EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO

En el octavo episodio de cine de Nunca es tarde serán protagonistas: el palmarés de Cannes 2012; la versión gótica de un cuento clásico con Blancanieves y la leyenda del cazador; el deporte rey con Fuera de juego; romance en la postguerra en Miel de naranjas; un thriller parapsicológico con La sombra de los otros; el amor maduro en ¡Por fin solos!; y, la habitual cuota de cine francés con ¿Y si vivimos todos juntos? En "apuntes" repasamos uno de los estrenos tardíos de este año: Hysteria. En el apartado de series, una mirada rápida a True Blood. Nos despedimos con la música de M83, grupo que estará presente en la banda sonora de Only God Forgives. Pasen una excelente semana. Sueñen, vean cine.

LA SOMBRA DE LOS OTROS
(Shelter, Måns Mårlind y Björn Stein, Estados Unidos 2010) – El Periódico Extremadura

Con un definitorio y esclarecedor retraso de dos años se estrena en España La sombra las otros (Shelter, 2010), thriller en el que convergen multitud de géneros y que tuvo una pobre acogida en la taquilla estadounidense. Un filme que sigue esta nueva moda de adoptar a cineastas europeos para crear productos comerciales de dudosa calidad. Los realizadores suecos Måns Mårlind y Björn Stein, firmantes de la mediocre Storm (La tormenta), uno de los moderados éxitos en Escandinavia en 2005, debutan de este modo en terreno americano.

Viendo su corta, y por momentos infame, filmografía – su tercera película es Underworld IV: el despertar (2012) – lo realmente paranormal es su desembarco en las carteleras europeas. La sombra de los otros pese a poseer un punto de partida interesante y una actriz de renombre – Julianne Moore – no logra extrapolar ningún tipo de tensión ni de interés. Un batiburrillo que mezcla suspense, terror y elementos místicos de forma deslavazada y sin estilo alguno. A caballo entre El silencio de los corderos y el Stephen King más rancio consigue algo que pudiera resultar imposible: que Moore esté irreconocible.

El diario de Noa (The Notebook, Nick Cassavettes, 2004) ha dejado una profunda huella. Sin el apoyo de la crítica en su estreno, la cinta interpretada por Ryan Gosling y Rachel McAdams se convirtió de forma instantánea en el clásico romántico de las nuevas generaciones. La adaptación de la novela homónima de Nicholas Sparks, cargada de toneladas de edulcorante, representaba todos los anhelos románticos y pasionales del ser humano, con independencia de edad o condición. Un filme que va más allá de la razón y saca el lado más sensible de cualquier espectador. Un triunfo que ha intentado ser calcado sin éxito en numerosas ocasiones.

Este es el caso de Cuando te encuentre (The Lucky One, Scott Hicks, 2012), también basada en los best-sellers de Sparks y protagonizada por los pujantes Zac Efron y Taylor Schilling. Típico producto destinado a días propicios como San Valentín pero más que emoción genera grima. Y lo hace porque sus cimientos narrativos penden de un hilo desde su comienzo.

El cuarto episodio del serial Fantomas (Fantômas, 1913-14) es el titulado Fantomas contra Fantomas (Fantômas contre Fantômas, 1914). Como los dos primeros, comienza con un plano medio del actor René Navarre encadenando toda la colección de disfraces que su papel del terrible criminal le hará llevar en esta ocasión. En este episodio recuperamos el protagonismo del inspector Juve, el cual en el anterior apenas si aparecía pues el peso de la acción recaía casi en su totalidad en su compañero el periodista Fandor (George Melchior). Se agradece, pues el actor Edmond Bréon impone una gran fuerza a su personaje, el policía que persigue de manera incansable a Fantomas, y se nota su peso y su presencia en esta aventura.

Y eso que en esta ocasión Juve lo va a pasar mal de verdad. Como no es capaz de atrapar a Fantomas, la prensa y la opinión pública lo acusan de ser él mismo Fantomas. Tal es así que lo encierran en la cárcel. Será Fandor entonces quien investigue por su cuenta para ayudar a su amigo, demostrar su inocencia e intentar descubrir la verdadera identidad del despiadado criminal.

En este episodio se entremezclan el tono de aventura trepidante del magnífico segundo episodio (Juve contra Fantomas) con el detallismo y cuidado de una trama criminal al uso (al uso ahora, se entiende, que en aquella época, no nos cansaremos de decirlo, el lenguaje del cine se estaba inventando) del tercero (El muerto que mata). Eso sí, este Fantomas contra Fantomas es el que ofrece una trama más enloquecida. Louis Feuillade se muestra brillante en la dirección, pero la historia que nos cuenta aquí es toda una locura genial que deviene en todo un juego de confusiones divertidas y delirantes con detalles de desarmante violencia. Nada más empezar, por ejemplo, los malvados ya se están quitando de en medio a un mensajero bancario… ¡a martillazos! Su desaparición iniciará la aventura, un guion como siempre escrito por el propio Feuillade adaptando una novela de la serie Fantomas obra de Pierre Souvestre y Marcel Allain.

Por cortesía de Fox Home Entertainment comienza un nuevo concurso con el que damos la bienvenida al verano. Aprovechando su estreno en el mercado doméstico sorteamos un pack – compuesto de libro más un combo bluray/dvd – de una de las películas protagonistas del pasado 2011: Los descendientes. Dirigida por Alexander Payne y protagonizada por George Clooney, esta adaptación de la novela homónima de Kaui Hart Hemmings obtuvo cinco nominaciones al Óscar – incluyendo mejor película – consiguiendo uno (mejor guión original). George Clooney brinda la mejor interpretación de su carrera en un drama sutil y elegante.

PROFESOR LAZHAR (Monsieur Lazhar, Philippe Falardeau, Canadá, 2011) – El Periódico Extremadura

Oscuros tiempos para la educación. Engullida por un inane sistema fruto de la inoperancia política, paulatinamente va cayendo la base de toda sociedad civilizada. Se desliza hacia al lodo porque se olvida a los dos agentes principales de este proceso: los docentes y los alumnos. Dicho sistema solo atiende a números y estadísticas por ello cada día en la jornada escolar para los maestros y profesores más que un ejercicio de vocación lo es de inspiración.

Dos conceptos latentes en la cinta que hoy nos ocupa, Profesor Lazhar (Monsieur Lazhar, Philippe Falardeau, 2011). Este filme canadiense, nominado en la pasada edición de los Óscar como mejor película de habla no inglesa, nos acerca la figura de un carismático profesor sustituto en un colegio de Montreal. Allí abordará junto a sus jóvenes alumnos algo más que contenidos curriculares. La vida, la sociedad y la divergencia en el aula.

Con la referencia de El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) por bandera, Profesor Lazhar ahonda, de forma reflexiva y audaz, en la integración cultural y la inmigración. Todo mostrado desde el personaje principal, un educador de raíces magrebíes, al que se muestra no como lo que aparenta sino como lo que es: un estimulante y valeroso mentor.

Un valor que une, de forma sutil, temas tan lejos de la infancia como la contradicción, el dolor o la muerte. El largometraje de Philippe Falardeau pese a su carga dramática, aderezada con gotitas de humor, deja un gran sabor de boca. Todo un homenaje a la reciprocidad maestro-alumno.

Puntuación: +B (7.5/10)

Publicado el domingo 27 de Mayo de 2012.