CUANDO DIVORCIARSE NO CONLLEVA DESENAMORARSE
Crítica de Celeste and Jesse Forever | Lee Toland Krieger, 2012

    Hubo un tiempo, no muy lejano, en que las comedias románticas eran territorio restringido para que actrices carismáticas y monas (de belleza cercana, del tipo vecinita de al lado) protagonizaran los romances más previsibles y rosas, emparejadas con los galanes más atractivos del momento. Mujeres como Sandra Bullock o Meg Ryan forjaron sus carreras en este género, explotando sus dotes cómicas hasta la saciedad. Gracias a Dios, la fórmula de estos productos, donde se adivina desde el minuto uno que el amor acabará triunfando sobre cualquier adversidad, acabó cansando a un público necesitado de historias con mayor enjundia. Celeste and Jesse Forever no es la típica comedia romántica al uso. Se trata de una de las sorpresas más agradables del reciente cine indie americano, candidata al premio a mejor primer guión en los Independent Spirit de 2012 (obra de la propia protagonista, Rashida Jones, en colaboración con Will McCormack) y toda una alternativa inteligente y amarga a esas películas dulzonas que hoy tienen a Katherine Heigl como máximo exponente.

por José Martín León
febrero 28, 2013

CRÍTICA | CELESTE AND JESSE FOREVER

por José Martín León | febrero 28, 2013

“Esto es traición, cambiar de fé de acuerdo con la cambiante fortuna. La justicia de mi causa me incitó a resistir condiciones adversas.”

Ulrich Von Hutten.

    Cuando Tom Bradby, periodista, escritor y editor político de la ITV, tuvo un encuentro con un oficial de los servicios de inteligencia británicos (más conocido como MI5), la idea para una de sus próximas novelas empezó a fraguarse. En la conversación mantenida, se habló sobre la dificultad psicológica de reclutar y utilizar como topos a activistas del IRA para beneficio del gobierno británico. El mismo día, Tom Bradby asistió a una conferencia de prensa llevada a cabo por una agraciada joven del partido republicano irlandés. Ambos hechos propiciaron que este editor empezara a escribir Shadow Dancer. En ella (al igual que ocurre en su posterior adaptación al cine), Colette, una activista del IRA es cazada por el MI5 mientras planeaba atentar en Londres, ofreciéndole la colaboración con el Servicio de Inteligencia Británico a cambio de eludir la cárcel y así, volver a Belfast junto a su hijo. Pronto se verá envuelta en una crisis de conciencia plagada de dilemas morales, personales e ideológicos. A primera vista, parece que el idóneo realizador para la adaptación de esta novela debía ser Jim Sheridan, no ya por su origen dublinés, sino por su incursión en este, llamémoslo subgénero dentro del thriller como es la temática del conflicto norirlandés (recordemos que Sheridan dirigió tanto In The Name of The Father (1993) como The Boxer (1997), ambas tratando el tema del conflicto en el Ulster desde prismas diferentes). Sin embargo, el guión de esta adaptación, escrito por el mismo Bradby, cayó en manos de James Marsh, director que parece moverse como pez en el agua tanto en el formato documental como en el llamado por los anglófonos feature film (si bien ha cosechado mejores éxitos en la rama documental). De hecho, los combina con una facilidad pasmosa. Jan Svankmajer: The Animator of Prague (1990) fue su primera incursión en el séptimo arte. Y se trataba de un documental. Acto seguido se atrevió con una película interpretada por Gael García Bernal llamada The King (2005). El año 2008 marcó un antes y un después en la trayectoria del cineasta inglés. Man on Wire fue alabado por la crítica y el público en certámenes de renombre como Sundance o Toronto, consiguiendo el premio BAFTA al mejor filme británico y el Oscar al mejor documental. Ya acostumbrado a combinar el documental con el feature film, firmó Red Riding 1980: part 2 para la televisión y Project Nim (2011) para terminar con la que es su último largometraje hasta la fecha: Shadow Dancer (2012). Si bien podríamos esperar un tono cercano al documental con planos tomados con cámara en mano creando así una mayor sensación de realismo, en esta película, Marsh decide apostar por planos fijos y más cuidados, para quizás detenerse más en la psique de cada personaje y no reflejar de forma tan directa el problema político (o hacerlo, pero desde el trasfondo), puesto que, al igual que ocurre en otras cintas que abordan el mismo tema, al final siempre acabamos hablando de individuos con conflictos internos exteriorizados en los Troubles. Aparte del trabajo destacable de Rob Hardy como director de fotografía (podemos encontrar un cierto parecido en los tonos grisáceos con los de la estupenda Tinker Taylor Soldier Spy (2011) a cargo de Hoyte Van Hoytema), el gran acierto de la película ha sido contar con una maravillosa Andrea Riseborough llena de matices, y un muy correcto Clive Owen (en papeles destinados, en un principio, para Rebecca Hall y Guy Pearce, respectivamente).

por Anónimo
febrero 27, 2013

Crítica | Agente doble

por Anónimo | febrero 27, 2013

   El debut de Park Chan-wook en territorio americano es uno de los primeros atractivos de esta nueva temporada. Lo hace con ‘Stoker’, un título que poco tiene que ver el con creador del vampiro más famoso y que cuenta con el guión de la otrora estrella de 'Prison Break' Wenworth Miller. Nicole Kidman y Mia Wasikowska interpreta a madre e hija en una historia de secretos poco convencionales. Un duo protagonista de lujo. El cineasta coreano aterra en Estados Unidos a lo grande. Buena prueba de ello es su elección en el compositor de la música del filme: Clint Mantsell. Hoy en día el músico británico es una de las principales referencias en este apartado. Sus partituras para ‘La fuente de la vida’ o 'Réquiem por un sueño’ así lo atestiguan. Para ‘Stoker’ apuesta por un score elegante sin olvidar la vanguardia y con melodías tan inquietantes como sugerentes. Su labor fue alabada en la presentación del filme en Sundance. La película, en cambio, obtuvo opiniones mixtas. El 1 de marzo se estrena en Estados Unidos. A continuación pueden escuchar una previa de la banda sonora.

por Emilio M. Luna
febrero 27, 2013

SOUNDTRACK | STOKER

por Emilio M. Luna | febrero 27, 2013

    Una de las mejores películas del año. Así de claro. Se ha puesto a la venta ‘Skyfall’, la nueva entrega del agente 007. Por cortesía de FOX España, sorteamos un pack de blu-ray + dvd del filme de Sam Mendes. Para participar, simplemente hay que dejar este mensaje, “Concurso Skyfall con @cinemohicano”, en la publicación correspondiente de la página de facebook de El antepenúltimo mohicano y/o en twitter (se pueden contabilizar, por tanto, dos votos). El plazo de inscripción finaliza el domingo 10 de marzo. Un día después anunciaremos el ganador/a. No se pierdan Skyfall.

por Emilio M. Luna
febrero 27, 2013

CONCURSO FOX | SKYFALL

por Emilio M. Luna | febrero 27, 2013

BIENVENIDOS A LONDRES
Attack the Block | Joe Cornish, 2011

    En los últimos años hemos asistido a una especie de corriente nostálgica, en la que Hollywood parece haber echado la mirada atrás (concretamente a los 80), buscando recuperar el sentido de la maravilla y el gusto por un espectáculo desacomplejado, todo lo ingenuo que se quiera, pero siempre más preocupado en la historia que en los efectos digitales que hoy nos han acabado saturando. Títulos como Jacuzzi al pasado (2010), Super 8 (2011) o el díptico de Los mercenarios, con su celebrada reunión de viejas glorias del cine de acción, son pruebas palpables de que la fórmula funciona en taquilla. A este grupo de películas se podría sumar esta Attack the Block que causó auténtica sensación en los numerosos festivales donde fue proyectada antes de su estreno. Pronto comenzaron a sonar las voces que ensalzaban a esta pequeña producción británica como un título de culto instantáneo. La crítica fue entusiasta y los premios, numerosos (mejor ópera prima en Toronto, cuatro galardones en Sitges, dos en los Black Reel Awards…), por lo que este debut del realizador Joe Cornish, vendido como el nuevo éxito de los productores de Zombies Party (2004) y Arma fatal (2007), no pudo ser mejor.

por José Martín León
febrero 26, 2013

CRÍTICA | ATTACK THE BLOCK

por José Martín León | febrero 26, 2013

4 AÑOS, 50 HORAS Y 500 PREGUNTAS…
libros de cine | Hitchcock Truffaut, de François Truffaut.

   Hitchcock Truffaut, Edición Definitiva, ediciones AKAL; observas la foto de la portada, recuerdas la película, increibles escenas, te recreas con el libro entre tus manos, lo giras, te encuentras al genio como si estuviera dando una clase magistral, enfrente esta el señor Truffaut con su mirada de admiración. Ya estás listo, deseando abrirlo, pasas las hojas sin un oden establecido, van surgiendo la multitud de fotos que ilustran el libro, ya estas atrapado, ya no puedes dejar pasar más tiempo, comienzas la lectura del mismo. Todo empezó por una caída al agua …Truffaut nos introduce, a través de lo que parece una anodina anécdota, pero que se convertirá en una enorme aventura, en una gran historia del cine; a lo largo de 4 años, condensados en 50 horas de grabaciones y 500 preguntas, Français Truffaut reivindica la figura del creador del suspense, Alfred Hitchcock, un director infravalorado, menospreciado por parte de la crítica: la crítica británica no le perdonaba su fuga y la norteamericana tachaba su genio de cínico y vanidoso, con una falta de comprensión de su obra. Fue la Novelle vague, junto con la crítica francesa, los que reconocieron y valoraron al autor, calificando su trabajo de “cine puro”. Así comenzó lo que se convirtió en un imprescindible para todos los amantes del cine, François Truffaut nos muestra al genio: “Ustedes llaman a este hombre “Hitch”; nosotros le decimos “Monsier Hitchcock”. Ustedes lo respetan porque filma escenas de amor como escenas de crimen. Nosotros lo respetamos porque filma escenas de crimen como si fueran escenas de amor.”

por Unknown
febrero 26, 2013

LIBROS DE CINE | HITCHCOCK TRUFFAUT

por Unknown | febrero 26, 2013

EL ESPÍRITU FATUO DE LOS WACHOWSKI
crítica El Atlas de las nubes | Cloud Atlas, Andy & Lana Wachoswki, Tom Tykwer, 2012.

“Everything is connected” (Todo está conectado) | El Atlas de las nubes.

    El lunes es el peor día de la semana para llevarte una decepción. Redundando en tópicos, materializa esa triste realidad de que tienes que ejecutar los mismos movimientos rutinarios, relacionarte con la misma gente, esperar otros seis días para que llegue el domingo y poder descansar o mandar todo a paseo, porque así lo decidió el de arriba. Trabajar y trabajar y trabajar, que dignifica y genera riquezas que nunca saboreamos. Consecuentemente, el lunes es un proscrito de la felicidad. Y ahí, el cine se erige en necesario antídoto contra la monotonía, en coartada para románticos perezosos y terroristas emocionales. Es lunes, hace frío y anoche se celebraron los premios Goya. Dejémonos de frivolidades. Me enfrento (así, valiente) a El Atlas de las nubes sabiendo que será un visionado largo, denso, visualmente poderoso, pero con la desconfiante etiqueta de ser el nuevo y catártico filme de los hermanos Wachowski: Larry, ahora Lana, ha experimentado punto por punto una transformación sexual. Conviene advertir de que este proyecto se ha querido vender —en determinados círculos publicitarios— como la materialización cinematográfica de otro viaje más íntimo y generoso en aristas. Un relato panorámico acerca de las dificultades que entraña querer sublimar lo estrictamente biológico.

por Anónimo
febrero 26, 2013

CRÍTICA | EL ATLAS DE LAS NUBES

por Anónimo | febrero 26, 2013

Argo, de Ben Affleck, Mejor Película en los Oscar 2013.

     Terminaron los Oscar más populistas. De esta forma se puede definir la 85ª edición de unos premios influenciados como nunca por el marketing y el fragor comercial. Se esperaba el reparto de galardones y este llegó. Se esperaban los triunfos de Daniel Day Lewis y Anne Hathaway y estos llegaron. Se esperaba el triunfo de 'Argo' y... Sólo Ang Lee puso la nota discordante, eso sí, con su película más impersonal: 'La vida de Pi'. Mientras Jennifer Lawrence se caía a las faldas de su primer Oscar y Christoph Waltz atrapaba el segundo por su 'papel secundario' en 'Django desencadenado'. Spielberg miraba desde las butacas con rostro serio. No pudo ser, de nuevo. Noche larguísima --sólo tienen que comprobar los comentarios en la crónica de la parte inferior --, amenizada en su comienzo por un excelente Seth MacFarlane y unos estupendos números musicales. Como suele pasar en estos eventos, con el paso del tiempo la originalidad se marcha patinete y deja lugar al tedio. En el culmen de éste llegó el triunfo de 'Argo'. Inmerecido pero aplastante. Es la tendencia que domina al cine americano. No hay lugar para la valentía (La noche más oscura) o la maestría (The Master). Eso sí, dentro de la mediocridad actual 'Argo' es una más que digna vencedora.

85TH Academy awards | Oscars 2013

♣ Mejor película| ‘Argo’, de Ben Affleck.
♣ Mejor director| Ang Lee, por ‘La vida de Pi’.
♣ Mejor actor principal| Daniel Day Lewis, por ‘Lincoln’.
♣ Mejor actriz principal| Jennifer Lawrence, por ‘El lado bueno de las cosas’.
♣ Mejor actor secundario| Christoph Waltz, por ‘Django desencadenado’.
♣ Mejor actriz secundaria| Anne Hathaway, por ‘Los miserables’.
♣ Mejor guión original| Quentin Tarantino, por ‘Django desencadenado’.
♣ Mejor guión adaptado| Chris Terrio, por ‘Argo’.
♣ Mejor película de habla no inglesa| ‘Amour’, de Michael Haneke.
♣ Mejor película de animación| ‘Brave’.
♣ Mejor partitura original| Mychael Danna, por ‘La vida de Pi’.
♣ Mejor canción| “Skyfall”, de Adele para ‘Skyfall’.
♣ Mejor fotografía| Claudio Miranda, por ‘La vida de Pi’.
♣ Mejor diseño de producción| ‘Lincoln’.
♣ Mejor diseño de vestuario| Jacqueline Durran, por ‘Ana Karenina’.
♣ Mejor maquillaje y peluquería| ‘Los miserables’.
♣ Mejor montaje| ‘Argo’.
♣ Mejor mezcla de sonido| ‘Los miserables’.
♣ Mejor edición de sonido| ‘La noche más oscura’ ex aequo con ‘Skyfall’.
♣ Mejor documental| ‘Searching for Sugar Man’, de Malik Bendjelloul.
♣ Mejor cortometraje documental| ‘Inocente’.
♣ Mejor cortometraje de imagen real| ‘Curfew’.
♣ Mejor cortometraje de animación| ‘Paperman’.

El ganador de la noche | Ben Affleck, Oscar a la mejor película por 'Argo'.

por Emilio M. Luna
febrero 25, 2013

OSCAR 2013

por Emilio M. Luna | febrero 25, 2013

Anne Hathaway

por Emilio M. Luna
febrero 25, 2013

OSCAR 2013 | RED CARPET

por Emilio M. Luna | febrero 25, 2013

“Everything is connected” (Todo está conectado) | El Atlas de las nubes.

Llega a nuestra cartelera una de las películas más ambiciosas de los últimos años: El Atlas de las nubes. La adaptación de la célebre novela homónima de David Mitchell es un viaje más allá del espacio y del tiempo que busca la memoria y, sobre todo, el corazón del espectador. Un universo mágico que cuenta con tres arquitectos de lujo: Tom Tywker (“Corre Lola corre”, “El perfume”), Andy Wachoswki y Lana Wachowki (la saga “Matrix”). Esta inédita colaboración da lugar a un políptico ambientado en pasado, presente y futuro que invita a la reflexión. “El atlas de las nubes” (Cloud Atlas, 2012) pertenece a esa clase de obras cuya vida se dilata aún más tras el final de la proyección. Una pelicula que nos traslada numerosas preguntas pero no todas las respuestas. Todo con el envoltorio visual propio de los creadores de “Matrix” que logran que la cinta sea algo más que el mensaje en una botella. Una experiencia que golpea la retina y con una esencia de extrapolación instantánea. La labor de este triunvirato en la dirección adquiere forma gracias a las interpretaciones de un elenco lleno de actores y actrices de primer nivel. Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Whishaw, James D'Arcy, Susan Sarandon y Hugh Grant dan vida a diferentes personajes en este épico donde la vida es la verdadera protagonista.

Antes de su desembarco en España, ‘El Atlas de las nubes’ dejó huella en la taquilla y en la prensa americana. Los premios de la crítica (‘Critics Choice Awards’) la valoraron como una de las mejores aportaciones técnicas del 2012 –en especial por labor en efectos visuales, maquillaje y música—. Ahora es turno de que el espectador se sumerja en esta epopeya cuya imaginación rompe cualquier frontera temporal.

Post Patrocinado

por Emilio M. Luna
febrero 24, 2013

ESTRENO | EL ATLAS DE LAS NUBES

por Emilio M. Luna | febrero 24, 2013

TRANSPARENTE DOCUMENTO POLÍTICO
crítica| No (Pablo Larraín, 2012)

     Un miembro del cuerpo antidisturbios agarra de la camisa a un manifestante subversivo. Éste intenta desprenderse y cae al suelo, pero aquel no cede en su empeño y, ante la mirada de otros integrantes de su bando, alza su porra y golpea en la cabeza del insurgente. Ambas son personas anónimas, representativas de los dos lados opuestos de un conflicto que divide a la sociedad. Pero a ambos les une el clima de fervor y violencia que estalla cuando se pierden de vista la empatía y los valores, sustituidos por la ceguera ideológica y las acciones impulsivas. Podría ser una escena sita en cualquier régimen dictatorial o totalitario, pero en concreto pertenece a la experiencia chilena, enmarcada entre las fechas de 1973 y 1990. Aquel año, un golpe de Estado liderado por el recién nombrado comandante en jefe del ejército chileno, Augusto Pinochet, ponía fin al Gobierno socialista de Salvador Allende e instauraba un régimen militar que se prolongaría durante esos diecisiete años. Durante este período las represalias fueron masivas, la censura estuvo al orden del día, los opositores fueron encarcelados y las organizaciones ilegalizadas… En definitiva, los derechos y las libertades eran sistemáticamente violadas, desde las facultades positivas de participación política y asociacionismo, hasta los atributos más básicos de integridad personal e igualdad ante la ley, como evidencia esa escena entre dos hombres que en apenas una instantánea plasman el antagonismo más inexplicable.

por Ignacio Navarro
febrero 24, 2013

CRÍTICA | NO

por Ignacio Navarro | febrero 24, 2013

Jennifer Lawrence | Exuberancia arquetípica

    La progresión de Jennifer Lawrence alude a ese cliché periodístico del joven artista meteórico que, tras alcanzar el éxito cuando aún es demasiado ingenuo (recordemos que esta chica tiene 22 años), pasa a un segundo plano y luego comienza a dejarse ver en sitios (aquí películas) de medio pelo, frecuentados por gente tóxica o simplemente banal. Ese cliché, además de manido, resulta apestoso. Conviene, eso sí, fijar la vista en lo que te rodea, pero sin omitir la propia textura del suelo. Jennifer Lawrence administra inteligentemente su carrera: si la escuchas hablar o lees alguna de sus entrevistas, puedes encontrar detalles alentadores. Con ella no hay cliché que valga (o quizá sí). Es joven, es de Kentucky, es la protagonista de una saga —Los juegos del hambre— en expansión y, ah, ya sabe lo que es estar nominada a un Oscar. ¿La típica niña prodigio? Desde luego, su envoltorio no admite dudas.

por Anónimo
febrero 24, 2013

OSCAR 2013 | PERFILES

por Anónimo | febrero 24, 2013

Jennifer Lawrence recoge el Independent Spirit Award por la mejor interpretación femenina del 2012

     Anoche se entregaron los Independent Spirit Awards, los premios por excelencia del cine de autor americano. Se cumplieron los pronósticos y ‘El lado bueno de las cosas’ se alzó como gran triunfadora. Mejor película, dirección, actriz principal y mejor guión. No puedo ser, en cambio, para Bradley Cooper que vio como John Hawkes, uno de los olvidados en los Oscar, se alzaba con la estatuilla. No fue el único galardón para ‘Las sesiones’ ya que Helen Hunt obtuvo el laurel a mejor actriz secundaria. Del resto de premiados destacan ‘Las ventajas de ser un marginado’ (ópera prima), ‘Amour’ (filme foráneo) y Matthew McConaughey por su interpretación en ‘Magic Mike’. Esta noche se cierra la temporada 2012 con los Oscar.

por Emilio M. Luna
febrero 24, 2013

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2013

por Emilio M. Luna | febrero 24, 2013

♦ fecha de estreno| 30 de marzo en Estados Unidos. Una semana después se estrena en España.

♦ creador| David Benioff.

♦ intérpretes| Lena Headey, Peter Dinklage, Maisie Williams, Michelle Fairley, Emilia Clarke, Alfie Allen, Iain Glen, Kit Harington, Sophie Turner, Jack Gleeson, Aidan Gillen, Isaac Hempstead Wright, Richard Madden, Jerome Flynn, Conleth Hill, Donald Sumpter, Rory McCann, Nikolaj Coster-Waldau, Ron Donachie, Julian Glover, Amrita Acharia, Charles Dance, James Cosmo, John Bradley, Kristian Nairn, Sibel Kekilli, Mark Stanley, Roxanne McKee, Natalia Tena, Esmé Bianco, Joe Dempsie, Thomas Brodie-Sangster, Ciarán Hinds, Kristofer Hivju, Liam Cunningham, Stephen Dillane, Carice van Houten

♦ nuevas incorporaciones en el reparto| Ciarán Hinds, Nathalie Emmanuel, Tara Fitzgerald, Philip McGinley, Clive Russell, Anton Lesser, Mackenzie Crook, Thomas Brodie-Sangster, Ellie Kendrick, Richard Dormer, Paul Kaye, Charlotte Hope, Oddie Braddell, Kelly Long, Diana Rigg, Tobias Menzies, Kristofer Hivju, Anton Lesser.

♦ notas| calienta motores la tercera temporada de ‘Juego de tronos’. Tras varios teasers llega el primer tráiler de una entrega que adaptará parte de “Tormenta de espadas”, tercera novela de la serie. Entre las nuevas incorporaciones en el reparto destaca Ciarán Hinds, como Mance Rayder. Tras el sensacional final de la segunda temporada, las espadas en todo lo alto.

por Emilio M. Luna
febrero 23, 2013

ADICTOS EN SERIE | TRÁILER DE LA TERCERA TEMPORADA DE JUEGO DE TRONOS

por Emilio M. Luna | febrero 23, 2013

el dato| máximo galardón del cine francés otorgado por la Academia de las artes y técnicas cinematográficas gala (Académie des Arts et Techniques du Cinéma). Se cumple su trigésimo octava edición.

el pasado año| venció, cómo no, ‘The artist’, de Michel Hazanavicious. Listado de ganadores.

fecha de la gala| el 22 de febrero en el Théâtre du Châtelet de París.

notas| En una tediosa gala celebrada en la capital, ‘Amour’ cumplió los pronósticos al obtener los cinco premios más importantes. ‘De óxido y hueso’ (con tres entorchados) y ‘El adiós a la Reina’ (con tres) otras de las protagonistas de la noche. La cinta que más nominaciones acaparaba, ‘Camille Redouble’, se fue de vacío, igual que ‘Holy Motors’. La tendencia ‘pro-Argo’ llega a Francia al obtener la efigie a mejor película extranjera.

por Emilio M. Luna
febrero 23, 2013

LES CÉSAR 2013

por Emilio M. Luna | febrero 23, 2013

AMISTAD MÁS ALLÁ DE LA MEMORIA
Un amigo para Frank | Robot & Frank, Jake Schreier, 2012

     Premio del público en el último Festival de Sitges y nominada a mejor guión en los Independent Spirit Awards, Robot & Frank es una de esas pequeñas películas independientes nacidas con todas las papeletas para ganarse la simpatía del gran público, gracias a una afortunada conjunción de ingredientes. En primer lugar, una historia tierna (excelente libreto de Christopher D. Ford), que habla de una enfermedad tan devastadora como el Alzheimer, con gran sutileza, sin ahondar en los aspectos más sórdidos - algo que la diferencia radicalmente de su coetánea Amour de Michael Haneke -, añadiendo un atractivo elemento de ciencia ficción con el personaje del robot. Luego están las buenas interpretaciones de un reparto perfectamente escogido, donde Susan Sarandon, James Marsden y Liv Tyler funcionan como eficaces refuerzos a la magnífica creación de Frank Langella -se barajó su nombre durante meses, como posible candidato al Oscar al mejor actor-. Peter Sarsgaard, por su parte, realiza un increíble trabajo poniéndole voz al robot, dotándolo de una amplia gama de matices. Finalmente está la inteligente dirección del debutante Jake Schreier, que dosifica sabiamente humor, drama y fantasía, para obtener una película equilibrada, en la que no falta ni sobra nada, utilizando un ajustado metraje de menos de 90 minutos.

por José Martín León
febrero 22, 2013

CRÍTICA | UN AMIGO PARA FRANK (ROBOT & FRANK)

por José Martín León | febrero 22, 2013

     Bajo la luz crepuscular de un atardecer en la costa irlandesa, una panorámica nos muestra unos fieros acantilados sobre los que rompen las olas. Una hipnótica voz en off nos informa de que estamos en “Las Tierras Encantadas”, una región donde los espectros conviven con los humanos no porque allí se prodiguen más sus apariciones, sino porque los segundos son más conscientes de esta vida fantasmal. El batir del océano nos sumerge en un estado de extraña inconsciencia donde lo fantástico convive con lo real de manera natural. “Hay vida y muerte en ese inquietante sonido”, relata la voz, y nos hundimos en su macabra fascinación. Un aura de romanticismo exacerbado emana de este prólogo que marca a la perfección el tono de lo que será toda la película que Lewis Allen dirigiera en 1944, Los intrusos (The Uninvited). Ecos de Rebeca (Rebecca, Alfred Hitchcock, 1940), por supuesto, pero también de las producciones de Val Lewton, el cual solo un par de años antes había gozado de un éxito espectacular con La mujer pantera (Cat People, Jacques Tourneur, 1942) y al que Allen parece emular con su ensoñador comienzo a la siguiente obra maestra de esos dos grandes del cine fantástico que son Lewton y Tourneur: Yo anduve con un zombie (I Walked with a Zombie, 1943). Pero se trata más de una atmósfera común que de una intención. Pese a los posibles parecidos, de manera especial con la película de Hitchcock, Los intrusos lo tiene todo para ser considerada una película de casas encantadas en toda regla. Y lo digo ya desde el principio para que nadie se llame a error: las historias de mansiones desoladas “habitadas” por espectros dolientes se pueden contar entre mis favoritas.

Manteniendo siempre un tono de comedia amable que la acerca por momentos a películas posteriores como Un espíritu burlón (Blithe Spirit, David Lean, 1945) o El fantasma y la Sra. Muir (The Ghost and Mrs. Muir, Joseph L. Mankiewicz, 1947), Los intrusos no renuncia sin embargo a momentos de genuino terror. De hecho, esta atmósfera amable, si bien en parte ayuda a que el espectador no sufra demasiado y se relaje ante cada andanada terrorífica, también es verdad que cumple la magnífica función de mostrarnos lo que adelantaba su prólogo: los fantasmas conviven aquí de manera natural con los vivos y es en esta cotidianidad donde se aparecen, como si fueran un elemento natural más del entorno.

por José Luis Forte
febrero 21, 2013

CINE CLUB | LOS INTRUSOS (1944)

por José Luis Forte | febrero 21, 2013

'Blue Valentine' llega a la cartelera española.

     Mañana es un día especial para El antepenúltimo mohicano. Se estrena en España una de las mejores películas independientes de la última década: ‘Blue Valentine’. Para celebrarlo, sorteamos tres packs de “camiseta + poster” por cortesía de Karma Films. Para participar, sólo hay que dejar este mensaje: “Blue Valentine, estreno en España con @karmafilmscine”, en la publicación correspondiente de la página de facebook de El antepenúltimo mohicano. También se puede optar al premio también desde twitter (por tanto, se pueden contabilizar dos votos con ambas redes). El plazo de inscripción finaliza el próximo miércoles día 27. Vayan a ver “Blue Valentine”, una maravillosa cinta sobre el desamor que les dejará huella. 

regalos |

por Emilio M. Luna
febrero 21, 2013

CONCURSO KARMA FILMS | BLUE VALENTINE

por Emilio M. Luna | febrero 21, 2013

     Quizá no se la película que más espere la cinefilia de a pie, pero sí el amante del cine independiente enamorado de ‘Primer’, la ópera prima de Shane Carruth. El cineasta norteamericano vuelve con otro ejercicio sensorial de ciencia-ficción llamado ‘Upstream Color’. Una película, que ya ha podido verse en los Festivales de Sundance y Berlín, cautivando – y confundiendo – al público presente. La banda sonora, a cargo del propio Carruth, es una auténtica maravilla. Por cortesía de itunes pueden escucharla a continuación. Recuerda, y mucho, al fantástico trabajo de Jon Hopkins para ‘Monsters’.

por Emilio M. Luna
febrero 20, 2013

SOUNDTRACK | UPSTREAM COLOR

por Emilio M. Luna | febrero 20, 2013

PIRÓMANOS DE ARCILLA
Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul, 2012

Sugar Man, won’t you hurry

‘Cos I’m tired of these scenes

For a blue coin won’t you bring back

All those colours to my dreams.

     Ocurrió en el umbral de los años 70. Las megalómanas chimeneas industriales completaban cierta postal grisácea en el cinturón de Detroit, una ciudad que parecía anclada en otra época o directamente al margen del bucólico Sueño Americano. Allí tenía su sede la discográfica más importante –con permiso de Chess Records— de la música negra estadounidense: Motown, fundada por Berry Gordy en 1959, fue el bastión de artistas como Sam Cooke, The Temptations, Stevie Wonder, Marvin Gaye y un largo etcétera de luminarias que contribuyeron al posterior estallido del funk y la disco music. Aquella congregación irrepetible hablaba sola de una sociedad que ya entonces se veía abrumada por los tórridos hits de rock ‘n’ roll: la moda del compendio melódico y el desenfreno subversivo inflamaban los prejuicios de instituciones y políticos excesivamente acartonados. Por si fuera poco, unos jóvenes provenientes de Liverpool habían desecho las antiguas convenciones del pop. Ya no valía con alcanzar el número uno; también convenía dejar tras de sí una estela de mesianismo y rumores —no tan infundados— acerca de las malas prácticas de esos ídolos etéreos y desconocidos casi a partes iguales. En Detroit la decadencia aterrizaba como una losa sobre las clases más desfavorecidas. Y, por supuesto, no era un caso aislado. La nueva década tampoco invitaba al optimismo. La guerra de Vietnam nublaba cualquier propósito conciliador: los cadáveres arderían en nuestro subconsciente por culpa del Rey Lagarto, un Jim Morrison —que a finales de 1970 ultimaba los arreglos del L.A. Woman de The Doors— anunciando ese violento final a los pies de una selva calcinada por el napalm y la estupidez. Así, la música ofrecía un salvoconducto ante la incertidumbre de un futuro resbaladizo. Digamos que ponía en bandeja el (re)surgimiento de las topical songs, canciones que intentaban dinamitar el statu quo a partir de su vocación crítica. Ese flaco de mirada oblicua y retórica burlesca llamado Bob Dylan se encaramaba a la cima del rock. Y, ciertamente, si la respuesta estaba en el viento, si los maestros de la guerra manejaban a placer los pormenores de nuestras vidas, mejor utilizar el filtro de la poesía.

por Anónimo
febrero 19, 2013

CRÍTICA | SEARCHING FOR SUGAR MAN

por Anónimo | febrero 19, 2013

 José Sacristán consiguió su primer Goya por 'El muerto y ser feliz'.

     Los Goya contra los recortes. Con esta banderola en las redes sociales comenzaba la vigésimo séptimo edición de unos premios tan cansinos como previsibles. Una vez más, una tediosa gala, dirigida con muy poco tino por Eva Hache, daba lugar a un sinfín de errores, discursos vacíos y galardones innecesarios. Tan sólo los momentos protagonizados por los chicos de La hora chanante, Candela Peña y Juan Antonio Bayona aportaron algo de lucidez. Si algunas nominaciones daban grima – especialmente en los apartados de guión –, mucho peor fue el desarrollo de un evento que tuvo varios momentos de vergüenza ajena. Está claro, los académicos ven tanto cine como niegan el haber recibido subvenciones. Una prueba de ello es la categoría foránea. Qué ‘Intocable’ se lleve el Goya por delante de filmes como ‘En la casa’ o ‘Amour’ demuestra que alguien no ha hecho sus deberes. Mucho peor fue el fallo que dio como ganador a Pablo Cervantes (Los niños salvajes) como autor de la mejor canción. El equipo de la película marchaba raudo y feliz por la escalinata hasta que fue parado en seco al anunciarse que todo era un error. La efigie era para Pablo Berger y Juan Gómez Chicuelo (‘Blancanieves’), la platea y el espectador, perplejos. Pero ¿Cuántos sobres hay? Corbacho podría haber improvisado un par de chistes al respecto. De un Goya que no fue a otros con mucho mérito. ‘Blancanieves’ obtuvo diez, más que merecidos aunque el premio a mejor director para Juan Antonio Bayona (por ‘Lo imposible’) diera sensación de ecuanimidad. La cinta de Berger ha sido la mejor del año. Punto. El cine es mucho más que recaudar dinero. Este aspecto es necesario, como indicó Bayona en un acertado discurso, pero en la elección de cuál era la mejor película no había color. ‘Blancanieves’, ‘Lo imposible’, ‘Grupo 7’… han dado uno de los mejores años al cine español. No hace falta una gala para remarcarlo. Y si se hace, debe ser con otro modelo. Este hace tiempo que caducó.

por Emilio M. Luna
febrero 18, 2013

PREMIOS GOYA 2013 | GANADORES Y REFLEXIONES

por Emilio M. Luna | febrero 18, 2013

THE GHOST AND THE BLINDNESS
Depredador | Predator, John McTiernan, 1987

     No solo de geniales autores como Stanley Kubrick, Martin Scorsese o Woody Allen vive el cine. También hay que reconocer a una meritoria segunda división de eficaces artesanos, capaces de hacer películas comerciales con un alto grado de calidad y sin insultar a la inteligencia del espectador. En este grupo podrían incluirse directores como Richard Donner, Walter Hill o John McTiernan, el nombre que hoy ocupa nuestra Sesión doble. Con una carrera plagada de éxitos como Jungla de cristal (1988), La caza del octubre rojo (1990) o Jungla de cristal 3: La venganza, McTiernan no siempre ha dado en la diana comercial, pero hay que reivindicar sus dos mayores descalabros - El último gran héroe (1993) y El guerrero nº13 (1999) - como estupendos vehículos para lucimiento de sus respectivas estrellas, Arnold Schwarzenegger y Antonio Banderas

por José Martín León
febrero 17, 2013

SESIÓN DOBLE | DEPREDADOR (1987)

por José Martín León | febrero 17, 2013

CUANDO INDIANA JONES ENCONTRÓ LA NOVELA ROSA
Tras el corazón verde | Romancing the Stone, Robert Zemeckis, 1984

     De plena actualidad gracias a su regreso al cine convencional con El vuelo (2012) tras sus experimentos en el campo de la animación, Robert Zemeckis es uno de esos directores sin los que sería imposible entender la evolución del cine de entretenimiento desde los 80 hasta la actualidad. Sus obras siempre han sido sinónimo de diversión y calidad, a partes iguales. La triunfal trilogía de Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), La muerte os sienta tan bien (1992), Forrest Gump (1994), Contact (1997), Lo que la verdad esconde (2000) o Naúfrago (2000) son la prueba palpable de su eterna relación de amor con el gran público, que ha coronado cada trabajo suyo con un nuevo éxito de taquilla. El primer gran triunfo comercial de Zemeckis data de 1984 (tras un par de cintas perfectamente prescindibles) con este Tras el corazón verde, una hábil combinación de cine de aventuras (se intentó vender el producto como un sucedáneo de los filmes de Indiana Jones, que ese mismo año arrasaba con su segunda entrega en el templo maldito), comedia y romance.

por José Martín León
febrero 17, 2013

SESIÓN DOBLE | TRAS EL CORAZÓN VERDE (1984)

por José Martín León | febrero 17, 2013

RETOMANDO UNA VIDA LATENTE
crítica| Las ventajas de ser un marginado (The Perks of Being a Wallflower, Stephen Chbosky, 2012)

     Todos hemos sido estudiantes, por mucho que cada cual lo vea como algo más cercano o más lejano. Es un período de nuestras vidas por el que afortunadamente todos pasamos, al menos en la sociedad en la que nos ha tocado vivir. Todos hemos acudido al instituto, con más o menos ganas o pereza según el día; hemos estudiado hasta tarde para un examen o nos hemos sentido culpables por no hacerlo, optando por pasatiempos que ahora recordamos con añoranza aunque nos hayamos convencido de que es inútil recobrarlos; en alguna asignatura hemos sentido más curiosidad que en otras, pensando incluso que nos habría gustado dedicarnos a ello cuando fuésemos mayores, ya fuese para ser arqueólogo, médico o futbolista; hemos hecho migas con algún profesor, que incluso ha podido marcar nuestra forma de ver las cosas, o en cambio hemos odiado a aquel pesado que por alguna extraña razón nos tenía manía. Pero sobretodo hemos hecho amigos y amigas, algunos de los cuales conservamos aún hoy en día, mientras que otros han desaparecido o han quedado tristemente olvidados, aunque todos nos hayan dejado cierta huella.

por Ignacio Navarro
febrero 17, 2013

LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO (STEPHEN CHBOSKY, 2012)

por Ignacio Navarro | febrero 17, 2013

     Adelantábamos ayer que el desenlace de esta 63ª edición de la Berlinale sería anticlimático, sin sorpresas. Anticlimático puede que haya sido, por la velocidad en que se han anunciado los premios. Pero sí ha habido alguna que otra sorpresa, sin ir más lejos en cuanto a la ganadora del Oso de Oro. Éste ha ido a parar a la rumana Pozitia Copilului, dirigida por Calin Peter Netzer. Un tenso drama maternofilial inmerso en el dilema del crimen y del castigo que, proyectado en la quinta jornada, obtuvo el visto bueno de la crítica aunque sin demasiados alardes. Las favoritas en este sentido eran Gloria, la tragicomedia centrada en una mujer madura del chileno Sebastián Lelio, y Uroki Garmonii, el misterioso retrato de las obsesiones de un estudiante, del kazajo Emir Baigazin. Pero ambas se han tenido que conformar con premios relativamente menores. La primera ha conseguido un indiscutible Oso de Plata a la Mejor Actriz para Paulina García, mientras que la segunda ha logrado el reconocimiento por su Contribución Artística, igualmente merecido si atendemos nuevamente a las reacciones que en su momento suscitó en el público. A ésta última se la esperaba también en el apartado de mejor ópera prima, que sin embargo ha recaído en la australiana The Rocket, presentada en la sección Generation Kplus.

por Ignacio Navarro
febrero 17, 2013

BERLINALE 2013 | RESUMEN Y PALMARÉS

por Ignacio Navarro | febrero 17, 2013

♦ fecha de estreno| 18 de marzo en Estados Unidos.

♦ creador| Anthony Cipriano.

♦ intérpretes| Freddie Highmore, Vera Farmiga, Olivia Cooke.

♦ notas| viaje a la infancia del Norman Bates adolescente donde se gestaba el protagonista del clásico de Hitchcock ‘Psicosis’ (1960). El eje, como no, será la relación de éste con su madre. Bates Motel es una de las grandes apuestas de la midseason americana. Creada por A&E.

por Emilio M. Luna
febrero 16, 2013

ADICTOS EN SERIE | AVANCE DE BATES MOTEL

por Emilio M. Luna | febrero 16, 2013

Nugu-ui Ttal-do Anin, de Hong Sangsoo | presentada en la sección oficial de la Berlinale'13

     Como predecíamos ayer, la 63ª edición de la Berlinale ha tenido un desenlace a medio gas. Las tres películas proyectadas hoy en la sección oficial no tienen pinta de alterar el guion que se ha ido marcando este certamen. Éste ha transcurrido así sin mayores sobresaltos, sin polémicas ni asombros, con el glamour justo y una temperatura decreciente. Entretanto, un puñado de películas han logrado hacerse un hueco y granjearse el favor de la prensa y del público. La que domina todas las quinielas en este sentido es Gloria, la tragicomedia hispano-chilena de Sebastián Lelio. También se espera en el palmarés de mañana a la ópera prima kazaja Uroki Garmonii, la que probablemente mayor sorpresa ha causado y que puede incluso aguarle la fiesta a la anterior. Los demás premios, al menos en teoría y si atendemos a la opinión general de la crítica (cosa que el jurado no tiene porque hacer), podrían repartirse entre Paradise: Hope, La religieuse, Pozitia copilului, Pardé, Efectos secundarios y An Episode in the Life of an Iron Picker. Pero mañana saldremos de dudas; entretanto, esto es lo que ha dado de sí la última jornada del festival.

por Ignacio Navarro
febrero 15, 2013

BERLINALE 2013 | NOVENA JORNADA

por Ignacio Navarro | febrero 15, 2013

LA RESURRECCIÓN DE RIVER PHOENIX | 'Dark Blood', de George Sluizer. Presentada fuera de competición.

     La penúltima jornada de esta Berlinale se ha presentado más ligera que las anteriores, con sólo una película optando al Oso de Oro. Hasta hace unos días parecía que el festival iba encaminado inevitablemente hacia un desenlace casi anticlimático, transcurridas varias jornadas de variable decepción, con alguna excepción que hemos tenido oportunidad de destacar en nuestra cobertura. La competidora de hoy ha sido otra de las que se han salvado de la quema, de manera que, junto con las obras presentadas ayer, lo más meritorio parece haberse dejado para el final… Aunque ello puede no ser suficiente para levantar el nivel general ni para asegurar el recuerdo que pueda quedar de esta edición. Ni siquiera el regreso a la vida (al menos en pantalla) del malogrado River Phoenix, en la otra película más relevante de la jornada, ha iluminado este rumbo.

por Ignacio Navarro
febrero 15, 2013

BERLINALE 2013 | OCTAVA JORNADA

por Ignacio Navarro | febrero 15, 2013

ESCÁNDALO EN LA ARISTOCRACIA RUSA

Crítica de Ana Karenina | Anna Karenina, Joe Wright, 2012

     Analizando el historial de Joe Wright como director, su elección para llevar al cine por enésima vez el clásico de la literatura romántica (y una de las cumbres del realismo) de León Tolstói, parecía la más idónea. Consiguió adaptar con gran éxito a Jane Austen en Orgullo y prejuicio (2005), donde hizo gala de un singular equilibrio entre el perfecto academismo del cine de época británico y un tono jovial y ameno, mucho más accesible que el habitual clasicismo de las obras de James Ivory. Le otorgó a la deliciosa Keira Knightley una oportunidad de oro para desembarazarse del encasillamiento como chica de acción en la saga de Piratas del Caribe, algo que la joven supo aprovechar, logrando nominaciones a los Oscar y los Globos de Oro. Fue tan afortunada esta unión, que director y actriz volverían a repetir en otro exquisito melodrama romántico, ambientado durante la Segunda Guerra Mundial. Expiación (2007) acapararía 7 nominaciones a los Oscar (incluyendo mejor película) y se convertiría en un clásico instantáneo del género. De nuevo, Wright demostró muy buena mano para facturar una obra elegante y maravillosamente ambientada. Y se permitió regalarnos un memorable plano secuencia de casi 6 minutos con la caótica evacuación de las tropas inglesas de la playa francesa de Dunkerque. El cineasta mostraba, de este modo, cierta inquietud por experimentar con el montaje, saliéndose de los encorsetados parámetros de este tipo de cine. Tras la irregular El solista (2009), sorprende a propios y extraños poniéndose al frente de una película de acción, Hanna (2011), en la que Saoirse Ronan (la niña protagonista de Expiación) dio vida a una adolescente entrenada por su padre, ex-agente de la CIA, en todo tipo de técnicas para ser un perfecto soldado. No se trató de un filme convencional, no solo en lo argumental, sino por la estética que Wright decidió imprimirle, cercana en algunos momentos a la de un videoclip (algo que se vio acentuado por la banda sonora de The Chemical Brothers). Este experimento fue recibido con división de opiniones por crítica y público, por lo que la noticia de que el realizador se iba a hacer cargo de Ana Karenina (Reino Unido, 2012) parecía indicar que volvería a un estilo sobrio que le había dado mejores resultados en sus primeros éxitos. No ha sido exactamente así.

por José Martín León
febrero 14, 2013

ANA KARENINA (JOE WRIGHT, 2012)

por José Martín León | febrero 14, 2013

el dato| sindicato de editores (montaje) americanos (American Cinema Editors, A.C.E.). Fundado en 1950. Sus premios, también conocidos como Eddy Film Editors Awards. Esta es su 62ª edición.

el año pasado| ganaron ‘Los descendientes’, en drama; ‘The Artist’, comedia o musical; ‘Rango’, animación; y, ‘Freedom Riders’, en documental. Listado de ganadores.

apuntes| ‘El lado bueno de las cosas’, 'Searching for Sugar Man' y ‘Argo’ confirman los pronósticos en su respectivas categorías.

por Emilio M. Luna
febrero 14, 2013

ACE 2013

por Emilio M. Luna | febrero 14, 2013

el dato| gremio de guionistas estadounidenses (Writers Guild of America). Sindicato creado en 1933.

el pasado año| ganaron ‘Midnight in Paris’ en guión original, ‘Los descendientes’ en adaptado y‘Better this World’ en documental.

apuntes| ‘Argo’ se impone a ‘Lincoln’ en la categoría de guión adaptado. Todo un salto para Chris Terrio y para el filme de Affleck en esta categoría. Ha completado la carrera al Oscar con pleno. 'La noche más oscura' obtiene un merecido galardón aunque sus opciones de estatuilla dorada en este apartado son menores con la presencia de 'Django desencadenado', cinta que no podía optar los premios del gremio.

por Emilio M. Luna
febrero 14, 2013

WGA 2013

por Emilio M. Luna | febrero 14, 2013

 'Tren nocturno a Lisboa', de Bille August | presentada fuera de concurso en la sección oficial de la Berlinale'13.

Con la música de 'Explosions in the Sky' de fondo.

    Jornada de propuestas variopintas e idéntico resultado. Es la consecuencia de programar en la misma jornada a Danis Tanović, David Gordon Green y Bille August. Diferentes formas de plasmar el cine, diferentes sentidos en sus carreras: unos en ida, otros en vuelta. Se agradece la presencia entre tanto drama de Gordon Green intentando subir el ánimo de una platea algo descorazonada por temática y nivel de esta Berlinale’13. Un evento que necesita un cambio de forma urgente. Algo que se hará más evidente cuando Cannes presente a sus candidatas de este año. Comenzamos el repaso al sexto día en la capital germana.

por Emilio M. Luna
febrero 14, 2013

BERLINALE 2013 | SÉPTIMA JORNADA

por Emilio M. Luna | febrero 14, 2013

♦ fecha de estreno| 8 de marzo en Rumanía.

♦ director| Calin Peter Netzer.

♦ intérpretes| Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, Florin Zamfirescu, Natasa Raab, Ilinca Goia.

por Emilio M. Luna
febrero 14, 2013

TRÁILER | POZITIA COPILULUI, OSO DE ORO BERLINALE 2013

por Emilio M. Luna | febrero 14, 2013

     Podríamos afirmar que el fenómeno de las explotation movies (películas de explotación) es casi tan antiguo como el mismo cine. Con el objetivo prioritario de hacer dinero a costa de un tema tabú para las grandes productoras mostrándolo de la forma más escandalosa y exagerada posible, estas películas a menudo eran presentadas con fines educativos para evadir cualquier ataque de la censura. Pero de educativas nada: lo que de verdad mostraban era todo aquello que el espectador quería ver y no era accesible en los circuitos comerciales hollywoodenses. Películas que plasmaban la violencia de forma cruda, el sexo de una manera desbocada y que planteaban cuestiones bajo la dudosa moralidad de estar educando a su público potencial. Los temas eran todos aquellos que dieran pie a convertir una historia tabú para las grandes productoras de Hollywood en algo plagado de violencia, sexo y conductas desviadas: matrimonios con niñas, trata de blancas, prostitución, el consumo de drogas, la homosexualidad, las enfermedades venéreas, películas de partos y educación sexual (léase desnudos)… Ya sabéis, lo que nunca debéis hacer y todo aquello sobre lo que debéis prevenir y educar a vuestros hijos. Estrenadas en cines marginales de las ciudades o en los pueblos, la gente acudía en masa a verlas, tanto por el morbo como porque de verdad había quien esperaba aprender algo en ellas. Así, las películas de educación sexual atraían mayoritariamente al público femenino en una época donde acceder a estos conocimientos era difícil. Eran un negocio boyante y seguro, y solo a partir de finales de los sesenta la cosa comenzaría a ponerse seria de verdad buscando cada vez más traspasar el límite que Hollywood no se atrevía a cruzar. Era una huida hacia adelante sin salida: cuanto más permisivo era Hollywood con sus películas, más líneas rojas debían atravesar las explotation movies en busca de su público.

por José Luis Forte
febrero 14, 2013

CINE CLUB | EL CIGARRO DE LA LOCURA (1936)

por José Luis Forte | febrero 14, 2013

'Efectos secundarios', de Steven Soderbergh (Side Effects, 2012) | presentada en la sección oficial de la Berlinale'13.

    Tres pesos pesados visitaron Berlín en su sexta jornada. Jafar Panahi, Bruno Dumont y Steven Soderbergh presentaron sus nuevos trabajos acompañados de una esperada división de opiniones. Pese a ello, y dentro de este tono mediocre de la Berlinale’13, no sería descabellado que formaran parte del palmarés. Algo que sería sorprendente para un Soderbergh que en los dos últimos años ha pasado del retiro al renacer artístico. Efectos secundarios, debe ser una de las películas importantes del nuevo curso.

por Emilio M. Luna
febrero 13, 2013

BERLINALE 2013 | SEXTA JORNADA

por Emilio M. Luna | febrero 13, 2013

♦ fecha de estreno| 26 de abril en Japón.

♦ director| Takeshi Miike.

♦ intérpretes| Nanako Matsushima, Tatsuya Fujiwara, Takao Osawa.

♦ notas| versión más comercial del ubicuo maestro japonés con un thriller al estilo ‘Fugitivo’. Adapta la novela de Kazuhiro Kiuchi. Su título internacional es Straw Shield.

por Emilio M. Luna
febrero 13, 2013

TRÁILER | WARA NO TATE, DE TAKESHI MIIKE

por Emilio M. Luna | febrero 13, 2013

el dato| American Society of Cinematographers. Fundada en 1919, es la organización que reúne a todos los fotógrafos de la industria cinematográfica americana.

el pasado año| ganó Emmanuel Lubezki (A.S.C. y A.M.C.) por ‘El arbol de la vida’. Algo que no se repitió en los Oscar ya que, por sorpresa, la estatuilla fue a parar a Robert Richardson (A.S.C) por su labor en ‘La invención de Hugo’. Listado de nominados. Listado de ganadores.

por Emilio M. Luna
febrero 12, 2013

ASC AWARDS 2013

por Emilio M. Luna | febrero 12, 2013

    Hace unos días, coincidiendo con el final del festival de Göteborg (Gotemburgo para los puristas) publicábamos la crítica de ‘Sebbe’, mejor ópera prima de la Berlinale 2010 y uno de los mejores ejemplos del renacer cinematográfico del país escandinavo. Precisamente, la cinta de Babak Najafi tuvo en 'la pequeña Londres' sueca su primera parada y lanzadera a la distribución internacional en 2010. Sí, es posible que ustedes no hayan oído a hablar de ‘Sebbe’, ni de las películas que hablaremos a continuación, ni de este pequeño certamen que cada año adquiere más fuerza, pero apunten sus nombres, promete ser un referente en el cine continental de la próxima década. El GIFF, al igual que otros eventos celebrados en Tokyo o Marrakech, va comiendo terreno lentamente a marcos veteranos como Karlovy, Locarno, Valladolid o Rotterdam. Es la magia de la ilusión. No hace falta un millar de focos y flashes y tampoco sacar de una lancha a motor rostros de revista. La gente ama el cine, vamos a ponérselo fácil, pensarán los organizadores. La ciudad de Göteborg ya hará el resto. Aunque les hablo como si el GIFF fuera un recién nacido, éste ya tiene 34 años de historia. Dragones (son los galardones que se entregan) con mayoría de edad y que este año ha conseguido un hito: superar, con 33.581, el récord de visitantes. ¡No está mal! Estos trofeos rojo incandescentes nos siempre han ido a parar a producciones de autores desconocidos incluso para el espectador más erudito. Nombres como Derek Cianfrance ('Blue Valentine'), Tomas Alfredson ('Déjame entrar') o Susanne Bier ('Freud flyttar hemifrån') tienen lugar de honor en algún apartado de su palmarés. Este año, asoman dos producciones de nivel. Una, de calidad contrastada, ganadora del premio Loren y llamada ‘Searching for Sugar Man’. La cinta de Malik Bendjelloul, candidata al Oscar como mejor documental, es un emocionante viaje en busca de un músico inolvidable. La otra propuesta, es la triunfadora de esta edición: la noruega ‘Before Snowfall’, de Hisham Zaman, un drama sobre el camino de la emigración extrema que ha noqueado al público. No era la favorita de éste, prendada quizás con la tensión de la danesa ‘A Hijacking’ o, la vuelta a los orígenes de Baltasar Kormákur con ‘The Deep’ (representante de Islandia en los Oscar). pero en aspectos burocráticos Göteborg, es como cualquier otro festival mundial, nunca llueve a gusto de todos. Eso sí, con lluvia, sol o nieve cualquier rincón de la capital de Västra Götaland merece siempre la pena.

por Emilio M. Luna
febrero 12, 2013

GÖTEBORG 2013 | RESUMEN Y PALMARÉS

por Emilio M. Luna | febrero 12, 2013

'Pozitia copilului', de Calin Peter Netzer | presentada en la sección oficial a competición de la Berlinale'13

     Comenzaba el quinto día en la Berlinale con los ecos de la primera gran película presentada en el certamen: la chilena ‘Gloria’, de Sebastián Lilio. Mucho menor huella – en Panorama – dejó Isabel Coixet con su ‘Ayer no termina nunca’. Pese a ello, su ansiada llegada a la cartelera española promete no dejar indiferente a la platea. Con la proyección de estos dos filmes termina la presencia hispano-parlante de esta edición. Mientras el jurado de la sección oficial ya tiene a ‘Gloria’ en mente, sigue una competición que hoy tenía dos propuestas: una rumana y otra surafricana. Los flashes, en cambio, han ido a parar fuera de la lucha por el León de Oro con la primera exhibición en Europa de ‘Antes de la medianoche’, final del tríptico de Richard Linklater que tiene a Julie Delpy e Ethan Hawke como protagonistas. Estamos seguros; primero Sundance, ahora Berlín; será una de las películas de este 2012. Una pena que el promotor del evento germano no la incluyera en la competencia. Hubiera sido un Oso de Oro más que merecido.

por Emilio M. Luna
febrero 12, 2013

BERLINALE 2013 | QUINTA JORNADA

por Emilio M. Luna | febrero 12, 2013

♦ fecha de estreno| 27 de marzo en Reino Unido. 4 de abril en Estados Unidos.

♦ director| Danny Boyle.

♦ intérpretes| James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson.

♦ notas| muchas expectativas ante la vuelta de Danny Boyle tras los dos éxitos mediáticos que supusieron ‘Slumdog Millionaire’ y ‘127 horas’. ‘Trance’ es un thriller psicológico con el robo de obras pictóricas como trasfondo.

por Emilio M. Luna
febrero 12, 2013

TRÁILER | TRANCE, DE DANNY BOYLE

por Emilio M. Luna | febrero 12, 2013

♦ fecha de estreno| 1 de marzo.

♦ director| Mark Webber.

♦ intérpretes| Mark Webber, Shannyn Sossamon, Michael Cera, Jason Ritter, Amanda Seyfried, Frankie Shaw

♦ notas| presentada en U.S. dramatic competition de Sundance 2012.

por Emilio M. Luna
febrero 11, 2013

TRÁILER | THE END OF LOVE, DE MARK WEBBER

por Emilio M. Luna | febrero 11, 2013