Reseña desde el Festival de San Sebastián de 'El artista y la modelo’, de Fernando Trueba, presentada en la Sección Oficial.
En la Francia ocupada de 1943 un veterano escultor y su esposa viven en un pequeño pueblo cercano a la frontera española. El artista, Marc Cros (Jean Rochefort), de 80 años, dejó de esculpir hace ya tiempo. Ha visto dos guerras y, desilusionado, no espera gran cosa de la vida ni de la especie humana. Pero un día su mujer, Léa (Claudia Cardinale), recoge de la calle a una joven campesina española, Mercè (Aida Folch), que huye del ejército franquista. El matrimonio le ofrece a Mercè que viva en el taller del escultor y, mientras dure su estancia allí, que sea su modelo en la que será la última obra del viejo Cros.
Tras el reciente éxito de ‘Chico y Rita’ (2010), Fernando Trueba se aleja del éxito comercial en su última película, ‘El artista y la modelo’, que gira alrededor de un tema frecuente en el arte moderno ampliamente figurado por artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse. La vida y la muerte, la juventud y la vejez y la búsqueda de la belleza giran en torno a la relación de Mercè y Cros prácticamente prescindiendo del uso de la palabra. Esta historia filmada en pleno entorno natural de La Garrotxa, está escrita por Jean-Claude Carriére, el que fue durante diecinueve años colaborador de Luis Buñuel, escritor de los guiones de películas como ‘Belle de jour’, ‘El discreto encanto de la burguesía’, ‘Ese oscuro objeto del deseo’ y ‘La vía láctea’. La película también puede presumir de contar con dos mitos del cine francés e italiano: Jean Rochefort (El marido de la peluquera) y Claudia Cardinale (Ocho y medio); junto a ellos la joven y prácticamente novel Aida Folch (El embrujo de Shanghai), uno de los grandes descubrimientos de la película. A modo de curiosidad, hay que destacar que 'El artista y la modelo' podría ser la primera cinta de habla francesa en representar a España en los Oscar en caso de ser seleccionada el próximo día 27.
A pesar de todas sus virtudes, más de forma que de fondo, el filme no nos ha convencido. Su principal lastre es la sensación de vacío que deja en el espectador. La ausencia de diálogos y de banda sonora no genera la sutileza que se podría esperar de una película de estas características y finamente termina por aburrir. Da la sensación de que Trueba ha querido ir en busca de un perfeccionismo intimista de autor que se queda en una película para gustos muy sibaritas y exclusivos, entre los que sinceramente no me encuentro.
Valoración: 6/10
Josep Machado, de Después de 1984.
Ficha técnica:
España, 2012. Título original: ‘El artista y la modelo’. Director: Fernando Trueba. Guión: Fernando Trueba, Jean-Claude Carriere. Productora: Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A. / Bonne Pioche. Localización: Olot, Girona. Fotografía: Daniel Vilar. Montaje: Marta Velasco. Intérpretes: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger .








































Una pena, tengo muchas ganas de verla, por recuperar al mejor Trueba (aunque ha sido poco)
ResponderEliminarUn abrazo a todos!
Aunque se elimine mi comentario, cosa que me preocupa, porque demuestra que en esta web no se acepta la crítica, insisto: lamentable texto.
ResponderEliminarTenías dos erratas en seis palabras. Por eso se te eliminó, a parte de por el tono agresivo. Se acepta la crítica, eso si, educadamente y, si es posible, no repitiendo los errores a los que aludes en este texto. Tampoco ayuda tu condición de anónimo. Esta crítica está extraida del grueso de una crónica, siento que te parezca tan insustancial pero nuestro redactor reseña en dicha crónica varias películas. De todas formas creo que deja clara su postura. En el futuro se publicará una más completa y con más argumentos.
ResponderEliminarUn saludo.
Lo de las erratas es una mentira para justificar la eliminación del comentario. Además, ¿desde cuándo se eliminan aquí los comentarios que no están bien escritos? Dije: "¿Dónde está la crítica? Lamentable texto". Si no le gusta que critiquen lo que publica, no lo haga.
ResponderEliminarUn saludo.
Lo que usted diga. Pero ni la frase llevaba el símbolo de interrogación, ni usó la mayúsculas, ni usó la tilde en 'dónde'... unido a su tono agresivo y maleducado, es más que suficiente. Por supuesto, se disculpan fallos y erratas; no, insisto, las ganas de polémica gratuita.
EliminarGracias por su apreciación.
Un saludo.
Hola Sr Anónimo, es cierto, he tenido textos mejores aunque lo acabo de repasar y me gusta más que cuando lo escribí. Suele pasar que después de 6 días de festival, durmiendo 5 horas de media cada día, con una media de 5 películas al día (con sus correspondientes reseñas) no sean las mejores críticas de la historia. Como muy acertadamente dice mi amigo Emilio, no es lo mismo una crítica aislada que una reseña en el contexto de una crónica diaria de festival. A pesar de ello, soy consciente de que no se puede gustar a todo el mundo y la solución es muy fácil. Cierto, lamentable texto, y añado lamentable educación. Por mi parte el tema está zanjado. Saludos.
ResponderEliminarPues a mí me gusta la crítica, pero es que además yo no haría mucho caso a los anónimos. Yo he conocido algunos que también han pasado por mi blog. Mejor no hacer caso a quien en vez de valorar y apreciar un trabajo que hacemos por afición se dedica a buscar motivos para crar mal rollo. Hacerle caso es lo peor porque lo más seguro es que en su insulsa y lamentable vida necesita de esa confrontación. Cosa que nosotros no necesitamos para nada. Lo dicho, a mi me parece bien la crítica y me sirve. Buen trabjo BCNdays, buena moderación Emilio y un abrazo a todos.
ResponderEliminarSeñor "anónimo", tu estilo te delata... ¿No tienes nada mejor que hacer con tu tiempo? Ya cansas un poco...
ResponderEliminarComo ves los demás también sabemos poner comentarios anónimos, aunque ya te encargas de que en tu blog no se pueda, claro...
Por cierto, BCNDays, la crítica está muy bien! Felicidades por la cobertura de estos días. ¡Quién pudiera!