Listado de 92 CANDIDATAS al ÓSCAR a MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA.

Nuevo récord de participación en la categoría foránea de los Oscars. 92 naciones lucharán por relevar a Irán –ganadora en la pasada edición con El viajante de Asghar Farhadi polémica mediante— en el que quizá sea el apartado más interesante de unos galardones cada vez más encorsetados. Con este panorama, son cada vez más bienvenidas las sorpresas que depara esta sección. Y más este año, donde, a falta de una favorita clara, asoman hasta quince títulos con posibilidades. Palmareses en mano, los dedos apuntan a cintas como The Square (Palma de Oro de Cannes), 120 pulsaciones por minuto o Loveless. Sin embargo, su larga duración, sus temáticas transgresoras y su subrayado liderazgo, unido a la poca condescendencia de los académicos ante las tendencias europeas, hacen presagiar que alguna de estas obras ni tan siquiera superará el primer corte. Llegado ese momento, filmes como Verano 1993, Una mujer fantástica o Foxtrot –la tapada del curso— cobrarán fuerza. Lo mismo ocurre con propuestas como Thelma, First they killed my father, The wound, En cuerpo y alma o Happy end de Michael Haneke, que dependerán de su promoción en tierras norteamericanas y la acogida de críticos y miembros de la Academia. A continuación, el listado de candidatas dividido según sus opciones iniciales.

FRONTRUNNERS

■ Argentina (7 noms, 2 Oscars): Zama, de Lucrecia Martel. (Imagen de cabecera)
■ Chile (1 nom): Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio.
■ España (19 noms, 4 Oscars): Verano 1993 (Estiu 1993), de Carla Simón.
■ Francia (39 noms, 9 Oscars): 120 battements par minute, de Robin Campillo.
■ Islandia (1 nom): Under the Tree, de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson.   
■ Israel (10 noms): Foxtrot, de Samuel Maoz.
■ Rusia (6 noms, 1 Óscar): Loveless (Nelyubov), de Andrey Zvyagintsev.
■ Suecia (15 noms, 3 Oscars): The Square, de Ruben Östlund.

OUTSIDERS

■ Austria (4 noms, 2 Oscars): Happy End, de Michael Haneke.
■ Argelia (5 noms, 1 Óscar): Road to Istanbul, de Rachid Bouchareb.
■ Bosnia (1 nom, 1 Óscar): Muškarci ne plaču (Men Don't Cry), de Alen Drljević.
■ Camboya (1 nom): First they killed my father, de Angelina Jolie.
■ Dinamarca (12 noms, 3 Oscars): You disappear, de Peter Schønau Fog.
■ Eslovaquia (0 noms): The Line, de Peter Bebjak.  
■ Georgia (1 nom): Scary mother, de Ana Urushadze.
■ Hungría (9 noms, 2 Oscars): En cuerpo y alma (A teströl és a lélekröl), de Ildikó Enyedi.
■ Irán (3 noms, 2 Oscars): Breathe (Nafas), de Narges Abyar.
■ Italia (28 noms, 11 Oscars): A ciambra, de Jonas Carpignano.
■ Noruega (5 noms): Thelma, de Joachim Trier. (Imagen)
■ Países Bajos (7 noms, 3 Oscars): Layla M., de Mijke de Jong.
■ Polonia (10 noms, 1 Óscar): Spoor, de Agnieszka Holland.
■ Senegal (0 noms): Félicité, de Alain Gomis.
■ Sudáfrica (2 noms, 1 Óscar): The Wound, de John Trengove.

SIN APARENTES OPCIONES

■ Afganistán (0 noms): A letter to the president, de Roya Sadat.
■ Albania (0 noms): Daybreak, de Gentian Koçi.
■ Alemania (19 noms, 3 Oscars): In the Fade, de Fatih Akin.
■ Armenia (0 noms): Yeva, de Anahit Abad.
■ Australia (0 noms): The space between, de Ruth Borgobello.
■ Azerbaiyán (0 noms): Nar baği (Pomegranate Orchard), de Ilgar Najaf.
■ Bangladés (0 noms): The cage, de Ilgar Najaf.
■ Bélgica (7 noms): Le fidele (Racer and the Jailbird), de Michaël R. Roskam.
■ Brasil (4 noms): Bingo: O rei das manhãs, de Daniel Rezende.
■ Bolivia (0 noms): Viejo calavera, de Kiro Russo.
■ Bulgaria (0 noms): Un minuto de gloria (Slava), de Kristina Grozeva y Petar Valchanov.
■ Canadá (7 noms, 1 Óscar): Hochelaga, land of souls, de François Girard.
■ China (2 noms): Wolf Warrior 2, de Wu Jing.  
■ Colombia (1 nom): Pariente, de Iván D. Gaona. 
■ Corea del Sur (0 noms): A Taxi Driver (택시운전사), de Jang Hoon.
■ Costa Rica (0 noms): El sonido de las cosas, de Ariel Escalante.  
■ Croacia (0 noms): Ne gledaj mi u pijat (Quit Staring at My Plate), de Hana Jusic.
■ Ecuador (0 noms): Alba, de Ana Cristina Barragán.
■ Egipto (0 noms): Sheikh Jackson, de Amr Salama.
■ Eslovenia (0 noms): The Miner, de Hanna Slak.
■ Estonia (1 nom): November, de Rainer Sarnet.
■ Filipinas (0 noms): Birdshot, de Mikhail Red. 
■ Finlandia (1 nom): Tom of Finland, de Dome Karuskoski.
■ Grecia (5 noms): Amerika Square (Plateia Amerikis), de Yannis Sakaridis. (Imagen)
■ Haití (0 noms): Ayiti mon amour, de Guetty Felin.
■ Honduras (0 noms): Morazán, de Hispano Durón.   
■ Honk Kong (2 noms): Mad World, de Wong Chun.
■ India (3 noms): Newton, de Amit V. Marsurkar. 
■ Indonesia (0 noms): Leftovers, de Wicaksono Wisnu Legowo.
■ Irak (0 noms): Reşeba (The Dark Wind), de Hussein Hassan Ali.
■ Irlanda (0 noms): Song of Granite, de Pat Collins.
■ Japón (15 noms, 4 Oscars): Her Love Boils Bathwater (湯を沸かすほどの熱い愛), de Ryota Nakano.
■ Kazajistán (1 nom): The road to mother, de Akhan Satayev.
■ Kenia (0 noms): Kati Kati, de Mbithi Masya. 
■ Kirguistán (0 noms): Centaur, de Aktan Abdykalykov.
■ Kosovo (0 noms): The Unwanted, de Edon Rizvaloni.
■ Laos (0 noms): Dearest Sister (Nong hak), de Mattie Do.  
■ Letonia (0 noms): The Chronicles of Melanie (Melānijas hronika), de Viestur Kairish.
■ Líbano (0 noms): The insult (L'insulte), de Ziad Doueiri.
■ Lituania (0 noms): Frost, de Sharunas Bartas.
■ Luxemburgo (0 noms): Barrage, de Laura Schroeder.
■ Marruecos (0 noms): Razzia, de Nabil Ayouch.
■ México (8 noms): Tempestad, de Tatiana Huezo.
■ Mongolia (0 noms): The children of Gengis, de Zolbayar Dorj.
■ Mozambique (0 noms): The train of salt and sugar, de Licinio Azevedo.  
■ Nepal (1 nom): Seto Surya (White Sun), de Deepak Rauniyar.
■ Nueva Zelanda (0 noms): One thousand ropes, de Tusi Tamasese.
■ Palestina (2 noms): Wajib, de Annemarie Jacir.
■ Panamá (0 noms): Más que hermanos, de Arianne Benedetti.
■ Paraguay (0 noms): Los buscadores, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori.  
■ Pakistán (0 noms): Saawan, de Farhan Alam.
■ Perú (1 nom): Rosa Chumbe, de Jaime Relayze. 
■ Portugal (0 noms): São Jorge, de Marco Martins.
■ Reino Unido (2 noms): My pure land, de Sarmad Masud. 
■ República Checa (3 noms, 1 Óscar): Ice Mother (Bába z ledu), de Bohdan Sláma.
■ República Dominicana (0 noms): Carpinteros, de José María Cabral.
■ Rumanía (0 noms): The fixer (Fixeur), de Adrian Sitaru.
■ Serbia (0 noms): Requiem for Mrs. J., de Bojan Vuletic.
■ Singapur (0 noms): Pop Aye, de Kirsten Tag.
■ Siria (0 noms): The little Gandhi, de Sam Kadi.   
■ Suiza (5 noms, 2 Oscars): Die göttliche Ordnung (The Divine Order), de Petra Volpe.
■ Tailandia (0 noms): By the Time It Gets Dark (Dao khanong), de Anocha Suwichakornpong.
■ Taiwán (3 noms, 1 Óscar): Small Talk (Ri Chang Dui Hua), de Hui-chen Huang.
■ Túnez (0 noms): The last of us, de Ala Eddine Slim.
■ Turquía (0 noms): Ayla (Ayla, The Daughter of War), de Can Ulkay.
■ Ucrania (0 noms): Black Level (Рівень чорного), de Valentyn Vasyanovych.
■ Uruguay (0 noms): Otra historia del mundo, de Guillermo Casanova. 
■ Venezuela (0 noms): El inca, de Ignacio Castillo Cottin.
■ Vietnam (1 nom): Father and son (Cha cõng con), de Lương Đình Dũng.

por Emilio M. Luna
noviembre 12, 2017

92 candidatas al Óscar 2018 a mejor película de habla no inglesa

por Emilio M. Luna | noviembre 12, 2017

Olor a verano

Las 10 mejores películas de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

Un año más llegamos al final del Festival de San Sebastián, ya en su edición número 65, dejando constancia de que su Sección Oficial, el de las películas en concurso, no ha sido tan brillante como fuera deseable. Como siempre, y con ese afán planteamos la selección aquí presente, nos vamos con un puñado de películas en el zurrón que rescatar y animarles a descubrir más allá del panorama general de normalidad festivalera, de obras que no nos pueden hacer esperar grandes cosas de sus artífices. Se percibe una clara apuesta por el cine de autor de contenido social, si bien recurrente en lo formal y poco original en su traslación visual. La sección dedicada a los Nuevos Directores ha resultado tan radical en su planteamiento como gris en su alcance cinematográfico. Y la sección Perlas, dedicada a filmes premiados en otros certámenes, ha mostrado un nivel muy irregular. Pero no todo es oscuridad: muchas de las secciones del Festival han tenido su momento de excelente cine, magníficos títulos que quizá puedan quedar ocultos ante tal maraña de horarios y proyecciones. Por eso desde El Antepenúltimo Mohicano queremos rescatar lo que nos ha parecido lo mejor de esta edición. Pese a las quejas habituales y necesarias, cabe decir que hemos disfrutado como locos viviendo estas jornadas intensas de cine, respirando el celuloide en cada sala, sintiendo siempre vivas nuestra pasión y nuestro amor por el cine.

por EAM
octubre 01, 2017

Las 10 mejores películas de la 65ª edición del Festival de San Sebastián

por EAM | octubre 01, 2017

Foto: Rubén Seca (EAM)

Larga vida a los desastres

Palmarés de la 65º edición del Festival de San Sebastián.

Cerramos la 65 edición del Zinemaldia con una de las Conchas de Oro más aplaudidas entre la concurrencia del Kursaal. El jurado presidido por John Malkovich se desmarca de las tendencias festivaleras habituales dando el máximo galardón a una comedia que ha hecho las delicias del público, y que a buen seguro tendrá su réplica en las taquillas. Una Concha al desenfado, a la ligereza y a la entrañabilidad de una buddy movie en su interior y desde fuera, que quizá no ayude a consolidar una identidad de heterodoxia para el festival, pero que dará que hablar. Quién le iba a decir al bueno de Tommy Wiseau que su maravillosamente infame The Room iba a aparecer encabezando el palmarés de un gran festival. Aunque sea de forma indirecta para darle un nuevo impulso a la carrera de Franco como auteur. Más allá de esta sorpresa que personalmente recibimos con agrado, en la selección se aprecia una sensibilidad feminista. El doble premio a la estupenda Alanis es una manera de celebrar el papel femenino tras las cámaras y en el mundo que las rodea: en el primer caso, la argentina Anahí Berneri se lleva la primera Concha de Plata a la mejor dirección femenina de toda la historia del certamen; en el segundo, el premio a la cálida actuación de Sofía Gala es todo un homenaje a las mujeres fuertes e independientes pese a las inclemencias. El jurado también ha querido redondear la jugada premiando al documental belga Ni juge, ni soumise por la fuerza de su protagonista femenina, una jueza de instrucción bruselense. Más desconcertantes se nos antojan los premios al guion de la argentina Una especie de familia (precisamente su mayor punto débil) y a la decepcionante Handia. La gran ausencia, el japonés Nobuhiro Suwa. Le lion est mort ce soir es sin duda la película de mayor aliento y trascendencia que ha pasado por esta Sección Oficial. Pero el tiempo es un juez que no entiende de premios.

Competición:

■ Concha de Oro a la mejor película: The Disaster Artist de James Franco (Estados Unidos).
■ Premio especial del jurado: Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño (España).
■ Mención especial del jurado: para la jueza Anne Gruwez, por su aparición en So help me god de Jean Libon e Yves Hinant (Francia, Bélgica).
■ Concha de Plata a la mejor directora: Anahí Berneri por Alanis (Argentina).
■ Concha de Plata a la mejor actriz: Sofía Gala por Alanis (Argentina).
■ Concha de Plata al mejor actor: Bogdan Dumitrache por Pororoca (Rumanía)..
■ Premio del jurado a la mejor fotografía: Florian Ballhäus por Der hauptmann (El capitán) (Alemania).
■ Premio del jurado al mejor guion: Diego Lerman y María Meira por Una especie de familia (Argentina).

Nuevos Directores:

■ Mejor película: The sower (Le semeur) de Marine Francen (Francia).
■ Mención especial: Matar a Jesús de Laura Mora (Colombia).

Zabaltegi-Tabakalera:

■ Mejor película: Braguino de Clément Cogitore (Francia).
■ Mención especial: Spell Reel de Filipa César (Francia).
■ Mención especial: a la actriz Daria Zhovner por Tesnota de Kantemir Balagov (Rusia).

Horizontes Latinos:

■ Mejor película: Los perros de Marcela Said (Chile).

Premios paralelos:

■ Premio FIPRESCI: Life and nothing more de Antonio Méndez-Esparza (España).
■ Premio SIGNIS: Life and nothing more de Antonio Méndez-Esparza (España).
■ Premio del público: Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri de Martin McDonagh (Reino Unido).
■ Premio del público a la mejor película europea: Custodia compartida de Xavier Legrand (Francia).
■ Premio Cine en Construcción: Ferrugem de Aly Muritiba (Brasil).
■ Premio de la Juventud: Matar a Jesús de Laura Mora (Colombia).

por EAM
septiembre 30, 2017

Palmarés de la 65ª edición del Festival de San Sebastián: The Disaster Artist, de James Franco, Concha de Oro

por EAM | septiembre 30, 2017

Apuesta para el Palmarés de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

Llega el momento de la verdad. Tras nueve intensos días, se pone broche a una nueva edición del Festival de San Sebastián con el cuadro de honor. Predecir el resultado final es una tarea imposible, ya que la lógica nunca fue la base de los jurados de los certámenes de Categoría A. A priori, en esta entrega destacaron dos títulos por encima del resto: la rumana Pororoca y la franco-japonesa Le lion est mort ce soir. Con probabilidad, su presencia en el palmarés será testimonial o nula. Filmes como Soldiers. Story from Ferentari o La vida y nada más, de alto calado social, parecen protagonistas propicios para la noche de hoy sábado. A continuación, nuestro pronóstico.

■ Concha de Oro a la mejor película: Soldiers. Story from Ferentari de Ivana Mladenovic (Rumanía).
■ Concha de Plata a la mejor dirección: Antonio Méndez Esparza por La vida y nada más (España).
■ Concha de Plata a la mejor actriz: Maria-Victoria Dragus por Licht (Austria).
■ Concha de Plata al mejor actor: Bogdan Dumitrache por Pororoca (Rumanía).
■ Premio especial del jurado: Alanis de Anahí Berneri (Argentina).
■ Premio del jurado a la mejor fotografía: Lennert Hillege por Beyond Words (Países Bajos).
■ Premio del jurado al mejor guion: Emmanuel Finkiel por La douleur (Francia).

... Y si reinara la locura y el equipo de EAM, comandado por Miguel Muñoz Garnica, conformara el Jurado:

■ Concha de Oro a la mejor película: Le lion est mort ce soir de Nobuhiro Suwa (Francia).
■ Concha de Plata a la mejor dirección: Anahí Berneri por Alanis (Argentina).
■ Concha de Plata a la mejor actriz: Sofía Gala por Alanis (Argentina).
■ Concha de Plata al mejor actor: James Franco por The Disaster Artist (Estados Unidos).
■ Premio especial del jurado: Sollers Point de Matt Porterfield (Estados Unidos).
■ Premio del jurado a la mejor fotografía: Liviu Marghidan por Pororoca (Rumanía).
■ Premio del jurado al mejor guion: Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández por El autor (España).

Artículo 14 del Reglamento del SSIFF: «El Jurado Oficial tendrá a su disposición un Premio Especial para su libre adjudicación a la película que considere que tenga méritos para recibirlo, debiendo mencionar la motivación que la hace merecedora del mismo. La Concha de Oro no podrá ser ex aequo. No podrán otorgarse más de dos premios oficiales ex aequo».

por EAM
septiembre 30, 2017

¿Quién ganará la Concha de Oro? Apuesta para el Palmarés de la 65ª edición del Festival de San Sebastián

por EAM | septiembre 30, 2017

Au revoir, auteur

Crónica número VIII de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

La decadencia del cine europeo y sudamericano en el último lustro es evidente. Una involución que ha contado con escenarios de excepción: los festivales de cine. A la par que el resto de protagonistas de esta función, la prensa y el público, la ficción del viejo continente e hispanoamericana han entrado en un bucle identitario; incapaces de sobrepasar al retrato como modus operandi para capturar un pedazo de pasado o presente social. Pesan en exceso las ideologías, también la escasa empatía con el espectador. Una tara representada por los autores más veteranos. Los últimos filmes de Michael Haneke o Andrei Zvyagintsev, por citar alguno de los más ilustres que componen Perlas, la sección destinada al público del Zinemaldia, continúan estancados en los rodeos que compusieron su filmografía reciente. Estilemas, solo estilemas, de una narrativa articulada sobre el dolor de una sociedad media que se desangra lentamente, víctima de la codicia y la ignorancia. Hijos del capitalismo que ya no son dueños de su futuro. El cineasta europeo se ha parapetado, valga la paradoja, en esa posición de comodidad que alguna vez disfrutaron sus protagonistas. Y el destino parece ya una cuestión de inspiración efímera. Las nuevas generaciones no parecen que porten la luz necesaria. Cinco años de Nuevos Directores han otorgado muy pocos cimientos que soporten la cinematografía europea venidera. La eterna búsqueda del impacto partiendo de la copia ha dejado numerosos nombres que encontraron el olvido antes de tiempo. Y así, de este modo, la Europa cinematográfica se muere. La latinoamericana, en cambio, le cuesta sobrepasar la pubertad. Más allá de realizadores como Pablo Larraín, Lucrecia Martel o Sebastián Lelio, o lo más veteranos Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón o Alejandro G. Iñárritu, creadores con un imaginario propio que no entiende de fronteras o nacionalidades, el cine facturado en la América hispana ha pasado de tendencia a invitada incómoda. La reiteración en sus temáticas y su escasa capacidad de abordar la imagen como recurso capital de una narrativa sólida la está alejando de la primera línea, y condenando al ostracismo de secciones paralelas de eventos como este Festival de San Sebastián cuyo grueso programático se nutre de las mentadas dos fuentes. Una coyuntura que justifica una 65ª edición tan escuálida, donde productos simplemente decentes han brillado con fuerza entre tanta mediocridad. Cannes y Venecia ya lo anunciaron: nos encontramos ante un curso demoledor que se lo va a jugar todo en la repesca con estatuillas doradas de por medio.

por EAM
septiembre 30, 2017

Festival de San Sebastián 2017 (VIII) | Críticas: «Der hauptmann (The Captain)», «La buena esposa», «Apostasy», «The night I swam» & «Matar a Jesús»

por EAM | septiembre 30, 2017

Alimentar la mente

Crónica número VII de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

Hay quien piensa que ver muchas películas en un solo día, una detrás de otra, impide el adecuado disfrute de cada una de ellas, o incluso que no se logrará una proporcionada comprensión de las mismas tal que si se tratara de una tarea titánica, algo así como leerse la obra completa de Kant de una sola sentada. Y ya que traemos a colación la lectura, también se opina que sucede de igual manera con los libros: no hay que atiborrarse, hay que mantener un lapso de tiempo prudencial entre uno y otro para que puedan dejar poso en nuestro cerebro. Lewis Carroll, en su conferencia impartida en el año 1884 titulada Alimentar la mente (Feeding the Mind), publicada póstumamente en 1907, afirmaba que era menester dar alimento a nuestra mente tal que si se tratase de nuestro cuerpo. Esto es, con cuidado de no pillar una indigestión, dando espacio a las comidas para que estas no se confundieran en nuestro estómago y que pudiéramos saborearlas en todo su esplendor. Y aunque admiramos a Carroll, aquí le llevamos con el más grande amor posible la contraria. Porque todo no es sino una cuestión de costumbre, de adecuación y apetencia del gusto. Si hay quien puede pasar semanas y semanas frente al televisor deglutiendo cualquier cosa que le echen por el gaznate, ¿por qué no puede uno estar el mismo número de horas ante una pantalla pero seleccionando qué quiere ver? Pueden ser películas o puede tratarse de libros, pero los amantes del cine y de la lectura jamás hallarán empacho en hacer aquello que más les seduce sin cansarse. Ya llegará el momento de dormir y descansar. Pero mientras tanto, hagamos lo que más deseemos cuanto más podamos, porque la vida es corta y pocas posibilidades nos ofrece de disfrutar sin fin. Todo lo bueno se acaba, nos dicen. Por eso, hagámoslo durar como si el mañana no existiera.

por EAM
septiembre 29, 2017

Festival de San Sebastián 2017 (VII) | Críticas: «The Disaster Artist», «El león duerme esta noche», «Soldiers. Story from Ferentari» & «A fish out of water»

por EAM | septiembre 29, 2017

Un día cualquiera en el Festival

Crónica número VI de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

Te levantas y tomas un café mientras tu vista intenta aclararse frente a la ventana. El sol ya ha comenzado a brillar implacable, hoy no tocará lluvia, y adviertes que estás dando demasiadas vueltas a la cucharilla. Su tintineo contra la taza sirve de renovado despertador. Corres hacia el baño y abres el grifo de la ducha, levantas la tapa del retrete, descuelgas la toalla y pones pasta dentífrica en el cepillo. No sabes bien el orden en el que has ejecutado estas acciones pues según cierras la puerta del piso al salir ya estás corriendo hacia el ascensor, al portal, a la calle mientras repasas con la programación en la mano qué películas verás ese día. Tus pies vuelan hasta llegar a la primera cola de la jornada. En esta primera proyección mañanera es casi seguro que no podrás elegir la mejor butaca. No importa, el ánimo está fuerte y sientes la pasión del cine vibrando por tu cuerpo. Es un volcán hirviendo. Termina el pase y sales disparado hacia el siguiente. Antes de comer habrá tiempo para otra. Si comes, porque ese filme que solo podrás ver en el pase de las dos de la tarde tiene que ser hoy o nunca. Y allá que te diriges raudo aún ansioso por llenar tus ojos de sueños. De nuevo estás en la calle y admiras algún edificio, sientes el aroma del mar y rápido te acercas hasta la playa para sentir ese otro tipo de conmoción. La luz hiere tus pupilas acostumbradas a la oscuridad. Hablas con quienes están como tú corriendo de una película a otra y cruzas encendidas opiniones y refrescantes intercambios de ideas. El cine es el protagonista absoluto. Te comentan que una estrella muy conocida acaba de llegar al Festival, pero tu cabeza no está para oropeles, no te importa Hollywood, solo miras el reloj deseando tener unas pocas horas para una más. El día declina y ya comienzas a sentir el cansancio de una jornada aprovechada al máximo. Se acerca el momento de escribir la crónica diaria. Has disfrutado y reído, te has emocionado y aburrido, todo sentimiento tiene cabida porque eso es el cine. Y porque esa es tu vida, ajena al mundo artificial que murmura en el exterior, en el Festival.

por EAM
septiembre 28, 2017

Festival de San Sebastián 2017 (VI) | Críticas: «Sollers Point», «Beyond Words», «La vida y nada más» & «La llamada»

por EAM | septiembre 28, 2017

Olvidados y elegidos

Crónica número V de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

Es un lugar común que al comenzar a leer un libro, un artículo o un texto cualquiera dedicado a un cineasta clásico las primeras líneas estén dedicadas a explicitar su condición de olvidado. Si exceptuamos a John Ford, Alfred Hitchcock o algún otro autor de renombre semejante, y siempre que no sea alguna de sus películas en concreto, que entonces también, nos encontraremos las mismas líneas repetidas hasta lo carnavalesco contándonos la historia de que hoy su obra no se recuerda, se ignora, se desconoce, se… En fin, toda la retahíla habitual. Hay que admitir que es un truco perfecto para ganarse la simpatía del posible lector. Si ocurre que este en verdad lo desconoce, se creerá en la posición de descubrir algo ignoto que tan solo él y unos pocos privilegiados más compartirán casi en secreto. Y en el caso contrario, el de conocerlo, se sentirá uno de esos elegidos para la secta del saber oculto de lo cinematográfico que lo hará superior al resto de los mortales. Para el escritor, tanto si lo cree de verdad como si no, también es un recurso fantástico para dar inicio a sus líneas si las palabras se le atragantan en el arranque, esas que sabemos que muchas veces son las más complicadas, o para dar valor, que devendrá frívolo, a lo que desarrollará a continuación. Si sabemos que la actualidad barre el pasado sin misericordia alguna y que tampoco es extraño encontrarse con loas a lo nuevo cantadas, por lo general, por quienes más desconocen lo viejo, no deberá sorprendernos que el caso contrario también se dé en quienes comentan, reseñan, estudian o charlan a la salida de una proyección sobre cine. Porque el amor es ciego y la pasión no nos hace infalibles. (JLF)

por EAM
septiembre 27, 2017

Festival de San Sebastián 2017 (V) | Críticas: «Pororoca», «Morir», «Borg/McEnroe», «From Where We've Fallen» & «The Seed of Violence»

por EAM | septiembre 27, 2017

Paleta de realidades

Crónica número IV de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

Un festival de cine es más que un festival y más que cine; es un encuentro de realidades, tanto en lo que respecta a las películas presentadas, provenientes de todos los rincones del mundo, como en lo relativo a todas las personas que, arrastradas por ellas —bien por haber formado parte de su producción, bien por las meras ganas de verlas— a él se acercan. Entre las realidades más prolíficas dentro del panorama festivalero de los últimos años, está la LGTBIQ+, una realidad que hasta hace poco más de una década era relegada al circuito alternativo y que, de pronto, es parte inherente al séptimo arte. Es más, el cine homosexual y transexual (por desgracia, aún no se ha subido al carro el resto de identidades) atraviesa un momento de esplendor, siendo poco casual que dos de las “Perlas” más codiciadas del certamen donostiarra le pertenezcan. Hablamos de 120 pulsaciones por minuto y Call Me By Your Name. La primera, emotivo homenaje a los pioneros que trataron de generar concienciación sobre el SIDA, se llevó el Gran Premio del Jurado del último Festival de Cannes gracias en gran medida a las lágrimas derramadas por su presidente, Pedro Almodóvar; la segunda, centrada en un melancólico romance veraniego, es, para muchos, la mejor película del año, firme candidata a encabezar todos los sensibles tops que dominó Carol hace sólo dos años. Ambas compiten por el Premio Sebastiane, creado en el 2000 precisamente para celebrar la mejor cinta de temática LGTBQI+ presentada en el Zinemaldia. Frente a ellas, hallamos títulos en casi todas las categorías, desde la Sección Oficial (Soldiers. Story from Ferentari) hasta Made in Spain (Pieles), pasando por Culinary Zinema (The Cakemaster), Nuevos Directores (Cargo) y Horizontes Latinos (Una mujer fantástica). Esta última cinta, poseedora ya del Sebastiane Latino, muestra las terribles dificultades a las que se enfrenta una mujer trans en Chile por el mejor hecho de ser mujer trans y estar en Chile… Y eso que en teoría hablamos de un país progresista, pero ¿qué es ser progresista hoy en día? Siempre creemos serlo más de lo que lo somos; y la materia LGTBIQ+, con el espectacular avance que ha experimentado en tan poco tiempo, es perfecto ejemplo de ello. De hecho, el Zinemaldia es uno de esos ambientes que, en su maravillosa apertura de miras, puede llevar a quienes lo visitan al craso error de afirmar que la comunidad LGTBIQ+ debe dejar de lado el “orgullo” y limitarse a disfrutar de los “privilegios” que ha alcanzado. Porque sí, aquí una película tan maravillosa como Call Me By Your Name se valora con la misma objetividad que cualquier otra, pero, entretanto, múltiples son los lugares que prohibirán su proyección; porque, aunque nos cueste creerlo, los tiempos homófobos de 120 pulsaciones por minuto no son en absoluto cosa del pasado, siendo la cruda realidad de Una mujer fantástica mucho más habitual de lo que esperamos. Como el propio cine, San Sebastián es, en el fondo, una burbuja, un contexto de deliciosa liberación que, para bien y para mal, hace olvidar que, ahí fuera, el mundo sigue girando a un ritmo mucho más pausado. A nivel LGTBIQ+ y a todos los niveles. (JR)

por EAM
septiembre 26, 2017

Festival de San Sebastián 2017 (IV) | Críticas: «Licht (Mademoiselle Paradis)», «Custodia compartida» & «Village Rockstars»

por EAM | septiembre 26, 2017

La guardiana de la belleza

Crónica número III de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

Veníamos avisados después de la lectura que muchos medios hicieron del pasado Cannes. Este año toca hablar de un modelo de cine al que Donosti ha acogido por todo lo alto con la griega Love Me Not, película que reseñamos en esta crónica y que hereda el papel polémico de la polaca Playground, proyectada aquí el año pasado. Léase, un cine dedicado al exhibicionismo de violencia gratuita con ínfulas de arte provocador, que en cierto modo retoma el apolillado épater le bourgeois para elaborar discursos de pesimismo afectado sobre la condición humana. Ese cine que encierra sus ideas en encuadres de simetrías relamidas, que conciben cada movimiento y cada golpe de sonido como el gesto definitivo de un discurso unívoco y arrogante de desprecio por el ser humano, elaborado por un creador que bien podría concebir sus ficciones igual que hace Javier Gutiérrez en El autor: plantando sus testículos sobre la mesa. Pero no nos pongamos apocalípticos. El mundo de los festivales se mueve en torno a modas que alimentan tanto sus programas como aquello en lo que escogen fijarse sus concurrentes. Aunque este cine de la impostura venga premiado este año nada menos que por una Palma de Oro, nos inclinamos a pensar que siempre tendremos a cineastas como Agnès Varda, dispuestos a recordarnos que las imágenes más libres, vivas y bellas se obtienen cuanto más dispuesto se está a despojarlas de la sombra del ego autoral. Visages, villages, presentada en Donosti como compañía al premio que la francesa ha recibido a su carrera, es una maravilla hija de la espontaneidad, pero también de las ganas de repartir belleza por los lugares más remotos (en eso consiste el proyecto fotográfico del artista JR que la cinta documenta). Se hace difícil no ver a Varda como una guardiana transmisora de una sabiduría vital basada en el saber despojarse y en no perder las ganas de conocer el mundo, cualquiera de sus rincones. Así, confesamos que en nuestras fantasías mentales, casi podemos ver a Varda propinándole sendos cachetes en la mejilla a directores como Avranas.

por EAM
septiembre 25, 2017

Festival de San Sebastián 2017 (III) | Críticas: «Le sens de la fête», «Love me not», «Una especie de familia» & «La novia del desierto»

por EAM | septiembre 25, 2017

Entrega o cuchillazo

Crónica número II de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

Las salas del Zinemaldia, merced a su amplio tamaño, suelen albergar a numerosos habituales que son poco transparentes con su vivencia de las películas. Los bufidos de desaprobación y los improperios son una tónica habitual, y nos permiten dedicar hoy unos pocos pensamientos a la relación entre cine y actitud vital. The Square y En cuerpo y alma, dos películas que han pasado estos días por Perlas, han sido objeto de bastantes de estas manifestaciones espontáneas. Lo que nos llama la atención de ellas es que, aunque de naturalezas opuestas, ambas constituyen películas que se niegan a ser simples ventanas de la realidad. Sino que sus autores optan por sacar la mano y lanzar migas a sus personajes. Las planteamos como opuestas porque en la muy sueca The Square, las intervenciones de Ruben Östlund se orientan al ridículo de sus personajes, a retorcer su ficción para mostrarlos ante su mundo como burgueses llenos de falsedad y pose. Mientras que en En cuerpo y alma, Ildikó Enyedi procede a su rescate, historia de amor mediante, para sacarlos de sus respectivas soledades mediante un toque de magia. De Östlund y Enyedi puestos en relación nos fascina cómo el cinismo más agrio y el candor más naíf pueden compartir reacciones de rechazo visceral. No podemos evitar pensar que, en el fondo, nuestra evaluación del cine tiene a menudo que ver con cómo sus propuestas desafían al cínico o al cursi que llevamos dentro, moviéndolo a la entrega o al cuchillazo.

por EAM
septiembre 24, 2017

Festival de San Sebastián 2017 (II) | Críticas: «La douleur», «Handia», «El tercer asesinato» & «Ni juge, ni soumise»

por EAM | septiembre 24, 2017

Hijo de la sororidad

Crónica número I de la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

Bienhallados un año más en nuestra querida Donosti, permítannos arrancar con una declaración de intenciones que es a la vez aviso a navegantes. En el Zinemaldia conviven de forma simultánea varios festivales. Por designarlos de algún modo, está el festival-jungla, el festival-mapa y el festival-parque de atracciones. Desde aquí tratamos de posicionarnos en las coordenadas del primero: la capital guipuzcoana nos ofrece cada año un puñado de películas ante las que contamos con pocos instrumentos de orientación. La mayoría de la Sección Oficial, Zabaltegi y Nuevos Directores no cuenta con autores renombrados, sino con apuestas por nombres sin aura entre las que buscar alguna gema. San Sebastián, en este sentido, ha virado algo más hacia el riesgo en estos últimos años y es algo que celebramos. Para el festival-mapa, contamos con una sección como Perlas, donde la apuesta varía sustancialmente. Ya no se trata tanto de reivindicar talentos ocultos, sino de elaborar una lectura del circuito de festivales del año: reunir a las cintas que más han trascendido y que ya tienen su estreno español asegurado. Por último, el festival-parque de atracciones se desarrolla en torno a la alfombra roja y a los selfies con el Schwarzenegger o la Penélope de turno, o bien guiado por los hypes del momento, a la caza de ver antes que el público de salas los estrenos más esperados. Conviene tener en mente esta distinción porque, a menudo, los tres festivales tienden a mezclarse en la mente de buena parte de la prensa desplegada en la ciudad. El festival-jungla tiene un inconveniente inevitable: siempre emerge alguna joyita que reivindicar, pero antes de llegar a ella hay que pasar por numerosos intentos fallidos. Desde EAM, consideramos que la labor más valiosa que podemos aspirar a conseguir es elaborar nuestro propio mapa sobre qué merece la pena rescatar de entre la maleza. Pero en este mundo contaminado de amateurismo en el que se ha convertido la crítica de cine, verán a menudo manifestaciones de medios y blogs que navegan por el festival-jungla con la brújula del festival-parque de atracciones: dedicándose a machacar día a día una demanda, tan pueril como imposible, de que el festival no ofrezca más que buen cine (o su idea de buen cine), limitando su discurso al antiprofesional “no me estoy divirtiendo”. Por otro lado, este año como tantos otros volveremos a leer la queja tan recurrente de la existencia de Perlas como sección cuya calidad eclipsa a la Oficial. De nuevo, se trata de incapacidad para distinguir la multiplicidad de criterios que conforman un festival: el festival-mapa que forma Perlas no tiene más finalidad que adelantar visionados de futuros estrenos españoles (un recurso muy valioso para los medios, por cierto) y, de paso, remachar una seña de identidad tan potente del Zinemaldia como es su condición de festival de público. Disparar contra el certamen con la escopeta de acreditado y las gafas de espectador de cine es, cuando menos, injusto. Por nuestra parte, y esperamos que nos disculpen el arrebato, les invitamos a acompañarnos desde hoy en nuestra expedición por la jungla.

por Miguel Muñoz Garnica
septiembre 23, 2017

Festival de San Sebastián 2017 (I) | Críticas: «Alanis», «El autor» & «Inmersión (Submergence)»

por Miguel Muñoz Garnica | septiembre 23, 2017

Una oda al sarcasmo

Palmarés de la 42ª edición del Festival de Toronto.

Pese a que su competición no sea oficial, el palmarés del Festival de Toronto, que este año ha celebrado su 42ª edición, suele despertar curiosidad ya que su máximo galardón, el que otorga el público, suele ser premonitorio de nominación al Óscar a mejor película. De sus últimas nueve ganadoras, ocho lograron colarse en el máximo apartado de los premios de la Academia: Slumdog Millionaire, Precious, El discurso del rey, El lado bueno de las cosas, The Imitation Game, 12 años de esclavitud, La habitación y La La Land. Tan solo la libanesa ¿Y ahora adónde vamos?, de Nadine Labaki, rompe esta concomitancia ganadora. Una constante quebrada a la que se podía unir el último filme de Martin McDonagh, Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), presentada oficialmente en la Mostra de Venecia, donde consiguió el premio al mejor guion y una acogida mixta. Y no porque no confiemos en las prestaciones de la propuesta del cineasta irlandés, pero parece que su importancia en la lucha por las estatuillas doradas está acotada a las categorías de guion original y mejor actriz principal, con la siempre soberbia Frances McDormand. Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri se ha impuesto a I, Tonya –la gran sorpresa del certamen, un drama sobre Tonya Harding, patinadora sobre hielo a la que la competitividad devoró, protagonizado por unas inmensas Margot Robbie y Allison Janney— y a Call me by your name –la gran película del año—. Del resto del cuadro de vencedores, destaca el premio que concede la crítica internacional en la sección Special Presentations, que ha ido a parar El autor, de Manuel Martín Cuenca, que competirá en la inminente entrega del Festival de San Sebastián.

■ Premio del Público: Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri, de Martin McDonagh, USA.
— Finalistas: I, Tonya (Craig Gillespie, USA) y Call Me by Your Name (Luca Guadagnino, Italia).
■ Premio del Público (Documentales): Visages Villages, de Agnès Varda y JR, Francia.
— Finalistas: Long Time Running y Super Size Me 2.
■ Premio del Público (Midnight Madness): Bodied, de Joseph Kahn, USA.
— Finalistas: Brawl in Cell Block 99 y The Disaster Artist.
■ Mejor película canadiense: Les affamés, de Robin Aubert, Canadá.
■ Mejor ópera prima canadiense: Luk, de Wayne Wapeemukwa, Canadá.
■ Premio sección Platform: Sweet Country, de Warwick Thornton, USA.
■ Premio FIPRESCI (Special Presentations): El autor, de Manuel Martín Cuenca, España.
■ Premio FIPRESCI (Discovery): Ava, de Sadaf Foroughi, Irak.
■ Premio NETPAC a la mejor película asiática: The Great Buddah, de Huang Hsin-Yao, Taiwán.
■ Mejor cortometraje canadiense: Pre-Drink, de Marc-Antoine Lemire, Canadá.
■ Mejor cortometraje internacional: The Burden, de Niki Lindroth von Bahr, Suecia.

por EAM
septiembre 17, 2017

Palmarés del 42º Festival de Toronto

por EAM | septiembre 17, 2017

HORIZONTES LATINOS.
65 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.

Aunque febrero ya queda lejos, la nueva película de Sebastián Lelio —este año presenta también Disobedience—, Una mujer fantástica, exhibida en la competición de la Berlinale, aún se mantiene en nuestra memoria. Una resonancia que parece lejos de disiparse, ya que será una de las rivales a batir en la siempre sorprendente categoría de mejor película de habla no inglesa de los Oscars. Antes de todo ello, llegará su visita al 65 Festival de San Sebastián, donde figura como cabeza de cartel de Horizontes Latinos. Una sección que este curso ha apostado por un perfil bajo —que subraya la recesión de este 2017 en la ficción latinomericana—, con filmes como Las hijas de Abril (Michel Franco), Los perros (Marcela Said) o Las olas (Adrián Biniez), que han tenido un largo recorrido por festivales pero sin dejar demasiada huella. Más allá de Lelio, o de los mentados viejos conocidos del apartado, el destino de Horizontes Latinos y su capacidad de sorpresa dependerá de cintas como Al desierto (Ulise Rosell) —que narra la epopeya de Julia, una empleada de un casino que es engañada con la promesa de un empleo mejor—, Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) —una de las sensaciones de Locarno, que retrata el drama de Alberto, un jardinero de creencias evangelistas, que tendrá adaptarse a una nueva fe tras el asesinato de su padre— o Temporada de caza —nueva mirada a la violencia juvenil que pudo verse en la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia—. Arábia (Affonso Uchôa), La familia (Gustavo Rondón Córdova) y Medea (Alexandra Latishev) completan el apartado.

■ Una mujer fantástica, Sebastián Lelio (Chile, Alemania).
■ Al desierto, Ulises Rosell (Argentina, Chile).
■ Arábia, Affonso Uchôa (Brasil).
■ Cocote, Nelson Carlo de los Santos Arias (República Dominicana).
■ La educación del rey, Santiago Esteves (Argentina).
■ La familia, Gustavo Rondón Córdova (Venezuela).
■ La novia del desierto, Cecilia Atán, Valeria Pivato (Argentina, Chile).
■ Las hijas de Abril, Michel Franco, México.
■ Las olas, Adrián Biniez (Uruguay, Argentina).
■ Los perros, Marcela Said (Chile).
■ Medea, Alexandra Latishev (Costa Rica).
■ Temporada de caza, Natalia Garagiola (Argentina, Alemania).

por EAM
septiembre 17, 2017

65ª Festival de San Sebastián: Horizontes Latinos

por EAM | septiembre 17, 2017