Despedida a James Horner

panóptico por José Antonio Martín (Las Palmas de Gran Canaria) ©

Para los amantes del Séptimo Arte que nacimos en la década de los 70 y vivimos nuestra infancia y juventud a lo largo de las dos décadas siguientes, James Horner fue uno de los hombres que mejor supieron poner banda sonora a nuestras vidas a través de una impecable trayectoria de más de 100 películas. El 22 de junio de 2015, un trágico accidente aéreo ha hecho que las pantallas de cine se vuelvan un poco más silenciosas. James Horner se nos ha ido demasiado pronto, a la edad de 61 años, pero el recuerdo de su impresionante legado musical perdurará para siempre en la memoria cinéfila colectiva y, gracias a la sensibilidad de muchas de sus composiciones, también en nuestros corazones. Este brillante director de orquesta estadounidense, hijo de inmigrantes judíos, ha ejercido las labores como compositor de bandas sonoras durante más de 35 años, aunque siempre será recordado por su trabajo para la taquillera Titanic (James Cameron, 1997), con la que ganó los dos únicos Óscars de su carrera, a mejor banda sonora y mejor canción para My Heart Will Go On, cantada por Celine Dion. La selección de cortes para el filme de James Cameron, además, se convirtió en uno de los LP más vendidos de la Historia —algo que, como con Braveheart, provocó una segunda tirada de compactos con el sobretítulo de More music from—, algo inusual en este tipo de obras.

Horner comenzó su carrera de la mano del productor de serie B Roger Corman, componiendo la partitura de la aventurilla de ciencia ficción Los siete magníficos del espacio (Battle Beyond the Stars, Jimmy T. Murakami, 1979), repitiendo al año siguiente en otro clásico friki como fue Humanoides del abismo (Humanoids from the Deep, Jimmy T. Murakami, Barbara Peters, 1980). Pasó a trabajar con directores más reputados (en sus inicios, eso sí) como Wes Craven —Bendición mortal (Deadly Blessing, 1981)— u Oliver Stone —La mano (The Hand, 1981)—, pero su gran salto como compositor de primera de linea no se produciría hasta su alabada labor en la partitura de Star Trek II: la ira de Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan, Nicholas Meyer, 1982). A este trabajo le siguieron algunos de los grandes éxitos de los 80, como Límite: 48 horas (48 Hrs., Walter Hill, 1982), Cocoon (Ron Howard, 1985), Comando (Commando, Mark L. Lester, 1985), Aliens: el regreso (Aliens, James Cameron, 1986), El nombre de la rosa (Le nom de la rose, Jean-Jacques Annaud, 1986), Willow (Ron Howard, 1988) o Tiempos de gloria (Glory, Edward Zwick, 1989), aunque cabría destacar, muy especialmente, las maravillosas composiciones creadas para dos joyas animadas de Don Bluth como Fievel y el nuevo mundo (An American Tail, 1986) -cuya canción Somewhere out there logró una nominación al Óscar- y En busca del valle encantado (The Land Before Time, 1988).

por José Martín León
junio 24, 2015

Las melodías de una generación

por José Martín León | junio 24, 2015

Cuando la tarde languidece renacen las sombras,
y en la quietud los cafetales vuelven a sentir,
una triste canción de amor de la vieja molienda,
en el letargo de la noche parece decir.
Cuando la tarde languidece renacen las sombras,
y en la quietud los cafetales vuelven a sentir,
una triste canción de amor de la vieja molienda que en el letargo de la noche parece decir.
Una pena de amor, una tristeza
lleva el zambo Manuel en su amargura,
pasa incansable la noche moliendo café...

Es el paredón de este 2015. El lugar perfecto donde descargar la crítica destructiva; donde justificar que el arte siempre tiene un patrón prefijado; donde el apellido va por delante del resultado. Es evidente que el primer largometraje de Ryan Gosling no formará entre los mejores debuts de la historia del cine. Lost River es un filme imperfecto, pero que contiene mensaje. Una carta de amor a la cinematografía que deambula por todos los recovecos de la memoria del neófito realizador canadiense. El resultado, una fábula distópica con un complejo imaginario que evidencia la búsqueda de caminos paralelos que antes recorrieron autores como Terrence Malick, David Lynch o Nicolas Winding Refn. Un prodigio técnico que, sin embargo, presenta trazas de inmadurez en lo narrativo. Por otra parte, algo comprensible tratándose de una primera muesca con pretensiones de alto rango. Ese puede que sea su mayor delito, o, quizá, según se mire, su mayor acierto. Lost River no busca abrazar al especialista, tan solo provocar en el espectador la empatía con ese sinfín de imágenes evocadoras. «... no hará muchos amigos, pero los pocos que haga lo destacarán como un trabajo en el que se intuye a un cineasta con mundo propio que todavía necesita aprender a hacer suyas las influencias que ha absorbido durante su carrera, no limitándose a volcarlas sin asimilarlas del todo. Es ese paso lo que le falla al cineasta y lo que hace que su debut sea tan presuntuoso y fascinante al mismo tiempo, haciendo que algunos, pesar de sus imperfecciones, nos tiremos de cabeza por la madriguera del conejo blanco que es todo este trabajo. Y es que contiene la ilusionada inmadurez de esa joven promesa que tiene muchas ganas de contar algo, aunque todavía necesita perfeccionar el lenguaje», comentaba Gonzalo Hernández tras su paso por Un certain regard en Cannes. En la inminente crítica de Alberto Sáez, tras su proyección en el Festival Dublín, subraya lo anteriormente expuesto: «Gosling puede que por momentos peque de inseguridad, al tratar de referenciar de manera muy evidente la gran cantidad de influencias que han condicionado su visión del cine, sin embargo, tras ese homenaje al séptimo arte, se adivina un realizador muy prometedor que ha sido injustamente denostado».

Donde no hay tanto recelo es sobre la calidad de la banda sonora que el líder de Chromatics, Johnny Jewel, ha facturado para el filme. Tras escuchar el primer corte titulado 'Tell me', interpretado por Saoirse Ronan, constatamos que estamos ante un lp de primer nivel. No será la única participación del reparto de Lost River, pero sí la que mejores sensaciones emane. Jewel, que ya participó en uno de los hits de Gosling, Drive, nos traslada a un Detroit post-apocalíptico a base de piano y sintetizadores que tienen su culmen en el brillante tema 'Yes', presente en la playlist hasta en tres versiones. Es la cabecera de la película y nueva demostración de que Jewel puede convertirse en un más que valioso recurso en el cine actual. En Lost River apuesta por melodías atmosféricas que complementa a la perfección ese aura fantasmagórico que desprende el metraje. Sin duda, una de las mejores partituras que dejará este 2015. 90/100.

Tracklist

1. Tell Me (Featuring Saoirse Ronan) – Johnny Jewel
2. Yes (Love Theme From Lost River) – Chromatics
3. Shell Game – Glass Candy
4. Echoes – Johnny Jewel
5. The Big Bad Wolf (Featuring Rob Zabrecky) – Johnny Jewel
6. Cool Water (Featuring Ben Mendelsohn) – Johnny Jewel
7. Deep Purple – Billy Ward & His Dominoes
8. Bullytown (Featuring Matt Smith) – Johnny Jewel
9. The Dead Zone – Johnny Jewel
10. Blue Moon – Chromatics
11. A Bloody Good Time (Featuring Eva Mendes & Landyn Stewart) – Johnny Jewel
12. Behind The Mask – Desire
13. Underwater – Johnny Jewel
14. Barnum’s Steam Calliope (Featuring Matt Smith) – Sunset Four
15. Carousel – Johnny Jewel
16. Hope – Johnny Jewel
17. Yes (Symmetry Remix) – Chromatics
18. Deep Purple (Featuring Mary Dugan) – Larry Clinton
19. The Goddess Of Gore (Featuring Rob Zabrecky) – Johnny Jewel
20. Moliendo Café – Lucho Gatica
21. Echoes (Reprise) – Johnny Jewel
22. Ascension – Johnny Jewel
25. Tell Me (Jukebox Version) – Johnny Jewel
26. Slow Motion – Johnny Jewel
23. Spellbound – Johnny Jewel
24. Burning Houses (Featuring Reda Kateb) – Johnny Jewel
27. Communion (Featuring Rob Zabrecky) – Johnny Jewel
28. Carousel Pt. 2 – Johnny Jewel
29. Wandering – Johnny Jewel
30. Deep Purple (Reprise) – Larry Clinton
31. Reunion – Johnny Jewel
32. Death – Johnny Jewel
33. Rat, Face, & Bully (Featuring Saoirse Ronan & Matt Smith) – Johnny Jewel
34. Candlelight Burns – Johnny Jewel
35. Fossil Fuels – Johnny Jewel
36. Franky’s Theme – Johnny Jewel
37. Yes (Lullaby From Lost River) – Chromatics

El tema

por Emilio M. Luna
abril 01, 2015

Soundtrack | Lost River

por Emilio M. Luna | abril 01, 2015

...Heard about a day where it dropped the know
To go another day as we learn to close
'Cause I'm a known coward in a coward wind
But you're free now
You turn around now and you count to 10
To see you go now
Well I know now honey that I can't pretend
Heavenly father
Is whose brought to his autumn
And love is left in end...

Es su sino, pasará desapercibida en nuestra cartelera. Lejos quedan aquellas notas que se hacían eco de que el autor de Algo en común (Garden State, 2004), Zach Braff, buscaba y encontraba financiación —vía crowdfunding— para la secuela evolutiva y emocional de su ópera prima. El dinero marca el camino en el universo cinematográfico y, por tanto, el estreno de Ojalá estuviera aquí (Wish I Was There) estará acotado a unas pocas salas, tanto en Estados Unidos como en España. Es más, resulta sorprendente que haya llegado a nuestro país, gracias a Vértigo Films. Es probable que ustedes ni se hayan enterado. También, que no les importe en exceso. Una comedia más, con  aura humanisto-romántico, que desechar. O la nueva película del tipo que protagonizaba Scrubs, para los seriéfilos, ideal para un domingo por la tarde... tres años después de su estreno en salas. Es una cuestión de interés. Pero cuando éste no se enfoca debidamente se producen pasos en falsos como el que sería no encontrar su banda sonora. Un díptico instrumental-recopilatorio de obligada escucha. Por un lado, las composiciones de Rob Simonsen, eterno aprendiz (y colaborador) de Mychael Danna cuyas partituras acompañan a clásicos del Sundance reciente: 500 días juntos, The Spectacular Now, o El camino de vuelta. Música inconfundible que ilustran esos cuentos contemporáneos de halo indie que factura el certamen de Utah cada año. Para Ojalá estuviera aquí, Simonsen no varía su estilo, quizá menos bucólico y sí más maduro. Es posible que sea un sello demasiado marcado pero es innegable que son melodías siempre agradables y protagonistas en el metraje. Por otro, y el más importante, es su compilación de temas, que, al igual que el instrumental, casan con el envoltorio del filme pero le dan un plus que elevan el trabajo de Braff a otro nivel. Por nuestros oídos pasarán Bon Iver, Radical Face, The Shins, Paul Simon o Aaron Embry. Una selección ecléctica, probablemente sacada del Spotify del director, que le otorgan un carácter autobiográfico, como ocurriera con su citado debut, a esta anónima Ojalá estuviera aquí. Tengan o no la oportunidad de verla, háganse con su banda sonora. Una de las tracklist del año. 85/100.

Tracklist

01 The Shins — “So Now What”
02 Gary Jules — “Broke Window”
03 Radical Face — “The Mute”
04 Hozier — “Cherry Wine (Live)”
05 Bon Iver — “Holocene”
06 Badly Drawn Boy — “The Shining”
07 Jump Little Children — “Mexico”
08 Cat Power & Coldplay — “Wish I Was Here”
09 Allie Moss — “Wait It Out”
10 Paul Simon — “The Obvious Child”
11 Japanese Wallpaper — “Breathe In [ft. Wafia]“
12 Bon Iver — “Heavenly Father”
13 Aaron Embry — “Raven’s Song”
14 The Weepies — “Mend”
15 The Head & the Heart — “No One to Let You Down”

por Emilio M. Luna
septiembre 13, 2014

Soundtrack | Wish I Was Here

por Emilio M. Luna | septiembre 13, 2014

Let me go
I don't want to be your hero
I don't want to be your big man
I just want to fight with everyone else...

Hoy llega a las pantallas españolas una de esas películas destinadas a ser inscritas en los libros de la Historia de la Cine. Primero, por su planteamiento: 12 años de rodaje que retratan de forma parcial el paso de las diferentes etapas de un niño a la adultez. Segundo, por el probable gran palmarés que el filme atesorará allá por marzo. Boyhood es un álbum de fotos, un collage que nos traslada a un pasado que siempre es cercano. Ése que donde siempre estrenamos zapatos y todo lo que aparece siempre es lo primero. Es más que probable que Richard Linklater concibiera a su vástago como un experimento, como algo personal más allá de su repercusión. Y ésta será descomunal. Como las sensaciones que nos deja (críticas de Gonzalo Hernández y un servidor, tras su exhibición en Berlín y Karlovy Vary, respectivamente).

La música que acompaña a la evolución del joven Mason (Ellar Coltrane) no podía ser la más adecuada. Hits representativos de esta última década que otorgan a Boyhood ese halo de fábula ingenua. Desde Coldplay a Wilco pasando por clásicos atemporales como Bob Dylan o Paul McCartney. ¿Nuestros preferidos? Los dos últimos temas, Hero, de Family of the Year —que aparece en el tráiler— y Deep Blue, de los siempre imprescidibles Arcade Fire. Una selección emocionante que debe encontrarse entre los mejores elepés del año. 90/100.

Tracklist

01. Summer Noon – Jeff Tweedy
02. Yellow – Coldplay
03. Hate To Say I Told You So – The Hives
04. Could We – Cat Power
05. Do You Realize?? – The Flaming Lips
06. Crazy – Gnarls Barkley
07. One (Blake’s Got A New Face) – Vampire Weekend
08. Hate It Here – Wilco
09. Good Girls Go Bad (Feat. Leighton Meester) – Cobra Starship
10. Beyond The Horizon – Bob Dylan
11. Band On The Run – Paul Mccartney & Wings
12. She’s Long Gone – The Black Keys
13. Somebody That I Used To Know (Feat. Kimbra) – Gotye
14. I’ll Be Around – Yo La Tengo
15. Hero – Family Of The Year
16. Deep Blue – Arcade Fire

El tema



Banda sonora

por Emilio M. Luna
septiembre 12, 2014

Soundtrack | Boyhood

por Emilio M. Luna | septiembre 12, 2014

...God, tell us the reason youth is wasted on the young
It's hunting season and the lambs are on the run
Searching for meaning
But are we all lost stars, trying to light up the dark?...

Este fin de semana se estrena en España Begin Again, drama romántico-musical que fue presentado en la pasada edición de Festival de Tribeca y que contiene la firma de John Carney, el creador de uno de los éxitos virales del nuevo milenio: Once. Como comentaba en su crítica Alberto Sáez, Begin Again pudiera funcionar como versión americana de la primera arista de su filmografía –con leves toques de la posterior The Swell Season, documental sobre los efectos de la fama en Glen Hansard y Markéta Irglová—. De nuevo, con una pareja de músicos como protagonistas, cuyas vidas cambian al alcanzar el éxito uno de ellos y comienza una adaptación que, como cualquier ruptura, resulta difícil de asumir. Estamos ante un filme modélico y bien intencionado pero que solo roza la media del subgénero. Su mayor atractivo reside en cómo su protagonista se desempeña en una labor hasta el momento desconocida para el gran público. Hablamos de la actriz británica Keira Knightley, que debuta en el musical con Begin Again junto a uno de los cantantes del momento, Adam Levine, vocalista de Maroon 5, uno de los grupos con más hits en el último lustro, que aborda, también, su primer papel en la primera línea tras varios escarceos en el campo televisivo.

El resultado, mejor de lo esperado. Knightley sorprende por un apartado vocal que encaja en un filme de estas dimensiones. Suave y dulce, la actriz londinense interpreta a la perfección temas de base pop/folk. Cortes que no precisan de un chorro de voz potente y cuya cadencia permiten ese susurro melancólico que impregna cada una de las canciones. Un conjunto, donde destacan Tell me if you wanna go home o la cabecera del LP Lost Stars, que también lleva a buen puerto su partener de vivencias y acordes, Adam Levine. El cantante angelino aprovecha con Begin Again para el dar el salto en solitario en una carrera que promete ser igual de fructífera que con su grupo. Falsetes y agudos imposibles que lo han convertido en uno de los estandartes de la música comercial norteamericana son sus señas de identidad y que en la cinta de John Carney muestra de una forma más comedida y elegante. Una evolución similar a la de Justin Timberlake en A propósito de Llewyn Davis, eso sí, siempre con la vista hacia el público mayoritario. Juntos o separados, componen un interesante apartado musical, producido por el ex New Radicals Greg Alexander, que tiene más visos de trascender que las imágenes que envuelven. | 70/100

Tracklist|

01. “Lost Stars” – Adam Levine
02. “Tell Me If You Wanna Go Home” – Keira Knightley
03. “No One Else Like You” – Adam Levine
04. “Horny” – CeeLo Green
05. “Lost Stars” – Keira Knightley
06. “A Higher Place” – Adam Levine
07. “Like A Fool” – Keira Knightley
08. “Did It Ever Cross Your Mind” (Demo Version) – Cessyl Orchestra
09. “Women Of The World” (Go On Strike!) – CeeLo Green
10. “Coming Up Roses” – Keira Knightley
11. “Into The Trance” – Cessyl Orchestra
12. “A Step You Can’t Take Back” – Keira Knightley
13. “Lost Stars” (Into The Night Mix) – Adam Levine
14. “The Roof Is Broke” (Demo Mix) – Cessyl Orchestr
15. “Tell Me If You Wanna Go Home” (Rooftop Mix) – Keira Knightley and Hailee Steinfeld
16. “Intimidated By You” – Cessyl Orchestr

Banda sonora|

por Emilio M. Luna
julio 30, 2014

Soundtrack | Begin Again

por Emilio M. Luna | julio 30, 2014

Desde su Óscar por Up, Michael Giacchino se ha instalado de forma permanente en el universo blockbuster sin lograr emular éxitos anteriores. Partituras interesantes pero irregulares, como las editadas para Super 8 (2011) o John Carter (2012), han demostrado el impasse creativo de un compositor algo anclado en las famosas notas para la serie Perdidos (2004-2010). No parece que su composición para El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes) sea la arista que marque el resugirmiento. Un score de melodías reconocibles pero, quizá, demasiado átono; destacando la clásica unión de música incidental a piano (destacando el corte Primates for Life) con multiples tracks enfocados a la acción del filme marcados por diferentes instrumentos de percusión. Un conjunto demasiado homogéneo pero que cumple de forma moderada en el probable gran éxito del verano, a tenor de las críticas y su recaudación al otro lado del Atlántico. Aún así, lo mejor de Giacchino debe estar por llegar. Estaremos atentos a su próximo trabajo Inside Out. | 60/100.

Tracklist (Spoilers en títulos)|

Level Plaguing Field (2:21)
Look Who’s Stalking (2:35)
The Great Ape Processional (4:34)
Past Their Primates (1:57)
Close Encounters Of The Furred Kind (4:38)
Monkey To The City (1:16)
The Lost City Of Chimpanzee (3:46)
Along Simian Lines (5:04)
Caesar No Evil, Hear No Evil (2:27)
Monkey See, Monkey Coup (5:12)
Gorilla Warfare (7:37)
The Apes Of Wrath (4:28)
Gibbon Take (2:55)
Aped Crusaders (3:26)
How Bonobo Can You Go (5:42)
Enough Monkeying Around (3:35)
Primates For Life (5:42)
Planet Of The End Credits (8:56)
Ain’t That A Stinger (1:10)

por Emilio M. Luna
julio 15, 2014

Soundtrack | El amanecer del planeta de los simios

por Emilio M. Luna | julio 15, 2014

So open your eyes and see
The way our horizons meet
And all of the lights will lead
Into the night with me
And I know these scars will bleed
But both of our hearts believe
All of these stars will guide us home...

El estribillo del primer track de la banda sonora de Bajo la misma estrella, interpretado por una de las sensaciones musicales del 2014, Ed Sheeran, es definitorio. Tampoco había lugar para la trampa y el cartón, como expresaba Alberto Sáez en su reseña del filme de Josh Boone, una de las revelaciones en la primavera cinematográfica norteamericana. Toneladas de azúcar y frases para el recuerdo para una cinta que busca ser el referente romántico de los nuevas generaciones. Su selección musical así lo atestigua: Birdy, Tom Odell y Jake Bugg, la nueva savia de la música pop anglosajona; quizá, no en el top del mainstream pero sí lo suficientemente eficiente para llegar a un público ávido de emociones. Ellos son los auténticos protagonistas por delante de una partitura instrumental cumplidora, compuesta por Mike Mogis y Nate Walcott, que pasa de puntillas ante los acordes melosos de estos jóvenes músicos. Ya, sobre la bocina, hay lugar para algo más de madurez con los ubicuos M83 y Lykke Li. Un listado potente que la convierten en una de las bandas sonoras a rescatar al final de curso.

Tracklist|

» Ed Sheeran — “All Of The Stars”
» Jake Bugg — “Simple As This”
» Grouplove — “Let Me In”
» Birdy & Jaymes Young — “Best Shot”
» Kodaline — “All I Want”
» Tom Odell — “Long Way Down”
» Charli XCX — “Boom Clap”
» STRFKR — “While I’m Alive”
» Indians — “Oblivion”
» The Radio Dept. — “Strange Things Will Happen”
» Afasi & Filthy — “Bomfallarella”
» Ray LaMontagne — “Without Words”
» Birdy — “Not About Angels”
» Lykke Li — “No One Ever Loved”
» M83 — “Wait”
Bonus track: Birdy — “Tee Shirt”

Banda sonora completa|

por Emilio M. Luna
julio 01, 2014

Soundtrack | The Fault in our Stars (Bajo la misma estrella)

por Emilio M. Luna | julio 01, 2014

En España, en estos momentos, tenemos la oportunidad de ver a una de las nominada a mejor película de habla no inglesa: la cinta belga Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown). Filme que nos cuenta la historia de dos personas totalmente opuestas, un ateo que toca el banjo en una banda de bluegrass y una creyente amante de los tatuajes, que lucharán con las trabas que les pone la vida para mantenerse juntos; aunque después de un trágico accidente se darán cuenta que el camino no será fácil, y la manera diferente de afrontar ese accidente les puede condenar al fracaso. Una historia emocionante y cautivadora que, más allá de sus aspectos técnicos y los recursos cinematográficos, destaca por el gran protagonismo de una diegética (y extraordinaria) banda sonora. Sin duda, la cuarta protagonista, compuesta por 4 piezas instrumentales de Bjorn Eriksson y 11 canciones adaptadas del mundo del country, folk y bluegrass que han sido interpretadas y versionadas a lo largo del siglo XX por iconos como Johnny Cash, la familia Carter, Alison Krauss, Ed Sheeran, Loretta Lynn, Lyle Lovett, Bill Monroe y Townes Van Zandt, entre otros. Temas interpretados por los mismos protagonistas Veerle Baetens y Johan Heldenbergh, acompañados por la Broken Circle Breakdown Bluegrass Band, que funcionan como una perfecta expresión de sus sentimientos y personalidades.

El score inicia con canciones de ritmo optimista, con el himno popular cristiano Will the circle be unbroken y la fábula The Boy who wouldn’t hoe corn. Dos cortes que, bajo la apariencia de canción ligera, son capaces de reflexionar sobre la muerte y el más allá. Una pequeña pista narrativa de por dónde irán los tiros en los siguientes minutos de metraje. Tras esta presentación, las melodías van desmenuzando la historia con las personales Wayfaring Stranger, dónde primero Baetens y después Heldenbergh muestran su lado más vulnerable, hasta las alegres Country in my genes y Cowboy Man que aparecen en algunos flashbacks ligados a los instantes más dulces de la trama. Pasando por otro himno como es Over in the gloryland. Por último, tenemos el tema If I needed you compuesto por Townes Van Zandt, uno de esos injustos casos de anonimato musical. Una letra preciosa y romántica que, paradójicamente, se transforma en el punto de no retorno para una pareja que a su manera lo han intentado todo para salir adelante. If I needed you habla de la confianza y el respaldo. Los protagonistas están a apenas un metro de distancia y ya no se ven; cierran los ojos y son incapaces de ver el amanecer. La esencia de Alabama Monroe en cuatro excelentes minutos. A partir de este tema, los tres últimos, dos de ellos instrumentales, mantienen el matiz trágico, pero con el banjo y el violín vuelven a los ritmos ágiles y aparentemente alegres, lo que provoca un contraste rompedor con las imágenes de la película. Van Groeningen y Eriksson apuestan por una fusión country-folk-bluegrass como terapia para los protagonistas y el propio espectador. La elección de la banda sonora y su aparición a lo largo del filme se convierte en un juego apasionante que nos deja ver las contradicciones del ser humano, sus errores, sus debilidades y sus fortalezas. Una delicia para los oídos. Un brillante ejercicio. Como curiosidad, destacar que Sister Rosetta goes before us y Further on up the road, dos de las canciones incluidas en la banda sonora a la venta, no aparecen en la película; de la misma manera que en la película aparecen Didn’t leave nobody but the baby, Where the soul of man never dies y I’m so lonesome I could cry, inéditas en la versión comercial de ésta.

por Unknown
febrero 25, 2014

Soundtrack | Alabama Monroe

por Unknown | febrero 25, 2014

Si los trabajos fotográficos son complicados por su variedad y estilo, imagínense las bandas sonoras. A pesar de eso, este año no ha sido el más rotundo en cuanto a partituras y compilaciones de autores. Filmes como Les salauds (Stuart A. Staples), Cruce de caminos (Mike Patton), The Spectacular Now (Rob Simonsen), The Kings of Summer (varios autores), La gran belleza (Lele Martichelli), Rush (Hans Zimmer), Lore (Max Richter) y, seguramente, Her (Arcade Fire) (no hemos podido escucharla) merecen entrar en cualquier lista de lo mejor del año. Sin embargo, se quedan fuera de nuestra lista final. Una relación donde unimos scores y canciones que, sin duda, se disfrutan por igual tanto fuera como dentro del metraje. La elección de banda sonora del año más que merecida, ya que forma parte de la tela de araña de una película que pudiera haber firmado el mismo Hitchcock.

por Emilio M. Luna
diciembre 30, 2013

Resumen 2013 | Las 10 mejores bandas sonoras del año

por Emilio M. Luna | diciembre 30, 2013

Disparidad en EAM con Prince Avalanche, la valorada nueva película de David Gordon-Green. En un lado están los redactores que apoyan fervientemente de la propuesta del cineasta norteamericano, convertido en emblema del cine indie en los grandes festivales. Por otro, los que opinan que es un filme insustancial que aporta poco a la industria de bajo presupuesto. Sí hay unanimidad, en cambio, en las opiniones sobre su banda sonora compuesta e interpretada por Explosions in the Sky y David Wingo. Una absoluta delicia que hará las delicias de los fans del grupo tejano –que se cuentan por miles— En la tracklist encontramos joyas como “Prince Avalanche Theme”, "Alone Time" o “The Adventures of Alvin and Lance”. Una de las imprescindibles de este 2013.

por Emilio M. Luna
noviembre 06, 2013

Soundtrack | Prince Avalanche

por Emilio M. Luna | noviembre 06, 2013

Desde hoy se puede escuchar en streaming la sensacional banda sonora de Inside Llewyn Davis (que en España se titulará A propósito de Llewyn Davis), una de las grandes películas del año que, sin embargo, parece que no tendrá demasiadas opciones en los Oscar. Culpa de ello la tienen Steve McQueen y Alfonso Cuarón que parecen destinados a ser los grandes protagonistas de este final de año. El filme de los Coen, por otra parte, puede presumir de tener la mejor selección musical de 2013. Una banda sonora con temas folk de los 50 y 60 americanos que aparecen en el metraje de forma original o mediante covers de sus protagonistas Oscar Isaac (gran descubrimiento), Justin Timberlake y Carey Mulligan. Esta semana tendremos en EAM la crítica de Judith Romero. Sólo por la música ya merece la pena.

01. “Hang Me, Oh Hang Me” (Traditional; Arranged by T Bone Burnett) – Oscar Isaac

02. “Fare Thee Well (Dink’s Song)” (Traditional; Arranged by Oscar Isaac and T Bone Burnett) – Marcus Mumford and Oscar Isaac

03. “The Last Thing on My Mind” (Tom Paxton) – Stark Sands

04. “Five Hundred Miles” (Hedy West) – Justin Timberlake, Carey Mulligan and Stark Sands

05. “Please Mr. Kennedy” (Ed Rush, George Cromarty, T Bone Burnett, Justin Timberlake, Joel Coen and Ethan Coen) – Oscar Isaac, Justin Timberlake and Adam Driver

06. “Green, Green Rocky Road” (Len Chandler and Robert Kaufman) – Oscar Isaac

07. “The Death of Queen Jane” (Traditional; Arranged by Oscar Isaac and T Bone Burnett) – Oscar Isaac

08. “The Roving Gambler” (Traditional) – John Cohen with the Down Hill Strugglers

09. “The Shoals of Herring” (Ewan MacColl) – Oscar Isaac

10. “The Auld Triangle” (Brendan Behan) – Chris Thile, Chris Eldridge, Marcus Mumford, Justin Timberlake and Gabe Witcher

11. “The Storms Are on the Ocean” (A.P. Carter) – Nancy Blake

12. “Fare Thee Well (Dink’s Song)” (Traditional; Arranged by Oscar Isaac and T Bone Burnett) – Oscar Isaac

13. “Farewell” (Bob Dylan) – Bob Dylan

14. “Green, Green Rocky Road” (Len Chandler and Robert Kaufman) – Dave Van Ronk

por Emilio M. Luna
noviembre 04, 2013

Soundtrack | Inside Llewyn Davis

por Emilio M. Luna | noviembre 04, 2013

Ya queda menos para el estreno de 12 años de esclavitud (12 Years a Slave). El 13 de diciembre en los cines españoles seguramente ya con un buen puñado de premios en su saco. Salvo que Gravity de Alfonso Cuarón diga lo contrario, parece la favorita de este año para arrasar en la temporada de premios. Así lo constató Judith Romero en Londres hace unos días en la celebración del LFF. Preludio de la crítica que publicaremos el próximo lunes hoy ofrecemos, de forma completa, su banda sonora. Compuesta por Hans Zimmer y acompañada por temas de John Legend, Alabama Shakes y Gary Clark Jr. Una mezcla efectiva pese a sus anacronismos. No parece, por otro lado, que el trabajo de Zimmer tenga demasiadas chances al Oscar. Aunque con el criterio de la academia americana nunca se sabe.

por Emilio M. Luna
noviembre 02, 2013

Soundtrack | 12 Years a Slave

por Emilio M. Luna | noviembre 02, 2013

"Ponga a un músico en su película", rezaba el titular de una de las publicaciones culturales de moda. Cada vez es más frecuente la elección de autores de primer nivel para la composición de banda sonoras. Nick Cave, Daft Punk, Mike Patton (ex Faith No More) o Jonny Greenwood (Radiohead), son algunos de los ejemplos recientes que van más allá de una simple colaboración, son parte indispensable de su post-producción. Se une a este grupo Anthony González (fundador de M83), que tras inundar todos los tráilers de 2012 hace aparición en unas de las superproducciones más esperadas del año: Oblivion, de Joseph Kosinski. Tras una primera escucha, el dejà vú es claro: sigue la tendencia de Daft Punk en Tron Legacy, también de Kosinski. Melodías épicas a base de órgano y sintetizador que aspiran a ser una de las partituras del año. Esperemos que no sea la única protagonista de un filme cuyas expectativas depositadas no son demasiado altas. El 12 de abril se estrena en España. A continuación, la playlist completa cortesía de Soundcloud.

por Emilio M. Luna
abril 04, 2013

SOUNDTRACK | OBLIVION

por Emilio M. Luna | abril 04, 2013

   El debut de Park Chan-wook en territorio americano es uno de los primeros atractivos de esta nueva temporada. Lo hace con ‘Stoker’, un título que poco tiene que ver el con creador del vampiro más famoso y que cuenta con el guión de la otrora estrella de 'Prison Break' Wenworth Miller. Nicole Kidman y Mia Wasikowska interpreta a madre e hija en una historia de secretos poco convencionales. Un duo protagonista de lujo. El cineasta coreano aterra en Estados Unidos a lo grande. Buena prueba de ello es su elección en el compositor de la música del filme: Clint Mantsell. Hoy en día el músico británico es una de las principales referencias en este apartado. Sus partituras para ‘La fuente de la vida’ o 'Réquiem por un sueño’ así lo atestiguan. Para ‘Stoker’ apuesta por un score elegante sin olvidar la vanguardia y con melodías tan inquietantes como sugerentes. Su labor fue alabada en la presentación del filme en Sundance. La película, en cambio, obtuvo opiniones mixtas. El 1 de marzo se estrena en Estados Unidos. A continuación pueden escuchar una previa de la banda sonora.

por Emilio M. Luna
febrero 27, 2013

SOUNDTRACK | STOKER

por Emilio M. Luna | febrero 27, 2013

     Quizá no se la película que más espere la cinefilia de a pie, pero sí el amante del cine independiente enamorado de ‘Primer’, la ópera prima de Shane Carruth. El cineasta norteamericano vuelve con otro ejercicio sensorial de ciencia-ficción llamado ‘Upstream Color’. Una película, que ya ha podido verse en los Festivales de Sundance y Berlín, cautivando – y confundiendo – al público presente. La banda sonora, a cargo del propio Carruth, es una auténtica maravilla. Por cortesía de itunes pueden escucharla a continuación. Recuerda, y mucho, al fantástico trabajo de Jon Hopkins para ‘Monsters’.

por Emilio M. Luna
febrero 20, 2013

SOUNDTRACK | UPSTREAM COLOR

por Emilio M. Luna | febrero 20, 2013

Christian Bale & Marion Cotillard en una escena de 'El caballero oscuro, la leyenda renace'

Hace unas horas, y por cortesía de Empire, ha salido a la luz uno de los primeros secretos de El caballero oscuro, la leyenda renace (The Dark Knight Rises): su banda sonora. Compuesta, como en las anteriores entregas, por Hans Zimmer, ya tenemos una de las primeras candidatas al Óscar en este categoría. Excelente. Esto se une a la brillante acogida del filme por parte del público que ha asistido a las diversas proyecciones del fin de semana. En diez días la nueva película de Christopher Nolan responderá a todas esas interrogantes que llevan rondando en la cabeza de sus seguidores estos cuatro últimos años. ¿Podrá superarse el cineasta británico? Lo que si es un hecho que Hans Zimmer si se ha superado. A continuación, la banda sonora completa de The Dark Knight Rises.

por Emilio M. Luna
julio 10, 2012

THE DARK KNIGHT RISES | COMPLETE SOUNDTRACK

por Emilio M. Luna | julio 10, 2012

Hans Zimmer promete una banda sonora espectacular para el cierre de la trilogía de Batman de Christopher Nolan

Menos de un mes para el gran estreno del 2012. Entre trailers, clips e imágenes se ha publicado esta semana la primera preview de la banda sonora que cierra la trilogía que ha rescatado al gran héroe - junto a Superman - de DC Cómics. Hans Zimmer, como es habitual en la faceta comercial de Christopher Nolan, es el firmante de una partitura que como pueden escuchar en los primeros treinta segundos de cada corte promete ser espectacular.

por Emilio M. Luna
junio 26, 2012

SOUNDTRACK: THE DARK KNIGHT RISES PREVIEW

por Emilio M. Luna | junio 26, 2012

En unos meses se estrenará en todo el mundo The Artist, un filme de Michel Hazanavicious que triunfó en la pasada edición de Cannes. The Artist relata la historia de un célebre actor de cine mudo que se ve desplazado con la llegada del sonido. Algo que no le ocurrió a nuestro protagonista de hoy, todo un hombre orquesta que sentó las bases del cine actual y dejó décadas de obras maravillosas. Hablamos de Charles Chaplin, director, guionista, compositor y, sobre todo, uno de los grandes intérpretes de todos los tiempos. Un “Leonardo” del primer lustro del siglo XX que supo adaptarse a los tiempos dejando como legado una filmografía brillante. Una de sus últimas creaciones, Candilejas (Limelight, 1952), es la demostración de las facultades de este virtuoso que asombró con cintas cómo El Chico (1921), Luces en la Ciudad (1931) o El Gran Dictador (1940). En su antepenúltimo filme, desde la dirección hasta la música, pasando por el guión y la edición tienen como autor al cineasta londinense.

Candilejas, debido a la censura de su anterior filme (Monsier Verdoux, 1947), pasó desapercibida en su estreno. Pese a ello, siempre ha sido considerada una de las grandes películas de Chaplin. Un Chaplin en la recta final de su carrera que conmueve con melodrama ambientado en bambalinas. Un homenaje al teatro y la danza dibujado de manera elegante, sutil y apasionado. Todo sin separarse del tono autobiográfico y melancólico de sus últimos largometrajes. Junto a Chaplin, otro maestro del cine mudo, Buster Keaton, que completa un elenco conformado por Claire Bloom, Nigel Bruce y Sidney Chaplin, el tercer hijo del creador del mítico Charlot.

Uno de los elementos más destacados del filme es su banda sonora compuesta por el propio Chaplin. Ganadora del Óscar en 1972, debido a su tardío estreno al otro lado del Atlántico, la música de Candilejas es una de las grandes partituras de la historia del cine. Todo un ejemplo del enorme talento de este mago atemporal. A continuación, el corte más representativo de Candilejas.

por Emilio M. Luna
julio 26, 2011

SOUNDTRACK: CANDILEJAS DE CHARLES CHAPLIN

por Emilio M. Luna | julio 26, 2011

Según los usuarios de Internet Movie Data Base (Imdb), Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption, 1994) es la mejor película de la historia del cine. Quizás ese resultado sea cuestionable pero no la calidad de este filme creado por Frank Darabont, una de las grandes películas de los años noventa. Nominada a siete Óscars, la historia de Andy Dufresne (Tim Robbins) se ha convertido, por méritos propios, en uno de los clásicos más valorados por el espectador. Una admiración que roza el culto y cuya magnitud creció gracias al olvido de la academia americana no sólo no otorgándole ningún premio, sino por dejarla fuera de la lucha por la estatuilla a mejor filme. Precisamente de injusticias habla Cadena Perpetua, pero también de amistad y camaradería en este emocionante relato tras los muros de la prisión de Shawshank. Toda una joya del subgénero carcelario que coronó a Frank Darabont como el realizador del momento. Una lástima que el director americano no se prodigue más detrás de las cámaras.

Darabont, volvería ha adaptar dos relatos de Stephen King con la fantástica La Milla Verde (The Green Mile, 1999) y la infravalorada La Niebla (The Mist, 2007) antes de dejar a un lado la butaca de director. Extraordinario guionista y productor (actualmente con The Walking Dead), Darabont he demostrado que es necesario en la industria cinematográfica actual. Pese a su corta filmografía es ya un clásico gracias a su estilo, detalle y utilización del apartado técnico (montaje, fotografía y música). Justamente la música de Cadena Perpetua es una de las más reconocidas por el público. Una partitura creada por Thomas Newman (que también forjó La Milla Verde) que ha marcado (y sigue marcando) tendencia por el uso del piano (Compass & Guns). Melodías presentes en numerosas películas y series de televisión (House) que incluso funcionan como fondo del estupendo trailer de Brokeback Mountain. Una composición majestuosa donde resalta el último tema. A continuación, el corte final de Cadena Perpetua.

por Emilio M. Luna
marzo 28, 2011

SOUNDTRACK: CADENA PERPETUA DE T. NEWMAN

por Emilio M. Luna | marzo 28, 2011

Tron (1982) de Steven Lisberger fue un liviano éxito que el paso del tiempo situó como película de culto. Cómo otros muchos mitos del cine de los setenta y ochenta, Tron marcó tendencia y se convirtió en objetivo actual de los grandes estudios faltos de originalidad e ideas. Disney se hizo con los derechos e hizo una fuerte apuesta en busca de repetir la conquista recaudatoria que un año antes logró James Cameron con Avatar. Una apuesta, que, sin embargo, ha sido fallida tanto en el aspecto económico como en el artístico. Visualmente espectacular, Tron Legacy, posee el hándicap de un guión monocorde que ningún efecto técnico puede ocultar. Sin ser considerado un fracaso, los estudios Disney deberán cambiar sus esquemas porque las últimas producciones con su sello adolecen de los mismos defectos. El más cercano, el encargo a Tim Burton para Alicia en el País de las Maravillas. Tron Legacy pasó sin pena ni gloria y buscará en el mercado doméstico ampliar unos números muy por debajo de lo esperado.

Si el aspecto narrativo del filme de Joseph Kosinski es una rémora imposible de sortear. El resto de apartados de Tron Legacy se encuentran cercanos al sobresaliente. Uno de ellos es su banda sonora, una de las tristes olvidadas por los académicos americanos. Unas partituras creadas por Daft Punk llenas de épica y guiños ochenteros. Es la primera composición para un largometraje del genial duo francés tras ceder cortes en filmes y series televisivas. El resultado es un brillante conjunto de temas donde la percusión tiene voz protagonista. Por momentos recuerda, levemente, a la creación de Hans Zimmer para Inception. Melodías de gran calidad donde destaca la cuarta pieza titulada “Recognizer” que pueden escuchar a continuación. Ojalá los músicos galos vuelvan a la gran pantalla.

por Emilio M. Luna
febrero 23, 2011

SOUNDTRACK: TRON LEGACY DE DAFT PUNK

por Emilio M. Luna | febrero 23, 2011