Fragmentos del pasado

crítica de El efecto K. El montador de Stalin | de Valentí Figueres, 2012

En la nota de prensa sobre El efecto K. El montador de Stalin (2012), el director valenciano Valentí Figueres define su película como una road movie histórica. En efecto, vamos de la mano del protagonista de la narración por la convulsa historia de la Rusia soviética desde sus inicios. Maxime Stransky es un joven actor con muchas ilusiones encarnadas en el poder revolucionario del cine junto a su amigo Sergei Eisenstein, con quien confrontará una manera de percibir el medio para el que trabajan. Uno estará más ligado a Kuleshov y sus posibilidades a través del montaje, mientras que otro preferirá el arte de Vertov por la importancia de captar la realidad. Ambos cineastas se mueven y progresan bajo la gran sombra de Stalin. Nuestro protagonista, Maxime Stransky, establece la pauta a seguir a través de los años en los que trabaja como espía del dictador ruso. Además, se convertirá en su montador, y se encarga de llevar a cabo misiones en diferentes países, donde recogerá muchas filmaciones que envía en cajas a su tierra natal.

¿Estamos ante un documental, o bien ante una ficción?, nos preguntamos constantemente. Llega un punto en que la realidad de la película se vuelve turbia, subsumida bajo la soberbia atmósfera construida a base de home movies y de secuencias grabadas para representar la vida de Stransky. Según el director del filme, el grueso de la historia es verídico, y se complementa con el personaje ficticio de Maxime (aunque basado en alguien real) que da ritmo al relato. Vivimos algunos episodios clave gracias a sus andaduras por Norteamérica: el crack del 29 con motivo de los millones de dólares falsificados que el espía consiguió introducir en Estados Unidos, el viaje en avioneta por el Polo Norte para escapar del FBI, el robo de los planos de la bomba atómica… Sin tregua, Stransky se ve obligado a cumplir cada una de las misiones que Stalin le confía personalmente, teniendo que vivir a caballo entre dos familias, cada una en un continente.

por Anónimo
noviembre 08, 2013

Crítica | El efecto K. El montador de Stalin

por Anónimo | noviembre 08, 2013

RASTREANDO UN PASADO IRREAL

crítica de Insensibles | Juan Carlos Medina, 2012

Hace varios años que se está propagando entre nuestro público, o más bien entre un grupo minoritario que asegura representarlo, un recelo casi sistemático hacia toda película sobre la guerra civil. ¿Otra película sobre la guerra civil? es la pregunta más temida, con una respuesta que desearíamos (o que desean los que hablan por la mayoría) que fuese negativa pero que a menudo es positiva. Hay que admitir que el contexto de nuestros años 30 y de sus consecuencias proporciona conflictos muy cinematográficos, e incluso, se dice, conlleva reflexiones sociales necesarias. Y supuestamente tiene tirón en la taquilla. Sin embargo, de tan manido que se ha vuelto su uso, esto último ha dejado de ser cierto, y cada nuevo estreno de estas características genera más indiferencia colectiva que el anterior. Con todo, aunque pueda resultar sorprendente, aún es cierto que la guerra civil genera debate y que se siguen desempolvando sus huellas. En el fondo, a muchos nos sigue interesando el tema. ¿Cómo resolver pues este dilema? Una buena táctica es no basar en ello la promoción del filme en cuestión, o plantearlo desde otro ángulo, para intentar vencer esa aparente resistencia inicial. Pero una vez que se tiene al espectador sentado en la butaca, mucho más predispuesto a dejarse llevar por sus auténticas inquietudes, se le puede abrumar sin problema con el asunto y confiar en que la intimidad del boca a boca haga el resto.

por Ignacio Navarro
junio 06, 2013

Crítica | Insensibles

por Ignacio Navarro | junio 06, 2013

UNIVERSITARIOS Y OBSCENOS, DOS TÉRMINOS SINÓNIMOS

crítica de Mi loco Erasmus | Carlos Padial, 2012

sección oficial | Atlántida Film Fest.

He de suponer que el señor sudoroso que enseña a cámara unos dibujos casi abstractos, negros y parcialmente rojizos, que representan “una lluvia de estudiantes de Erasmus” cayendo sobre el asfalto de Barcelona, padece algún tipo de trastorno que le impide consagrarse en el círculo underground, dentro de la categoría de excéntricos tan inasumibles como disfuncionales. El tipo se llama Dídac Alcaraz y describe pausadamente su visión acerca del mundo que le rodea, en aquella ciudad que se ha convertido en el mayor imán de los extranjeros con beca Erasmus, cuyas intenciones adquieren muy pronto la medida de coartada para estudiantes lógicamente hambrientos de nuevas experiencias, de eso tan saludable de “conocer mundo” y “otras culturas”. Nada inusual: el catálogo de bebidas (sobre todo alcohólicas) y personajes estrambóticos da buena cuenta del estado anímico real de cualquier grupo. Dídac es consciente del filón. Quiere rodar una película. Está decidido. No sabe ni cómo, ni cuándo finalizará. Pero está en ello. Se hace de noche y pasan los años. Descuiden: la producción sigue su curso, aplazada hasta que el creador encuentre a las musas. Vive la noche y, de cuando en cuando, se la bebe entre vídeos que graba a jóvenes ebrios, presuntos erasmus y claramente subversivos a ojos del tal Dídac. Sin pudor, escarba en Youtube y Google para combinar sus imágenes con las de otros fiesteros y con sus propios dibujos turbadores. No sabe cómo seguir, se halla en punto muerto, aunque tiene la certeza de que se hará rico. “Esto es un pelotazo… Es muy potente, algo que se escapa a la lógica”, nos anuncia con tono electrizante. Al mismo tiempo, dice —de manera figurativa— que ha visto restos de defecación y que el cine, los libros, la tele y el teatro están plagados de mierda. Que si uno opina tal o cual estupidez, el resto la repite sin pararse a reflexionar. El calificativo ‘friki’ es poco justo para definir a un hombre que pasa las horas en un sótano mitad almacén, mitad estudio, doblando en inglés —y con aroma de cartoon de serie Z— las voces de algunos guiris que se prestaban a ese juego de la grabación etílica.

por Anónimo
abril 29, 2013

Crítica | Mi loco Erasmus

por Anónimo | abril 29, 2013

SUPERHÉROES DE LO COTIDIANO

crítica de Los increíbles (Ala rota, La dama de hierro y La mujer radiactiva) | David Valero, 2012

sección oficial | Atlántida Film Fest

Con un título que, no por casualidad, nos remite a aquella joya de Pixar de 2004, Los increíbles de Brad Bird, este documental supone el debut del cortometrajista David Valero en el formato del largometraje. Si en aquella cinta animada se nos mostraba a una particular familia donde todos sus miembros están dotados de poderes especiales, en este trabajo de Valero lo que encontraremos son tres historias diferentes, protagonizadas por un trío de personas anónimas que, por distintas circunstancias de la vida, podrían ser consideradas héroes de andar por casa. Juan Eulalio (Ala rota) padece una minusvalía tras sufrir un accidente de tráfico que le ha dejado un brazo prácticamente inutilizado. Con la única compañía de su perrita de raza Carlino, Juan frecuenta las páginas de contactos de internet con la esperanza de encontrar el amor de una buena mujer que le acepte tal y como es. Las continuas decepciones por tantas citas frustradas, le hacen caer en un estado cercano a la depresión, que se ve reflejado en las confesiones que graba cada noche con su videocámara personal. María Moreno es una vitalista anciana a punto de cumplir 95 años. Su objetivo diario desde que se levanta cada mañana es seguir viva y llegar a los 100 años, por lo que se encomienda a todos los santos imaginables, realiza sus ejercicios de estiramiento para mantenerse en forma y continúa siendo el alma de las fiestas con su carácter alegre y su graciosa verborrea. La tercera historia tiene como protagonista a Johana, una mujer de 31 años, feliz en su matrimonio y con dos preciosas hijas pequeñas, pero que tiene que luchar a diario contra un letal cáncer. Pese a que las sesiones de radioterapia la están debilitando cada día más, Johana no se resigna a la muerte, apoyándose en el cariño de su familia para seguir adelante. Tristemente, no pudo ver terminada la película, pues finalmente falleció víctima de esta enfermedad.

por José Martín León
abril 21, 2013

Crítica | Los increíbles, de David Valero

por José Martín León | abril 21, 2013

SOMOS LO QUE RECORDAMOS
crítica de Your Lost Memories, de Alejandro Marzoa & Miguel Ángel Blanca, 2012

sección oficial | Atlántida Film Fest.

YourLostMemories es un sitio de internet que nació con la meritoria intención de recuperar los recuerdos perdidos de la gente. Esas películas caseras rodadas en 8 mm (lo que familiarmente se conoce como super 8), que años atrás inmortalizaron momentos importantes de nuestras vidas, como bodas, bautizos u otras celebraciones, y que por circunstancias diversas acabaron extraviadas en mercadillos o tiendas de segunda mano, son recuperadas en esta oficina virtual. Los usuarios que entran en la web pueden verse reconocidos en estas películas sin dueño y reclamarlas o aportar pistas que sean claves para dar con los propietarios de esas vivencias pasadas. Tan solo por esta original iniciativa, ya resulta curioso el visionado de este extraño falso documental. Dirigido por Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca –creador del proyecto del portal–, Your Lost Memories mezcla con singular pericia imágenes añejas de super 8, una bonita historia de amor y un claro interés por dar a conocer el sitio web.

por José Martín León
abril 13, 2013

CRÍTICA | YOUR LOST MEMORIES

por José Martín León | abril 13, 2013

PARA LOS ANCIANOS DE HOY Y LOS ANCIANOS DE MAÑANA
crítica de Arrugas | Ignacio Ferreras, 2011

En los últimos años, España ha dado un paso de gigante en cuanto a la cantidad y, sobre todo, la calidad de su producción de cine de animación. Tras una gran cantidad de fallidas propuestas, casi siempre en lo que concernía los guiones, demasiado alejados de la inteligencia de la competencia americana –Pixar, Dreamworks y compañía– en 2007 apareció la magnífica Nocturna de Adrià García y Victor Maldonado para hacernos recuperar las esperanzas en que algo estaba cambiando. En 2009, la ambiciosa Planet 51 de Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez, arrasó en las taquillas de medio planeta, codeándose sin complejos con títulos como Wall-E o Kung Fu Panda. Un año después, Chico y Rita de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, llegaba a estar nominada al Oscar a la mejor película de animación y en 2012, Las aventuras de Tadeo Jones de Enrique Gato, se convertía en el segundo filme más taquillero del año, además de poder presumir de un acabado técnico que rozaba lo sobresaliente. Al igual que la mencionada Chico y Rita o la francesa Persépolis (2007), Arrugas (2011) es la prueba palpable de que el género animado no tiene que ser necesariamente sinónimo de infantil –es más, está dirigida a un público adulto– y que puede competir de igual a igual en efectividad a la hora de plantear temas tan serios como la vejez o la enfermedad, con las mejores películas convencionales.

por José Martín León
abril 02, 2013

CRÍTICA | ARRUGAS

por José Martín León | abril 02, 2013

I’M SO EXCITED | ¿Vuelo directo a Cannes?

Almodóvar y sus pasajeros. ¿Después? ¿Ciencia ficción?

por Emilio M. Luna
febrero 03, 2013

EXPRESS | TRÁILER DE 'LOS AMANTES PASAJEROS', DE PEDRO ALMODÓVAR

por Emilio M. Luna | febrero 03, 2013

A las once de esta mañana se han anunciado desde de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España los nominados de la XXVII edición de los premios Goya. Una lectura a cargo de Elena Anaya y Antonio de la Torre que ha dejado a ‘Blancanieves’ (18 nominaciones, la segunda de la historia de los Goya tras 'Días contados' - 19 - y empatada con 'La niña de mis ojos'), de Pablo Berger, ‘Grupo 7’ (16), de Alberto Rodríguez, y ‘Lo imposible’ (14), de Juan Antonio Bayona, como grandes favoritas para la gala que se celebrará el 17 de febrero. Existía una expectación enorme por conocer a las finalistas del máximo premio patrio en este gran año para el cine de nuestro país. Un gran año en lo económico, con la mejor cuota de pantalla desde hace veintisiete años, y, lo artístico, ya que la comunión de crítica y público este pasado 2012 fue más que evidente con títulos como ‘El artista y la modelo’, ‘Arrugas’, ‘El mundo es nuestro’, ‘Buscando a Eimish’, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ o las tres cintas nombradas previamente. Las nominaciones, sin embargo, no han deparado apenas sorpresas. Todo demasiado previsible como es habitual en los galardones de una Academia demasiado acartonada. Tampoco ayuda el gran número de apartados. Algo que resta demasiada credibilidad y que parece un reparto completo a toda la cosecha de la temporada.

por Emilio M. Luna
enero 08, 2013

PREMIOS GOYA 2013 | NOMINACIONES

por Emilio M. Luna | enero 08, 2013

El 2012 llega a su fin y, como es tradicional, en ‘El antepenúltimo mohicano’ repasamos lo más destacado de los últimos trescientos sesenta y cinco días en el mundo audiovisual. En las próximas horas se publicarán los clásicos rankings con las mejores series y películas a modo de anuario. Hoy, nos ocupamos de la cosecha patria. Un gran año para la industria cinematográfica española tanto en lo económico – con un 17,9 por ciento de la recaudación anual, la mejor cifra de los últimos 27 años –; como lo mediático, con dos películas acaparando colas y butacas – ‘Lo imposible’ y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ –; y, lo cualitativo, ya que han aparecido obras sugerentes que rompen los esquemas habituales de nuestro cine. Filmes como ‘Grupo 7’, ‘Carmina o revienta’ o ‘Blancanieves’ no sólo nos descubren grandes valores en la dirección, también propuestas muy diferentes cuya excelente factura son la mejor forma de marketing posible. Con estos mimbres, esperamos una de las mejores ediciones de los premios Goya. Ojalá que sea el comienzo de una etapa gloriosa para el cine español. Por lo pronto, 2013 nos deparará la vuelta del estandarte por excelencia: Pedro Almodóvar y sus ‘amantes pasajeros’. Seguro que será un fijo en lo más destacado del año. A continuación, las diez películas españolas de 2012 para ‘El antepenúltimo mohicano’.

por Emilio M. Luna
diciembre 27, 2012

RESUMEN 2012 | Las 10 mejores películas españolas del año

por Emilio M. Luna | diciembre 27, 2012

VINO DE TETRA BRIK
El cuerpo (Oriol Paulo, 2012)

Hace diez meses, José Coronado subió la aséptica escalinata de los premios Goya para recoger su trofeo a una labor encomiable. Rompía así cierto escepticismo que se cernía sobre él debido a la discordancia de su filmografía y a su largo paso por televisión. Probablemente sin querer, por su estatus de guapo con percha de galán, fue identificado como el sucesor lánguido de un Carlos Larrañaga en su faceta más popular. Aquel cabezón que sostenía entre sus manos consagraba por fin a un tipo eternamente bajo sospecha, harto de yogur y demás lavativas gastrointestinales. El director vasco Enrique Urbizu había hecho de él su actor fetiche, demostrando que si tocabas la tecla adecuada o le conducías con inteligencia (y ojo de sastre), podía llegar a ser un actor solvente, creíble, e incluso conmovedor. Coronado necesitaba vacunarse contra las inseguridades de Coronado: complejos que se filtraban de una u otra forma en sus intervenciones. El veneno de las series españolas, además, contaminaba a todos aquellos que pretendían valerse del recurrente trampolín hacia el estrellato en primera división. O sea, el cine. De alguna manera, su victoria en los Goyas valía por dos: eliminaba de un plumazo la única esperanza de Mientras duermes, filme que había adquirido su única papeleta (algo incomprensible, por cierto) en la categoría de mejor intérprete masculino, gracias a ese inefable camaleón llamado Luis Tosar. Coronado se imponía –con mayor o menor merecimiento– a un actor superlativo, modélico, extraordinario por su rictus y su registro inabarcable. No habrá paz para los malvados supuso un trámite ineludible para la Academia, deudora del corrupto Rafael Mazas de La caja 507 y del tranquilo hermano de un ludópata con una mujer demasiado abandonada, cariñosa y excepcionalmente sencilla. La vida mancha materializaba aquello tan ordinario y sincero de “la puta vida”. Resultaba tan obvio como justo opinar que nadie sabía dirigir a Coronado, salvo Enrique Urbizu. Hasta hoy.

por Anónimo
diciembre 19, 2012

EL CUERPO | CRÍTICA

por Anónimo | diciembre 19, 2012

SANGRE, SUDOR Y ALGUNA LÁGRIMA
Invasor (Daniel Calpasoro, 2012)

Abro el diccionario y busco la definición del verbo “invadir”. Encuentro seis acepciones, y todas ellas hacen referencia al acto de entrar o irrumpir o meter las narices donde no procede. En la palabra invadir subyace una lectura política basada en la fuerza –casi siempre bruta y embrutecedora–, también una vertiente puramente biológica, aquello de “el pez grande se come al pequeño”. Pero escucho que Invasor, la última película del barcelonés Daniel Calparsoro, no es tanto ese gancho al hígado de la política como una (co)medida reflexión que trasciende los parámetros de la crítica netamente gubernamental. Quien esto suscribe no tiene mucha idea del arte del estadismo y demás disciplinas emparentadas con la opacidad del poder y sus agresiones. Sin embargo, la meta es clara y no está muy lejos: el cine es política, y ésta se nutre de los mecanismos de la farsa desde tiempos remotos. El cine es política desde el momento en que un señor decide qué personaje dirá qué a quién, es política económica y del entretenimiento, que son conceptos disímiles pero unidos por la estrategia comercial. Sucede, eso sí, que dicha palabra se ha devaluado, y no vende decir que tu filme es –pretendida o involuntariamente – un producto que gustaría de escarbar en la resbaladiza pátina que cubre las miserias de nuestras más altas instituciones. Porque, al fin y al cabo, esta historia que gira en torno a dos médicos militares destinados en Irak –durante la infame carnicería que perpetraron los filósofos de las Azores– no pretende curarnos en fobias ni inyectar moralina por los cuatros costados. Es una cinta de acción con las rutinarias paradas en el melodrama familiar. Una película aceptable que busca desesperadamente el reflejo de esa película que nunca será: Green Zone en Lanzarote.

por Anónimo
diciembre 01, 2012

INVASOR | CRÍTICA

por Anónimo | diciembre 01, 2012

LA SAGA 'REC' SE EXPANDE

[REC] Génesis (Paco Plaza, 2012)

El proyecto de la Bruja de Blair (1999) supuso un enorme éxito de taquilla en su momento, gracias a una original campaña publicitaria y una innovadora manera de presentar su propuesta. Fue el inicio del recurso denominado como material encontrado, con un punto de vista subjetivo, rodado cámara en mano y con una apariencia cercana al documental. Esta técnica fue empleada con mayor o menor fortuna en otros títulos como Monstruoso (2008), Chronicle (2012) o Project X (2012), llegando incluso a tener su representación española con una taquillera cinta de terror titulada REC (2007), dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. La historia nos presentaba a una reportera de televisión y su operador de cámara, inmersos en una espiral de horror cuando acuden a un edificio junto a unos bomberos en servicio de emergencia. El subgénero zombi no es nuevo en nuestro cine, ya que una de las mayores joyas de esta modalidad fue No profanar el sueño de los muertos (1974) de Jorge Grau. REC vino a confirmar el especial momento que vive el cine fantástico español con obras como Los otros (2000), El laberinto del fauno (2006) o El orfanato (2007), y sus 33 millones de dólares recaudados a nivel mundial hicieron que se convirtiera en el primer capítulo de una saga que viene a ser nuestro Resident Evil particular. REC 2 (2009) fue una digna continuación de la historia, justo donde acabó la primera película. La utilización de cámara al hombro es la misma de la anterior, pero se apuesta más por la acción y la espectacularidad. Es a REC lo que Aliens el regreso (1986) al primer Alien (1979), militares incluidos. Balagueró y Plaza se sacaron un sorprendente giro argumental de la manga, dando un vuelco a la manida temática zombi para sumergirse en el no menos recurrente subgénero de las posesiones demoníacas. Los 18 millones de euros recaudados por esta secuela y el aceptable funcionamiento del remake norteamericano, Quarentine (2008), hicieron que el universo de REC se expandiera con los proyectos de REC3: Génesis (2012) y REC4: Apocalipsis (2013), dirigidas ya individualmente por Paco Plaza y Jaume Balagueró, respectivamente.

por José Martín León
noviembre 27, 2012

CINE ESPAÑOL 2012 | [REC] GÉNESIS

por José Martín León | noviembre 27, 2012

HUMANIDAD
Lo imposible (The Impossible, Juan Antonio Bayona, 2012)
Columna para El Periódico Extremadura

Demasiados adjetivos grandilocuentes acompañaron al estreno de ‘Lo imposible’ (The Impossible, 2012), el nuevo trabajo de Juan Antonio Bayona (‘El orfanato'). Es parte de la enorme campaña mediática de una productora – Mediaset – que apuesta toda la baraja al talento de un joven director que promete trascender más allá de nuestras fronteras. Es aparente ‘cine espectáculo’ y como tal así debe ser publicitado. Una campaña que ha dado sus frutos viendo la tumultuosa acogida del público.

Dejando a un lado estos excesos, ausentes en el metraje por otra parte, ‘Lo imposible’ es toda una experiencia para el espectador. Lo es porque hace vivir en primera persona el dolor y la confusión de una catástrofe de estas dimensiones. Pero no es lo único. El filme de Bayona irradia la esperanza y el tesón de una familia, no sólo por sobrevivir sino por ese anhelo de reencuentro que funciona como leitmotiv improvisado en una situación límite.

por Emilio M. Luna
noviembre 08, 2012

LO IMPOSIBLE | COLUMNA CRÍTICA

por Emilio M. Luna | noviembre 08, 2012

LA EDAD DE LA INOCENCIA
Las aventuras de Tadeo Jones (Enrique Gato, 2012)
Columna para El Periódico Extremadura

Protagonista cada lunes con los resultados del ‘Box-Office’ en la mano, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ (2012) se ha convertido en una de las gratas sorpresas de este año. Lo es por manufacturación española, por su bien pensada campaña de marketing – con canción de éxito por bandera – pero, sobre todo, por su franqueza. No es el típico juego a la americana. Es explotar los limitados recursos al máximo conservando una identidad.

por Emilio M. Luna
noviembre 05, 2012

LAS AVENTURAS DE TADEO JONES | CRÍTICA

por Emilio M. Luna | noviembre 05, 2012

BAYONA LO HACE POSIBLE
Lo imposible (The Impossible, Juan Antonio Bayona, 2012)

Juan Antonio Bayona pertenece a ese interesante club de jóvenes realizadores que parecen dispuestos a convencer al gran público de que el cine español puede ser bastante más que comedia casposa tipo Torrente, eternas revisiones de la Guerra Civil o las puntuales citas con Almodóvar, Trueba o José Luis Garci. Emprendedores nombres como Jaume Balagueró, Rodrigo Cortés, Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Collet-Serra o la punta del iceberg, el consolidado Alejandro Amenábar, son la gran esperanza blanca para el futuro de nuestro cine, con obras que se atreven a tocar géneros como el fantástico y que en nada tienen que envidiar, ni técnica ni narrativamente a las películas de Hollywood. En 2007, Bayona irrumpió en nuestras pantallas como un elefante en una cacharrería, con el extraordinario éxito comercial de El orfanato. Más de 8,3 millones de euros de recaudación, 14 nominaciones a los Goya (se materializaron en 7 premios, incluidos los de mejor director novel y guión original) y críticas mayoritariamente benévolas, fueron su carta de presentación. Apadrinado por el todopoderoso Guillermo del Toro, muchos fueron los que vieron en Juan Antonio Bayona al nuevo Amenábar, ya que las comparaciones de El orfanato con Los otros fueron constantes. Se trataba de dos obras de terror sobrenatural en donde el mundo de los vivos se fundía con el de los muertos, protagonizadas por dos mujeres de gran personalidad (Belén Rueda, Nicole Kidman) y, por qué no decirlo, bastante similitudes con clásicos como Suspense (1961), Al final de la escalera (1979) o la taquillera El sexto sentido (1999). Sin embargo, mientras Amenábar se muestra más preocupado en facturar impecables ejercicios de misterio, magníficamente acabados técnicamente, en Bayona se detecta una especial buena mano a la hora de mostrar las emociones de los personajes. El orfanato ya nos revelaba a un creador que mimaba a sus criaturas y que no temía recurrir a la emotividad, pulsando todas las teclas dramáticas a su alcance para tocar la fibra sensible de la audiencia. Esto le sirvió a muchos para arremeter contra su película por un final demasiado lacrimógeno, pero lo cierto es que, salvando las distancias, había nacido nuestro Steven Spielberg particular. Al Rey Midas de Hollywood también se le ha criticado muchísimo al abusar del ternurismo en obras como El color púrpura (1985), El imperio del Sol (1987) o Always (1989), pero siempre ha dejado su sello de calidad, incluso en sus trabajos menos inspirados. Con Lo imposible (The Impossible, 2012), Bayona se consolida como un digno heredero de Spielberg y su cine más emocional.

por José Martín León
octubre 14, 2012

CRÍTICA | LO IMPOSIBLE

por José Martín León | octubre 14, 2012

INÚTIL RECORDATORIO
Lo imposible (Juan Antonio Bayona, 2012)

El oficio o hobby de comentar películas es una tarea que induce a la frivolidad. Normalmente la persona que escribe acerca de tal o cual cinta –sobre todo si es un estreno– prescinde de esa reflexión previa que mide la complejidad y el esfuerzo de todo ese equipo que, con mejor o peor fortuna, ha convenido en un proyecto ilusionante y dificultoso. Muchas veces, las dos horas de metraje que disfrutamos (o padecemos) en la gran pantalla son el resultado de varios años de trabajo continuo. Pero finalmente el autor debe enfrentarse al jurado más permeable y, sin embargo, menos piadoso: el público. El valor real del negocio deriva del espectador que paga su entrada. El boca–oreja es, pese a quien pese, el mejor instrumento de marketing. Hoy día apenas hay margen –salvo en contadas excepciones– para buscar la excelencia. Conviene fijar la mirada en fórmulas conocidas, o sea en conseguir réditos suficientes que te aseguren la supervivencia en esa oscilante industria del cine. El sueño es unir con solidez el aplauso de crítica y público. Y ocurre en muy pocas ocasiones. Así pues, analizar –sea como sea– cine es un acto de frívolos, de descreídos que buscan, no sin argumentos, el fallo y la virtud. O las dos cosas a la vez.

por Anónimo
octubre 10, 2012

LO IMPOSIBLE | CRÍTICA

por Anónimo | octubre 10, 2012

SIN COMPLEJOS, SIN ETIQUETAS
Blancanieves, de Pablo Berger (2012)

Este año el cine español no conspira contra sí mismo. Era algo habitual dentro de una cinematografía acostumbrada a exportar una y otra vez los mismos episodios. La Guerra Civil y sus repetitivos sucedáneos convertían la llamada “marca nacional” en una especie de coto privado para los cinéfilos de las dos Españas. El resto, agotados psicológicamente por la eterna lucha maniquea a veinticuatro fotogramas por segundo, se dejaron ir a un terreno menos inflamable y más atractivo. Y como resultado, al final de cada curso salían las voces de siempre para alertar de la crisis. Pero ahora (casi) todo el mundo está en crisis. La crisis es una realidad ineludible. No hay lugar para las coartadas. Los políticos aprietan, y ahogan. La cuestión de las subvenciones ha pasado de ser una necesidad inviolable a un sistema tan frágil como turbio: el futuro es una quimera para surrealistas. Y, sin embargo, el cine sobrevive porque es más necesario que nunca. El público necesita de la ficción para cobijarse de la tormenta.

Un buen puñado de realizadores llega con historias arriesgadas y primorosamente escritas. Algunos, incluso, no piensan en trascender, sino que se limitan a emocionar, a narrar con precisión el periplo de sus personajes en un contexto difícil. Ocurre con Alberto Rodríguez, director de Grupo 7, el mejor policíaco de los últimos tiempos. Una historia que husmea en los bajos fondos de la Sevilla previa a la Expo de 1992. Ocurre también con un asiduo – a veces de manera inmerecida– del panteón, el oscarizado y muy culto Fernando Trueba. Éste nos acerca a un terreno notablemente intimista, gracias a la relación que surge entre un escultor y una de sus modelos. Dicen (todavía no he tenido la oportunidad de verla) que El artista y la modelo recupera al mejor Trueba, un cineasta que últimamente no convencía como antaño. Nada preocupante tratándose de un tipo cuya trayectoria profesional se inició en 1980 con su Ópera prima. Tanto Alberto Rodríguez como Fernando Trueba entrarían en cualquier quiniela hipotética sobre directores a premiar. Ambos talentos habían certificado su solvencia detrás de la cámara. Hace dos semanas, durante el TIFF (Festival de Toronto), recibimos noticias de la excelente acogida que obtuvo una cinta a priori muy convencional. Una revisión del clásico de Blancanieves dirigida por Pablo Berger, quien debutó en la dirección de un largometraje con Torremolinos 73. En general, una película que no dejó poso, que cayó en el olvido como cualquier medianía sin eco en el tiempo (probablemente de manera injusta). Algo que, paradójicamente, juega en favor de este nuevo proyecto debido a su efecto desconcertante. El factor diferencial de Blancanieves radicaba en su forma: se trata de una película muda y en blanco y negro. Estética que el francés Michel Hazanavicius había retomado con su multipremiada The Artist, un clásico instantáneo que cuenta ya con un gran séquito de detractores que disponen su delirante cruzada contra el homenaje. Porque para ellos, como diría Rafael Azcona, “huele a nardos putrefactos”. Lo demás no importa. Su mirada, equivocada o no, frivoliza con el mérito y la dificultad del cine, con la imagen del aplauso colectivo. 

por Anónimo
septiembre 28, 2012

BLANCANIEVES (PABLO BERGER, 2012)

por Anónimo | septiembre 28, 2012

Era un secreto a voces. La revelación de esta temporada será el estandarte del cine español en la próxima entrega de los Oscar. ‘Blancanieves’, de Pablo Berger, se ha impuesto a ‘El artista y la modelo’, de Fernando Trueba y ‘Grupo 7’, de Alberto Rodríguez por el hueco que da la oportunidad de luchar por la estatuilla dorada en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Desde su presentación en Toronto el filme de Berger lleva todo el marchamo de convertirse en el fenómeno de la siempre alicaída industria española. Su paso por el Festival de San Sebastián ha corroborado estas sensaciones. Enhorabuena a Pablo Berger.

por Emilio M. Luna
septiembre 27, 2012

OSCAR 2013 | ‘Blancanieves' representará a España

por Emilio M. Luna | septiembre 27, 2012

Breve reseña desde el Festival de San Sebastián de ‘Los increíbles’, de David Valero, presentada en el apartado ‘Nuevos Directores’.

David Valero presentó ayer tarde ‘Los increíbles’, una de las revelaciones de la sección ‘Nuevos Directores’. La película se presenta como una historia de no-ficción que pretende demostrar que los superhéroes no solo existen en los cómics y en los blockbusters. Para ello nos presenta la vida de sus tres superhéroes.

Juan, o ‘Ala rota’, es un hombre que en un accidente perdió la movilidad en un brazo y se quedó viudo. La discapacidad que padece provoca un rechazo entre las mujeres que siempre le impide encontrar pareja. Esta perspectiva le tiene sumido en una profunda depresión que le impide rehacer su vida. Joana o ‘La mujer radioactiva’ tiene 30 años, está casada y tiene dos niñas pequeñas. Vive con una visión de la vida marcada por el miedo a la muerte tras el diagnóstico de un tumor en la cara. María o ‘La dama de hierro’ es una mujer de 95 años que en su día a día le da esquinazo a la muerte siempre con una sonrisa en el rostro.

por Anónimo
septiembre 26, 2012

LOS INCREÍBLES (DAVID VALERO, 2012)

por Anónimo | septiembre 26, 2012

GUIÑOLES
Holmes & Watson. Madrid Days (José Luis Garci, 2012)

Desde hace largo tiempo, parte de la crítica especializada –y fermentada– se pregunta qué ha sido del creador de Volver a empezar (1982) –primer filme español en conseguir el Oscar a Mejor Película de habla no inglesa–, absorbido por la fuerza centrífuga del relato añejo y casposo, con artríticas representaciones de episodios relevantes de nuestra historia (Sangre de mayo) o supuestas escapadas al siempre poético París, donde yace ardiente el exótico pero frío cuerpo de una Ninette encerrada en su anuncio de parfum, que dirían los franceses. El espectador más o menos curtido, elude directamente cualquier propuesta de José Luis Garci, ya que se teme lo peor: una demostración magistral del tedio en pantalla. La energía de este cinéfilo se amplifica en historias que no interesan, que provocan risa donde tiene que haber seriedad o drama. Cosas que ocurren en Holmes & Watson. Madrid Days, un simulacro de anticine que cristaliza en el perfecto manual de cómo no escribir un guión. Aquí, toma a los personajes de Conan Doyle y los enmarca en el Madrid de finales del siglo XIX, cuando Benito Pérez Galdós se convirtió en Galdós, maestro indiscutible de la lengua española, unos tiempos en los que, según los guionistas, la capital era un hervidero infeccioso y fractal: putas y teatros de variedades daban la bienvenida al turista –en este caso dos ingleses que hablan español entre ellos pero que también hablan su lengua materna con, irónicamente, un español que se dedica al estimulante oficio de informar–, y los políticos de turno se dejaban hacer por los ricos y poderosos.

por Anónimo
septiembre 07, 2012

HOLMES & WATSON. MADRID DAYS | CRÍTICA

por Anónimo | septiembre 07, 2012