CRÍTICA | CARNE DE PERRO
por Ignacio Navarro | marzo 31, 2013
representante de Islandia en los Oscar 2011
crítica de Volcano | Eldfjall, Rúnar Rúnarsson, 2011
crítica de Volcano | Eldfjall, Rúnar Rúnarsson, 2011
Islandia es el país en el cual el gran Jules Verne imaginó la entrada de su Viaje al centro de la Tierra (1864). La chimenea central del volcán Sneffels fue el camino que siguieron Otto Lidenbrock y los suyos para acceder al corazón de nuestro planeta, una esfera cuyo interior ocultaba maravillas y prodigios dignos de la gran aventura que Verne nos ofreció en una de sus mejores novelas. Una tierra helada partida por la furia del fuego que surge incontenible de sus entrañas es también lo que podemos ver en las primeras imágenes de Eldfjall (Rúnar Rúnarsson, 2011), escenas documentales que muestran un desastre real. Una erupción volcánica que desarraigó de sus hogares a familias como la que protagoniza esta película, debiendo iniciar una nueva vida en la ciudad.
por José Luis Forte
marzo 27, 2013
marzo 27, 2013
CRÍTICA | VOLCANO
por José Luis Forte | marzo 27, 2013
crítica de Perfect Sense | David Mackenzie, 2011
sección atlas | Atlántida Film Fest
2011 fue el año de los apocalipsis cinematográficos, adelantándose un año a la predicción de los mayas. Dos se presentaron en el correspondiente festival de Cannes, El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011) y Melancolía (Lars von Trier, 2011), las dos con gran reconocimiento crítico, ambas obras de madurez de sus respectivos autores. Otra ya se había visto en Sundance, aunque recibió igualmente su confirmación y bendición en la Croisette: Take Shelter (Jeff Nichols, 2011). También cabría recordar otra propuesta independiente americana proveniente de Park City, como es Otra tierra (Mike Cahill, 2011). Ir más allá y nombrar incluso Contagio (Steven Soderbergh, 2011) probablemente llevaría el spoiler demasiado lejos, pero el caso es que esta repentina moda por rodar el fin del mundo no era razón para inquietarse, ya que los resultados de las citadas cintas fueron de indudable calidad, algunas alcanzando la excelencia. Pues bien, en esta enumeración debería incluirse ahora Perfect Sense (Reino Unido, 2011), aunque sea de tapadillo, pues esta última ha tenido mucha menos repercusión que las anteriores. ¿Es su calidad también menor?
por Ignacio Navarro
marzo 26, 2013
marzo 26, 2013
CRÍTICA | PERFECT SENSE
por Ignacio Navarro | marzo 26, 2013
Comienza un nuevo concurso en EAM por cortesía de FOX España. El protagonista de este nuevo sorteo es un pequeño nelwyn llamado Willow que amenizó muchas tardes dominicales a jóvenes y no tan jóvenes allá por los noventa. Todo un clásico de aventuras que tras un estreno no demasiado afortunado remontó con el paso de los años convirtiéndose en un referente del género. Se cumple su 25º aniversario y. para celebrarlo, FOX ha lanzado una edición en bluray de la película de Ron Howard remasterizada y con numerosos extras. Apoyando su estreno doméstico ponemos en marcha el sorteo con una copia en formato de alta definición en juego. Para participar sólo hay que dejar el siguiente mensaje, Willow en Bluray con @cinemohicano, en la publicación correspondiente de la página de facebook de EAM y/o twitter (se puede optar por ambas redes sociales). El plazo de inscripción finaliza el miércoles 27 de marzo. Willow y Madmartigan os esperan. Una joya para cualquier amante del cine de los ochenta.
por Emilio M. Luna
marzo 20, 2013
marzo 20, 2013
CONCURSO FOX | WILLOW
por Emilio M. Luna | marzo 20, 2013
crítica de Los Croods: Una aventura prehistórica | The Croods, Kirk De Micco y Chris Sanders, 2013
Hasta hace no mucho, el cine de animación (comercial y en 3D) vivía un agradable, y quizá merecido, monopolio a manos de Pixar, cuya maquinaria despachaba un éxito tras otro, logrando así que sus vitrinas en Emeryville se vistieran de Oscars. Justo antes de atravesar el ecuador de los años 90, los estudios —ahora bajo el distintivo de Disney— de John Lasseter y su plantel de fabulosos creadores iniciaron un período de esplendor que se extiende hasta nuestros días. El pasado mes de febrero sumaron una estatuilla más por su notable labor con Brave, un cuento de princesas ambientado en los perennes bosques de Escocia. Avisé entonces —a título personal, por supuesto— del punto de inflexión que suponía esa obra facturada bajo el sello Disney, ya que ambas vertientes parecían desembocar más cerca del universo del Ratón. Su principal competidor, DreamWorks Animation, se acercaba poco a poco con cintas de carácter familiar y extremadamente ligeras como Kung Fu Panda, y ya sí, cogía el rebufo definitivo gracias a Cómo entrenar a tu dragón, un monumento al cine de aventuras sin concesiones, amparado en su público objetivo pero atento a las exigencias lúdicas de adultos y reticentes a eso tan infantil de los “dibujos animados”. Desde el punto de vista técnico —y sin obviar las insuperables texturas de Rango, producida por Nickelodeon—, Dreamworks rompió esa amable dictadura impuesta, paradójicamente, por los réditos emocionales y taquilleros. El corazón colectivo está con Pixar; aunque ya se adivinan ciertos síntomas desalentadores. A la espera del regreso de Pete Docter (Up) y Andrew Stanton (Wall-E y la fracasada John Carter), todo apunta a que han cedido terreno a las tentaciones de la franquicia: tanto Cars 2 como la esperada precuela de Monstruos S.A. sobre la época universitaria de Mike y Sulley, y los crecientes rumores de una cuarta entrega de Toy Story, invitan a pensar en una segunda división dirigida principalmente a los acérrimos y al cine de probeta. Es decir, aquel que, a modo de transición entre proyectos, sirve para mejorar la técnica e invita a soñar con nuevos y apasionantes hallazgos. Tal vez sea el momento de discutirle el título a Pixar. A una productora que, tras culminar tres cimas tituladas Wall-E, Up y Toy Story 3, ha adquirido un compromiso ineludible con su espectador potencial: se miden a sus expectativas, a su propio legado reciente. Y eso, en un mercado acosador que actúa a modo de juez y parte, se traduce en una exigencia continua.
por Anónimo
marzo 20, 2013
marzo 20, 2013
CRÍTICA | LOS CROODS
por Anónimo | marzo 20, 2013
'el amor no es sólo un sentimiento...'
estreno en Estados Unidos: 12 de abril.
estreno en España: 12 de abril.
notas: fantástico nuevo tráiler de la nueva película de Terrence Malick. 'To the Wonder', que fue presentada con acogida irregular tanto en la Mostra de Venecia como en Toronto, es el primero de las cuatro trabajos que tiene programados el director tejano. Ben Affleck -que se quejó amargamente de su recorte en post-producción -, Olga Kurylenko -el verdadero descubrimiento del filme -, Rachel McAdams y Javier Bardem son los protagonistas. A continuación, el tráiler.
por Emilio M. Luna
marzo 19, 2013
marzo 19, 2013
TRÁILER | TO THE WONDER, DE TERRENCE MALICK
por Emilio M. Luna | marzo 19, 2013
crítica de La huésped | The Host, Andrew Niccol, 2013
Es difícil enfrentarse a una nueva adaptación de la obra de Stephenie Meyer (responsable de la saga Crepúsculo) libre de prejuicios, sobretodo cuando la propia película parece abandonarse a ellos. Da la sensación de que todo su equipo es plenamente consciente del público principal al que se dirige y de la materia prima con la que cuenta, lo cual produce un resultado con reducidas pretensiones pero que a la vez sabe exprimir el mayor jugo posible a sus puntos fuertes, que los tiene. Hay que saber por tanto a lo que se va, y en este caso se va a ver un romance teen sin complejos, donde el contexto de ciencia ficción aporta pocas novedades pues está directamente extraído de la premisa de La invasión de los ultracuerpos y enseguida queda en un segundo plano. Así, se nos cuenta básicamente el prohibido triángulo amoroso entre una chica, que ha sido poseída por uno de estos alienígenas que han ocupado alegremente nuestro planeta, y dos de los pocos supervivientes humanos que quedan, acompañados éstos por un par de familiares de la mencionada fémina (evidente centro de todas las atenciones), y otros jovenzuelos e insurrectos, todos ellos refugiados en las entrañas de un volcán bajo en calorías. Para mayor detalle y comprensión, la trama gira en torno al conflicto entre la “chica humana” y la “chica alienígena”, pues la primera sobrevive en el cuerpo de la segunda, y trata de dirigir sus acciones y condicionar sus pensamientos mediante una poco sutil pero intencionadamente humorística voz en off. Por poner un ejemplo clarificador, cuando la mujercita en cuestión besa al que era su novio cuando no estaba poseída, sus neuronas humanas activan su brazo para abofetear al confundido chaval, pues evidentemente aquellas se niegan a que el ser foráneo que ahora controla su cuerpo se enrolle con su pareja.
por Ignacio Navarro
marzo 18, 2013
marzo 18, 2013
CRÍTICA | THE HOST (LA HUÉSPED)
por Ignacio Navarro | marzo 18, 2013
crítica de Spring Breakers | Harmony Korine, 2012
Hace un par de años una película trastocó el panorama del cine policial, en concreto del neo-noir, revitalizando muchos de sus componentes y convirtiéndose casi instantáneamente en cinta de culto tras su exitoso paso por varios festivales. Hablamos, no haría falta explicitarlo, de Drive (Nicolas Winding Refn, 2011), que supuso la consagración de un director que ya apuntaba maneras en sus anteriores trabajos. Lo mismo debería ocurrir con Spring Breakers (EE.UU, 2012), lo último del rebelde Harmony Korine. Lo cierto es que la comparación que se ha hecho entre ambas películas no es nada ociosa (como precisaremos más adelante), por lo que Korine parece haber tomado buena nota del trabajo de Refn y utilizado algunos de sus ingredientes para dar forma a su película por ahora más accesible. En efecto, estamos hablando del guionista de Kids (Larry Clark, 1995) o Ken Park (Larry Clark, 2002), responsable también de varios cortos, películas casi experimentales e instalaciones de video arte. Pero ahora abandona la suciedad de aquellas y la marginalidad de éstos para presentarnos una película que, aunque más que las anteriores, tiene con todo poco de comercial, y puede dejar perpleja a buena parte del público que, por lo demás poco informado, vaya a verla simplemente por entrar en el perfil de espectador al que en principio parece dirigida.
por Ignacio Navarro
marzo 17, 2013
marzo 17, 2013
CRÍTICA | SPRING BREAKERS
por Ignacio Navarro | marzo 17, 2013
crítica de El chico del periódico | The Paperboy, Lee Daniels, 2012
Más temprano que tarde, la incredulidad se impone a la razón. También a cierto victimismo pueril, a la psicología enfermiza supeditada a la calentura sexual. Apenas unos vagos detalles que conforman la idiosincrasia del sur. La sorpresa no existe, sólo hay que esperar a que pase algo, pero ese algo está pasando continuamente. Así es El chico del periódico (The Paperboy, EE.UU, 2012), y así es la rubia en discordia que inflama el ambiente en un pueblito al sur de Florida, en la década de los 60. Una barbie —botox incluido, como las buenas— morbosa, con peluca e ingentes capas de maquillaje y modelos demasiado coloridos incluso para una señorita que sin necesidad de (auto)proclamarse paradójica mercenaria del sexo gratuito, no duda a la hora de llamar al pan pan y a las felaciones, mamadas. Es el agente pernicioso en mitad de una investigación periodística que intenta arrojar luz sobre el asesinato —y presente condena del supuesto asesino— de un sheriff que podría conducir a ese reo por la milla verde. Allí, entre sol radiante y gente sudorosa, se detectan las trazas del mismo realizador que gustaba de marear la perdiz con asuntos marginales, unas veces de forma convincente y otras sin credibilidad. Se llama Lee Daniels y su anterior filme, Precious, cosechó varias nominaciones a los Oscars. De alguna manera, invocó el derecho del antiguamente ninguneado cine indie, cuya llama alumbraría con fuerza en las sucesivas ceremonias, dejando entrever que toda clase de historias pueden competir de tú a tú sin perjuicios presupuestarios. Real o no, lo cierto es que esa chica obesa y maltratada física y psicológicamente y violada y, poco después, embarazada por su ebrio padrastro, era una soñadora implacable dentro del círculo discriminatorio de instituciones, funcionarios, políticos, telerealidad, medios de comunicación y vecinos mórbidos. Aquello no era el palacio de Xanadú, principalmente por decisión imperiosa del autor: Daniels desea incomodar, removernos en la butaca. Y, de paso, quizá dinamitar los cimientos del lenguaje en su vertiente más ligera.
por Anónimo
marzo 14, 2013
marzo 14, 2013
CRÍTICA | EL CHICO DEL PERIÓDICO
por Anónimo | marzo 14, 2013
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