TRES SON MULTITUD

crítica de Perder la razón | À perdre la raison (Our Children), Joachim Lafosse, 2012.

El cine europeo siempre ha hecho gala de una gran inquietud por mostrar de manera casi voayerística los entresijos de las relaciones humanas, con sus miserias y sus flaquezas, alejándose del estilo más simplista y evidente de los dramas provenientes de Hollywood. En un año en que realizadores tan representativos de esta corriente como François Ozon o Michael Haneke, han obtenido las mejores críticas de sus carreras gracias a dos cintas tan íntimas y perturbadoras como En la casa y Amour, Joachim Lafosse entrega con Perder la razón (À perdre la raison), su cuarto largometraje, el título que le encumbra definitivamente como uno de los nombres a seguir del cine actual. Tras su estimable debut en 2006 con Propiedad privada –con una magnífica Isabelle Huppert como máximo reclamo–, sus dos siguientes obras, Ça rend heureux (2006) y Éléve libre (2008) –controvertida historia de iniciación sexual de un adolescente gay– no tuvieron la misma repercusión de su ópera prima. Con Perder la razón, Lafosse alcanza definitivamente la madurez como cineasta. Se estrenó con gran éxito de crítica en el Festival de Cannes de 2012, donde su actriz protagonista, la estupenda Émilie Dequenne -13 años después de su primer galardón en Cannes por Rosetta (1999) de los hermanos Dardenne–, se hizo con un merecidísimo premio a la mejor actriz en la Sección “Una cierta mirada”. Tras este reconocimiento, Dequenne no ha dejado de recibir parabienes allá donde se ha presentado la película: ganadora a la mejor actriz en el Festival de San Petersburgo y en los Margritte del cine belga, nominada en los Premios del Cine Europeo, en los Satellite… Sin duda, ella es el máximo acierto de esta interesante película.

por José Martín León
mayo 23, 2013

Crítica | Perder la razón

por José Martín León | mayo 23, 2013

RECOLETOS CORTO Y LARGO
crítica de Recoletos Arriba y Abajo | Pablo Llorca, 2012

sección oficial | Atlántida Film Fest

El cine español sigue careciendo de verdadera industria, por lo que, salvo excepciones, el director, que también suele ser guionista (una de las razones es precisamente la falta de industria), tiene que buscarse la vida para rodar su película. Muchos suelen partir del cortometraje para coger experiencia y extender su red de contactos, antes de dar el salto al largometraje. En el caso de Pablo Llorca no fue así, pues su primer trabajo, Venecias (1989), tenía ya una duración de 92 minutos, y contaba incluso con el protagonismo de Icíar Bollaín, que pocos años antes había quedado inmortalizada en aquella obra maestra titulada El sur (Víctor Erice, 1983). Una suerte poder realizar tal ópera prima. Sin embargo, Llorca nunca ha logrado adquirir verdadero renombre entre el público de nuestro cine, y su última propuesta puede ayudarnos a entender el por qué. Sin entrar aún en sus cualidades artísticas, sí podemos resaltar con un mero vistazo al filme que sus pretensiones y su estética recuerdan en algo a la obra de Alber Ponte, alguien que curiosamente sí tiene cierto reconocimiento pero que ha labrado su carrera en el mundo del cortometraje, sin dar nunca el salto del que hablábamos, y ha sido por decisión propia, no por obstáculos ajenos.

por Ignacio Navarro
marzo 27, 2013

CRÍTICA | RECOLETOS ARRIBA Y ABAJO

por Ignacio Navarro | marzo 27, 2013

MANOS AZULES
crítica de L’enfant d’en haut | Ursula Meier, 2012

    Con esa fuerza de la naturaleza llamada Isabelle Huppert a su lado, se daba conocer la cineasta franco-suiza Ursula Meier. Natural de Besançon, bucólico paraje a las faldas de la frontera helvética, Meier debutaba en la gran pantalla con ‘Home, ¿dulce hogar?’ (Home, 2008), un original y surrealista retrato sobre la unión familiar que caló en la crítica de su país convirtiéndose en la representante de Suiza al Oscar ese año. El filme no tuvo trascendencia más allá del mercado francófono europeo —fue nominado al César francés en la categoría de mejor ópera prima — pero sirvió de presentación a una autora que busca, como hicieran Jean-Luc Godard o Alain Tanner, otorgar aliento a la estéril industria cinematográfica de esta pequeña confederación. Unas esperanzas que parecen cumplirse con su segunda creación, ‘L’enfant d’en haut’ (2012), mención especial del jurado en la Berlinale 2012, preseleccionada los Premios del Cine Europeo y, de nuevo, estandarte de la nación de los cantones en los Oscar.

por Emilio M. Luna
marzo 05, 2013

Crítica | Sister (L'enfant d'en haut)

por Emilio M. Luna | marzo 05, 2013

Ayer sábado concluyó la novena edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) con el anuncio del palmarés. Nueve días del mejor cine continental en la ciudad hispalense que además sirvieron como el habitual marco de las nominaciones de la academia europea de cine. La cinta sueca ‘Eat Sleep Die’ (Äta sova dö, 2012), de Gabriela Pichler se alzó con el Giraldillo de Oro que la acredita como la mejor película del certamen. Pichler debuta con este drama sobre el paro y la xenofobia narrado con tono irónico que ha entusiasmado a la crítica. El jurado conformado por Juan Antonio Álvarez, Dagur Kari, Christelle Lheureux, Laia Marull y Karel Och, al igual que la prensa, no ha tenido ninguna duda. Más controversia ha generado la elección de 'Boy Eating the Bird’s food' (To agori troei to fagito tou pouliou, 2012), de Ektoras Lygizos como Giraldillo de Plata. Una parodia dramática sobre la crisis económica y social del país heleno que contiene alguna escena más que desagradable. Lygizos ya presentó su película en Berlín con idénticas sensaciones en el público. Del resto del cuadro de ganadoras destacan 'L’enfant d’en haut', de Ursula Meier – mejor fotografía y co-producción – y ‘Reality’, de Matteo Garrone – que se estrenaba este fin de semana en nuestro país y que obtuvo el premio especial del jurado –. En el apartado interpretativo, triunfos para los jóvenes protagonistas de las dos principales ganadoras: Nermina Lukac ('Eat Sleep Die') y Yannis Papadopoulos ('Boy Eating the Bird's food'). La actual situación económica muy presente en el palmarés de un festival de nivel inferior a temporadas anteriores pero que ha dejado un buen sabor de boca al respetable. Próxima cita, Gijón. A continuación, el palmarés completo del SEFF 2012.

por Emilio M. Luna
noviembre 10, 2012

SEFF 2012 | RESUMEN Y PALMARÉS

por Emilio M. Luna | noviembre 10, 2012

Con la proyección de ‘Fin’ (Jorge Torregrossa, 2012) ha dado comienzo la IX edición del Festival de Cine de Europeo de Sevilla. Una fiesta para el cine continental que además funciona como inmejorable escenario para el anuncio de las nominaciones de los European Film Awards (EFA) que tendrá lugar mañana sábado. El certamen hispalense se ha convertido en los últimos años en el termómetro que indica la salud del cine europeo. A tenor tanto de su sección oficial como de los apartados paralelos podemos afirma que ésta es inmejorable. Ganadoras en Berlín – ‘L'enfant d'en haut’ y ‘A Royal Affair’ –, destacadas de Cannes – ‘The Hunt’, ‘À perdre la raison’ y ‘Paradise: Faith’ –, y primera línea en la Mostra – ‘Cherchez Hortense’ – forman parte de una sección oficial que dejarán ocho días de interesantes propuestas. Además, filmes como ‘Amor’ (Michael Haneke), ‘Cesare deve morire’ (Paolo y Victorio Taviani), 'Tabu' (Miguel Gomes) o 'Adikos kosmos' (Filippos Tsitos) encabezan una ‘selección EFA’ de primer nivel. El mejor cine del 2 al 10 de noviembre en Sevilla. Mañana volveremos a la ciudad andaluza con las nombradas nominaciones a los EFA y el día 10, resumen y palmarés del SEFF 2012 en ‘El antepenúltimo mohicano’. A continuación, la programación de la sección oficial a competición.

por Emilio M. Luna
noviembre 01, 2012

SEFF 2012 | PROGRAMACIÓN OFICIAL

por Emilio M. Luna | noviembre 01, 2012