Viva México

La forma del agua, de Guillermo del Toro, gran triunfadora de la 90ª edición de los Oscars.

Tal y como se predecía, la 90ª edición de los Premios Óscar mantuvo la expectación hasta el último momento, cuando la mayoría de aspirantes podía aún dar la campanada. Así, la incisiva Déjame salir se había hecho con el mejor guion original (para Jordan Peele, quien, al igual que los otros cuatro realizadores afroamericanos nominados antes que él, se quedó sin reconocimiento como director), competitivo laurel en el que muchos veían el precursor de la máxima estatuilla. La sarcástica Tres anuncios en las afueras había cumplido en las dos categorías interpretativas a las que aspiraba (mejor actriz para Frances McDormand y mejor actor de reparto para Sam Rockwell) y confiaba en repetir la hazaña de Gran Hotel (Edmund Goulding, 1932), Paseando a Miss Daisy (Bruce Beresford, 1989) y Argo (Ben Affleck, 2012): vencer como mejor película sin estar su realizador (Martin McDonagh) nominado siquiera. La encantadora Lady Bird no había ganado nada todavía, ¿permitiría la Academia que Greta Gerwig, quinta realizadora nominada en la historia, se fuera de vacío el año del Time’s Up? La melancólica Call Me by Your Name, pese a las omisiones de Luca Guadagnino, Armie Hammer y Michael Stuhlbarg, había convertido al guionista James Ivory en el oscarizado de mayor edad de la historia (con 89 años). La apabullante Dunkerque había conquistado los vibrantes laureles técnicos con los que contaba: mezcla de sonido, montaje de sonido y montaje. Y la atmosférica La forma del agua había vencido en los tres apartados donde partía como favorita: diseño de producción, música original (segundo Óscar para el francés Alexandre Desplat, uno de los mejores compositores del momento) y, claro está, dirección para Guillermo del Toro, que sigue así los pasos de sus compatriotas Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, de forma que cuatro de las últimas cinco estatuillas a mejor realización han ido a parar a manos mexicanas. En una Oscar Race tan reñida como esta, cualquiera de estos títulos podía llevarse el gato al agua, pero la Academia terminó dejándose seducir por esta última, convertida así en la indiscutible vencedora de la velada en datos tanto cuantitativos (cuatro galardones…) como cualitativos (…incluyendo mejor película y mejor director). Las palabras del personalísimo realizador de Cronos (1993) y El laberinto del fauno (2006) estuvieron a la altura de las circunstancias: «soy un inmigrante como Alfonso y Alejandro, como mis compañeros Gael y Salma, y como muchos de ustedes. En los últimos veinticinco años he vivido en un país que hemos hecho nuestro; creo que lo que hace nuestra industria es borrar las divisiones aun cuando el mundo nos dice que las hagamos más fuertes».

Pocas fueron, por lo demás, las sorpresas. Al igual que las mentadas estrellas de Tres anuncios en las afueras, Gary Oldman y Allison Janey cumplieron con su estatus de favoritos como mejor actor (por El instante más oscuro, también reconocida por su extraordinario maquillaje) y mejor actriz de reparto (por Yo, Tonya), respectivamente. Para Timothée Chalamet, Saoirse Ronan, Willem Dafoe y Laurie Metcalf, otra vez será. Mientras tanto, la hipnótica Blade Runner 2049 conquistó dos estatuillas, tantas como nominaciones tuvo su precuela: mejores efectos visuales (por encima de La guerra del planeta de los simios, de manera que tan extraordinaria trilogía primate se cierra sin reconocimiento académico) y mejor fotografía, por fin, para Roger Deakins, quien había perdido el galardón las otras doce veces que había estado nominado. «Más vale que diga algo; de lo contrario me darán una moto acuática, y no me veo en una moto acuática ahora mismo», bromeó el aclamado camarógrafo, en referencia al regalo que recibiría aquel que diera el discurso más breve, que resultó siendo el diseñador de vestuario Mark Bridges, quien había reportado a la elegantísima El hilo invisible su reconocimiento más evidente. Además, Una mujer fantástica consiguió el primer Óscar a mejor película de habla no inglesa de la historia de Chile y Coco dio a Pixar su novena victoria en el terreno animado, así como la tercera en el campo de las canciones originales (para “Remember Me”, de la misma pareja oscarizada por el pegadizo “Let It Go” de Frozen (2013): Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez). Del aburridamente rígido guion tan sólo se salió la siempre difusa categoría documental, donde el interesante pero poco memorable Ícaro se impuso a la que posiblemente fuera la mejor obra de toda la edición: Caras y lugares, de JR y Agnès Varda. Bueno, y Frances McDormand, quien contra todo pronóstico dio el mayor grito feminista de la gala al pedir a todas las mujeres nominadas que se pusieran en pie: «miraos, porque todas tenemos historias que contar y necesitamos que se financien nuestros proyectos; señoras y señores: inclusión». Ni los chistes de Jimmy Kimmel (a quien, eso sí, no puede reprocharse nada), ni los vídeos conmemorativos, ni los propios premios; ese fue el gran momento de la noche. Claro, que cuando Faye Dunaway y Warren Beatty, también conocidos como Bonnie & Clyde, aparecieron en escena para entregar el Óscar final y resarcirse del mal trago del año pasado; oh, entonces brotó una emoción que bien podría haber desbordado la romántica bañera de La forma del agua.

■ Mejor película: La forma del agua, de Guillermo del Toro (Fox Searchlight Pictures).
■ Mejor dirección: Guillermo del Toro por La forma del agua.
■ Mejor actor protagonista: Gary Oldman por El instante más oscuro.
■ Mejor actriz protagonista: Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras.
■ Mejor actor de reparto: Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras.
■ Mejor actriz de reparto: Allison Janney por Yo, Tonya.
■ Mejor guion original: Jordan Peele por Déjame salir.
■ Mejor guion adaptado: James Ivory por Call Me by Your Name.
■ Mejor dirección de fotografía: Roger Deakins por Blade Runner 2049.
■ Mejor montaje: Lee Smith por Dunkerque.
■ Mejor música original: Alexandre Desplat por La forma del agua.
■ Mejor canción original: "Remember Me" de Coco, música y letra de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez.
■ Mejor diseño de producción: Paul Denham Austerberry por La forma del agua.
■ Mejor diseño de vestuario: Mark Bridges por El hilo invisible.
■ Mejor maquillaje y peluquería: Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick por El instante más oscuro.
■ Mejores efectos visuales: John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert y Richard R. Hoover por Blade Runner 2049.
■ Mejor mezcla de sonido: Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo por Dunkerque.
■ Mejor montaje de sonido: Richard King y Alex Gibson por Dunkerque.
■ Mejor película de habla no inglesa: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile) (Sony Pictures Classics).
■ Mejor película de animación: Coco, de Lee Unkrich y Adrian Molina (Pixar).
■ Mejor documental: Icarus, de Bryan Fogel (Netflix).
■ Mejor cortometraje de ficción: The Silent Child, de Chris Overton.
■ Mejor cortometraje de animación: Dear Basketball, de Glen Keane.
■ Mejor cortometraje documental: Heaven Is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel.

Listado de Nominaciones para la 90ª edición de los Oscars.

por Juan Roures
marzo 05, 2018

Oscars 2018: Ganadores

por Juan Roures | marzo 05, 2018

La culminación de Peele

33ª edición de los Independent Spirit Awards.

Si hay cuatro personas que representan el fresco espíritu del cine del 2017, esos son Greta Gerwig, Timothée Chalamet, Agnès Varda y Jordan Peele. Todos están nominados a los Premios Óscar, pero todos corren riesgo de irse de vacío. No fue así, por suerte, en los Spirit Awards, donde gozaron del que podría ser su último momento de gloria de esta reñida Oscar Race gracias a las excelentes Lady Bird (mejor guion), Call Me by Your Name (mejor actor, además de mejor fotografía para Sayombhu Mukdeeprom), Caras y lugares (mejor documental) y, claro, está Déjame salir, gran triunfadora de la velada al hacerse con los reconocimientos referentes a mejor película y dirección. Por su parte, la sorprendente Allison Janney de Yo, Tonya (biopic también premiado por su montaje) y el dúo imparable de Tres anuncios en las afueras (Sam Rockwell y Frances McDormand) completaron lo que se conoce como “una colecta perfecta” (Globo de Oro, Critics’ Choice Award, BAFTA, SAG y Spirit) que les pone la estatuilla dorada en bandeja tras una agotadora Oscar Race de la que la siempre sincera McDormand (poseedora ya de tres Spirit) se quejó abiertamente durante su discurso, el cual concluyó cuestionando el propio carácter independiente de unos premios cada vez más comerciales que «si se celebraran en una playa con invitados en pijama, ahorrarían mucho dinero para poder hacer más cine independiente» (como símbolo de ello, reveló las pantuflas que llevaba puestas bajo el vestido). Ciertamente, aunque en la relación de nominados figuraban joyitas desconocidas como Columbus, Oh Lucy! , Beach Rats, A Ciambra o Beatriz at Dinner (cuya protagonista, Salma Hayek, aprovechó la presentación del merecido entorchado a mejor película internacional para Una mujer fantástica para recordar a Trump que «no existen las naciones de mierda»), en lo que al palmarés respecta, sólo hubo hueco para el verdadero cine independiente en las categorías paralelas, a destacar el Premio John Cassavetes para La vida y nada más (con la que el español Antonio Méndez Esparza, plenamente ignorado por los Goya, se impuso a David Lowery y su A Ghost Story) y el recién creado Premio Bonnie otorgado a Chloé Zhao (cuya lírica The Rider constituyó la gran sorpresa de las nominaciones), la primera de muchas receptoras (una por edición, a partir de ahora) de $50,000 con los que desarrollar sus prometedoras carreras. Aunque, claro, mientras ellas sigan cobrando menos que ellos por hacer exactamente lo mismo, toda compensación económica es poca.

■ Mejor película: Déjame salir, de Jordan Peele.
■ Mejor director: Jordan Peele, Déjame salir.
■ Mejor actriz: Frances McDormand, Tres anuncios en las afueras.
■ Mejor actor: Timothée Chalamet, Call Me by Your Name.
■ Mejor actriz de reparto: Allison Janney, Yo, Tonya.
■ Mejor actor de reparto: Sam Rockwell, Tres anuncios en las afueras.
■ Mejor guion: Greta Gerwig, Lady Bird.
■ Mejor guionista debutante: Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, La gran enfermedad del amor.
■ Mejor fotografía: Sayombhu Mukdeeprom, Call Me by Your Name.
■ Mejor montaje: Tatiana S. Riegel, Yo, Tonya.
■ Mejor película internacional: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile).
■ Mejor documental: Caras y lugares, de Agnès Varda y JR.
■ Mejor ópera prima: Ingrid Goes West, de Matt Spicer.
■ Premio John Cassavetes: La vida y nada más, de Antonio Méndez Esparza.
■ Premio Robert Altman al mejor reparto: Mudbound, de Dee Rees.
■ Premio Jeep Truer Than Fiction: Quest, de Jonathan Olshefski.
■ Premo Kiehl’s Someone To Watch: Gook, de Justin Chon.
■ Premio Piaget Producers: Giulia Caruso & Ki Jin Kim, Ben LeClair y Summer Shelton.
■ Premio Bonnie American Airlines: Chloé Zhao.

Listado de Nominaciones.

por Juan Roures
marzo 04, 2018

Independent Spirit Awards 2018

por Juan Roures | marzo 04, 2018

El sindicato de maquilladores y peluqueros ha confirmado el estatus de favorita de El instante más oscuro de cara al Óscar correspondiente, no sólo porque le ha hecho entrega de dos de los tres galardones a los que aspiraba (maquillaje contemporáneo y efectos especiales, pues Yo, Tonya se hizo justamente con la mejor peluquería contemporánea), en reconocimiento a la increíble transformación en Winston Churchill de Gary Oldman (quien además fue honrado con el Distinguished Artisan Award), sino también porque sus dos únicos competidores han sido ignorados, bien en las nominaciones (La reina Victoria y Abdul no recibió una sola mención), bien en el palmarés (pese a partir de tres candidaturas, la encantadora Wonder se ha ido de vacío, perdiendo incluso el mejor maquillaje contemporáneo frente a Dando la nota 3). La relación de vencedores se completa con Guardianes de la galaxia, Vol. 2, receptora de la mejor peluquería contemporánea, un reconocimiento que curiosamente no obtuvo su predecesora (Guardianes de la galaxia, 2014) pese a hacerse con dos premios del gremio. Por su parte, Greg Cannom, triple ganador del Óscar gracias a Drácula de Bram Stoker (1992), Señora Doubtfire (1993) y El curioso caso de Benjamin Button (2008), recibió un merecido galardón honorífico.

• Mejor maquillaje de película contemporánea: Dando la nota 3, Melanie Hughes-weaver, Judy Yonemoto y Erica Kyker.
• Mejor maquillaje de película de época y/o personaje: El instante más oscuro, Ivana Primorac y Flora Moody.
• Mejores efectos especiales de maquillaje: El instante más oscuro, Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick.
• Mejor peluquería de película contemporánea: Guardianes de la galaxia, Vol. 2 - Camille Friend, Louisa Anthony y Jules Holdren.
• Mejor peluquería de época y/o personaje: Yo, Tonya, Adruitha Lee y Mary Everett.

por Juan Roures
marzo 03, 2018

Premios del sindicato de maquilladores y peluqueros

por Juan Roures | marzo 03, 2018

Sin sorprender a nadie, el sindicato de mezcladores de sonido se ha terminado decantando por Dunkerque, que se confirma así como la favorita al Óscar correspondiente al haberse hecho recientemente también con el BAFTA a mejor sonido. Y eso que los detractores de la impactante cinta bélica de Christopher Nolan hacen especial hincapié en su ruidoso carácter. Entre los documentales ha vuelto a vencer el gran olvidado por la Academia: Jane, mientras que en el apartado animado ha vencido Coco, una maravilla que ha contado con el beneplácito de todos y cada uno de los sindicatos. Por su parte, Joe Wright, director de El instante más oscuro (cinta que no figuraba entre las nominadas), se hizo con el CAS Filmmaker Award; Anna Behlmer, ingeniera de sonido de Moulin Rouge (2001), con el CAS Career Achievement Award, y Tomlinson Holman, entre cuyos créditos figuran las icónicas El retorno del Jedi (1983) e Indiana Jones y el templo maldito (1984), con el Edward J. Greene Award.

• Mejor sonido: Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary Rizzo, Alan Meyerson, Thomas J. O'Connell y Scott Curtis, Dunkerque.
• Mejor sonido de película de animación: Vince Caro, Christopher Boyes, Michael Semanick, Joel Iwataki y Blake Collins, Coco.
• Mejor sonido de película documental: Lee Smith, David E. Fluhr, Warren Shaw, Derek Lee, Chris Navarro y Ryan Maguire, Jane.

por Juan Roures
marzo 03, 2018

Premios del sindicato de mezcladores de sonido

por Juan Roures | marzo 03, 2018

El sindicato de diseñadores de vestuario, uno de los sindicatos que peor auguran el Óscar (¡y eso que premian tres películas!), ha vuelto a hacer de las suyas, dejando fuera a la supuesta favorita, El hilo invisible, al preferir La forma del agua en el siempre competitivo apartado de época. Quizá influyera que el receptor del Distinguished Collaborator award fuera su director, Guillermo del Toro, quien afirmó durante el agradecimiento que siempre crea entre cuatro y ocho páginas de biografía de cada personaje, algo indudablemente útil para el figurinista correspondiente (en este caso, su compatriota Luis Sequeira). Asimismo, las dos principales olvidadas de la Academia, Jennifer Johnson (Yo, Tonya) y Lindy Hemming (Wonder Woman), han vencido respectivamente en las secciones contemporánea y fantástica. Por su parte, la actriz Kerry Washington, especialmente conocida por la serie Scandal al ser sus numerosos roles cinematográficos por lo general menores, recibió el Spotlight award («no sé qué tipo de persona es un personaje hasta que veo sus zapatos», dijo agradecida), mientras que Mark Hamill dio un emotivo discurso sobre John Mollo, oscarizado diseñador de vestuario de la trilogía original de Star Wars al que el sindicato ha añadido póstumamente al Costume Designers Guild Hall of Fame. No es para menos: le debemos el estilo de personajes tan icónicos como la elegante princesa Leia o el imponente Darth Vader.

• Mejor vestuario de película contemporánea: Jennifer Johnson, Yo, Tonya.
• Mejor vestuario de película de época: Luis Sequeira, La forma del agua.
• Mejor vestuario de película fantástica: Lindy Hemming, Wonder Woman.

por Juan Roures
marzo 03, 2018

Premios del sindicato de diseñadores de vestuario

por Juan Roures | marzo 03, 2018

Los BAFTA, los últimos grandes premios antes de los Oscars, han dado a los favoritos el último empujón, de forma que no sería descabellado que, con excepción de las en este caso asíncronas categorías destinadas a documentales y cintas foráneas (I Am Not Your Negro y La doncella compitieron en Hollywood el año pasado), el palmarés de la Academia estadounidense fuera calcado al del británico, si bien es cierto que, al tratarse de una coproducción británico-estadounidense, Tres anuncios en las afueras, triunfadora de los BAFTA con cinco entorchados (película, película británica, actriz, actor de reparto y guion original) partía en esta ocasión con una ventaja de la que no gozará el domingo, con lo que la categoría principal será una incógnita hasta el último momento aun cuando el resto parece cantado: la direccion para Guillermo del Toro, las interpretaciones para Frances McDormand, Gary Oldman, Allison Janney y Sam Rockwell, la música y el diseño de producción para La forma del agua, etc. Volviendo a los BAFTA, cabe destacar el EE Rising Star otorgado a Daniel Kaluuya por encima de Timothée Chalamet, Josh O'Connor, Florence Pugh y Tessa Thompson, todos ellos deliciosos descubrimientos del año dejado atrás.

• Mejor película: Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh.
• Mejor película británica: Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh.
• Mejor director: Guillermo del Toro, La forma del agua.
• Mejor actor: Gary Oldman, El instante mas oscuro.
• Mejor actriz: Frances McDormand, Tres anuncios en las afuera
• Mejor actor de reparto: Sam Rockwell, Tres anuncios en las afueras.
• Mejor actriz de reparto: Allison Janney, Yo, Tonya.
• Mejor guion original: Martin McDonagh, Tres anuncios en las afueras.
• Mejor guion adaptado: James Ivory, Call Me by Your Name.
• Mejor montaje: Baby Driver.
• Mejor fotografia: Blade Runner 2049.
• Mejor diseño de produccion: La forma del agua.
• Mejor diseño de vestuario: El hilo invisible.
• Mejor maquillaje y peluqueria: El instante mas oscuro.
• Mejor musica: La forma del agua.
• Mejor sonido: Dunkerque
• Mejores efectos visuales: Blade Runner 2049.
• Mejor película de animacion: Coco, de Lee Unkrich y Adrián Molina.
• Documentary: I Am Not Your Negro, de Raoul Peck.
• Mejor película en lengua no inglesa: La doncella, de Park Chan-wook.
• Mejor cortometraje británico: Cowboy Dave, de Colin O'Toole.
• Mejor cortometraje animado británico: Poles Apart, de Paloma Baeza.
• Mejor debut britanico: I Am Not A Witch, de Rungano Nyoni.
• BAFTA EE Rising Star: Daniel Kaluuya.

por Juan Roures
marzo 03, 2018

Premios BAFTA 2018

por Juan Roures | marzo 03, 2018

Conscientes de que del caché de los intérpretes depende en gran parte el trabajo de sus miembros, el sindicato de directores de casting es el único que distribuye los premios en función del presupuesto, algo que por motivos obvios deberían hacer también todos los departamentos técnicos. Curiosamente, esto ha permitido entrar en el palmarés tanto a la película más barata (Beach Rats, maravilla que, pese a recibir la mejor dirección de Sundance, ha gozado de una distribución muy limitada) como a las más caras (el conmovedor romance musical El gran showman y el apabullante drama bélico Dunkerque), ya que era en las secciones de películas de estudio o independientes donde se encontraban las principales aspirante al Óscar, venciendo esta vez, tal y como sucedió en los Globos de Oro, la redentora Tres anuncios en las afueras entre los dramas y la vital Lady Bird entre las comedias, protagonizadas ambas por mujeres de armas tomar. En cualquier caso, el momento más importante de la ceremonia tuvo lugar cuando Nicole Kidman entregó a Kevin Huvane el CSA Lynn Stalmaster Award for Career Achievement, aplaudiendo su redefinición del modo en que la industria mira a las mujeres y su apoyo a las carreras de actrices más allá de los cuarenta, entre ellas, Meryl Streep, Julia Roberts y la propia Kidman, las tres recientemente nominadas al Óscar. En la misma línea fueron las palabras de la gran Geena Davis, quien hizo una aparición sorpresa para hablar de la labor por la igualdad de género en los medios del Geena Davis Institute y dirigirse directamente a los directores de casting: «un área que podéis arreglar de la noche a la mañana es la desigualdad de género: simplemente, repasad el guion y cambiad los nombres de algunos personajes de masculino a femenino». Y es que ciertamente la responsabilidad de estos profesionales es inmensa, tanto a la hora de impulsar o hundir carreras concretas, como en lo que a corrientes artísticas respecta.

• Mejor dirección de casting de comedia de alto presupuesto: Bernard Telsey, Tiffany Little Canfield, Rori Bergman y Patrick Goodwin, El gran showman.
• Mejor dirección de casting de drama de alto presupuesto: John Papsidera, Dunkerque.
• Mejor dirección de casting de comedia de comedia de estudio o independiente: Jordan Thaler y Heidi Griffiths, Lady Bird.
• Mejor dirección de casting de drama de estudio independiente: Sarah Halley Finn, Meagan Lewis y Hannah Cooper, Tres anuncios en las afueras.
• Mejor dirección de casting de película de bajo presupuesto: Susan Shopmaker, Beach Rats.
• Mejor dirección de casting de película de animación: Kevin Reher, Natalie Lyon y Carla Hool, Coco.

por Juan Roures
marzo 03, 2018

Premios del sindicato de directores de casting

por Juan Roures | marzo 03, 2018

Más repartidos que nunca, los Golden Reel Awards han reconocido el montaje de sonido de siete títulos, uno por categoría, a destacar el premio principal (mejores efectos sonoros) recibido por Blade Runner 2049, principal ausente del sindicato de mezcladores de sonido, y el relativo a mejor montaje de diálogos para La guerra del planeta de los simios, principal ausente de los Oscars sonoros. En cualquier caso, la receptora de la estatuilla dorada a mejor montaje de sonido del año pasado, La llegada, no obtuvo un solo Golden Reel, con lo que el impacto de este palmarés es relativo.

• Mejores efectos sonoros: Blade Runner 2049.
• Mejor montaje de diálogos: La guerra del planeta de los simios.
• Mejor montaje de música: Dunkerque.
• Mejor montaje de sonido en una película musical: El gran showman.
• Mejor montaje de sonido en una película de habla no inglesa: Sin amor.
• Mejor montaje de sonido en una película documental: Jane.
• Mejor montaje de sonido en una película de animación: Coco.

por Juan Roures
febrero 25, 2018

Golden Reel Awards 2018, los premios al mejor montaje de sonido

por Juan Roures | febrero 25, 2018

El británico Roger Deakins acaba de recibir, gracias a Blade Runner 2049, su quinto entorchado por parte de la American Society of Cinematographers, convirtiéndose así en la segunda persona más premiada por este sindicato (el récord aún pertenece al mexicano Emmanuel Lubezki). Y es que, además del reconocimiento honorífico que obtuvo en 2011, tenía ya tres galardones competitivos: por Cadena perpetua (1994), El hombre que nunca estuvo allí (2001) y Skyfall (2013). En lo que al Óscar a mejor dirección de fotografía respecta, sin embargo, aún no se ha estrenado pese a acumular trece nominaciones. ¿Concluirá este año su maldición? Probablemente, ya que Blade Runner 2049, sin ser su mejor trabajo, es sin duda el más llamativo. Por su parte, el Spotlight Award se ha marchado hasta Estonia, gracias al atmosférico trabajo en blanco y negro de Mart Taniel para la surrealista November, uno de los descubrimientos del último Festival de Tribeca.

• Mejor dirección de fotografía: Roger Deakins, Blade Runner 2049.
• Spotlight Award: Mart Taniel, November.

por Juan Roures
febrero 25, 2018

Roger Deakins vence en los premios del Sindicato de Directores de Fotografía

por Juan Roures | febrero 25, 2018

«Yo solo quería hacer otra película en Italia», dijo emocionado James Ivory al aceptar el premio del Sindicato de Guionistas, antes de reconocer que, a sus 89 años, el libreto de Call Me by Your Name es el primero al que se dedica en solitario, apoyado, eso sí, en la exquisita novela romántica de André Aciman, todo un hito de la narrativa gay. En la otra cara de la moneda, el debutante Jordan Peele ha sido laureado en el terreno de las creaciones originales por la ingeniosa sátira racial Déjame salir, reconocimiento que dedicó «a todo aquel en esta habitación que es guionista, sigue aprovechando oportunidades, tomando riesgos y poniendo amor en ello; vale la pena: quizá lleve mucho tiempo, pero nuestras voces importan». Por su parte, Brett Morgen ha seguido recolectando galardones pese a que su aplaudido documental sobre la vida y obra de la primatóloga por excelencia se quedara fuera de la lucha por el Óscar; «escribir Jane fue estimulante porque me permitió vivir dentro del mágico mundo de Jane Goodall durante tres maravillosos años», dijo ilusionado. La estatuilla dorada está apartada de su camino, pero no del de Ivory y Peele, quienes cuentan con altas posibilidades de hacerse con ella. El segundo afrontará una competencia mucho mayor que el primero: Greta Gerwig (Lady Bird) y Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras) siguen siendo serios contendientes, siendo importante recordar que este último no era candidato al WGA al no formar parte del sindicato.

WGA 2018

• Mejor guion original: Jordan Peele, Déjame salir.
• Mejor guion adaptado: James Ivory, Call Me by Your Name.
• Mejor guion documental: Brett Morgen, Jane.

por Juan Roures
febrero 14, 2018

Ganadores de los premios del Sindicato de Guionistas (WGA)

por Juan Roures | febrero 14, 2018

De espectacular envoltorio pero candoroso corazón, Coco y La guerra del planeta de los simios se han alzado como vencedoras de la décimo sexta edición de los premios del sindicato de efectos visuales, con cuatro galardones cada una en sus respectivas áreas de animación y acción real. Eso sí: la primera, imbatible, se ha hecho con todos los entorchados a los que aspiraba, pero la segunda ha perdido uno frente a la divertida Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y dos frente a la atmosférica Blade Runner 2049. Esta última constituye su mayor rival de cara al Óscar, al que optan las tres superproducciones recién mentadas junto a Los últimos Jedi y Kong: La isla calavera, grandes perdedoras del palmarés del gremio, donde sí se ha colado Dunkerque gracias al nada desdeñable apartado de efectos de apoyo.

• Mejores efectos especiales en una película de efectos especiales (acción real): La guerra del planeta de los simios.
• Mejores efectos especiales de apoyo (acción real): Dunkerque.
• Mejor animación de personaje (acción real): La guerra del planeta de los simios; César.
• Mejor fotografía virtual (acción real): Guardianes de la Galaxia Vol. 2; el baile de Groot/batalla inicial.
• Mejores maquetas: Blade Runner 2049; cuartel general de LAPD.
• Mejor simulación de efectos (acción real): La guerra del planeta de los simios.
• Mejor composición (acción real): La guerra del planeta de los simios.
• Mejor entorno (acción real): Blade Runner 2049; Los Ángeles.
• Mejores efectos visuales en una película de animación: Coco.
• Mejor animación de un personaje (animación): Coco; Héctor.
• Mejor entorno (animación): Coco; Ciudad de los Muertos.
• Mejor simulación de efectos (animación): Coco.

por Juan Roures
febrero 14, 2018

Ganadores de los premios del sindicato de diseñadores de efectos visuales (VES)

por Juan Roures | febrero 14, 2018

El USC Scripter Award, al que este año optaban siete películas debido a un triple empate en cuarta posición, ha ido a manos del veterano James Ivory, quien, a sus 89 años, recibe así su primer reconocimiento importante en Hollywood, habiendo optado al Óscar por Una habitación con vistas (1986), Regreso a Howards End (1982) y Lo que queda de día (1993) —siempre como director, pues su dedicación al arte del guion es reciente— pero nunca ganado. Entre que la competencia este año es escasa y que los últimos receptores del USC Scripter Award que no obtuvieron también el Óscar fueron Jason Reitman y Sheldon Turner —por Up in the air (2009), basada en la novela de Walter Kirn— el británico puede respirar tranquilo. La victoria se la ha dado, por supuesto, Call Me by Your Name, la cual ha adaptado con máxima sensibilidad a partir del debut homónimo de André Aciman (2007), siendo su síntesis de las últimas páginas su aportación más evidente. Al tratarse de un galardón literario-cinematográfico, el escritor egipcio también ha sido laureado, en reconocimiento tanto al inestimable valor del libro como al hecho de que suya sea la semilla de una de las películas más especiales de todos los tiempos.

■ Call Me by Your Name. Guion de James Ivory a partir de la novela homónima de André Aciman.

por Juan Roures
febrero 14, 2018

Call me by your name es la mejor adaptación del año para la USC

por Juan Roures | febrero 14, 2018

Tal y como cabía esperar, la última maravilla de Pixar ha arrasado en los Annie, recogiendo todos y cada uno de los galardones a los que optaba; o sea, once, todo un récord. Y no podía ser de otra manera: no sólo Coco es una joya, una nostálgica reivindicación del poder de la música y la importancia de los lazos familiares, sino que la competencia era más escasa que nunca. El palmarés sólo tuvo espacio para cuatro títulos más, en categorías donde evidentemente Coco no tenía cabida: Dear Basketball (mejor cortometraje), Poles Apart (mejor película estudiantil), La guerra del planeta de los simios (mejor animación de personajes en película de acción real) y The Breadwinner (mejor película independiente). Esta última, reivindicable joyita irlandesa sobre una joven afgana que se disfraza de chico para salvar a su familia, es la única obra capaz de plantar cara a Coco en la lucha por el Óscar a mejor película de animación, aun cuando estamos ante el premio más cantado de la temporada. Eso sí: tan cantado como merecido.

■ Mejor película: Coco (Pixar Animation Studios).
■ Mejor película independiente: The Breadwinner (Cartoon Saloon/Aircraft Pictures/Melusine Productions).
■ Mejor dirección: Lee Unkrich y Adrian Molina por Coco.
■ Mejor guion: Adrian Molina y Matthew Aldrich por Coco.
■ Mejor montaje: Steve Bloom, Lee Unkrich, Greg Snyder y Tim Fox por Coco.
■ Mejor música: Michael Giacchino, Kristin Anderson-Lopez, Robert Lopez, Germaine Franco y Adrian Molina por Coco.
■ Mejor doblaje: Anthony Gonzalez (Miguel) por Coco
■ Mejor diseño de producción: Harley Jessup, Danielle Feinberg, Bryn Imagire, Nathaniel McLaughlin, Ernesto Nemesio, Tom Cardone y Arden Chan por Coco.
■ Mejor diseño de personajes: Daniel Arriaga, Daniela Strijleva, Greg Dykstra, Alonso Martinez y Zaruhi Galstyan por Coco.
■ Mejor animación de personajes: John Chun Chiu Lee por Coco.
■ Mejor storyboard: Dean Kelly por Coco.
■ Mejores efectos animados: Shaun Galinak, Jason Johnston, Carl Kaphan, Dave Hale y Keith Daniel Klohn por Coco.
■ Mejor animación de personaje en una película de acción real: Daniel Barrett, Sidney Kombo Kintombo, Emile Ghorayeb, Luisma Lavin Peredo y Alessandro Bonora por La guerra del planeta de los simios.
■ Mejor cortometraje animado: Dear Basketball (Glen Keane Productions, Kobe Studios, Believe Entertainment Group).
■ Mejor película estudiantil: Poles Apart (Paloma Baeza y Ser En Low).

por Juan Roures
febrero 05, 2018

Annie Awards 2018

por Juan Roures | febrero 05, 2018