Que tu silencio sea mi libertad

crítica de La piedra de la paciencia | Syngué sabour, de Atiq Rahimi, 2012

«La piedra escucha lo que nunca te atreverías a contarle a los demás. Díselo a la piedra. Háblale. Ella escucha todos tus secretos. Ella escucha todo. Y un día, la piedra se rompe, se rompe en pedazos. Y ese día... serás libre... libre de todo tu dolor».

En occidente tenemos una visión muy sesgada de la sociedad musulmana. Selectiva y muy delicada. Sabemos que es una cultura milenaria, tradicional y con unos extremos muy marcados entre el papel que cada sexo debe desempeñar, siendo un mundo regido casi exclusivamente por los hombres, y en el que las mujeres son condenadas por la propia naturaleza de su género, por algo que ellas no han elegido. No vale la pena entrar en discursos condenatorios porque no son sencillos ni fáciles, pero sí es un hecho que el lugar de las mujeres en las distintas sociedades árabes ha sido ya abarcado por diversos cineastas y uno de los últimos ha sido el escritor Atiq Rahimi. Este director, nacido en Kabul y exiliado en Francia a los 23 años tras la invasión de su país por parte de la Unión Soviética, comenzó su carrera centrándose en la literatura antes que en la dirección. Hasta ahora, ha escrito cuatro obras, y ha adaptado dos de ellas al largometraje. El motivo que arguye es siempre el mismo: la curiosidad por profundizar en sus novelas descubriendo puntos de vista diferentes, o rincones desconocidos. Comprobar hasta donde puede llegar el cine a la hora de dar definición visual a unos personajes concebidos desde la libertad de las palabras, antes que desde el condicionamiento determinante de las imágenes.

De esta forma, La piedra de la paciencia constituye su segunda incursión cinematográfica, y la primera que le ha dado a conocer a nivel internacional, resultando ganadora en el Festival de Gijón de los Premios a la Mejor Actriz y al Mejor Largometraje por parte del Jurado Joven, amén del siempre relevante Premio FIPRESCI (asociación internacional de críticos de cine). Rahimi viene a contarnos la vida de una mujer a través de las confesiones que realiza a su marido, en coma debido a una bala en el cuello provocada por una disputa iniciada con un insulto. La mujer, (que en el filme no tiene nombre, ojo al dato), es aislada deliberadamente por el autor, obligada a enfrentarse a sí misma. A conocerse a través de los secretos que, poco a poco, van aflorando a la superficie de su propia piel inundando la casa con el perfume de una feminidad pura y concebida sin restricciones morales, sociales o religiosas. Las familias de ambos han huido a un lugar seguro dejando a la joven en el camino. Su marido aún vive y en consecuencia, las decisiones que involucren a su mujer siguen siendo suyas. El barrio en el que reside es una de las primeras lineas de combate de las guerrillas enfrentadas que, asiduamente, suelen bombardear el lugar, destrozando paredes y ventanas. Boquetes que son tapados con plástico, porque no hay otra cosa. El único punto de anclaje será su tía, prostituta en un burdel al otro lado de la ciudad. Y es que, como ella misma dice, si les dices que eres puta... no te violarán...

por Unknown
enero 12, 2014

Crítica | La piedra de la paciencia

por Unknown | enero 12, 2014

Fragmentos del pasado

crítica de El efecto K. El montador de Stalin | de Valentí Figueres, 2012

En la nota de prensa sobre El efecto K. El montador de Stalin (2012), el director valenciano Valentí Figueres define su película como una road movie histórica. En efecto, vamos de la mano del protagonista de la narración por la convulsa historia de la Rusia soviética desde sus inicios. Maxime Stransky es un joven actor con muchas ilusiones encarnadas en el poder revolucionario del cine junto a su amigo Sergei Eisenstein, con quien confrontará una manera de percibir el medio para el que trabajan. Uno estará más ligado a Kuleshov y sus posibilidades a través del montaje, mientras que otro preferirá el arte de Vertov por la importancia de captar la realidad. Ambos cineastas se mueven y progresan bajo la gran sombra de Stalin. Nuestro protagonista, Maxime Stransky, establece la pauta a seguir a través de los años en los que trabaja como espía del dictador ruso. Además, se convertirá en su montador, y se encarga de llevar a cabo misiones en diferentes países, donde recogerá muchas filmaciones que envía en cajas a su tierra natal.

¿Estamos ante un documental, o bien ante una ficción?, nos preguntamos constantemente. Llega un punto en que la realidad de la película se vuelve turbia, subsumida bajo la soberbia atmósfera construida a base de home movies y de secuencias grabadas para representar la vida de Stransky. Según el director del filme, el grueso de la historia es verídico, y se complementa con el personaje ficticio de Maxime (aunque basado en alguien real) que da ritmo al relato. Vivimos algunos episodios clave gracias a sus andaduras por Norteamérica: el crack del 29 con motivo de los millones de dólares falsificados que el espía consiguió introducir en Estados Unidos, el viaje en avioneta por el Polo Norte para escapar del FBI, el robo de los planos de la bomba atómica… Sin tregua, Stransky se ve obligado a cumplir cada una de las misiones que Stalin le confía personalmente, teniendo que vivir a caballo entre dos familias, cada una en un continente.

por Unknown
noviembre 08, 2013

Crítica | El efecto K. El montador de Stalin

por Unknown | noviembre 08, 2013

EL COLOR DEL DINERO

crítica de About the Pink Sky (Sobre el cielo rosa) | Momoiro sora o, Keiichi Kobayashi, 2011

El color rosa no existe. En realidad sólo es una invención subvencionada por aquellos optimistas que buscan negar la evidencia: estamos condenados a vagar entre dos mundos, entre la luz y la oscuridad. O mejor dicho, a vivir permanentemente en una escala de grises que jamás se inclinará a favor del blanco más puro. Aplicados a la psicología, los colores definen innumerables estados de ánimo, pero también a la persona que refleja tal o cual tono, ya sea equivalente a una sonrisa (naranja) o a una mueca irascible (negro). Tan es así, que uno no puede aspirar a ser pesimista vistiendo de verde, ni siquiera de morado. No. El pesimista, como buen admirador de la depresión que se disfraza de luto, suele combinar gamas oscuras. Que no está el horno para bollos; y al fin y al cabo, el gris es de cobardes. El pesimista lo es de nacimiento, pero sólo durante la adolescencia, montaña rusa con aires melodramáticos, existe la posibilidad de que ese ingenuo en construcción se cambie de camiseta, optando por el rojo en lugar del marrón que, ciertamente, es un Marrón. De ahí que la popular frase “ver la vida de color de rosa” nos obligue a imaginar cosas extrañísimas, pues ¿dónde encaja ese aborto indefinido? El rosa es complejo, incluso algo cursi, aunque invita a soñar con un mundo diferente y, por tanto, apasionante. El rosa prestigia el cambio en detrimento del maniqueísmo que impera hoy día. Ya nadie se atreve a pensar en rosa; y por si fuera poco, nadie cree en él. El rosa se ha devaluado por culpa de ciertos señores y señoras que desconocen su verdadera significación: ellos piensan de manera primaria (RGB; CMY), y sin embargo, se resisten a no inventar, mezclando así el rosa con el verde oliva de su moreno natural.

por Anónimo
agosto 08, 2013

Crítica | About the Pink Sky (Sobre el cielo rosa)

por Anónimo | agosto 08, 2013

PURA SENSIBILIDAD

crítica de Tomboy, Céline Sciamma, 2011

Parte del cine independiente de los últimos años se ha caracterizado por tratar temas que giran en torno a la sexualidad. En concreto, son muchas las películas que han triunfado en festivales de toda índole al enfocar los problemas de identidad sexual, la homosexualidad o la transexualidad. Incluso existen certámenes específicos para este tipo de cintas, como los de Torino, Filadelfia o San Francisco. Pero la imagen que parece dar esto, y esa misma sensación nos transmiten la mayoría de estas películas, es que estas cuestiones siguen caracterizadas por su singularidad, me atrevería a decir que por su marginalidad… Y ello pese a la liberación social, al reconocimiento de la diversidad y a la legalización en cada vez más países del matrimonio gay y de otras medidas afines. En otras palabras, su tratamiento en el cine se presenta a menudo como algo especial, diferente, monopolizando el tema de la película en cuestión y distinguiéndola del resto o asemejándola a esas otras películas que apuestan por la misma narrativa. Estas afirmaciones quizás sean algo maniqueas, pero pretenden ilustrar la paradoja que ciertamente existe entre la integración y la transparencia a las que se supone que hemos llegado en estos temas, y la que desgraciadamente suele ser la realidad, que en estos casos coincide con la ficción.

por Ignacio Navarro
mayo 03, 2013

Crítica | Tomboy

por Ignacio Navarro | mayo 03, 2013

“Más allá de las colinas, fascina porque no es explícita, no necesita palabras ni acciones para reflejar ese opresivo universo. Una mano magistral nos guía por ese tétrico monasterio ortodoxo, por esos sentimientos ocultos bajo la llave que también encierra el miedo.”

notas| con estudios de literatura inglesa, los primeros pasos del rumano Cristian Mungiu se acercaron a la docencia y el periodismo. Después de estudiar dirección cinematográfica realizó algunos cortometrajes que recibieron buena acogida en varios festivales menores. Su gran presentación en sociedad vino con su primer largometraje, Occidente (Occident, 2002), un drama sobre la emigración con toques de humor negro, que fue estrenado en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2002. Mungiu mostraba ya su interés por denunciar y un compromiso social por mostrar un mundo más real. La siguiente parada sería la sección Forum de Festival de Berlín 2005, donde escribe, dirige y produce Turkey Girl, un episodio incluido en la película antológica Lost and Found (2005), conformada por seis cortos ambientados en la Europa del Este poscomunista. En 2007, Mungiu escribe y dirige su segundo largometraje, Cuatro meses, tres semanas y dos días (4 luni, 3 saptamini si 2 zile), presente en la Selección Oficial del Festival de Cannes 2007. Una intensa, cruda, y escalofriante historia de dos estudiantes que planean hacer un aborto, durante los últimos días del comunismo en Rumanía. Una cinta con la cual plasma un estilo propio que lo catapulta a consagrarse como uno de los grandes representantes de la nueva ola de cine rumano. El director de Iaşi se alzó con la Palma de Oro, uno de los galardones cinematográficos más importantes a nivel mundial. En Historias de la edad de oro (2009) Mungiu vuelve a participar de manera conjunta con otros cuatro realizadores. Se encarga de escribir todas las historias y dirigir el último segmento, el políptico relata de manera cómica, los últimos años del comunismo en Rumanía. Fue presentado en la sección Un Certain Regard, del Festival de Cannes 2009. El director regresa a Cannes por cuarta vez en Competición y presenta Más allá de las colinas (După Dealuri, 2012), su segunda película en la Selección Oficial. No se fue, de nuevo, de vacío al ganar el premio a mejor guión y el premio de Mejor actriz (ex-aequo: Cosmina Stratan, Cristina Flutur). Una carrera meteórica, por tanto, de un autor al que le interesa hablar de historias crudas, que miran de reojo al pasado comunista de su país. El resultado, un cine comprometido que presenta a personajes que narran sus ideas de manera real y que portan una gran carga filosófica y mística. Sin duda, Christian Mungiu es uno de los grandes realizadores europeos de la última década.

por Anónimo
febrero 10, 2013

MÁS ALLÁ DE LAS COLINAS (DUPA DEALURI, CRISTIAN MUNGIU, 2012)

por Anónimo | febrero 10, 2013

‘About the Pink Sky’ (Momoiro sora o, 2012), de Keiichi Kobayashi, se ha alzado como la gran triunfadora de la quincuagésima edición de Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX 2012). La ópera prima de este joven cineasta nipón que nos acerca a la adolescencia más candorosa ya fue presentada en la pasada edición de Sundance – Sección oficial competitiva largometrajes internacionales –. Según han narrado las crónicas, la decisión del jurado no fue sencilla e hicieron falta seis horas de deliberaciones para seleccionar el palmarés. La decisión final no ha agradado en demasía a la prensa especializada. Tras ocho días de certamen las aparentes favoritas eran la norteamericana ‘Gimme the Loot’, la rumana ‘Beyond the Hills’ – que se tuvo que conformar con el Premio Especial del Jurado – y la bosnia ‘Djeca’, una de las triunfadoras de la pasada entrega de ‘Una cierta mirada’ de Cannes. Como ocurre en eventos de esta índole no llueve a gusto a todos.

por Emilio M. Luna
noviembre 25, 2012

GIJÓN 2012 | RESUMEN Y PALMARÉS

por Emilio M. Luna | noviembre 25, 2012

Hoy ha dado comienzo la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Quizá, el evento con más solera del otoño cinematográfico español y que cada noviembre nos trae lo más destacado del cine de independiente y de autor tanto del mercado continental como norteamericano. Pese a que sus comienzos datan de 1963 - por iniciativa del publicista Isaac del Rivero - comenzó a obtener cierto prestigio en el circuito europeo a partir de 1994 con la llegada de José Luis Cienfuegos - director del festival hasta el año pasado tras su polémica salida - y la entrega de los premios Principado de Asturias. Cintas como ‘Celebración’ (Thomas Vinterberg, 1998), ‘Días perros’ (Ulrich Seidl, 2001), ‘Lilja 4ever’ (Lukas Moodyson, 2002), ‘Meek’s Cutoff’ (Kelly Reichardt, 2010), ‘Blue Valentine’ (Derek Cianfrance, 2010) o ‘Declaración de Guerra’ (Valerie Donzelli) el año pasado, forman parte de un palmarés con muchos de los estandartes del cine de bajo presupuesto. Esta quincuagésima edición, por tanto, significa un nuevo comienzo tras la 'etapa Cienfuegos'. Nacho Carballo debuta a los mandos con una programación más que interesante donde destacan en la Sección Oficial autores como Aida Begic, Adam Leon, Hiam Abbass, James Marsh, Jordi Mollá (en su segundo largometraje como realizador), y sobre todo, el rumano Christian Mungiu que inaugurará la competición con ‘Beyond the Hills’ (După Dealuri), sección oficial de Cannes y representante en los Oscar de la nación de los Cárpatos.

por Emilio M. Luna
noviembre 16, 2012

GIJÓN 2012 | PROGRAMACIÓN OFICIAL

por Emilio M. Luna | noviembre 16, 2012