ROMA VOGLIONO SEMPRE

La quinta ocasión que Paolo Sorrentino vuelve a Cannes está cubierta por una enorme promoción. Nuevo avance, de esta estilosa y delicada mirada a Roma que parece devolverle a la senda que perdió con la interesante pero fallida “This is Must be the Place”. Lo sabremos en unas semanas con su proyección en la Sección Oficial. Todo lo publicado hasta este momento es más que prometedor.

por Emilio M. Luna
abril 30, 2013

Cannes 2013 | Nuevo avance de La grande bellezza

por Emilio M. Luna | abril 30, 2013

AGNÈS VARDA PRESIDENTA, ISABEL COIXET SU ESCUDERA EN EL JURADO

La veterana realizadora checa Agnès Varda ha sido elegida como presidenta del jurado de la Cámara de Oro (Camera D’Or), el apartado que dictamina la mejor ópera prima del Festival de Cannes. Junto a Varda, estarán los directores Régis Wargnier e Isabel Coixet; el director del Sindicato de la Crítica francesa Chloé Rolland; y, Michel Abramowicz (fotógrafo, AFC), Eric Guirado (guionista) y Gwénolé Bruneau (FICAM). De entre todos los apartados oficiales hay 23 creaciones que optan a este prestigioso premio que se entregará el 26 de mayo.

por Emilio M. Luna
abril 30, 2013

Cannes 2013 | Agnès Varda, presidenta del jurado de la 'Camera D’Or'

por Emilio M. Luna | abril 30, 2013

ZHANG ZIYI Y ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO ENTRE LOS ELEGIDOS

Esta tarde se ha anunciado la composición del jurado de Una cierta mirada. Hace unos días conocíamos que el cineasta danés Thomas Vinterberg sería el presidente de éste, relevando al británico Tim Roth. Una vuelta casi inmediata al certamen galo tras su paso el año pasado con “La caza”, que obtuvo el premio al mejor actor para el gran Mads Mikkelsen. A Vinterberg le acompañarán las actrices Zhang Ziyi y Ludivine Sagnier, la directora del Festival de Río, Ilda Santiago, y, el presidente de la Academia Española de Cine, Enrique González Macho. Parece que la representación de nuestro país en Cannes se va a limitar a labores burocráticas. Una cierta mirada comienza el 16 de mayo.

por Emilio M. Luna
abril 30, 2013

Un Certain Regard 2013 | Jurado

por Emilio M. Luna | abril 30, 2013

CIERRE EN TRES DIMENSIONES

Un espectáculo indescriptible. Así es como podemos definir la clausura de la Semana de la Crítica de Cannes. Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra cerraran este apartado con una oda al formato tridimensional. Tres cortometrajes que serán presentados como un todo denominado “3X3D”. El resultado promete ser ecléctico, desconcertante y de lo más sugerente. Godard entraba ya en las quinielas para conformar la Sección Oficial; finalmente, con su “Les Trois Désastres” estará fuera de competición pero visible para el público francés ávido por conocer que camino ha tomado el genial director franco-suizo. El caso de Greenaway es diferente. Hace unos días ya hablábamos de que su cabeza había abandonado las vías lógicas. “Just in Time” (imagen de cabecera), no parece el trabajo más idóneo para volver a éstas. El tercero en discordia, Edgar Pêra, completará este extraño trinomio con “Cinesapiens”. El 26 de mayo conoceremos impresiones.

por Emilio M. Luna
abril 30, 2013

Semaine de la Critique 2013 | Godard y Greenaway en la clausura

por Emilio M. Luna | abril 30, 2013

UNA LISTA DE TALENTOS DESAPROVECHADOS

crítica de Inside Comedy | Showtime

Showtime. 1ª y 2ª temporada: 20 capítulos / Serie documental | Estados Unidos, 2012. Director: David Steinberg. Fotografía: Christopher Windsor Johnson. Música: John Gill.

El cómico y director David Steinberg entrevista a las mentes cómicas más famosas y relevantes de ayer y de hoy.

Don Rickes, Jerry Seinfeld, Chris Rock, Steve Carell, Jane Lynch, Billy Crystal, Martin Short, Brad Garrett, Larry David, Sarah Silverman, Garry Shandling, Mel Brooks. Carl Reiner, Ellen Degeneres, Tim Conway, Kathy Griffin, Steven Wright, Robin Williams, Jonathan Winters, Louis C.K., Bob Newhart, Judd Apatow, Tina Fey, Drew Carey, Martin Mull, Steve Martin, Lily Tomlin, Jim Carrey, Keenan Ivory Williams, Will Ferrell, Betty White, Susie Essman, Carol Burnett, Ben Stiller, Myke Myers, Robert Klein, Bill Maher y Robert Schimmel.

por Anónimo
abril 30, 2013

Crítica en Serie | Inside Comedy

por Anónimo | abril 30, 2013

EL GLAMOUR QUE NUNCA FALTARÁ

Estos días se van cerrando las distintas secciones del festival de Cannes, rebuscando entre las producciones de esta primera mitad de año para ofrecernos la cosecha más selecta y exclusiva. Varias de ellas acabarán maravillando, mientras que otras caerán en la inevitable decepción. Pero el certamen acoge una última sección donde la decepción no existe y la maravilla está garantizada: se trata de aquella que recupera películas que ya tienen un hueco en la historia del cine, mediante cuidadas restauraciones y a menudo con la presencia de alguno de sus protagonistas. Así, por ejemplo, este año estará presente Kim Novak acompañando a una nueva copia de Vértigo (1958). Pero los llamados clásicos de Cannes no se fijan solo en el cine de lo que podemos llamar tardía era dorada americana, en la que Mankiewicz o Wilder ponen su sello, sino que acogen igualmente proyecciones europeas y asiáticas, con títulos de maestros como Resnais, Ozu, Ray, Bertolucci… El auténtico lujo no estará pues en los flashes, yates y alfombras rojas, sino en volver a ver estas películas en la gran pantalla.

por Ignacio Navarro
abril 30, 2013

Cannes 2013 | Selección de clásicos

por Ignacio Navarro | abril 30, 2013

Oh Boy | o cómo cuestionar nuestra propia existencia.

Alemania, 2012, Schiwago Film / Chromosom Filmproduktion / Hessischer Rundfunk.

mejor película del año para la Academia alemana | mejor película Festival de Sofía.

♦ fecha de estreno| 01 de noviembre de 2012 en Alemania. Sin fecha tanto en España como en Estados Unidos.

♦ director| Jan Ole Gerster.

♦ intérpretes| Tom Schilling, Alexander Altomirianos, Inga Birkenfeld.

♦ notas| tragicomedia existencial que dio la sorpresa en los premios de la academia alemana. Tom Schilling da vida a un joven que abandona la universidad y que deambula por las calles berlinesas buscando una respuesta a su futuro. En cada parada encontrará dicha solución y, también, una nueva incógnita.

por Emilio M. Luna
abril 30, 2013

Tráiler | Oh Boy, de Jan Ole Gerster

por Emilio M. Luna | abril 30, 2013

'OH BOY' ARRASA EN LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA ALEMANA DE CINE

Siendo extremadamente rigurosos, al recibir una nota de prensa indicando el triunfo de una película como "El Atlas de la nubes" en los premios de una academia europea, primero surgiría la duda, posteriormente cundiría el desánimo, para terminar obviando dicha información. Por suerte, en Alemania no fue así pero ha estado muy cerca. La modesta cinta de Jan Ole Gerster "Oh Boy" se ha alzado como la gran triunfadora de los Lola Awards, otorgados por la academia germana de cine. Seis entorchados para un filme muy interesante que batió a la favorita de los medios, la citada epopoya de Tom Tykwer y los hermanos Wachowski (¡!), que se tuvo que conformar con cinco. Del listado de vencedores destacan las medallas de plata y bronce para "Hannah Arendt" y "Lore", ambas presentadas en pasada edición de la Seminci vallisoletana. El gran Werner Herzog recibió el reconocimiento honorífico por parte de unos premios algo desfasados y fuera de lugar.

por Emilio M. Luna
abril 29, 2013

Lola Awards 2013 | 'Oh Boy' mejor película alemana del año

por Emilio M. Luna | abril 29, 2013

crítica de Alois Nebel | Tomáš Lunák, República Checa, 2011.

premio a la mejor película de animación en los European Film Awards 2012.

El cine de animación checo tiene una enorme tradición. Una industria que tuvo su mayor auge tras la Segunda Guerra Mundial, cuando en varios países europeos —sobre todo en los del bloque soviético —, dieron grandes incentivos para el desarrollo de la animación. Estos alicientes, más la libertad creativa otorgada, tuvieron como efecto la aparición de una nueva generación de autores como Jiri Trnka y Karel Zeman, ambos considerados los padres del cine checoslovaco de animación. Trnka y Zeman eran escenógrafos, ilustradores, directores que iniciaron su carrera en la década de los 40, experimentando a lo largo de esta con distintas técnicas, entre ellas en el stop motion. Los cortometrajes y largometrajes animados de estos cineastas se distinguían, en gran parte, por estar dirigidas a un público adulto y en ocasiones para plasmar críticas y denuncias sociales, alejándose un poco de la etiqueta del cine animado exclusivo del público infantil, lo que sin dudas marcaría una identidad clara en el cine de animación checo, que aun perdura en nuestros días. Ya en los años 60, aparecería otro de los animadores checos más reconocidos, como fue Jan Svankmajer, quien captó la esencia de sus antecesores y siguió forjando esa nueva identidad nacida en la posguerra.

por Unknown
abril 29, 2013

Crítica | Alois Nebel, de Tomás Lunák

por Unknown | abril 29, 2013

UNIVERSITARIOS Y OBSCENOS, DOS TÉRMINOS SINÓNIMOS

crítica de Mi loco Erasmus | Carlos Padial, 2012

sección oficial | Atlántida Film Fest.

He de suponer que el señor sudoroso que enseña a cámara unos dibujos casi abstractos, negros y parcialmente rojizos, que representan “una lluvia de estudiantes de Erasmus” cayendo sobre el asfalto de Barcelona, padece algún tipo de trastorno que le impide consagrarse en el círculo underground, dentro de la categoría de excéntricos tan inasumibles como disfuncionales. El tipo se llama Dídac Alcaraz y describe pausadamente su visión acerca del mundo que le rodea, en aquella ciudad que se ha convertido en el mayor imán de los extranjeros con beca Erasmus, cuyas intenciones adquieren muy pronto la medida de coartada para estudiantes lógicamente hambrientos de nuevas experiencias, de eso tan saludable de “conocer mundo” y “otras culturas”. Nada inusual: el catálogo de bebidas (sobre todo alcohólicas) y personajes estrambóticos da buena cuenta del estado anímico real de cualquier grupo. Dídac es consciente del filón. Quiere rodar una película. Está decidido. No sabe ni cómo, ni cuándo finalizará. Pero está en ello. Se hace de noche y pasan los años. Descuiden: la producción sigue su curso, aplazada hasta que el creador encuentre a las musas. Vive la noche y, de cuando en cuando, se la bebe entre vídeos que graba a jóvenes ebrios, presuntos erasmus y claramente subversivos a ojos del tal Dídac. Sin pudor, escarba en Youtube y Google para combinar sus imágenes con las de otros fiesteros y con sus propios dibujos turbadores. No sabe cómo seguir, se halla en punto muerto, aunque tiene la certeza de que se hará rico. “Esto es un pelotazo… Es muy potente, algo que se escapa a la lógica”, nos anuncia con tono electrizante. Al mismo tiempo, dice —de manera figurativa— que ha visto restos de defecación y que el cine, los libros, la tele y el teatro están plagados de mierda. Que si uno opina tal o cual estupidez, el resto la repite sin pararse a reflexionar. El calificativo ‘friki’ es poco justo para definir a un hombre que pasa las horas en un sótano mitad almacén, mitad estudio, doblando en inglés —y con aroma de cartoon de serie Z— las voces de algunos guiris que se prestaban a ese juego de la grabación etílica.

por Anónimo
abril 29, 2013

Crítica | Mi loco Erasmus

por Anónimo | abril 29, 2013

PESADILLA RÍO ABAJO

crítica de Defensa | Deliverance, John Boorman, 1972

Hoy tenemos el enorme placer de recuperar uno de los títulos míticos del cine norteamericano de principio de los 70, Defensa (EE.UU. 1972), que más de 40 años después, sigue sorprendiendo por su enorme carga de violencia explícita. Su director, John Boorman, logró con este trabajo uno de sus más reconocidos triunfos. Y su carrera no está precisamente exenta de ellos: A quemarropa (1967), Infierno en el Pacífico (1968), Excalibur (1981), La selva esmeralda (1985) y Esperanza y gloria (1987), son la prueba palpable de su buen hacer tras las cámaras. Deliverance está basada en la novela de mismo nombre escrita por James Dickey, que no sólo se encargó del guión de esta adaptación, sino que se reservó un pequeño papel de sheriff del pueblo. La historia cuenta la angustiosa odisea que viven cuatro amigos, hombres de negocios de la gran ciudad, que se disponen a descender en canoa por un remoto río de los bosques de Georgia, antes de que desaparezca a causa de la inminente construcción de una presa. Lo que en un principio se presenta como una emocionante jornada de ocio en un ambiente bucólico, terminará complicándose cuando sufran un terrible episodio violento con unos cazadores furtivos del lugar. En defensa propia, asesinan a uno de estos atacantes, presentándose el dilema moral entre entregarse a la policía u ocultar su error y hacer como si no hubiera sucedido nada. La camaradería y el buen rollo existente entre los cuatro amigos se verá puesta a prueba ante semejante encrucijada. Los cuatro actores principales están magníficos en sus respectivos personajes. John Voight, que tres años antes había saltado a la fama gracias a su papel en Cowboy de medianoche (1969), encarna a Ed, el tipo más tranquilo del grupo, que demostrará una mayor inteligencia a la hora de salir del problema en que se ven envueltos. Burt Reynolds ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera en el rol de Lewis, el machito problemático e impertinente. Curiosamente, el actor se encasillaría en papeles de héroe de acción en títulos como Los caraduras (1977) o Los locos de Cannonball (1981), que le convirtieron en una de las estrellas más taquilleras de la época, aunque devaluaron sus cualidades como actor dramático. Reynolds no volvería a ser tomado en serio hasta Boogie Nights (1997) de Paul Thomas Anderson, donde obtuvo una candidatura al Oscar como actor secundario. Ronny Cox, habitual de algunas películas de Paul Verhoeven como Robocop (1987) o Desafío total (1990) es Drew, el más perjudicado en la odisea, mientras que Ned Beatty –el inolvidable Otis de Superman (1978)– aporta a su personaje de Bobby toda la indefensión y torpeza requeridas.

por José Martín León
abril 28, 2013

Sesión Doble | Defensa (1972)

por José Martín León | abril 28, 2013

Yurusarezaru mono | listón en la biosfera.

Japón, 2013, Warner Bros.

♦ fecha de estreno| 13 de septiembre en Japón.

♦ director| Lee Sang-il.

♦ intérpretes| Ken Watanabe, Jun Kunimura, Shioli Kutsuna, Kôichi Satô, Yûya Yagira, Akira Emoto, Eiko Koike.

♦ notas| Ken Watanabe es Jubee karata, la versión nipona de William Munny, en este innecesario remake de Warner Bros en territorio asiático. Dirige el director de “Hula Girls”. En el reparto destaca la presencia de la antigua “gravure idol” Eiko Koike. Buena factura, muchas dudas.

por Emilio M. Luna
abril 28, 2013

Tráiler | Unforgiven, de Lee Sang-il, remake japonés de ‘Sin perdón’

por Emilio M. Luna | abril 28, 2013

Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn | tres nuevos clips.

Sección Oficial | Festival de Cannes 2013.

por Emilio M. Luna
abril 27, 2013

Cannes 2013 | Seis minutos de Only God Forgives en forma de clip

por Emilio M. Luna | abril 27, 2013

EN TIERRA DE LOBOS

crítica de Infierno blanco | The Grey, Joe Carnahan, 2011

"Una vez más en la lucha. En el último combate que conoceré. Vivir y morir en este día, vivir y morir en este día".

El tema de la supervivencia del ser humano ante las adversidades de la naturaleza ha dado algunos títulos gloriosos a lo largo de la historia del cine. Me viene a la mente, por ejemplo, El vuelo del Fénix (1965) de Robert Aldrich, aquel clásico en el que un grupo de hombres, encabezado por el magnífico James Stewart, debía sobrevivir en medio del desierto del Sahara, después de que una tormenta de arena hiciera aterrizar forzosamente el avión de carga en el que volaban. En aquella ocasión, la insolación y la inanición suponían los mayores peligros que debían sortear. En la no menos mítica Infierno en el Pacífico (1968) de John Boorman, Lee Marvin y Toshiro Mifune eran los únicos supervivientes de una batalla naval durante la Segunda Guerra Mundial, teniendo que aprender a dejar sus diferencias a un lado para salir adelante en una isla desierta del Pacífico. Si bien no es una obra tan destacada como las ya mencionadas, ¡Viven! (1993) de Frank Marshall alcanzó una gran popularidad, más por los truculentos hechos reales que narraba que por sus cualidades rigurosamente cinematográficas. En ella, los jugadores de un equipo de rugby uruguayo vivían una auténtica odisea cuando su avión se estrellaba en medio de los Andes, llegando al extremo de comerse a los compañeros muertos para no correr la misma suerte que ellos. En la línea de estos títulos podría enmarcarse esta Infierno blanco (2011) de Joe Carnahan, una aventura de estilo clásico, muy alejada de las anteriores películas de su director.

por José Martín León
abril 27, 2013

Sesión Doble | Infierno blanco (2011)

por José Martín León | abril 27, 2013

In Fear | ten cuidado en la carretera.

Reino Unido, 2013, Big Talk Productions.

♦ fecha de estreno| 30 de agosto en Reino Unido.

♦ director| Jeremy Lovering.

♦ intérpretes| Iain De Caestecker, Alice Englert, Allen Leech .

♦ notas| presentada en las proyecciones de medianoche de Sundance 2013, In Fear es la ópera prima de Jeremy Lovering, un interesante thriller ambientado en una apartada carretera británica. En Utah fue recibida con tibieza aunque se le auguró recorrido comecial. En verano lo sabremos.

por Emilio M. Luna
abril 27, 2013

Tráiler | In Fear, de Jeremy Lovering

por Emilio M. Luna | abril 27, 2013

15 AÑOS Y UN DÍA, DE GRACIA QUEREJETA, BIZNAGA DE ORO

Se acaba de anunciar el palmarés de la XVI edición del Festival de Málaga. “15 años y un día”, de Gracia Querejeta, se ha convertido en la gran triunfadora al obtener los galardones de mejor película, guión y el premio de la crítica. Todo un espaldarazo comercial para esta veterana cineasta. El filme narra la historia de un joven conflictivo enviado con su abuelo, un veterano de la guerra de los Balcanes. Una gran oportunidad para ver a dos colosos de nuestro cine: Tito Valverde y Maribel Verdú. Sin duda alguna, ha sido la mejor película del certamen tanta para la prensa como el público. Isabel Coixet y su “Ayer no termina nunca” se llevan cuatro entorchados pese a las malas críticas recibidas. Unas sensaciones que refrendan las primeras opiniones surgidas en Berlín. La película se estrena este fin de semana en España. Del resto de ganadores destacar a Mario Casas que ha convencido de forma súbita al espectador con su papel en la notable “La mula”, primera cinta del festival presentada sin ser firmada. El joven actor coruñés ya demostró en “Grupo 7” que es más que una portada teen. El anuncio del palmarés cierra una edición bastante irregular con numerosas decepciones en la Sección Oficial. Aparte de la ganadora, apunten los trabajos de Miguel Alcantud (“Diamantes negros”) y Jesús Monllao (“Hijo de Caín”).

por Emilio M. Luna
abril 27, 2013

Festival de Málaga 2013 | Palmarés

por Emilio M. Luna | abril 27, 2013

EXTRAÑO REMIENDO

crítica del tercer capítulo de Hannibal, ‘Potage’ (1x03)

NBC | EEUU, 2013. Director: David Slade. Guión: David Fury & Chris Brancato & Bryan Fuller, en base a una historia de David Fury. Creador: Bryan Fuller. Reparto: Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Scott Thompson, Aaron Abrams, Kacey Rohl, Lara Jean Chorostecki, Vladimir Cubrt, Mark Rendall, Torianna Lee, Holly Deveaux, Severn Thompson. Fotografía: Karim Hussain. Música: Brian Reitzell.

Abigail Hobbs ha despertado del coma y Jack sospecha que ayudaba a su padre en sus crímenes. Freddie Lounds trata de conseguir la exclusiva mientras Will, Alana y Hannibal observan a la joven mientras se recupera y reintegra en su vida. Las amenazas exteriores no se lo podrán fácil, y menos cuando un nuevo cuerpo aparece.

por Anónimo
abril 27, 2013

Crítica en Serie | Hannibal (1x03)

por Anónimo | abril 27, 2013

EMPEZANDO A LO GRANDE Y EN CASA

An Episode in the Life of an Iron Picker (2013) será la encargada de inaugurar el festival de Sarajevo de este año, del que El Antepenúltimo Mohicano dará amplia cobertura. La cinta del oscarizado Danis Tanović es una elección idónea, pues no solo ha triunfado en la Berlinale (llevándose el Gran Premio del Jurado y el Oso al Mejor Actor), sino que mantiene la tradición de dar el pistoletazo de salida a este certamen con una película nacional. El festival principal de Bosnia se configura de hecho como el más influyente de su zona, pues su selección oficial se centra en filmes de Europa central y del sudeste, pero sus secciones alternativas acogen propuestas de todos los rincones del mundo. Esperamos por tanto que sea una buena oportunidad para dar a conocerlo en España, así como para captar y transmitirles in situ la reacción que suscitan sus películas, desde las más galardonadas hasta las más marginales. Por ahora, les dejamos con una mezcla de ambas en este tráiler de An Episode in the Life of an Iron Picker, un desconcertante collage cuyo ensamblaje presenciaremos el viernes 16 de agosto.

por Ignacio Navarro
abril 27, 2013

Sarajevo 2013 | Danis Tanovic abrirá el festival

por Ignacio Navarro | abril 27, 2013

Sarah préfère la course | correteando por la vida.

Cannes 2013 | Canadá, 2013.

♦ fecha de estreno| 7 de junio en Francia.

♦ director| Chloé Robichaud.

♦ intérpretes| Sophie Desmarais, Hélène Florent, Micheline Lanctôt.

♦ notas| Correr como pasatiempo, como objetivo, como liberación. Eso parece pensar la protagonista de esta historia visiblemente familiar, ligera y con tintes de superación. Se podrá ver en la sección Un Certain Regard dentro de unas semanas.

por Ignacio Navarro
abril 26, 2013

Un Certain Regard 2013 | Tráiler de Sarah préfère la course

por Ignacio Navarro | abril 26, 2013

Prince Avalanche | buddy movie minimalista.

Sundance 2013 | Estados Unidos, 2013.

♦ fecha de estreno| 9 de agosto en Estados Unidos. Sin confirmar en España.

♦ director| David Gordon Green.

♦ intérpretes| Paul Rudd, Emile Hirsch.

♦ notas| Rudd y Hirsch interpretan a dos trabajadores encargados de pintar las líneas de las carreteras en esta estrafalaria comedia. El premio como mejor director a David Gordon Green en la pasada Berlinale pronostica una vuelta a sus orígenes, a un cine más propio y desprejuiciado, tras un par de propuestas mediocres.

por Ignacio Navarro
abril 26, 2013

Tráiler | Prince Avalanche, mejor dirección en la Berlinale 2013

por Ignacio Navarro | abril 26, 2013

"ONLY LOVERS LEFT ALIVE", DE JIM JARMUSCH, ENTRA EN COMPETICIÓN

Por si no fuera suficientemente atractiva la Sección Oficial de la 66ª edición del Festival de Cannes, esta tarde se ha anunciado que Jim Jarmusch presentará en competición “Only Left Lovers Alive”. Un proyecto que se hallaba inmerso en una post-producción eterna y que tendrá el mejor alumbramiento posible en la capital mundial del cine. Vampiros con aires retro-snobs serán las credenciales de un veterano cineasta con un pulso demasiado irregular en la última década. Será la cuarta participación en la máxima categoría del autor americano tras "Mistery Train" (1989), "Ghost Dog" (1999) y "Flores rotas" (2005). Tilda Swinton, unos ubicuos Tom Hiddleston y Mia Wasikowska, John Hurt y Anton Yelchin conforman el reparto de una de las cintas más esperadas del año. De nuevo, la exclusiva de Cannes. Pero no ha sido la única novedad del día. Se incorporan en “Una cierta mirada” las producciones “My Sweet Pepperland”, de Hiner Salem; “Tore Tanzt”, ópera prima de Katrin Gebbe; y, “Wakolda”, de Lucía Puenzo. Fuera de concurso se proyectará "Le dernier des injustes", de Claude Lanzmann. Cannes va cogiendo forma. Preparen las mejores galas. El mejor cine estará en la riviera gala en mayo.

por Emilio M. Luna
abril 26, 2013

Cannes 2013 | Jim Jarmusch se incorpora a la Sección Oficial

por Emilio M. Luna | abril 26, 2013

MI BUENOS AIRES QUERIDO

crítica de Noche de vino y copas | Superclásico, Ole Christian Madsen, 2011
representante de Dinamarca en los premios Oscar 2012

River Plate-Boca Juniors. Para un argentino no existe sensación similar. Con probabilidad, el evento futbolístico mundial que guarda toda su esencia desde su primer envite allá en los albores del siglo XX. Ni Real Madrid-Barcelona, ni Juventus-Inter, ni Celtic-Glasgow Rangers se pueden comparar al duelo entre Xeneizes y Millonarios. Dos formas muy diferentes de sentir en un mismo partido, en una misma ciudad. Un patrimonio que va más allá de lo deportivo y donde lo burocrático y mercantil se aparta durante noventa minutos. Poco importa el momento de uno o de otro. Es la lucha contra el vecino de al lado, es sentirse estrella durante un instante, vencedor durante unas horas y amante eternamente. Haya buen fútbol o no es un encuentro vigoroso con la pasión. No podía suceder en otro lado que no fuera Buenos Aires. Como decía José Luis Borges, uno de sus viandantes más ilustres, es “la otra calle, la que no pisé nunca, es el centro secreto de las manzanas, los patios últimos, es lo que las fachadas ocultan, es mi enemigo, si lo tengo, es la persona a quien le desagradan mis versos (a mí me desagradan también), es la modesta librería en que acaso entramos y que hemos olvidado, es esa racha de milonga silbada que no reconocemos y que nos toca, es lo que se ha perdido y lo que será, es lo ulterior, lo ajeno, lo lateral, el barrio que no es tuyo ni mío, lo que ignoramos y queremos". Buenos Aires, capital de la pasión desaforada, esa que no tiene un por qué, pero que lo mueve todo.

Allí, en su versión más luminosa e íntima, se encuadra una atípica fábula romántica titulada “Noche de vino y copas” (Superclásico, Dinamarca, 2011) y firmada por Ole Christian Madsen, cineasta danés con una carrera de cocción lenta pero de paso firme por el circuito independiente europeo. Madsen cambia el escenario de rodaje de sus últimas producciones, Praga, pero no la temática que le ha otorgado un nombre. Como ya hiciera en las más que interesantes “Kira’s Reason: A Love Story” (2001) y “Praga” (2006), en su séptimo trabajo desgrana los últimos instantes de un matrimonio fallido. Lo hace en clave de comedia agridulce que hereda todos tópicos y defectos del género pero que posee personalidad propia. Pese al inevitable guiño a la fórmula “Acordes y desacuerdos” (Estados Unidos, 1999), de Woody Allen, bascula a un melodrama cómico con sensibilidad definida y una franqueza poco común en el género. No hay lugar para estridencias. Trama simple, resultado efectivo. Madsen edulcora su filmografía en una clara muestra de ruptura de esquemas. No sólo los propios, también los de la industria cinematográfica de su país, acostumbrada a gélidos y soterrados dramas. Nos habla del concepto de amor, casi en clave pueril. No cuenta nada nuevo, pero la sonrisa que provoca es evidente. Los corazones están para ser rotos. Lo que no cambia jamás es la pasión por muy profundo que sea su escondite.

De corazones robados sabe, y mucho, Paprika Steen, la actriz protagonista. Más de dos décadas enamorando al público europeo y convirtiéndose en musa de un gran número de realizadores nórdicos de nivel. En “Noche de vino y copas” se desata, muestra su lado más desenfadado en el papel más complicado de la trama. Adúltera, tránsfuga y superficial en apariencia, su mirada esconde eterna tristeza. Es el eje del filme, también es la gran perdedora por mucho que se grite a los cuatro vientos que el amor está en el aire. La que no lo es, es esta actriz camaleónica que, haga de lo que haga o sea de lo que sea, siempre es una garantía. Unos calificativos aplicables a su partener, Anders W. Berthelsen, que caracteriza a un sumiller con la crisis de los cuarenta que no quiere dar por perdido su matrimonio. El recorrido del simpático Christian es el reverso del su todavía esposa y, pese a que bordea el slapstick en determinados momentos, su personaje es el más cercano a la realidad en una historia que, como la vida real, está demasiado próxima a la locura. Justo ahí, es donde el tercero en discordia, ese futbolista puntero en el crepúsculo de su carrera deportiva al que da vida Sebastián Estebanez, se convierte en pieza fundamental para el impulso definitivo de la película. Es la representación del contraste y también de la antítesis al resto de elementos del guión de Anders Frithiof August y el propio Madsen. El amor como un ciclo o como un cansino bucle. Siempre son ambos.

“Noche de vino y copas” no engaña a nadie. Tampoco esconde sus múltiples defectos encabezados por el extravagante hijo adolescente (Jamie Morton) de Christian. Su presencia en el guión es un simple parche que busca regalar minutos al metraje y cuyas secuencias rozan la vergüenza ajena por momentos. Madsen podría soslayar que es una hipérbole exacerbada del primer estadio del ser humano al enamorarse y renovar ciclo (o inaugurarlo). Sea como fuere, es a todas luces innecesario. Steen, Berthelsen y Estevanez se bastan por sí solos para hacernos disfrutar y reflexionar. Encuadrados en unos barrios bonaerenses de aromas bohemios y taciturnos que invitan a dejarlo a todo y soñar entre cuadra y cuadra. Jamás verán la capital de Argentina tan solitaria y, a la vez, tan acogedora. Este maravilloso parapeto es un plus para un filme agradable e inocente que logra la máxima del gran Billy Wilder con herramientas primarias. Un digno y consecuente desfile de humor trágico tan ingenuo como elegante que alcanza su mayor brillo cuando se atranca el freno de mano. Bendito desbarajuste. ★★★★★

Emilio Luna.

editorial.

Dinamarca-Argentina, 2011, Superclásico. Dirección: Ole Christian Madsen. Guión: Ole Christian Madsen, Anders Frithiof August. Productora: Nimbus Film Productions / Lomo Cine. Presentación: Seminci de Valladolid 2011. Fotografía: Jørgen Johansson. Música: Jonas Struck. Intérpretes: Paprika Steen, Anders W. Berthelsen, Jamie Morton, Adriana Mascialino, Sebastián Estevanez, Dafne Schiling, Mikael Bertelsen, Miguel Dedovich.

por Emilio M. Luna
abril 26, 2013

Crítica | Noche de vino y copas

por Emilio M. Luna | abril 26, 2013

A Long and Happy Life | Una larga y feliz vida | Dolgaya schastlivaya zhizn | agitación en el campo.

Berlinale 2013 | Rusia, 2013.

♦ fecha de estreno| 11 de abril en Rusia, sin confirmar en España.

♦ director| Boris Khlebnikov.

♦ intérpretes| Aleksandr Yatsenko, Anna Kotova, Vladimir Korobeynikov.

♦ notas| En nuestro repaso de la pasada Berlinale definíamos esta película por su austeridad y la resumíamos como una especie de reverso de Tierra prometida (2012), aunque ésta rascó un premio menor mientras que la que nos ocupa se fue de vacío. Para interesados en retratos rurales y afines a las convulsiones del operador de cámara.

por Ignacio Navarro
abril 26, 2013

Tráiler | A Long and Happy Life, de Boris Khlebnikov

por Ignacio Navarro | abril 26, 2013

PECULIAR CASO Y ENTRADA DE UN DELICIOSO PERSONAJE

crítica del segundo capítulo de Hannibal, ‘Amuse-Bouche’ (1x02)

NBC | EEUU, 2013. Director: Michael Rymer. Guión: Jim Danger Gray. Creador: Bryan Fuller. Reparto: Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Hettiene Park, Scott Thompson, Aaron Abrams, Kacey Rohl, Lara Jean Chorostecki, Aidan Devine, Vladimir Cubrt, Chelan Simmons. Fotografía: James Hawkison. Música: Brian Reitzell.

El equipo protagonista investiga unas misteriosas muertes que involucran estiércol y piedad asesina mientras Will lidia con el trauma de haber matado a Garret Jacob Hobbes. Una morbosa periodista entra en escena y dificulta la investigación.

por Anónimo
abril 25, 2013

Crítica en Serie | Hannibal (1x02)

por Anónimo | abril 25, 2013

UN ENTRANTE PERFECTAMENTE PLANEADO

crítica del primer capítulo de Hannibal, ‘Apéritif’ (1x01)

NBC | EEUU, 2013. Director: David Slade. Guión: Bryan Fuller, basado en los personajes de la novela Dragón rojo, de Thomas Harris. Creador: Bryan Fuller. Reparto: Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Hettiene Park, Scott Thompson, Aaron Abrams, Dan Fogler, Kacey Rohl, Vladimir Cubrt. Fotografía: James Hawkison. Música: Brian Reitzell.

El jefe de la unidad de Ciencia del Comportamiento, Jack Crawford, pide ayuda para su caso al experto Will Graham, capaz de sintonizar una mentalidad criminal y reconstruir fehacientemente escenas de crímenes. El doctor Hannibal Lecter se suma al caso como el necesario psiquiatra de Will, investigando la desaparición de ocho jóvenes de parecido físico.

por Anónimo
abril 25, 2013

Crítica en Serie | Hannibal (1x01)

por Anónimo | abril 25, 2013

LATÓN

crítica de Iron Man 3 | Shane Black, 2013

La Navidad cayó en manos de las oligarquías económicas. En realidad siempre perteneció a los bolsillos más ostentosos, a la misma fauna elitista que nunca, nunca habla de “pérdidas humanas”. Sucede que todos los días es Nochebuena, pero sin protocolo ni pompa. Año Nuevo en Suiza. Año 2000. Sorprendentemente para algunos agoreros, el Fin del Mundo era mentira: éste ya se había acabado mucho antes. El superhéroe, cuya perilla responde al trazo nostálgico de las viñetas, es un genio extasiado por su don, un epicúreo del capitalismo, un cínico deslumbrante y triunfador entre las mujeres. Cualquier bebida sabe a gloria cuando la disfrutas junto a Rebecca Hall. Rico y de hierro, por algo le llaman Iron Man: su nombre aparece en las publicaciones que reciclan permanentemente a la jet set. Su álter ego, Tony Stark, preside el mayor emporio tecnológico del mundo, cuyo éxito le ha granjeado tantas amistades como enemigos, alianzas con Los Vengadores y batallas —tiempo al tiempo, será cosa de unos pocos años— casi interestelares. Irradia felicidad antes de subir a la habitación de ese hotel, aislado del frío invernal de Suiza. Él y su acompañante hablan de experimentos científicos; al parecer, la ecuación no ha sido resuelta todavía. Es imperfecta. Estalla, literalmente. Ella viste lencería roja. Al amanecer, él se escapa (no sin antes dejar una tarjeta sobre la mesilla) como si fuera Errol Flynn, pero sin balcones canallas que sublimen. Por la puerta. Un tío mundano. “Sabes quién soy”, anuncia desprovisto de agradecimiento el mensaje. Corte. Ahora es presente de indicativo. Los vídeos muestran a un yihadista sin guerra santa, rasgos vagamente orientales, lejos de la turbina del Imperio. Muy lejos de Occidente, aunque a un palmo de Europa. El Mandarín es un terrorista que hace cosas de terrorista: atenta contra inocentes, porta armas de alto calibre y amenaza con tono grave. Y disculpen, casi lo olvido. Hay un tercero en discordia. Se quedó en los Alpes, o en la azotea del hotel esperando a Tony Stark, que no apareció por chulería, tal vez por vacilar a ese feo giboso.

por Anónimo
abril 25, 2013

Crítica | Iron Man 3

por Anónimo | abril 25, 2013

crítica de 39 escalones | The 39 Steps, Alfred Hitchcock, Reino Unido, 1935.

Tras el éxito de la excelente El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934), a mi gusto muy superior a la versión de 1956, Alfred Hitchcock decide adaptar una novela de un autor al que admiraba: Los 39 escalones (1915) de John Buchan. Charles Bennett, que acababa de colaborar con Hitchcock en la película citada y que ya lo había hecho con anterioridad en La muchacha de Londres (Blackmail, 1929), se encargó de escribir el guion con la colaboración habitual de Alma Reville y la ayuda de Ian Hay en los diálogos. En su trabajo introdujeron multitud de cambios con respecto a la obra original, incluyendo una compañera para el protagonista y la consabida historia de amor, haciendo de esta convención una virtud manteniendo todo el espíritu de aventura intrigante y sumamente divertida de la novela de Buchan. 39 escalones (The 39 Steps, 1935) sería otro éxito en la carrera de Hitchcock, y a día de hoy una de sus mejores películas no solo teniendo en consideración su etapa inglesa, sino toda su carrera.

por José Luis Forte
abril 25, 2013

Cine Club | 39 escalones (1935)

por José Luis Forte | abril 25, 2013

ESPEJISMO RESQUEBRAJADO

crítica de Like Someone in Love | Abbas Kiarostami, 2012

sección atlas | Atlántida Film Fest

Escuchamos el ambiente de un bar nocturno, en volumen ascendente. El tintineo de las copas, la voces entremezcladas, la música amena y relajante. A continuación visualizamos ya el interior del bar, pero ahora oímos también la voz de una chica, fuera de campo, que le insiste a alguien que no le está mintiendo. Transcurre así casi un minuto de metraje hasta que un contraplano nos muestra a esa chica, que efectivamente está hablando por el móvil, con quién después sabremos que es su novio. Pero ese será un paso posterior. Solo con los tres primeros pasos anteriores podemos adivinar ya la intención de esta película, cual será la de revelarnos información poco a poco, trastocando nuestras expectativas; y podemos aventurar también el tempo en que lo hará, utilizando cada corte para dar un paso adelante en esa progresión pausada pero rigidísima. Con ello podríamos incluso pronosticar, aun tempranamente, que estamos ante la nueva película de Abbas Kiarostami, si no fuese porque los créditos iniciales, acompañados por ese ambiente de bar, ya nos lo han confirmado.

por Ignacio Navarro
abril 24, 2013

Crítica | Like Someone in Love

por Ignacio Navarro | abril 24, 2013

UNA LLAMADA A LA ESPERANZA

crítica de Hora límite (Curfew) | Curfew, Shawn Christensen, 2012

Con un Oscar en el bolsillo, Curfew de Christensen es un corto que con un punto de partida simple es capaz de hablar sobre familias rotas y corazones abandonados, incapaces de encontrar su camino sin ayuda.

Notas de producción| Shawn Christensen, graduado en diseño gráfico, siempre ha sido una persona con inquietudes cinematográficas. Empezó buscando suerte como actor, y después de unos años dedicados a la música con su grupo Stellastarr, decidió volver al mundo del séptimo arte como guionista. Después de vender un par de guiones, decidió dirigir por sí mismo. Tras los cortos Walter King y Brink nos ha llegado Curfew, que él mismo protagoniza, ganador del Oscar al mejor cortometraje de ficción y que lo ha llevado a ser conocido en el panorama cinematográfico. Curfew es la historia de Richie, un exdrogadicto, solitario y deprimido que recibe una misteriosa llamada de su hermana para que vaya a cuidar a su sobrina, cuando se está a punto de suicidar. Tras unos momentos de incertidumbre Richie acepta la propuesta de su hermana y va a buscar a su sobrina de nueve años. El pasotismo y las pocas ganas de vivir chocarán directamente con la inocencia, la hiperactividad y el optimismo de la niña, quien sin darse cuenta dará vida a nuestro triste protagonista. A Shawn Christensen quien interpreta a Richie, lo acompañan Fatima Ptacek como Sofía, la sobrina de 9 años, y Kim Allen como la madre de ésta. Curfew es una producción muy humilde próxima al amateur. Con un presupuesto de 50.000 $ todos del bolsillo del propio Christensen y una edición desde su MacBook Pro estirado en el sofá o en su cama, como ha declarado en un par de entrevistas. Una demostración más, que más allá de tener un gran presupuesto, la idea y un guión que funcione es lo más importante para una buena ficción cinematográfica.

por Unknown
abril 24, 2013

Cortometraje | Hora límite (Curfew), de Shawn Christensen

por Unknown | abril 24, 2013

crítica de El capital | Le capital, Constantin Costa-Gavras, 2012

presentada en la Sección Oficial de Donostia Zinemaldia 2012

Ningún seguidor del cine francés en particular, o del cine europeo en general, desconocerá al director Costa-Gavras: un emblema del cine social, una reliquia de la cinematografía comprometida con las cuestiones políticas y económicas. El autor de “Z” (1969), “Missing” (1982) y “Arcadia” (2005), nos trae tras algunos años de inactividad “El capital” (Le capital, 2012), una obra que trabaja de manera sutil aunque deliberada con la situación económica que atraviesa actualmente el viejo continente, y en ese marco, estudia los altos y bajos de un hombre que se convierte en un sujeto muy poderoso de un día para el otro. “Le capital” inicia con una partida de golf que culmina repentinamente con la descompensación del presidente del Banco Phenix. Sufre una enfermedad que lo fuerza a pensar en un hombre de confianza capaz de sucederlo. La alternativa más sólida parece ser Marc, nuestro protagonista, un talentoso pero cínico profesional que gana terreno conforme a su ambición, igualmente progresiva. Sin embargo, en el mundo de los negocios, nada es demasiado fiable o sólido, y todo actor interventor tiene su doble cara. Es esa dualidad de carácter la que nos sumerge de lleno en el viaje del protagonista a través de los fértiles terrenos del éxito.

por Anónimo
abril 24, 2013

Crítica | El capital

por Anónimo | abril 24, 2013

NICOLE KIDMAN, ANG LEE, CHRISTOPH WALTZ Y CRISTIAN MUNGIU, MIEMBROS DEL JURADO DE LA 66ª EDICIÓN.

Esta mañana se ha anunciado el jurado de la inminente nueva entrega del festival de Cannes. Los intérpretes Nicole Kidman – ¿Habrá algún pase especial de ‘Grace of Mónaco’?–, Christoph Waltz, Daniel Auteil, Vidya Balan, por un lado, y los directores Ang Lee, Naomi Kawase, Lynne Ramsay y Cristian Mungiu, por otro, acompañarán al presidente Steven Spielberg en esta edición que comenzará el 15 de mayo. Grandes nombres a tono con la selección oficial de este año. Comienzan cargarse los flashes en La Croisette.

por Emilio M. Luna
abril 24, 2013

Cannes 2013 | Jurado de la Sección Oficial

por Emilio M. Luna | abril 24, 2013

INFANCIA, LA ÉPOCA DE LOS SUEÑOS

crítica de Kiseki (Milagro) | Kiseki, Hirokazu Koreeda, 2011

Cuando recordamos la infancia se nos vienen a la mente esos momentos en los que creíamos que lo imposible podía suceder y no teníamos la mínima intención en pensar lo contrario, porque necesitábamos creerlo para disfrutarlo. Vivíamos de sueños, de deseos profundos, e incluso llegando a la adolescencia y a la madurez no dejamos de soñar, de creer, quizás solo un poco de fé era suficiente para hacer posible un milagro. Esa es la intención que nos refleja la nueva película de Hirokazu Koreeda, Kiseki (2011). Una hermosa fábula social tratada con delicadeza, que abarca un tema actual con perspicacia, profundidad y un toque de inocencia bajo la tierna mirada de unos niños. Kiseki gira en torno a la vida de dos hermanos que se han distanciado a causa de la separación de sus padres: Kioshi, el mayor, vive con su madre y abuelos, Ryu (el menor) vive con sus padres. Empezamos el recorrido seis meses después del duro distanciamiento con las vidas de ambos niños hechas por separado. Kioshi cuando conoce la noticia de la inauguración de una línea de tren que unirá ambas ciudades, se aferra a una superstición, según la cual cuando los primeros trenes se crucen, ocurrirá un milagro ¿Cuál es el suyo? Ver a sus padres juntos y viviendo nuevamente como antes.

por Unknown
abril 24, 2013

Crítica | Kiseki, de Hirokazu Koreeda

por Unknown | abril 24, 2013

EL CÓDIGO SECRETO DE JANE CAMPION

crítica de Top of the Lake | Jane Campion, 2013 

Miniserie | Australia, Reino Unido, 2013. Directores: Jane Campion, Garth Davis. Guión: Jane Campion & Gerard Lee. Reparto: Elisabeth Moss, David Wenham, Peter Mullan, Thomas M. Wright, Holly Hunter, Jacqueline Joe, Robyn Nevin, Jay Ryan, Kip Chapman, Geneviève Lemon. Productora: See-Saw Films, Escapade Pictures, BBC, Sundance Channel, UKTV. Fotografía: Adam Arkapaw. Música: Mark Bradshaw.

Durante una visita a su madre enferma en su ciudad natal, la detective Robin Griffin es reclamada para investigar el embarazo adolescente de la hija de un poderoso señor de la droga de la localidad. Cuando la joven desaparece, Robin se introducirá cada vez en la maraña de misterios y mentiras que recorre Laketop, mientras revive eventos de su pasado al reencontrarse con su amor de juventud y lidia con un detective que sabe más de lo que cuenta.

por Anónimo
abril 23, 2013

Crítica en serie | Top of the Lake

por Anónimo | abril 23, 2013

crítica de Crulic – drumul spre dincolo | Anca Damian, 2011.

mejor película del Festival de Annecy 2012.

Los documentales animados no son nuevos, de hecho, forman parte de la industria cinematográfica desde los inicios de ésta. Winsor McKay, con "Sinking of the Lusitania" (1918), fue el pionero de un subgénero poco frecuente y cuyas aportaciones al Séptimo Arte no han sido demasiado relevantes. Con las nuevas tecnologías y el despertar ideológico-moral de algunas culturas, han aparecido en la última década obras reseñables donde la denuncia es el denominador común. Persépolis (Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, Francia, 2007) y Vals con Bashir (Ari Folman, Israel, 2008) no sólo maravillaron por su factura, abrieron un vano al mundo que mostraba la situación de una sociedad, una nación. A raíz de esas obras culmen, han aparecido otras creaciones que pese a no tener esa etiqueta de “documental animado”, portan características biográficas y suponen retratos de hechos reales y verídicos, casi siempre son de gran impacto político y social. En Latinoamérica se han presentado dos ejemplos recientes de la forma de plasmar o mezclar la animación con los problemas sociales. En el 2010 se estrenó el documental animado de Colombia “Pequeñas voces”, que fue además la primera película latinoamericana en tres dimensiones. Tenemos otro ejemplo argentino con “Infancia clandestina” (2011), un filme dramático que utiliza la animación para plasmar algunas de las escenas de una historia muy dura, en medio de la dictadura. En España el año pasado se estrenó de forma muy limitada “30 años de oscuridad”, de Manuel H. Martín, que desvelaba el concepto de “topo” tan utilizado en la postguerra. El auge de la animación, por tanto, no sólo está acotado al público infantil. Corren nuevos aires y formas de expresión. Dentro de esta corriente se estrenó en 2011 el documental animado “Crulic – drumul spre dincolo”, dirigido por la directora rumana Anca Damian. Damian escribió el guión basándose en la historia real de Claudiu Crulic, un rumano que fue acusado y arrestado injustamente por robar la billetera de un juez en Polonia en el año 2007. Crulic se negó a aceptar la culpabilidad por el crimen e inició desde la cárcel una huelga de hambre, al tiempo que escribió innumerables cartas al consulado del país de los Cárpatos. Tras varios meses, Crulic muere por inanición en un hospital al que fue trasladado. Éste caso tuvo un enorme impacto a nivel nacional, provocando represalias legales y sociales sobre el consulado y los médicos que atendieron a este joven rumano que falleció con tan sólo 33 años.

por Unknown
abril 23, 2013

Crítica | Crulic - drumul spre dincolo, de Anca Damian

por Unknown | abril 23, 2013

ALEJANDRO JODOROWSKY, SEBASTIÁN SILVA Y LYNNE RAMSAY SE UNEN A ARI FOLMAN EN LA PROGRAMACIÓN DE LA QUINCENA DE LOS REALIZADORES 2013.

Tras la selección oficial de Una cierta mirada, la Semana de la crítica y la Sección Oficial de Cannes 2013 quedaba por anunciar la terna final que competirá en la Quincena de los Realizadores; coto de encuentro entre debutantes, sophomores y veteranos que tradicionalmente ha dejado ilustres ganadores. Este año el listado publicado es más atractivo que nunca. A Ari Folman, apertura del certamen con The Congress, se le unen nombres como Sebastián Silva, Yolande Moreau, Jeremy Saulnier y Alejandro Jodorowsky. El caso del primero es curioso ya que estuvo presente en Sundance con dos películas y una de ellas, Magic Magic, repite en festival galo. Las críticas en Utah fueron más que positivas por lo que puede ser el año de consagración para el joven cineasta chileno. Y de uno que viene a otro que está de vuelta. Alejandro Jodorowsky adapta su propia novela, La danza de la realidad, en unos de los acontecimientos del festival. A partir del 15 de mayo conoceremos que derroteros sigue un apartado que el año pasado tuvo como vencedor a Pablo Larraín con No. Recordar que Jane Campion recogerá la Carroza de Oro como homenaje a su carrera.

por Emilio M. Luna
abril 23, 2013

Quinzaine des Réalisateurs 2013 | Selección Oficial

por Emilio M. Luna | abril 23, 2013

SANGRE, SUDOR Y ARTES MARCIALES

crítica de Redada asesina (The Raid) | Serbuan maut, Gareth Evans, 2011

"Tenemos visita en nuestro edificio, pero yo no les he invitado.
Así que acabad con esa plaga, que no quede ni una de esas cucarachas viva”.

Hay veces en que el cine se aleja de florituras de guión, de maravillas actorales, de esa sustancia gracias a la cual reconocemos si la película que estamos viendo merece un hueco en nuestra memoria o no. Porque no olvidemos que el cine, aunque reconocido como arte, tiene, en última instancia –o primera para algunos– el objetivo de entretener, de agarrar al público durante un par de horas, no soltarle y a veces, no permitirle ni pestañear. Y este dinamismo se traduce en continuo movimiento. De ahí que la acción en el cine sea siempre un valor en alza. Por el celuloide han pasado cintas de acción de toda índole, pero quizás cabría distinguir entre aquellas cuya trepidante puesta en escena es un personaje más y donde entendemos por la psique de los personajes el por qué de esa obsesión, de esa rivalidad, y aquellas en las que la acción es el personaje, y sobre la que recae el peso de todo el metraje. Este último es el caso de The Raid (Serbuan maut, 2011), adrenalínico trabajo sin concesiones del galés Gareth Evans (ya experimentado en este tipo de filmes), que bebe de toda una retahíla de cintas de escaso interés artístico –exceptuando como mucho la labor de los coreógrafos que harán las delicias de los amantes de las artes marciales muy al estilo Ong Bak (Prachya Pinkaew, 2003)– pero de pura y mera diversión donde la presencia de la hemoglobina y el plomo a borbotones se hacen obligadas y constantes. No sería absurdo pensar que estamos ante un híbrido de La Noche es nuestra de James Gray (sin profundizar en absoluto, pero sí haciendo mención al lazo de sangre que une a dos personajes que han decidido vivir vidas muy diferentes), Asalto al Distrito 13 de Jean-François Richet (o a la original de Carpenter), a la primera Jungla de cristal de John McTiernan (este edificio en el que se ve atrapada la brigada de policía no tiene nada que envidiar al Nakatome de Los Ángeles), y todo esto bien sazonado por el cine de John Woo o Johnnie To.

por Anónimo
abril 23, 2013

Crítica | The Raid

por Anónimo | abril 23, 2013

fecha de estreno | 26 de abril en Estados. En España, sin estreno confirmado. Su título será 'Barro'. Presentada en la pasada edición del festival de Cannes. Para muchos, tras 'Amour', la mejor película del certamen.

director | Jeff Nichols.

intérpretes | Matthew McConaughey, Jacob Lofland, Tye Sheridan, Reese Witherspoon, Michael Shannon, Sarah Paulson, Ray McKinnon, Sam Shepard, Paul Sparks, Joe Don Baker, Stuart Greer, Michael Abbott Jr.

notas | tras el éxito de 'Take Shelter', Nichols buscará consolidar el estatus de nueva promesa del cine independiente americano. 'Mud' nos devuelve a las aventuras clásicas de Huckleberry Finn o Tom Sawyer. El primer tráiler está orientado más a la senda del thriller criminal. Matthew McConaughey podría lograr su primera nominación al Oscar tras un 2012 donde demostró un efectivo giro en su carrera. ACTUALIZACIÓN (23-04-2013): tráiler en castellano y nuevas fotos.

por Emilio M. Luna
abril 23, 2013

Tráiler | Mud, de Jeff Nichols

por Emilio M. Luna | abril 23, 2013

Miele | la psique y sus parches

Italia-Francia, 2013, Buena Onda / Les Films des Tournelles.

♦ fecha de estreno| 1 de mayo en Italia.

♦ directora| Valeria Golino.

♦ intérpretes| Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero De Rienzo, Vinicio Marchioni.

♦ notas| ópera prima de la interesante cineasta italiana Valeria Golino que vivirá un debut inmejorable en Una cierta mirada de Cannes 2013. Jasmine Trinca encabeza este drama sobre la pérdida de la ilusión y la monotonía.

por Emilio M. Luna
abril 23, 2013

Un Certain Regard 2013 | Tráiler de Miele, de Valeria Golino

por Emilio M. Luna | abril 23, 2013

Thor: El mundo oscuro | Thor: The Dark World | de Branagh ¿a la nada?

Estados Unidos, 2013, Marvel Studios.

♦ fecha de estreno| 08 de noviembre, estreno mundial.

♦ director| Alan Taylor.

♦ intérpretes| Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Christopher Eccleston, Idris Elba, Kat Dennings, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jaimie Alexander, Tadanobu Asano, Stellan Skarsgård, Ray Stevenson, Alice Krige.

♦ notas| interesante el camino que va a tomar Thor con su secuela. La primera parte sin ser la octava maravilla del mundo contenía detalles sugerentes. Comenzando por una excelente primera hora con todo el sello de su director, Kenneth Branagh, y un par de buenos intérpretes que representaban el clásico Némesis de aventuras. Como era de esperar, llega su secuela pero con distinto artesano y expectativas más bajas.

por Emilio M. Luna
abril 23, 2013

Tráiler | avance en castellano de Thor: El mundo oscuro

por Emilio M. Luna | abril 23, 2013

LA SEMANA DE LA CRÍTICA ENRIQUECE EL CERTAMEN

En la línea de lo apuntado por artículos anteriores, nos sigue llegando información parcial sobre las películas que se podrán ver en el próximo festival de Cannes. Ayer mismo se anunciaron las veinte integrantes de la llamada Semana de la Crítica. Se trata de una sección menor, enfocada hacia las óperas primas o segundas películas, sean cortometrajes o largometrajes, cuyos directores por tanto no suelen ser aún conocidos (de hecho en la red todavía falta información para la mayoría de ellas). La única de la que tenemos referencia es Ain’t Them Bodies Saints, que fue aplaudida en Sundance… Pero todo esto no es razón para ignorar la que probablemente sea una selección de cine fresco e innovador, y que probablemente nos presente a algunos de los nombres que dominarán el panorama cinematográfico dentro de unos años. Se trata pues de una valiosa oportunidad para empezar desde ya a familiarizarse con su forma de entender este medio. Recordar que el portugués Miguel Gomes ('Tabu') será el presidente del jurado del apartado de largometrajes, y Mia Hansen-Løve del apartado de piezas.

por Ignacio Navarro
abril 23, 2013

Semaine de la Critique 2013 | Selección Oficial

por Ignacio Navarro | abril 23, 2013

Gloria | viaje hacia dentro y hacia abajo.

Berlinale 2013 | Chile, 2012.

♦ fecha de estreno| 9 de mayo en Chile.

♦ director| Sebastián Lelio.

♦ intérpretes| Paulina García, Sergio Hernández, Diego Fontecilla.

♦ notas| Les presentamos el tráiler de una de las películas mejor recibidas en la pasada Berlinale, aunque en ella solo fue premiada su protagonista, Paulina García. La misma encarna a una mujer que rechaza su madurez, sucumbiendo al ambiente seductor de los clubs nocturnos. Un retrato tragicómico de una realidad que nos llega a todos.

por Ignacio Navarro
abril 22, 2013

Tráiler | Gloria, de Sebastián Lelio

por Ignacio Navarro | abril 22, 2013

SUPERHÉROES DE LO COTIDIANO

crítica de Los increíbles (Ala rota, La dama de hierro y La mujer radiactiva) | David Valero, 2012

sección oficial | Atlántida Film Fest

Con un título que, no por casualidad, nos remite a aquella joya de Pixar de 2004, Los increíbles de Brad Bird, este documental supone el debut del cortometrajista David Valero en el formato del largometraje. Si en aquella cinta animada se nos mostraba a una particular familia donde todos sus miembros están dotados de poderes especiales, en este trabajo de Valero lo que encontraremos son tres historias diferentes, protagonizadas por un trío de personas anónimas que, por distintas circunstancias de la vida, podrían ser consideradas héroes de andar por casa. Juan Eulalio (Ala rota) padece una minusvalía tras sufrir un accidente de tráfico que le ha dejado un brazo prácticamente inutilizado. Con la única compañía de su perrita de raza Carlino, Juan frecuenta las páginas de contactos de internet con la esperanza de encontrar el amor de una buena mujer que le acepte tal y como es. Las continuas decepciones por tantas citas frustradas, le hacen caer en un estado cercano a la depresión, que se ve reflejado en las confesiones que graba cada noche con su videocámara personal. María Moreno es una vitalista anciana a punto de cumplir 95 años. Su objetivo diario desde que se levanta cada mañana es seguir viva y llegar a los 100 años, por lo que se encomienda a todos los santos imaginables, realiza sus ejercicios de estiramiento para mantenerse en forma y continúa siendo el alma de las fiestas con su carácter alegre y su graciosa verborrea. La tercera historia tiene como protagonista a Johana, una mujer de 31 años, feliz en su matrimonio y con dos preciosas hijas pequeñas, pero que tiene que luchar a diario contra un letal cáncer. Pese a que las sesiones de radioterapia la están debilitando cada día más, Johana no se resigna a la muerte, apoyándose en el cariño de su familia para seguir adelante. Tristemente, no pudo ver terminada la película, pues finalmente falleció víctima de esta enfermedad.

por José Martín León
abril 21, 2013

Crítica | Los increíbles, de David Valero

por José Martín León | abril 21, 2013