John Cusack es Edgar Allan Poe en El enigma del cuervo (The Raven), la nueva película de James McTeigue

Y QUE DESCANSE EN PAZ EL CINE
El enigma del cuervo (The Raven, James McTeigue, Estados Unidos, 2012)

Cuentan que Edgar Allan Poe pasó sus últimos días atormentado por sus febriles e imaginativas ideas, vagando de un lado para otro en las calles de Baltimore, Maryland. Todo el mundo sabía –era, cómo no, uno de esos secretos a voces– que el autor de El cuervo y decenas de relatos y cuentos memorables como La caída de la casa Usher, no duraría mucho, que su renqueante alma sería objeto del más silencioso réquiem que se hubiera dedicado a un escritor (ahora considerado de culto). No obstante, Poe estaba enfermo: todavía hoy no sabemos si a causa de un mal inducido por su genio o, simplemente, por su feroz alcoholismo y adicción a ciertas sustancias alucinógenas. Este último detalle es señalado en muchas biografías como posible catalizador de su talento, elevado a insospechadas cotas de maestría y dominio de la técnica. Lógicamente, de nada hubieran servido esos anhelados estimulantes en la mente de un impostor: las drogas enardecen o paralizan al sujeto, tal vez dejen paso a una volátil dimensión llena de sensaciones. Sucede, en cambio, que el consumidor idiota lo es con o sin opiáceos. Poe era insuperable de manera endémica, había nacido para escribir, conocía inmejorablemente la psique, sus oscuros e intrincados recovecos.

por Juan José Ontiveros
junio 29, 2012

THE RAVEN (JAMES MCTEIGUE, 2012)

por Juan José Ontiveros | junio 29, 2012

La cueva de los sueños olvidados (Cave of Forgotten Dreams, Werner Herzog, Francia, 2010)

Werner Herzog nos lleva a una aventura a la Cueva de Chauvet, que contiene las más antiguas pinturas rupestres conocidas hasta el momento. Desde el momento en que inicia el metraje sabemos que lo que nos espera es algo mágico, un viaje en el espacio y el tiempo. Ubicada en el sur de Francia, la cueva fue descubierta en 1994 y su importancia no solo radica en la antigüedad de sus pinturas, sino también el estado en el que se han preservado. La cueva de los sueños olvidados (Cave of Forgotten Dreams, 2010) es “como un instante congelado en el tiempo.”

por Alexandra Castillo
junio 28, 2012

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS (W. HERZOG, 2010)

por Alexandra Castillo | junio 28, 2012

Imagen del rodaje de Dark Tide (John Stockwell, 2012), un filme que ni siquiera pudo levantar la belleza de Halle Berry

MAREA ROJA
Dark Tide (John Stockwell, Estados Unidos-Suráfrica, 2012)

"Flojo thriller acuático que no aprovecha las enormes posibilidades de las locaciones surafricanas en una constante demostración de pereza narrativa e interpretativa."

Hace unos meses nos despertábamos con la triste noticia del fatal ataque de un tiburón blanco al campeón sudafricano de bodyboarding, David Lilienfeld, en False Bay, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Un desgraciado hecho cada vez más común en los océanos y mares de nuestro planeta – el pasado año el campeón francés de la misma disciplina, Mathieu Schiller, fue devorado por un tiburón tigre – . Algo que lejos de la fama que acompañan a los escualos es debido, primero, a una mayor presencia del ser humano en el agua con fines socio-recreativos y, segundo, a los diversos cambios en la fauna y flora marina producidos por la irresponsabilidad del hombre tanto en la pesca descontrolada como la alteración ambiental mediante vertidos químicos y residuos dañinos para el ecosistema. Una combinación que atrae a estos elegantes peces a aguas poco profundas aumentando la posibilidad de encuentro. Una casualidad que, además, parte de un error ya que el tiburón confunde al bañista como una de sus presas habituales. Tan solo el tiburón oceánico tiene gusto por la carne humana. Una paradoja que sigue provocando gran temor por estos misteriosos animales que han sobrevivido desde el periodo Jurásico.

por Emilio Luna
junio 27, 2012

DARK TIDE (JOHN STOCKWELL, 2012)

por Emilio Luna | junio 27, 2012

El cuerpo (Oriol Paulo, España, 2012) será la encargada de inagurar el Festival de Sitges 2012

Esta mañana se ha anunciado un primer adelanto de la programación de la 45ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges que se celebrará del 04 al 14 de Octubre. El evento de género más importante del panorama continental tendrá como apertura la ópera prima de Oriol Paulo “El cuerpo” que cuenta con un reparto conformado por José Coronado, Hugo Silva y Belén Rueda. La presencia española no terminará aquí ya que desfilarán producciones como Insensibles (Juan Carlos Medina) y El Bosc (Albert Sánchez Piñol).

por Emilio Luna
junio 26, 2012

FESTIVAL DE SITGES 2012 : AVANCE PROGRAMACIÓN

por Emilio Luna | junio 26, 2012

Hans Zimmer promete una banda sonora espectacular para el cierre de la trilogía de Batman de Christopher Nolan

Menos de un mes para el gran estreno del 2012. Entre trailers, clips e imágenes se ha publicado esta semana la primera preview de la banda sonora que cierra la trilogía que ha rescatado al gran héroe - junto a Superman - de DC Cómics. Hans Zimmer, como es habitual en la faceta comercial de Christopher Nolan, es el firmante de una partitura que como pueden escuchar en los primeros treinta segundos de cada corte promete ser espectacular.

por Emilio Luna
junio 26, 2012

SOUNDTRACK: THE DARK KNIGHT RISES PREVIEW

por Emilio Luna | junio 26, 2012

Rebecca (1940), de Alfred Hitchcock, una de las cintas más grandes de todos los tiempos

Para muchos, la gran película del maestro Alfred Hitchcock. “Rebeca” (Rebecca, 1940) es la perfecta representación de la magia del cine; todo un prodigio de guión, ambientación e interpretación que deja huella. Prueba de ello fue su excelente acogida norteamericana, consolidada con once nominaciones a los premios Óscar (se hizo finalmente con dos, entre ellos el de mejor película). Joan Fontaine y Laurence Olivier dan cuerpo a esta fábula sobre un trágico amor que adapta la novela homónima de Daphne du Marier.

por Emilio Luna
junio 25, 2012

Escenas de Cine | Rebecca (Alfred Hitchcock, 1940)

por Emilio Luna | junio 25, 2012

Las chicas de la sexta planta, un filme francés con claro con claro color español

LAS CHICAS DE LA SEXTA PLANTA
(Les femmes du 6ème étage, Philippe Le Guay, Francia, 2010) – El Periódico Extremadura

BURGUESÍA E INMIGRACIÓN A LA FRANCESA

Con el premio César (otorgado por la academia francesa) de Carmen Maura por montera llega a nuestros cines la enésima muestra de la buena salud del cine galo: Las chicas de la sexta planta (Les femmes du 6ème étage, Philippe Le Guay, Francia, 2010). Francia no sólo acoge sus cintas comerciales con fervor también logra exportarlas en toda Europa con buenos resultados; a la vista de la enorme cantidad de películas que traspasan los Pirineos. Una salud que, por otro lado, no siempre es sinónimo acérrimo de buen cine.

por Emilio Luna
junio 24, 2012

LAS CHICAS DE LA SEXTA PLANTA (2011)

por Emilio Luna | junio 24, 2012

Quiero ser santa

Madame Satán (Madam Satan, Cecil B. DeMille, 1930).

El director de cine Cecil B. DeMille es recordado sobre todo por sus tremebundas producciones de películas bíblicas. Sobra incidir en que no suponen ni de lejos la temática mayoritaria en sus películas, pero sí desde luego han resultado las más populares. Hay un desprecio hacia su cine fomentado por diversas razones: representa el lado más descarnadamente comercial de Hollywood, la doble moral de sus películas religiosas (esa mezcla de religión exacerbada y erotismo desatado), sus mastodónticas superproducciones… En fin, no seremos nosotros quienes le quitemos la razón a sus detractores: algo de cierto tienen sus afirmaciones. Sin ir más lejos, la moralina barata de la película que vamos a comentar, Madame Satán (Madam Satan, 1930), y su trama principal de líos de cama de parejas casadas es idéntica a la de las películas que podemos ver ahora mismo en nuestras carteleras: por mucho que el marido o la esposa flirteen fuera del matrimonio, este sale invicto y victorioso, y la pareja, por descontado, siempre fiel pese a todo lo que pueda tentarlos. Y con todas las escenas picantes de parvulario y chistes burdos imaginables rellenando metraje a dolor.

Madame Satán comienza con un plano de un pájaro encerrado en su jaula para a continuación ser atendido por la protagonista absoluta de la película, Angela Brooks (la actriz Kay Johnson, ejemplo de lo que en la época se entendía por elegancia y glamour, lo cual consistía en poner cara de desmayo a cada plano y una expresión continua de “ya nada puede dañarme”), el pajarito de carne y hueso encerrado en su prisión de oro, siendo esta la mansión gigantesca en la que vive con su marido. Marido (el actor Reginald Denny, todo un superviviente del cine) que se dedica a irse de fiesta todas las noches y pasarlo de miedo con su amigo Jimmy (interpretado por el excelente secundario Roland Young) y su locuela amante Trixie (Lillian Roth, prometedora actriz que acabó consumida por el alcohol y las drogas, aunque eso no le impidió volver tras los años con un libro en el que contaba toda su trágica historia). Durante cincuenta minutos asistiremos a una comedia de desarrollo plomizo, chistes de humor grueso, situaciones graciosas que solo dan vergüenza ajena por lo forzadas y torpes que resultan y una trama que plantea que la esposa, para mantener a su marido en el cerco del matrimonio, debe comportarse un poco en plan zorrón, porque si no se la acusará de gélida y, claro, ya sabemos que los hombres necesitan desfogarse. En fin. Angela lleva una vida de rica solitaria y se dedica a hablar con su pajarito Barbican, a ordenar copiosas comidas para el solaz de su marido, a asistir y convocar reuniones con damas de la beneficencia, a mantener la típica pelea matrimonial de enamorados en la que uno ve la pelea pero difícilmente a los enamorados… Demonios, todo es tan aburrido que hasta un par de números musicales se ofrecen en plano fijo.

por José Luis Forte
junio 24, 2012

Cineclub | Madame Satán (Cecil B. DeMille, 1930)

por José Luis Forte | junio 24, 2012

Juliette Binoche es Anne, una periodista que indaga en la prostitución estudiantil en Ellas (Elles, Francia, 2011)

UN GATILLAZO SUPREMO

Estoy sentado tres o cuatro filas por detrás del centro de la sala. No he calculado el centro geométrico de la misma, pero es mi sitio, ni demasiado lejos ni suficientemente cerca. La cabina de proyección está ubicada justo encima de mí, y la distancia entre la pantalla y un servidor es buena. Parece una manía estúpida, y lo es. Pero lo hago de forma casi automática, sin pensar (respeto a los que prefieren comerse la pantalla y a los que vigilan desde la oscuridad en la antaño llamada “fila de los mancos”). En resumen, estoy listo para disfrutar de la sesión. Se apagan las luces y lo primero que veo es el rostro en penumbra de un hombre en primerísimo primer plano. Se estremece, sus rasgos no son identificables apenas, pero sabemos que es un hombre que yace tumbado. Tal vez esté sufriendo el dolor más indescriptible, acaso un delirio fruto de la fiebre o cualquier enfermedad. Y, sin embargo, por debajo se asoma la cabeza de una mujer, y entonces traduces perfectamente lo que está pasando: ese hombre desencajado alcanzará el nirvana, y su entregada servidora tiene mucho que ver en ello. Lo que desliza entre sus labios es altamente inflamable.

por Juan José Ontiveros
junio 23, 2012

ELLES (ELLAS, MALGORZATA SZUMOWSKA, 2011)

por Juan José Ontiveros | junio 23, 2012

Jorge Drexler (La suerte en tus manos) es uno de los protagonistas del undécimo capítulo de cine de Nunca es tarde

En nuestro programa número 100 en Canal Extremadura Radio: Red State de Kevin Smith; Tengo ganas de tí de Fernando González Molina; Ellas de Malgorzata Szumowska; La cueva de los sueños olvidados de Werner Herzog; El mundo es nuestro de Alfonso Sánchez; y, La suerte en tus manos de Daniel Burman. En el apartado de series hablamos del final de House, uno de los emblemas televisivos de la última década. Precisamente con uno de los temas más utilizados en su banda sonora, You cant't always get what you want de Rolling Stone, cerramos el episodio de cine emitido ayer viernes. Pasen una excelente semana. Sueñen, vean cine.

por Emilio Luna
junio 23, 2012

NUNCA ES TARDE: PROGRAMA Nº 11

por Emilio Luna | junio 23, 2012

Red State, cambio de género de Kevin Smith premiado en la pasada edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges

MUCHO RUIDO…

Supe de la existencia de Kevin Smith hace ya algún tiempo, cuando éste se ganó a parte del público friki con su archiconocida saga de Nueva Jersey, que le regaló inesperados éxitos como el de Clerks (una peli con la que Smith recibió buenas críticas dentro y fuera del circuito independiente, cuyo epicentro se halla en Sundance) y posteriores idas de olla tituladas Mallrats y Dogma. Con esta primera, demostró que podía sacar petróleo de una puesta en escena sucia y realista, con dos tíos hablando de chorradas y abriendo debates acerca de sus pelis favoritas, sabedores de que su verborrea cachonda y repleta de exabruptos hacía las delicias de muchos espectadores que rápidamente encontraron en el director un espejo en el que verse reflejados, una especie de oasis en donde sacar a relucir sus frustraciones –tanto sexuales como metafísicas– y hacer gala de una vasta cultura pop fruto de las apasionantes lecturas de cómics y fanzines.

por Juan José Ontiveros
junio 21, 2012

RED STATE (KEVIN SMITH, 2011)

por Juan José Ontiveros | junio 21, 2012

The Last Farm (Síðasti bærinn, 2004), primer cortometraje de Rúnar Rúnarsson

Hace un par de semanas os presentábamos el segundo cortometraje del interesante cineasta islandés Rúnar Rúnarsson, Smáfuglar (Two Birds, 2008). Una maravilla de quince minutos profundamente dolorosa y bella. Ahora, turno para su primera creación, Síðasti bærinn (The Last Farm, 2004). Un viaje a la soledad enclavado en una remota cabaña donde un anciano esconde un sobrecogedor secreto.

Mucho talento, de nuevo, en este joven director que sorprende por una primorosa puesta en escena. Síðasti bærinn estuvo nominado al Óscar 2005 como mejor cortometraje. Pronto en El antepenúltimo mohicano, Eldfjall (Volcano, 2011). A continuación, The Last Farm subtitulado al castellano.

por Emilio Luna
junio 21, 2012

SÍÐASTI BÆRINN (RÚNAR RÚNARSSON, 2004)

por Emilio Luna | junio 21, 2012

Keira Knightley es Ana Karenina, la nueva película de Joe Wright

Greta Garbo (en dos ocasiones), Vivien Leigh y ahora Keira Knightley. Vuelve la dama rusa Ana Karenina a la gran pantalla. Y lo hace con una nueva asociación entre Joe Wright y la joven actriz británica en otro retrato de época. Tras Orgullo y prejuicio (Pride & Prejudice, 2005) y Expiación (Atonement, 2007), Wright bajó sus prestaciones con las fallidas El solista (The Soloist, 2009) y Hanna (2011). Qué mejor que remontar el vuelo con un nuevo viaje al pasado abrazado a la obra de León Tolstói y con sus colaboradores habituales: la nombrada Knightley, el operador Seamus McGarvey y el compositor Dario Marinelli.

Ana Karenina (Anna Karenina, Reino Unido, 2012), además contará en su reparto con Aaron Johnson, Jude Law, Kelly McDonald, Matthew McFadyen y Olivia Williams. Su estreno llegará a pantallas españolas e inglesas el 07 de Septiembre. El 09 llegará a Estados Unidos. Se acaba de publicar el primer póster y trailer que pueden ver a continuación.

por Emilio Luna
junio 20, 2012

EXPRESS: TRAILER DE ANA KARENINA

por Emilio Luna | junio 20, 2012

Fantástico nuevo trailer de El Caballero Oscuro, la leyenda renace

Un mes (20 de Julio) para el gran estreno del año, El Caballero Oscuro, la leyenda renace (The Dark Knight Rises). El cierre de la trilogía del hombre murciélago a cargo de Christopher Nolan promete ser antológico. Para hacer más amena la espera este mediodía se ha publicado un nuevo trailer. Espectacular, muy “Warner” pero mejorando los anteriores anticipos. "I'm not afraid. I´m angry".

por Emilio Luna
junio 19, 2012

EXPRESS: IV TRAILER DE THE DARK KNIGHT RISES

por Emilio Luna | junio 19, 2012

Joaquin Phoenix en The Master de Paul Thomas Anderson

Una de las grandes películas de este 2012 será The Master, la nueva obra de Paul Thomas Anderson. El joven creador de Magnolia (1999) y Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007) retorna con un drama sobre los orígenes de la cienciología que cuenta un elenco estelar: Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, Amy Adams y Laura Dern. Promete no dejar indiferente. Es más que probable su presencia en la próxima edición de la Mostra de Venecia. Su estreno en salas americanas llegará el 12 de Octubre. A continuación, el trailer.

por Emilio Luna
junio 19, 2012

EXPRESS: TRAILER DE THE MASTER DE P.T. ANDERSON

por Emilio Luna | junio 19, 2012

Leonardo Sbaraglia & Fernando Fernán Gómez en 'En la ciudad sin límites', de Antonio Hernández

MUROS INVISIBLES

Permanezco atónito unos segundos, mientras los títulos de crédito me dicen que el éxtasis se ha acabado, que esa familia unida momentáneamente por el negro de la enfermedad y su lógica tragedia, volverá a su rutina disfrazando miserias e hipocresía, soledad y apariencias. Apenas puedo levantarme del sofá, convencerme de que la vida sigue y de que lo que he visto son palabras mayores, tal vez una sublime metáfora de lo que somos: personas comunes pertenecientes a familias comunes, alejadas física y emocionalmente sin saber qué sucede en nuestras memorias, con nuestros remordimientos o depresiones.

por Juan José Ontiveros
junio 18, 2012

EN LA CIUDAD SIN LÍMITES (A. HERNÁNDEZ, 2002)

por Juan José Ontiveros | junio 18, 2012

Guy Pearce y Maggie Grace en MS1: Máxima seguridad, novedad esta semana en la cartelera española

MS1: MÁXIMA SEGURIDAD
(Lock Out, James Mather & Stephen St. Leger, Francia, 2012) – El Periódico Extremadura

BOCHORNO DE OTRA GALAXIA

Lejos de los autores consolidados (Steven Spielberg, Ridley Scott, James Cameron…), resulta complicado encontrar nuevos valores que manejen la ciencia-ficción con tino. Tan solo el vástago de David Bowie, Duncan Jones (Moon y Código fuente) ha aportado algo de frescura este complicado pero muy sugerente género en los últimos años. La fina línea del esperpento siempre está demasiado cercana en esta temática. Se necesitan medios pero, sobre todo, mucho talento. No es el caso de MS1: Máxima seguridad (Lock Out, James Mather & Stephen St. Leger, 2012).

por Emilio Luna
junio 16, 2012

LOCK OUT (MS1: MÁXIMA SEGURIDAD, 2012)

por Emilio Luna | junio 16, 2012

Moonrise Kingdom de Wes Anderson es el estreno de la semana en la cartelera española

En el episodio de cine de ayer viernes en Nunca es tarde: Moonrise Kingdom de Wes Anderson; Hysteria de Tania Wexler; Acto de valor de Mike McCoy; Sácame del paraiso de David Wain; La senda de Miguel Ángel Toledo; y, MS1: Máxima de seguridad de James Mather & Stephen St.Leger. En "Apuntes" uno de los estrenos del año, Django desencadenado. En el apartado de serie, más Western, en este caso moderno, con Justified. Nos despedimos recordando el veinticinco aniversario de Depredador de John McTiernan, todo un clásico del cine de acción. Pasen una excelente semana. Sueñen, vean cine.

por Emilio Luna
junio 16, 2012

NUNCA ES TARDE: PROGRAMA Nº 10

por Emilio Luna | junio 16, 2012

Hugh Dancy & Maggie Gyllenhaal protagonizan Hysteria (Tania Wexler, Estados Unidos, 2011)

HYSTERIA (Tania Wexler, Estados Unidos, 2011) - Semanario Avuelapluma

BUENAS VIBRACIONES

“Ligera y agradable comedia de época al servicio de unos notables Hugh Dancy y Maggie Gyllenhaal que no explota todo su potencial y queda anclada en un torrente edulcorado de tópicos.”

Exhibida en el pasado Festival de Toronto (Septiembre de 2011) nuestra protagonista de hoy – uno de los estrenos esta semana en España – representa ese uso sesgado de la información que impera en nuestros días. En el ‘mastodóntico’ certamen canadiense, primera prueba de toque en la temporada de premios, se proyectan más de mil películas en diferentes apartados. Un hecho que provoca la disgregación de la prensa especializada en las numerosas salas y deja situaciones, en ocasiones, insólitas. Hysteria (Tanya Waxler, 2011), una de esas cintas presentadas, fue acogida de forma sobresaliente por ese acotado grupo de críticos. Algo que supuso entrar en las primeras quinielas en la lucha por el Óscar. Diez meses después llega a Europa de forma limitada y con el halo de telefilme de alto presupuesto y sin ningún galón en la pechera. Paradojas.

por Emilio Luna
junio 15, 2012

HYSTERIA (TANIA WEXLER, 2011)

por Emilio Luna | junio 15, 2012

El sexto sentido (1929) de Nemesio M. Sobrevila

La historia del cine mudo es, por fuerza, un relato incompleto. La gran cantidad de películas perdidas o desaparecidas supera la mitad de su producción total, siendo el caso de algunas cinematografías en verdad siniestro. Así el español, que llega al 90 % de material perdido. El cine aún no era considerado por todos un arte, por lo que no se pensaba ni en su preservación ni en su conservación. El nitrato, material con el que se fabricaba el celuloide, es de vida perecedera y muy inflamable y, hasta en el caso de muchas de las películas que fueron guardadas, el paso de los años acabó por descomponerlas y las disolvió en sus latas originales.

El período mudo en España tiene en su contra además otro factor importante: carece de industria, y las películas que surgen son producto de cineastas aislados y productores solitarios que realizan sus películas siguiendo los modelos predominantes, en especial el norteamericano, por lo que la norma es trasladar tal cual los éxitos foráneos e introducirlos en un mercado que las ignora ante la fuerza de las producciones extranjeras. No deja de haber un afán por españolizar los temas mostrando nuestro folclore más castizo, pero siempre bajo la mirada feroz de unas instituciones dominantes que no dejarán respirar en libertad a ese nuevo monstruo infectado por el pecado que es el cinematógrafo.

por José Luis Forte
junio 14, 2012

EL SEXTO SENTIDO (NEMESIO M. SOBREVILA, 1929)

por José Luis Forte | junio 14, 2012

Natalie Portman & Christian Bale en el rodaje de Knight of Cups

Con un elevada duración en la gestación de sus proyectos – cinco largometrajes en cuarenta y dos años de carrera – , sorprende que Terrence Malick tenga hasta cuatro cintas pendientes de estreno en los próximos dos años. To the Wonder (con Ben Affleck, Rachel McAdams, Jessica Chastain y Javier Bardem), antes conocida como Burial; el documental Voyage of Time; un trabajo sin título (Lawless era el inicial) con Ryan Gosling, Rooney Mara, Christian Bale y Natalie Portman; y, el filme que hoy nos ocupa, Knight of Cups, conforman una impensable parrilla de creaciones para este mago de Illinois que el año pasado retornaba con la maravillosa El árbol de la vida.

La muerte, la vida y el amor siempre presentes en su filmografía cobran una especial importancia en dichas producciones. En Knight of Cups se acerca a la búsqueda de esta última, el amor, personificada en la figura de Christian Bale. Junto a él, completan el reparto Natalie Portman, Imogen Poots, Cate Blanchett y Wes Bentley. Poco más se conoce de una película cuyo alumbramiento está programado, en un principio, para el próximo curso. A cuentagotas nos llegan las primeras imágenes de un rodaje envuelto en el característico hermetismo del director americano. Sea como fuere, su cine siempre es un gran acontecimiento.

por Emilio Luna
junio 13, 2012

CUADERNOS DE RODAJE: KNIGHT OF CUPS

por Emilio Luna | junio 13, 2012

Jugando con la muerte (2012) de Paul Urkijo

El cortometraje también tiene hueco en este primer ciclo de cine español. Durante la segunda edición del Fanter Film Festival de Cáceres se proyectó Jugando con la muerte (Paul Urkijo Alejo, 2012), pieza que competía en la sección oficial de obras profesionales. Pese a quedarse fuera del palmarés dejó muy buenas sensaciones. Notable en lo técnico y muy bien ambientado, les recomendamos su visionado. Excelente. A continuación, el corto completo.

por Emilio Luna
junio 13, 2012

JUGANDO CON LA MUERTE (PAUL URKIJO, 2012)

por Emilio Luna | junio 13, 2012

Las alas de la vida, un maravilloso documental sobre Carlos Cristos

En lo que llevo de existencia me he dado cuenta de que la vida humana esta llena de lo que llamo "puntos de inflexión". Acontecimientos que te cambian, que hacen que te cuestiones todo lo que crees verdadero y que después de experimentarlos no vuelves a ser la misma persona. El roce con la muerte, ya sea por experiencia propia o a través de un ser cercano, es uno de estos puntos; recordar que nuestro tiempo en esta tierra es limitado hace que la vida adquiera un nuevo significado. Es una manera rápida y dolorosa de aprender a valorar lo que nos rodea. Las alas de la vida (Antoni P. Canet, 2006) intenta enseñarnos esta lección en noventa minutos de metraje, de una manera sutil y "si es posible hasta con una sonrisa".

por Alexandra Castillo
junio 12, 2012

LAS ALAS DE LA VIDA (ANTONI P. CANET, 2006)

por Alexandra Castillo | junio 12, 2012

El arte de amar de Emmanuel Mouret, nuevo filme galo que llega a nuestras carteleras

EL ARTE DE AMAR (L'art d'aimer, Emmanuel Mouret, Francia, 2011) – El Periódico Extremadura

AMOR CALEDOISCÓPICO

Qué bonito y complicado es el amor. Una frase que es un absoluto cliché pero que articula más de un noventa por cierto de las creaciones artísticas contemporáneas. No existe nada que el amor (y sus variantes) no mueva; está en el aire, como diría John Paul Young en 1978. Y que mejor lugar para hablar del sentimiento más universal que Francia.

De nuevo llega a España otro éxito más de nuestros fructíferos vecinos. Una industria cinematográfica, la francesa, que no entiende de crisis o competencia foránea. Película estrenada equivale a un total apoyo de su público. Es el caso de la cinta que hoy nos ocupa, El arte de amar (L'art d'aimer, 2011), una comedia romántica ligera y agradable ideal con la llegada de los primeros aires estivales.

por Emilio Luna
junio 11, 2012

EL ARTE DE AMAR (L'ART D'AIMER, E. MOURET, 2011)

por Emilio Luna | junio 11, 2012

Leonardo Sbaraglia protagoniza Intacto, el gran primer éxito de Juan Carlos Fresnadillo

MAESTRO DE MARIONETAS

Antes de sumergirse en las pantanosas aguas del largometraje, el tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo probó suerte en el mundo del corto con una sugerente y, sin embargo, excéntrica pieza titulada Esposados. Esa disparatada comedia protagonizada por Anabel Alonso y Pedro Mari Sánchez ganó más de cuarenta premios a lo largo y ancho del circuito internacional y cosechó una nominación a los Oscar. En 24 minutos –casi rozando o dentro ya del mediometraje– el realizador dejaba entrever un claro dominio del lenguaje cinematográfico, situando los intrincados códigos de la comedia en un paraje abierto a la fantasía descacharrante, con giros perversos que te obligaban a pensar en la naturaleza casi marciana de sus protagonistas. Más tarde, el realizador canario se “fumaría un puro” con Alejandro Jodorowsky en el asiento de atrás del Psicotaxi. Personalmente, no creo que Fresnadillo sea un narrador de distancias cortas; le sienta mejor el traje de fondista.

por Juan José Ontiveros
junio 11, 2012

INTACTO (JUAN CARLOS FRESNADILLO, 2001)

por Juan José Ontiveros | junio 11, 2012

Un filme con una gran presencia española, Las chicas de la sexta planta, será uno de los protagonistas en Nunca es tarde

En el noveno capítulo de cine de Los dos de la tarde repasamos, de nuevo, los estrenos de la semana: Project X, Las chicas de la sexta planta, Sueño y silencio, El gran año, y, Evelyn. En "Apuntes" pasará por la palestra un ejercito de ex-estrellas del cine de acción con Los Mercenarios II. En la sección dedicada a las series tendremos uno de los hitos de la década, Como conocí a vuestra madre. Nos despedimos con la música de Vangelis para Blade Runner. Pasen una excelente semana. Sueñen, vean cine.

por Emilio Luna
junio 10, 2012

NUNCA ES TARDE: PROGRAMA Nº 09

por Emilio Luna | junio 10, 2012

Vuelta a la Costa Azul francesa en Les neiges du Kilimandjaro de Robert Guédiguian.

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO
(Les neiges du Kilimandjaro, Robert Guédiguian, Francia, 2011) – El Periódico Extremadura

LA HONRADEZ PROLETARIA

Con Marsella como fondo inmejorable de todos sus lienzos, Robert Guédiguian ha labrado una sólida filmografía que lo ha situado en la vanguardia de la corriente realista del cine continental. Cintas como El dinero da la felicidad (1992), Marius y Jeannette (1998) o De todo corazón (1998), atestiguan el talento de un realizador que indaga en todo aquello mundanal y anónimo que articula a la clase trabajadora. Circunstancia que refleja, de nuevo, en un último filme, Las nieves del Kilimanjaro (Les neiges du Kilimandjaro, 2011), que porta como carta de presentación su presencia en la sección oficial de Cannes 2011 y la Espiga de plata en la Seminci vallisoletana.

Equiparable al británico Ken Loach, Guédiguian derrocha elegancia, sutileza y, sobre todo, mucho corazón en esta fábula sobre un honrado sindicalista de ideal vida familiar que varía su perspectiva tras un desagradable incidente. Una historia que conmueve de inicio porque resulta tan fidedigna y creíble para el espectador que éste sentirá que todo pudiera estar pasando dos manzanas más abajo de su domicilio. Las formidables interpretaciones de Jean-Pierre Darroussin y Ariane Ascaride – amigos y habituales del cineasta marsellés – rebosan sinceridad y aplomo, alejándose del cliché habitual del cine proletario. Ellos representan el alma de un largometraje destinado a convertirse en un referente del género.

por Emilio Luna
junio 09, 2012

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (R.GUÉDIGUIAN, 2011)

por Emilio Luna | junio 09, 2012

Stephanie Sigman es Miss Bala, la tercera película del mexicano Gerardo Naranjo

MISS BALA (Gerardo Naranjo, México, 2011) - Semanario Avuelapluma

SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE

“Inmejorable vano que nos traslada a la terrible verdad criminal que azota a México. Todo en un drama de acción de ritmo notable e interpretado por una excelente Stephanie Sigman.”

Presentada en la pasada edición de Cannes – en el apartado Una cierta mirada – y nominada al Goya como mejor película hispanoamericana Miss Bala supone el primer salto en la carrera del interesante realizador mexicano Gerardo Naranjo. Dos dramas adolescentes – Drama/Mex (2006) y Voy a explotar (2008) –, de acotada distribución internacional, que pusieron en el disparadero a un cineasta que da una lección de valentía con su tercera película. Un retrato sobre la guerra entre bandas de narcotráfico que tiene como sin par protagonista a una joven modelo aspirante a lograr el título de belleza Miss Baja California. Una historia que tristemente se repite cada día en el país centroamericano y donde la brutalidad de la mafia se mantiene impune gracias a la corrupción e implicación de los altos estamentos.

por Emilio Luna
junio 08, 2012

MISS BALA (GERARDO NARANJO, 2011)

por Emilio Luna | junio 08, 2012

El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán Gómez

Nunca pareció estar contento Fernando Fernán Gómez de haber dirigido El extraño viaje (1964). Su fracaso en taquilla y su nula acogida entre el público de entonces, sumado a que justo su posterior película, El mundo sigue (1965), obtuvo el mismo resultado, llevó a que volviera al cine comercial que había practicado en sus películas de principio de la década de los sesenta, la insufrible La venganza de Don Mendo (1961) y la convencional pero muy divertida Los palomos (1964). Los espectadores dieron la espalda a El extraño viaje, algo nada sorprendente porque esta película de macabro humor negro que mostraba conductas profundamente anormales producto de una enfermiza represión, entreverada de crímenes atroces y resuelta con un fascinante flashback – que da un sentido distinto a lo que hemos visto al tiempo que explica y esclarece toda la película –, ofrecía un retrato espeluznante de la sociedad española. Una sociedad que es la de hoy mismo, con caracteres reconocibles en tus vecinos, en tus amigos, en tu casa y en uno mismo. Los españoles somos así, como nos muestra esta película. Y por eso hay momentos en que El extraño viaje es una retorcida película de terror. Al final, ese terror es social.

La película se abre con una secuencia que nos muestra de manera magistral a casi todos los personajes que la protagonizarán. Las cotillas del pueblo con la dueña de la mercería (María Luisa Ponte) al mando, la joven soñadora (Lina Canalejas) que solo por la forma de clavar sus ojos en el cantante de mirada lánguida de la orquesta Los Guacamayos (Carlos Larrañaga) ya sabemos que está enamorada de él, a la impresionante Angelines (Sara Lezana), la “fresca” del pueblo… Y la verbena como telón de fondo de esta presentación. La música de la orquesta rompe con un rocanrol y siguen los títulos de crédito, pero ahora que hemos atisbado a los personajes pasamos a conocer el entorno. Angelines se lanza a la pista a bailar mientras la orquesta desgrana la música infernal que viene del extranjero (no es un pasodoble ni un chotis). Montados en paralelo se insertan travellings laterales recorriendo los rostros de los demás habitantes del pueblo sentados y meneando disgustados sus cabezas, escandalizados y con miradas reprobadoras. En las paredes del salón de baile podemos ver pegados carteles y páginas de revistas con anuncios y fotografías exóticas, alegres, despreocupadas y descaradas, un mundo exterior que resulta chocante y ajeno a la realidad del pueblo. Como el prodigioso baile de Angelines. España castiga la diversión y la modernidad, aunque en lo más recóndito de su alma deseos que se han corrompido por ser reprimidos aflorarán provocando el desastre.

por José Luis Forte
junio 07, 2012

EL EXTRAÑO VIAJE (FERNANDO FERNÁN GÓMEZ, 1964)

por José Luis Forte | junio 07, 2012

Jamie Foxx y Leonardo Di Caprio encabezan Django desencadenado una de las grandes películas de este 2012

Se esperaba con ganas el primer anticipo de la nueva película de Quentin Tarantino, Django Unchained. Ayer se publicaba el primer teaser de un trailer que ha sido alumbrado esta noche dejando una grata sensación. Un western sureño mezclado con blackxplotation que reúne un elenco colosal: Leonardo Di Caprio, Jaime Foxx, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Walton Goggins (Justified) y Don Johnson. Antes se cayeron del reparto por motivos de agenda/problemas con el personaje otros nombres ilustres como Kevin Costner, Joseph Gordon-Levitt y Kurt Russell.

Precisamente, lo más destacado de este primer trailer es la desatada interpretación de Leonardo Di Caprio como villano de la trama. Di Caprio caracteriza al dueño de una plantación que tendrá que verse las caras con un vengativo exclavo (Foxx) que vendrá acompañado por un hábil cazarrecompensas (Waltz). Django desencadenado llegará a las pantallas españolas el 25 de Enero. En Estados Unidos lo hará justo un mes antes. A continuación, y tras el salto, el primer avance largo de uno de los grandes estrenos de este año.

por Emilio Luna
junio 06, 2012

EXPRESS: TRAILER DE DJANGO UNCHAINED

por Emilio Luna | junio 06, 2012

Quim Gutiérrez & Inma Cuesta en Primos, tercera película de Daniel Sánchez Arevalo

AS LONG AS YOU LOVE ME

“Correcta y entretenida comedia dramática que goza de buenas interpretaciones y cierto sentido del ridículo pero queda lastrada por todo un conjunto de tópicos que la sitúan como una versión no demasiada inspirada del género cómico-romántico estadounidense."

Dos nominaciones a los premios Goya (mejor actor de reparto y actor revelación) acompañan a unas de las propuestas más interesantes del pasado 2011. Hablamos de Primos, tercera incursión en el largometraje del joven e interesante cineasta Daniel Sánchez Arévalo. Tras una larga carrera como cortometrajista, el director madrileño sorprendió a la crítica con una ópera prima impredecible, enigmática y plena de talento: Azul oscuro casi negro (2006). Un valiente ejercicio dramático que nos descubría a Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo, dos talentos en ciernes. Con el último, convertido en actor fetiche, llegaba su segundo filme, Gordos (2009) presentada en el Festival de Málaga con éxito y finalista en la representación de España para los Óscar 2010. Toda una confirmación para un director formado en Estados Unidos (beca Fullbright de la Universidad de Columbia) y cuyo cine bebe, en cierta manera, de los clásicos generacionales de los ochenta norteamericanos. De este modo y con las espadas en todo lo alto, Arévalo estrenó Primos el año pasado, un bonito cuento que desde su alumbramiento estuvo abrazado por el éxito. Un copioso debut en taquilla lo avala.

Tercera obra y, como el propio Arévalo denomina, primer paso por la comedia pura. Una comedia que no abandona la nostalgia en ningún momento como si de una fábula se tratara. Elementos como el primer amor, el compromiso, la amistad, las relaciones paterno-filiales y las apariencias desfilan por Primos de manera ingenua y tierna. Un aire naif autoimpuesto que roza el esperpento por una buena razón: evocar al espectador sensaciones de la infancia. Un viaje memorístico que traslada a los protagonistas a su pueblo natal, Comillas, y a nosotros a ese lugar recóndito de la mente donde se esconden recuerdos que marcan pero que el tiempo deja de lado. Un “Verano azul” para adultos y adaptado a los nuevos tiempos que deja un poso agradable (y efímero) y la empatía con los variopintos personajes que circulan en pantalla.

por Emilio Luna
junio 06, 2012

PRIMOS (DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO, 2011)

por Emilio Luna | junio 06, 2012

Tyrion Lannister comanda las tropas del rey en el asedio de Blackwater

Mucho se ha hablado del penúltimo episodio de la segunda temporada de Juego de tronos. Grandes elogios han llegado desde ambos lados del atlántico a un capítulo que para la mayoría de los espectadores ha sido todo un tratado cinematográfico en la pequeña pantalla. Titulado “Blackwater” (Aguasnegras), nos traslada a la bahía de Desembarco del Rey donde se produce el intento de asedio de las tropas del aspirante al trono, Stannis Baratheon, a la capital del reino. Blackwater era, para muchos, la cita marcada en rojo de esta temporada, además, que el guionista fuera el propio George R.R. Martin y el director fuera el muy personal Neil Marshall (Centurion) acrecentaba esas vigorosas expectativas. Unas esperanzas que se vieron cumplidas a tenor de su acogida, pero, ¿es para tanto Blackwater?

La respuesta es contundente: no. Desarrollado íntegramente en Desembarco del Rey (King’s Landing), esta novena entrega resulta irregular e incluso insatisfactoria si se aumenta la lente de la exigencia. ¿Por qué? Básicamente porque la carencia de medios en los momentos importantes hacen parecer que estamos ante un producción épica de los setenta con maniquea teatralidad y cierta dejadez en los detalles. Se supone que con todos los medios que existen hoy en día, una batalla o una confrontación bélica (véase las recientes de El abismo de Helm de Las dos torres o el asedio a Jerusalén de El Reino de los Cielos) debía suponer un punto de inflexión en Juego de tronos.

por Emilio Luna
junio 05, 2012

GAME OF THRONES: BLACKWATER

por Emilio Luna | junio 05, 2012

Las diez películas más esperadas de Cannes '12 para El antepenúltimo mohicano

Para la mayoría de los especialistas poco positivo se puede extraer de la pasada 65ª edición del Festival de Cannes. Tanto en la sección oficial como en apartados menores pocas cintas han destacado sobremanera, un aspecto que, sin embargo, de manera objetiva no debe restar interés a algunas de estas producciones allí presentadas y que desfilarán por las diferentes carteleras de todo el mundo en los próximos meses.

Desde El antepenúltimo mohicano hemos creado una lista muy personal de los filmes más atractivos y esperados proyectados en el certamen sin tener en cuenta ni su acogida crítica ni el resultado del palmarés final. Un cuadro ecléctico donde una obra destaca por encima de todas.

por Emilio Luna
junio 05, 2012

FESTIVAL DE CANNES 2012: LAS 10 PELÍCULAS

por Emilio Luna | junio 05, 2012

     El joven cineasta Rúnar Rúnarsson es el actual abanderado de la exigua industria cinematográfica islandesa. Y lo es con tan sólo una película, Volcano (Eldfjall, 2011), representante de Islandia en la pasada edición de los Óscar y que tuvo un interesante papel en su paso por los festivales de Cannes (nominada a la Cámara de Oro) y Valladolid (donde obtuvo el premio a mejor realizador) durante el anterior curso. Una excelente ópera prima que retrataba el amor, la soledad y vejez con todo el estilo clásico escandinavo. Una película a reivindicar, una carrera a valorar.

    Antes de su anónima presentación, Rúnarsson se había dado a conocer en el circuito independiente continental con dos piezas muy interesantes: The Last Farm (Síðasti bærinn, 2004), y, el cortometraje que hoy nos ocupa, Smáfuglar (Two Birds, 2008). Una obra excelente, compendio en unos escuetos quince minutos de la melancolía y los primeros sentimientos adolescentes que conlleva el primer amor. Junto a la una realización excelente suena la música de Singapore Sling, ¿Qué más pueden pedir? A continuación el corto completo de Smáfuglar.

por Emilio Luna
junio 05, 2012

Smáfuglar (Rúnar Rúnarsson, 2008)

por Emilio Luna | junio 05, 2012

Only God Forgives (Nicolas Winding Refn, Francia, 2012)

Poco más podemos decir desde El antepenúltimo mohicano sobre Drive. Admiración absoluta ante una de las mejores películas de los últimos tiempos. Mientras se rumorea una posible secuela – el autor de la novela James Sallis va a publicar la segunda parte llamada Driven –, el tándem Ryan Gosling-Nicolas Winding Refn tiene otro proyecto en ciernes: Only God Forgives (Sólo Dios perdona). Un trabajo que les ha llevado a Bangkok (Tailandia) para rodar una historia de venganza con las artes marciales como fondo.

Como ocurría con Drive, gran hermetismo en el set. Hasta la fecha solo se ha descubierto una imagen del filme y la semana pasada se publicaron fotos del rodaje con un marcado tono artístico.

Es muy probable la presencia de Only God Forgives en un alguno de los festivales importantes de otoño. Todos los focos apuntan a Venecia ya que el director de Copenhague declaró en su cuenta de twitter que le gustaría tener terminada la cinta a finales del mes de Agosto. Por lo pronto, durante el pasado festival de Cannes, se proyectaron tres minutos de metraje. Para los presentes, la evocación a Drive fue demasiado rápida: mucha violencia, música pop estilo años ochenta (sonaban M83), un uso perfecto de la luz y un personaje hábil y silencioso. La escena mostraba a Julyan (interpretado por Gosling) abalanzándose contra varios hombres y luchando con un cinturón. Ante esta primera reacción, Refn se ha apresurado en la respuesta comentando que son películas totalmente diferentes, calificando a Only God Forgives como un western moderno.

por Emilio Luna
junio 05, 2012

CUADERNOS DE RODAJE: ONLY GOD FORGIVES

por Emilio Luna | junio 05, 2012

Jeremy Renner encabeza El legado de Bourne (Tony Gilroy, Estados Unidos, 2012)

Este fin de semana se publicó el trailer definitivo (y también en castellano) de la cuarta parte de las aventuras y desventuras de los agentes encubiertos creados originariamente por Robert Ludlum. Lejos de la novela del autor neoyorquino y sin los principales valores de la anterior trilogía, Paul Greengrass y Matt Damon, El legado de Bourne promete más de lo mismo, cine de acción de calidad sin abandonar la esencia y la trama de las tres películas anteriores. Prueba de ello es que, salvo el citado Damon – que aparece en imágenes –, está todo el reparto.

En este último trailer, además de muchos spoilers, articula la nueva historia entre la parte central de El ultimátum de Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007). Algo no demasiado novedoso ya que esta tercera parte a su vez se articulaba entre medias de El mito de Bourne (The Bourne Supremacy, 2004). Lo que si está claro es que Jeremy Renner dará la talla como otro perseguido agente de Treadstone. El 17 de Agosto en España; antes, el día 3, en Estados Unidos. A continuación, el trailer en castellano de El legado de Bourne (Aquí pueden verlo en versión original).

por Emilio Luna
junio 04, 2012

EXPRESS: TRAILER DE EL LEGADO DE BOURNE

por Emilio Luna | junio 04, 2012

Anne Hathaway protagoniza Les Misérables (Tom Hooper, Reino Unido, 2012)

Sin duda, el musical de este año. Grandes expectativas para la vuelta de Tom Hooper tras el gran éxito de El discurso del Rey, la triunfadora en los Óscar 2011. Para ello, el director londinense adapta la novela homónima (Les misérables, 1862) de Victor Hugo, convertida, también, en una las obras claves de Broadway de la última década. Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne conforman un elenco de lujo.

Como a muchos espectadores, la maravillosa dupla Hathaway-Jackman mostrada en la edición de 2009 de los galardones de la academia americana. Los miserables llegará a las pantallas americanas el 14 de Diciembre. El 28 arribará a España. A continuación, el trailer.

por Emilio Luna
junio 04, 2012

EXPRESS: TRAILER DE LOS MISERABLES

por Emilio Luna | junio 04, 2012

Toro salvaje (Raging Bull, Martin Scorsese, Estados Unidos, 1980)

Decía Joyce Carol Oates en su inteligente ensayo deportivo que “el boxeo, como la imagen de un sueño o una pesadilla, opone un yo contra un yo, un gemelo contra un gemelo idéntico, como en el útero, donde la dominación, el más misterioso de los apetitos humanos, se expresa por primera vez”. Yo no entiendo mucho de boxeo, pero sé que Jake LaMotta pegaba con todo, con el alma, con su vida. Era lo que los especialistas denominan un fajador, sinónimo de un duelo descarnado, acaso un kamikaze que salía al ring sabiendo que durante el primer round recibiría un severo castigo por parte de su oponente. Su compleja personalidad le impidió convertirse en un estratega –al fin y al cabo lo que debe ser todo buen boxeador– sobre la lona, y su capacidad para encajar golpes era francamente demencial: convencía a sus rivales para que lo despertaran de ese cruel letargo que era su vida, y entonces, sólo entonces, implosionaba con todo. 83 victorias (30 de ellas por K.O.) y 10 derrotas avalan una carrera repleta de altibajos que hacen de Jake LaMotta no sólo una leyenda del boxeo sino una figura impagable cuya historia personal es una verdadera bicoca para los espectadores.

El Toro del Bronx solía bajar la guardia durante los primeros compases. Invitaba a sus oponentes a curtir su rostro (marcado gracias a un terrible e inelegante estilo) y su plexo solar, para desentumecer los músculos. Y salvo que te llamaras Sugar Ray Robinson (aquella Némesis de raza negra que neutralizó al valiente Jack en cuatro de sus seis enfrentamientos, logrando que éste declarara con no poco sarcasmo: “He peleado tantas veces contra Sugar Ray, que no sé cómo no tengo diabetes”), podías darte por muerto. Replegaba su dura cabeza a la altura del pecho, el cogote señalando al contrario como si tuviera cuernos, y se cubría la zona hepática con los antebrazos. No conocía más defensa que el ataque. Tampoco esa agridulce máxima de “una retirada a tiempo es una victoria”. No era un fino estilista a lo Cassius Clay o Sugar Ray Leonard, más bien al contrario. Era un peso medio de reverso impredecible. Lento de piernas y descompasado en sus movimientos, su principal virtud radicaba en la fuerza explosiva, como un ser primitivo cuya única meta es sobrevivir; pero residía también en cierta habilidad para esquivar golpes (o preverlos) y mucho apetito de victoria.

por Juan José Ontiveros
junio 04, 2012

TORO SALVAJE (RAGING BULL, 1980)

por Juan José Ontiveros | junio 04, 2012

Una de las múltiples postales de General Orders No. 9, documental estrenado el pasado año en Estados Unidos

General Orders No. 9 (Robert Persons, 2009) se nos vende como un documental experimental con una fotografía de primera y una narración poética, todo encaminado a hacernos ver los cambios que ha sufrido el sur estadounidense por mano del hombre. Un documental acerca de la perdida y el afán del ser humano por marcar territorios, delimitar fronteras y cambiar todo a su paso.

Los primeros quince minutos me parecieron más un slideshow que una película, algo muy parecido a esos videos de “sonidos de la naturaleza” sin los sonidos de la naturaleza. Luego las imágenes empiezan a cambiar y hasta podríamos decir que el ritmo aumenta, pasamos de un bosque a un condado y de un condado a una ciudad. El único personaje que nos acompaña en esta historia es el narrador que nos expone de forma poética sus sentimientos con respecto a estos cambios. Sus monólogos son pausados, con largos silencios entre cada uno, como para darnos tiempo de asimilar la información que se nos brinda. El segmento dedicado a la ciudad en mi opinión es el más fuerte, pero la comparación de la ciudad con una maquina me pareció salido de The Matrix. La fotografía es fantástica y por eso muchos comparan el film con los trabajos de Malick, pero este documental no da en el clavo y termina viéndose como un collage de imágenes aleatorias en lugar de un retrato bien pintado.

por Alexandra Castillo
junio 03, 2012

GENERAL ORDERS No. 9 (ROBERT PERSONS, 2009)

por Alexandra Castillo | junio 03, 2012

El quinto y último episodio del serial dirigido por Louis Feuillade, Fantomas, es el titulado El falso magistrado (Le faux magistrat, 1914). Es el capítulo que se encuentra peor conservado, con alguna escena muy deteriorada, una de ellas sustituida por una fotografía y varias por extensos textos explicativos. Esto provoca saltos en la acción y la trama y cambios de ritmo bruscos, pero en cualquier caso debido al terrible mal del cine mudo: la destrucción de grandes cantidades de negativos originales. Estos eran de nitrato, un material inestable de corta vida, y en los inicios del cine este no era considerado un arte y jamás se pensó en su conservación. Hay películas que nos han llegado mutiladas y otras que se han perdido para siempre. Un legado que ha sido tragado por el tiempo.

Pero disfrutemos de lo que ha permanecido con nosotros. El falso magistrado va a centrar la trama por primera vez, aunque parezca increíble, en Fantomas, siendo este el protagonista absoluto y no el inspector Juve y su ayudante y amigo el periodista Fandor, que aunque tienen su relevancia en la trama andan desaparecidos durante casi todo el metraje. La historia da comienzo con los marqueses de Tergall, los cuales están empezando a saborear la hiel de la ruina y deciden vender sus joyas. Su sirvienta Rosa (la guapa actriz Suzanne Le Bret) los espía. Es la amante de Paulet (Laurent Morléas), un esbirro de Fantomas que ya conocemos del episodio anterior, el asesino del martillo, aquí bastante más comedido y torpón. Fantomas está en una prisión de Bélgica, por lo que sus secuaces deciden robar el dinero y las joyas de los marqueses sin contar con él. Eso sí, su plan es digno del maestro: un disfraz de sacerdote y un boquete en la pared de un hotel les hará dueños del botín.

por José Luis Forte
junio 03, 2012

FANTOMAS - EL FALSO MAGISTRADO (1914)

por José Luis Forte | junio 03, 2012