Cine de sombras: onírico y atemporal. Acercamiento al universo de Christopher Nolan a través de sus señas de identidad.

Aprovechando la proximidad del estreno de Interstellar, la última y una de las más esperadas películas de Christopher Nolan, desde El antepenúltimo mohicano hemos decidido hacer una aproximación al cine de este magnífico director, considerado como uno de los padres de la llamada posmodernidad —o ese período de cambio continuo en el que nos encontramos, donde no se deja de experimentar con las formas y los contenidos para contentar a un público y una crítica inconformista, mientras se busca la fórmula definitiva del nuevo cine—. En una época en la que parece que está todo dicho, la cinematografía posmoderna requiere un gran trabajo de exhumación, es el cine de las influencias y las reconstrucciones. Nos hemos dado por vencidos en cuanto a la creación de un producto completamente genuino, por lo que tendemos a premiar aquello que logre contar desde una nueva perspectiva, algo que ya fue escrito y que pasó (más o menos) inadvertido. Observando los preceptos de la política de autores establecida en los años 50 por los creadores de la Nouvelle vague, resultaría difícil premiar un trabajo que se basa en el ensamblaje de diferentes piezas ya constituidas con el objetivo de formar un producto completamente renovado. Sin embargo, eran otros tiempos, y algunos de los mejores directores contemporáneos (que pasaremos a ver a continuación en un análisis comparativo con el cine de Nolan) han mostrado que para alcanzar las cuotas de originalidad que se exigen, es necesario re-escribir los clásicos y revestirlos. El caso más evidente sería el de Quentin Tarantino, un experto del collage y el reciclaje filmográfico capaz de lograr los resultados más atractivos partiendo de ideas obsoletas que habían sido enterradas, y un director que a su vez ha inspirado a muchos de los considerados grandes autores posmodernos a experimentar con nuevas formas de expresión según imágenes que quedaron almacenadas en su retina.

Are you watching closely?

Christopher Nolan podría estar en la senda adecuada de este futuro y definitivo estilo cinematográfico. Sus fuentes de inspiración son tan numerosas como variadas, por lo que resulta difícil encasillarlo en un género establecido. Uno de los mayores debates que encontramos sobre las técnicas modernas de dirección se centra en la tendencia a la sobre-explicación. El espectador adulto, que parte de los cánones fílmicos clásicos, no está de acuerdo con la excesiva narración —y mucho menos con la voz en off—. Se parte de la idea de que si se es incapaz de transmitir el mensaje con la imagen, se está enfocando de manera errónea. Nolan, al igual que Paul Thomas Anderson, Scorsese o Woody Allen (genios indiscutibles del séptimo arte), es explicativo. Puede que no recurra tanto al uso del “voice over”, pero sus protagonistas muestran un constante debate interno del que el espectador podrá sacar gran parte de las conclusiones finales de la película. Ridley Scott ha sido una de las grandes víctimas de este extremismo dogmático, sufriendo la censura narrativa en su obra maestra Blade Runner (1982), reeditada en 1993 sin esa voz en off tan sugestiva que caracterizaba a Rick Deckard. Afortunadamente, y puede que gracias a la influencia neo-generacional de grandes artistas como Nolan, se conservó ese primer montaje original en la edición comercial definitiva. La prescripción facultativa de la imagen como elemento exclusivo de la narración, viene condicionada por unos factores derivados de experimentos malogrados que dieron a entender que, el espectador va al cine a ver no a leer/escuchar ya que esta tarea puede llevarle al aburrimiento o a la aprensión. También se toma como hecho que la sutileza de las imágenes está por encima de la explicitud de las palabras, y se consigue con éstas una ambigüedad susceptible de un análisis libre, mientras que la lectura del mensaje tendría un sentido mucho más autocrático. El gran impacto de cintas como Memento (2000), demuestra que ofrecer protagonismo al discurso narrativo por encima incluso de la propia historia, puede llegar a atraer al espectador tanto o más que la exclusividad visual.

Christopher Nolan se enfrenta al conservadurismo artístico y a la transparencia narrativa mostrada por Hollywood de una manera contundente, aunque respetando esa base clásica que comentábamos anteriormente. Para ello decide arremeter contra el relato cinematográfico tradicional, como elemento dogmático y restrictivo, por medio de la incorporación de una estructura vanguardista en la que incluirá una serie de elementos personales para hacer identificable la totalidad de su trabajo.

por Alberto Sáez Villarino
septiembre 16, 2014

Onírico y atemporal: El cine de Christopher Nolan

por Alberto Sáez Villarino | septiembre 16, 2014

Se ha adelantado Cahiers du cinéma. La prestigiosa publicación ha anunciado el listado de las mejores películas de estos doce meses que acompañará al número de la revista en diciembre. Si el año pasado fue Léos Carax el triunfador para el magazine galo, otro francés obtiene título extraoficial de mejor largometraje este 2013. Se trata de El desconocido del lago, la excelente película de Alain Guiraudie que obtuvo hace unos días el Giraldillo de Oro en el SEFF. El filme, que se presentó con gran éxito en Una cierta mirada de Cannes, pasó con nota por otros festivales como el de Sarajevo donde pudo verla nuestro compañero Ignacio Navarro que la calificó como “una película en apariencia sencilla pero profundamente memorable.” Karma Films distribuirá El desconocido del lago en la próxima primavera. Uno de los primeros grandes estrenos del 2014 en España. Del resto del listado, destacar la merecida presencia de cintas como Un toque de violencia, Gravity, La vida de Adèle, La jalousie o Les rencontres d'après minuit. La sorpresa viene con las elecciones de Spring Breakers –aunque es comprensible— y la minusvalorada Lincoln. A continuación, lo mejor de 2013 para Cahiers.

01. El desconocido del lago (L’inconnu du lac), de Alain Guiraudie (Francia)
02. Spring Breakers, de Harmony Korine (Estados Unidos)
03. La vida de Adèle (La vie d’Adèle), de Abdellatif Kechiche (Francia)
04. Gravity, de Alfonso Cuarón (Estados Unidos)
05. Un toque de violencia (Tian zhu ding), de Jia ZhangKe (China)
06. Lincoln, de Steven Spielberg (Estados Unidos)
07. La jalousie, de Philippe Garrel (Francia)
08. Nobody's Daughter Haewon, de Hong Sang-soo (Corea del Sur)
09. Les rencontres d'après minuit, de Yann Gonzalez (Francia)
10. La Bataille de Solferino, de Justine Triet (Francia)

por Emilio M. Luna
noviembre 26, 2013

Resumen’13 | Las 10 mejores películas del año para Cahiers du cinéma

por Emilio M. Luna | noviembre 26, 2013

HISTORIAS DEL RON

Martes, treinta grados en la jungla de alquitrán. El primer calor auténtico, sin concesiones. Así llega otro verano que se presume tópico, más triste que nunca. Con indiferencia, ruido y manifestantes en torno al Kilómetro Cero, en Madrid. Una ciudad que respira y desprende cine, que asiste —suponemos que indefensa, estática como sus construcciones monumentales—al cierre de salas que eran símbolos de ese ritual soñado, popular y magnífico, consistente en ver películas a oscuras, asistiendo a un espectáculo gigantesco por dimensiones y poso sentimental. Todo apuntaba a que sería una gran noche. El cine se dispuso como excusa para hablar de sí mismo, a través de cuatro voces que también hablaron de películas, pero grupalmente. La voz colectiva de cuatro descreídos cargados de anécdotas. Sólo hubo que esperar a que se apagase la música de jazz y blues que amenizó con elegancia los prolegómenos de una cita bañada en licor dulce. Por enésima vez, el alcohol derribó esa barrera invisible que se alza entre la embocadura y las primeras filas de una platea tímidamente nerviosa. Alrededor de las nueve, cuatro amigos salieron al escenario del Teatro Calderón para comentar sus vivencias profesionales, cómo se conocieron, los porqués de sus orgullosas filias y la arbitrariedad (o no) de sus fobias. Eran cuatro tíos ajenos a los mecanismos del teatro, pero con un nexo en común: el cine. Y, sobre todo, la amistad insobornable que brinda el whisky de la sobremesa. Cenas que se prolongaban casi sin querer, compulsivamente, debido a su efecto balsámico tras horas y horas de proyecciones en salas llenas de críticos y cronistas que observan el producto como si éste escondiera la cura de una enfermedad cáustica o el antídoto de todos los males humanos. Apenas dos sillones y un sofá se disponían sobre el tablero, rodeando una acogedora mesita rectangular que aguantaba los cócteles de Enric González, Toni García, Carlos Boyero y Oti Rodríguez Marchante.

por Anónimo
julio 05, 2013

Especial | Carlos Boyero & Cía: 'Embolingados'

por Anónimo | julio 05, 2013

El pasado sábado despertábamos con una lista de cancelaciones, renovaciones y pilotos a los que se les daba luz verde. Una de las series canceladas era el drama médico de TNT Monday mornings (2013), creado por David E. Kelley basado en la novela de Sanjay Gupta -también guionista de la serie- Cirujano General de los Estados Unidos. Monday mornings narraba el trabajo de varios profesionales de la medicina (Urgencias, Unidad de Trasplantes, cirujanos, la Administración) en un lujoso hospital y ofrecía un acertado y crítico diagnóstico sobre el estado actual del sistema sanitario en el país. La mayor peculiaridad de la serie eran las representaciones de esas “reuniones de lunes por la mañana” donde los médicos discuten casos y comentan otras posibles soluciones a los síntomas y cuanto de implicado puede estar el hospital. Esta cancelación no ha sido ninguna sorpresa: la serie ha cosechado flojas audiencias en sus 10 episodios y a fecha de hoy, tres de sus protagonistas estaban involucrados en otros pilotos. Con ésta ya son 4 las series de Kelley que han fracasado en mayor o menor medida en el último lustro. Una verdadera mala racha para uno de los guionistas más importantes de la industria televisiva y de los pocos que pueden presumir de haber triunfado a lo largo de tres décadas y haber dejado un hueco en la historia, a saber, en 1999 Ally McBeal (1997-2002) y El abogado (1997-2004) ganaron sendos Globos de Oro y Emmys a las Mejores Series de Drama y Comedia, un hito que nadie había logrado y que no ha sido superado.

por Anónimo
mayo 14, 2013

Panóptico | La mala racha de David E. Kelley

por Anónimo | mayo 14, 2013

Jennifer Lawrence | Exuberancia arquetípica

    La progresión de Jennifer Lawrence alude a ese cliché periodístico del joven artista meteórico que, tras alcanzar el éxito cuando aún es demasiado ingenuo (recordemos que esta chica tiene 22 años), pasa a un segundo plano y luego comienza a dejarse ver en sitios (aquí películas) de medio pelo, frecuentados por gente tóxica o simplemente banal. Ese cliché, además de manido, resulta apestoso. Conviene, eso sí, fijar la vista en lo que te rodea, pero sin omitir la propia textura del suelo. Jennifer Lawrence administra inteligentemente su carrera: si la escuchas hablar o lees alguna de sus entrevistas, puedes encontrar detalles alentadores. Con ella no hay cliché que valga (o quizá sí). Es joven, es de Kentucky, es la protagonista de una saga —Los juegos del hambre— en expansión y, ah, ya sabe lo que es estar nominada a un Oscar. ¿La típica niña prodigio? Desde luego, su envoltorio no admite dudas.

por Anónimo
febrero 24, 2013

OSCAR 2013 | PERFILES

por Anónimo | febrero 24, 2013

'Doce hombres sin piedad' (12 Angry Men), de Sidney Lumet.

Oso de Oro en 1957.

     Mañana da comienzo la sexagésimo tercera edición del Festival de Berlín, el primer gran evento de categoría A del año. Con la esperada proyección de ‘The Grandmaster’, de Wong Kar-Wai, se abren las puertas de un certamen en caída libre en los últimos años. El poderío de Cannes y la Mostra, unido a programaciones no demasiado acertadas, han puesto a la cola de las cuatro grandes al evento germano. Pese a este marcado declive, el año pasado dejó algunas de las cintas protagonistas del curso como ‘Tabú’, ‘César debe morir’, ‘Un asunto real’ o ‘L’enfant d’en haut’. Señales de resurrección que se esperan confirmar en esta entrega. En retrospectiva, nos encontramos en su palmarés algunas de las joyas clásicas y recientes de la Historia del Cine. Como homenaje, seleccionamos las veinte ganadoras del Oso de Oro más destacadas de sus 62 capítulos. Con este listado abrimos la cobertura 2013 de la Berlinale. Un seguimiento diario donde repasaremos las obras más interesantes de cada jornada. A continuación, las 20 de Berlín de ‘El antepenúltimo mohicano’.

por Emilio M. Luna
febrero 06, 2013

BERLINALE | LAS 20 MEJORES PELÍCULAS

por Emilio M. Luna | febrero 06, 2013

Javier Cámara y Candela Peña en 'Ayer no termina nunca', 

la vuelta de Isabel Coixet.

     Acabamos de despedir un año triunfal para el cine español tanto a nivel de taquilla (un 17,9% de cuota de pantalla, la más alta de los últimos 27 años) como de variedad de propuestas para todos los gustos. Si bien es cierto que estos más que positivos resultados han sido logrados gracias a tres exitazos como Lo imposible (Juan Antonio Bayona, 42 millones de euros), Las aventuras de Tadeo Jones (Enrique Gato, 17.9 millones de euros) y Tengo ganas de ti (Fernando González Molina, 12.1 millones de euros), no hay que desmerecer a otras cintas que también han tenido su público. El cuerpo, Grupo 7, Luces rojas, REC: Génesis, Katmandú, Promoción fantasma y The Pelayos contribuyeron a aumentar la dichosa cuota, en mayor o menor medida. También fue el año de prestigiosas obras que, aunque no rindieron económicamente como merecían, serán recordadas por futuras generaciones, tales son los casos de la Blancanieves de Pablo Berger o El artista y la modelo de Fernando Trueba. Con este listón tan alto, damos la bienvenida a un 2013 que se presume de lo más prometedor, con los nuevos trabajos de directores tan consagrados como Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, Isabel Coixet o Álex de la Iglesia, junto a los jóvenes talentos de Jaume Balagueró, Daniel Calparsoro, Daniel Monzón o Daniel Sánchez Arévalo. Será también un año de secuelas (REC4: Apocalipsis, 2 francos, 40 pesetas), síntoma de que cuando un producto funciona, hay que exprimir la fórmula hasta la saciedad. Crucemos los dedos para que esta cosecha alcance, al menos, el mismo éxito de la pasada. Aquí van mis 20 sugerencias que no deberíamos dejar pasar.

por José Martín León
febrero 05, 2013

LAS 20 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DE 2013

por José Martín León | febrero 05, 2013

“Every great film starts with an idea, and it is a testament to artists that they continually find new ideas, new stories, new points of view and new ways of sharing them, year after year. We look forward to hearing from these artists not just through their words and images onscreen but also through the larger dialogue they create with audiences at our Festival and beyond.”

Robert Redford.

fundador del Festival de Sundance.

‘Bestias del sur salvaje’, nominada al Oscar y una de las sensaciones del año, tuvo como primera etapa de su exitoso camino el Festival de Sundance 2012. La ópera prima de Benh Zeitlin es el perfecto ejemplo del espíritu de un certamen que abraza a los nuevos creadores desde 1983. Durante el final de enero, Park City (Utah) se convierte en el mayor escaparate del mundo para el cine independiente y global. Mañana comienza una nueva edición y, como homenaje a este mítico evento creado por Robert Redford, elegimos las 30 mejores películas que han pasado por sus pantallas. Las esenciales del Sundance Film Festival.

por Emilio M. Luna
enero 17, 2013

SUNDANCE | LAS 30 MEJORES PELÍCULAS

por Emilio M. Luna | enero 17, 2013

Se cierra un 2012 televisivo que ha dejado más luces que sombras. Un tino recuperado gracias a la mejor versión de las series de AMC y la segura prestación de HBO. En un año donde nos decía adiós uno de los emblemas de la última década, ‘House’ – con más pena que gloria, por otra parte –, ha aparecido una serie que ha combatido de poder a poder con las dos grandes de la ficción americana. ‘Homeland’ (Showtime) ha obtenido los premios principales y encandilado a crítica y público. Basta saber si ratificará ese dominio en 2013 y qué tendrán que decir al respecto ‘Mad Men’, ‘Breaking Bad’, ‘Boardwalk Empire’ y ‘Juego de tronos’, junto al resto de creaciones de nivel y las sorpresas de cada temporada. 2012 despidió al doctor más famoso de la televisión y recuperaba a su asesino en serie de cabecera. La octava visita de Dexter Morgan nos ha devuelto la mejor versión de la producción Showtime. ‘Dexter’, ‘The Good Wife’ (CBS), ‘Girls’ (HBO) y el poderío británico – ‘Sherlock’ (BBC) y ‘Downton Abbey’ (ITF) –, junto a las diez elegidas en nuestro listado anual, han supuesto la cara positiva de la siempre fructífera factoría anglosajona. A continuación, las diez mejores series según ‘El antepenúltimo mohicano’.

por Emilio M. Luna
diciembre 29, 2012

RESUMEN 2012 | LAS 10 MEJORES SERIES DEL AÑO

por Emilio M. Luna | diciembre 29, 2012

Es un tipo curioso Peter Jackson. Ataviado siempre con amplias camisas, sobrepeso y mirada distraída, este cineasta neozelandés es una rara avis que se ha instalado en la meca del cine con plenos poderes. Algo que muchos dudarían al principio de los noventa con esa amalgama de cintas de serie b convertidas en clásicos de culto del género gore. Es la viva representación, esquemática y estéticamente, de ese concepto tan utilizado en el nuevo milenio llamado friki. Cuestiones banales aparte, ese apelativo –en su vertiente positiva – le viene como anillo al dedo. Como ocurre con otros autores contemporáneos como Guillermo del Toro o Sam Raimi, Jackson ama el detalle y lo premia con imaginación. Este fue el camino que hizo que arribara a esa gallina de los huevos de oro que fue la trilogía de ‘El señor de los anillos’ (The Lord of the Rings, 2001-2003). Antes, tras un comienzo de carrera lleno de vísceras y humor negro, un guiño etéreo al cine de autor con la excelente ‘Criaturas celestiales’ (Heavenly Creatures, 1994), donde dejó claro que él era más que un director de género. Con la adaptación de la obra de Tolkien llegó un carrusel que ya todo aficionado al cine conoce y que tuvo en ‘Lovely Bones’ –la traslación de la novela ‘Desde mi cielo’, de Alice Sebold, a la gran pantalla – un tropiezo inesperado. Desde entonces, demasiadas dudas y alguna que otra papeleta difícil de resolver. Este es el caso de ‘El hobbit’, donde inicialmente sólo era el productor pero que tras varios pasos en falso tuvo que tomar las riendas de un proyecto –convertido de manera forzada en trilogía – que se estrena este fin de semana en todo el mundo. Aprovechando el alumbramiento de esta nueva saga elegimos las cinco películas que a nuestro juicio son las más destacadas de su filmografía. Las esenciales de Peter Jackson.

por Emilio M. Luna
diciembre 15, 2012

CINCO PELÍCULAS DE | PETER JACKSON

por Emilio M. Luna | diciembre 15, 2012

Mañana viernes se estrena ‘La vida de Pi’ (Life of Pi, 2012), una de las películas más esperadas del año y que devuelve a uno de los grandes realizadores de la última década: Ang Lee. El cineasta taiwanés se ha ganado ese calificativo a través de un cine que no entiende de épocas, con olor a clásico. Repasamos, desde nuestra perspectiva, sus cinco mejores filmes. Están recopiladas las esenciales y, también, alguna pequeña rareza. Las cinco de Ang Lee.

por Emilio M. Luna
noviembre 29, 2012

CINCO PELÍCULAS DE | ANG LEE

por Emilio M. Luna | noviembre 29, 2012

“La luz es la conciencia, y la conciencia es la libertad, y la libertad es amor, y amor es energía. Y la energía es todo”.

Nacido en Roma en 1940 e hijo de un proyeccionista de cine, Vittorio Storaro comenzó a estudiar fotografía en una escuela técnica a la temprana edad de 11 años. Se matriculó en la CIAC (Centro Italiano de Formación Cinemagraphic) y más tarde formalizó sus estudios a los 18 en el Centro Sperimentale di Cinematografia, una de los más importantes de Europa. Trabajó como asistente de cámara y al año fue ascendido como operador de cámara. Ocupó esta labor durante años hasta que una crisis en el sector le apartó del cine. Durante este periodo, visitó galerías y estudios de pintores, músicos y demás artistas.

por Unknown
octubre 04, 2012

CINEMATOGRAPHY | VITTORIO STORARO

por Unknown | octubre 04, 2012

Hoy estrenamos nueva sección y colaboradora. Inés Lendínez, una joven madrileña amante de la fotografía, nos va hablar de manera quincenal sobre una pasión aplicada a otra con sabor a celuloide: la fotografía en el cine. Por este apartado pasaran los filmes y especialistas más destacados en este campo. Objetivo preparado, comenzamos

El Piano (The Piano) es un drama dirigido en 1993 por una de las directoras de cine neozelandés más conocidas, Jane Campion. Tras realizar varios cortometrajes y películas, Campion volvió a contar con el director de fotografía Stuart Dryburgh (1952), miembro del ASC (American Society of Cinematographers), desde 2009. Anteriormente en 1990 trabajaron juntos en A Angel at my Table (‘Un ángel en mi mesa’).

por Unknown
septiembre 06, 2012

CINEMATOGRAPHY | THE PIANO

por Unknown | septiembre 06, 2012

Pese a la plasticidad de muchas de las producciones de hoy en día, todo está articulado en lo banal y mediocre

Camino tranquilo por la calle después de ver The Amazing Spider–Man. Pienso en el cine y me pregunto qué habrá sido de él. Llevo dos meses asistiendo a estrenos no ya mediocres sino insustanciales, que no me transmiten nada, que me obligan a pensar en esa recurrente frase de “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Por suerte no soy un fatalista, sé que continúan rodándose buenas películas. Sí detecto, en cambio, que la industria ha sido engullida por la autocomplacencia. Los grandes estudios no respetan al espectador, eluden la virtud primera del negocio: entretener. Hoy día, el fin justifica una avalancha de recursos publicitarios (en)cubiertos bajo el paraguas de la supervivencia. Es decir, el rédito económico. El filme más esperado del año, El caballero oscuro: La leyenda renace, llega precedido de una campaña agresiva y sintomática a partes iguales. El marketing viral ha hecho de las producciones una suerte de caja de sorpresas que, lejos de contribuir al interés, embrutecen al espectador. De modo que, llegado el momento de sentarte frente a la pantalla, no buscas evasión o cobijo en el cine, sino la droga que calme tu gigantesco mono, ya que hablamos de expectativas, no de eficiencia fílmica. El target o público objetivo es sometido a una estrategia tan perversa como alienante (al menos en este caso).

por Anónimo
julio 05, 2012

¿ESTÁ EL CINE?

por Anónimo | julio 05, 2012

Director, guionista y productor, Judd Apatow es el actual gran referente de la comedia al otro lado del atlántico. Natural de Nueva York, sus primeros trabajos se centraron en el marco televisivo. Obras de culto cómo Freaks and Geeks (1999-2000, NBC) y Underclared (2011-2002, FOX), provocaron que su nombre saltara a la palestra en la industria audiovisual. En el campo del largometraje, debuto cómo productor en 1992 de Crossing the Bridge (Mike Binder) pero fue en su primera película a la dirección donde obtuvo las mieles del éxito con Virgen a los Cuarenta (The 40-Year-Old Virgin, 2005). Alabada por la crítica y con una gran recaudación en Norteamérica, esta película interpretada por Steve Carell supuso el despegue definitivo de Apatow. Una comedia diferente, llena de referencias cinematográficas, humor gamberro y ciertos retazos de drama que supusieron un cambio de estilo en el género. Virgen a los 40 es el punto de partida que marca el camino del resto de producciones de este realizador judío.

Dos años después, llega la gran temporada de Apatow con los estrenos de Un Lío Embarazoso (Knocked Up, Judd Apatow, 2007) y Supersalidos (Superbad, Greg Mottola, 2007). Comedias dramáticas adolescentes que obtuvieron el beneplácito de la prensa y se convirtieron en clásicos de culto. Un Lío Embarazoso, la segunda película en la dirección, fue una de las grandes sorpresas de ese año. Un mordaz e inteligente retrato sobre el embarazo que aunaba drama y sátira. Su segunda película de este año, Supersalidos (cómo productor), tuvo gran notoriedad a nivel mundial en un revival de las buddy movies adolescentes que tuvieron su apogeo en los años ochenta. Dos películas cómo cineasta, varias producciones y Judd Apatow ya era una gran estrella. Estilo personal y autorefencial y, sobre todo, el descubrimiento de una serie de actores que son los iconos cómicos del momento.

Seth Rogen (su actor fetiche), Paul Rudd, Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse se unían los experimentados Steve Carell y James Franco. Elementos indispensables del universo Apatow formados en diversos shows americanos cómo el Saturday Night Live. Caminando por su filmografía, mucha menos fortuna tuvo con su tercer y último filme como realizador, Funny People (2009). Una decepción compensada con el éxito, otra vez cómo productor, de Superfumados (Pineapple Express, David Gordon Green, 2008). Inédito desde 2009, numerosas producciones llevan su firma, destacando Bridesmaids (Paul Feig, 2011). En 2012 volverá al puesto de mando con This is Forty.

A continuación, tres pequeñas reseñas de las películas más interesantes de su filmografía tanto cómo director cómo productor.

VIRGEN A LOS CUARENTA (The 40-Year-Old Virgin, Judd Apatow, 2005): aupado por su interpretación en The Office (2005-2010) Steve Carell se convirtió en gran cómico americano tras participación en Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006) y la fresca y divertida Virgen a los Cuarenta. Un relato entrañable y conmovedor sobre un hombre de mediana edad anclado en la adolescencia. Pese a su reunión de tópicos el filme se sostiene gracias a un profundo elenco de secundarios que aportan brío a la trama. Una simpática propuesta destinada a provocar sonrisas de complicidad. Puntuación: 7/10.

UN LÍO EMBARAZOSO (Knocked Up, Judd Apatow 2007): hasta la fecha la mejor película de este joven director. Equilibrado compendio de comedia hilarante, filosofía geek y realismo dramático bien interpretado por Seth Rogen y Katherine Heigl. Resulta amena y vivaz en los momentos más relevantes y con poca soltura en los supuestos momentos cómicos. A destacar los diálogos en la escena del club de medianoche entre el portero y Leslie Mann. Sorprende en el elegante dibujo de la situación de la forzada pareja. Todo un reflejo de la juventud americana. Puntuación: 7.2/10.

PINEAPPLE EXPRESS (David Gordon Green, 2008): rozando la sobrevaloración, Superfumados fue una de las grandes sorpresas de la cartelera mundial en 2008. El mayor acierto del film es la presencia de un desatado (y algo más) James Franco en el papel de “distribuidor de sustancias”. Tras un comienzo excelente, la película de Gordon Green pierde fuelle hasta sumirse en el hastío. Poco ayudan las estereotipadas y manidas intervenciones de Seth Rogen y Danny McBride. Cinta de culto en ciernes que se torna repetitiva y monótona. Puntuación: 5/10.

Judd Apatow ha creado escuela. Camino paralelo al estilo de Todd Philips (Hangover) pero que resucita un género lastrado por la comedia romántica. Todo un fenómeno que pese a su repercusión en el nuevo continente, todavía no goza de notoriedad en Europa. El tiempo dirá si Judd Apatow ya sólo es una moda o el nuevo adalid cómico del nuevo milenio. Aún es pronto para su valoración.

por Emilio M. Luna
octubre 09, 2011

JUDD APATOW: LA NUEVA COMEDIA AMERICANA

por Emilio M. Luna | octubre 09, 2011

El Festival de Cine de Cáceres ya es mayor de edad y nos lo recuerda con una estupenda semana de cine que culminó con una entretenida gala la noche del pasado sábado. Seis días del mejor cine español donde han tenido cabida los grandes éxitos de la temporada pasada: las óperas primas más destacadas, los cortometrajes referentes y secciones y actividades dedicadas a público de todas las edades. Todo con un aire de humildad y buen gusto, ajeno a las estridencias y dignificando unos eventos artísticos donde el marketing es el protagonista encubierto. Una gran organización y propuesta que es recompensada por los ciudadanos de Cáceres con una excelente participación. Un año más, Cáceres se ha volcado con esta celebración, un éxito bidireccional para una ciudad ávida de esta clase de eventos. Con los San Pancracios 2011 no sólo el cine patrio sale ganando, también la apuesta solidaria que hace que niños de Perú y Brasil tengan más y mejores oportunidades.

Cómo en todo festival que se precie, los premios San Pancracios 2011 tuvieron su broche final con la gala del sábado. Una ceremonia amenizada por ese hombre orquesta llamado Alex O’Dogherty y La Banda de La María. Dos horas de reconocimiento a nuestro cine donde resultaron premiados, entre otros, Agustí Villaronga (director de Pa Negre); Alex Angulo (por El Gran Vázquez); Goya Toledo (por Planes para Mañana); Julián López (No Controles) y Aura Garrido (Planes para Mañana). Todo aderezado con el original sentido de humor de un O’Dogherty que volvió, tres ediciones después, a Cáceres derrochando carisma e inspiración. Con él y con la noche cacereña de perfecto fondo se puso punto final a una magnífica semana de cine en nuestra ciudad. El año que viene más y mejor para un certamen cada vez más importante en el panorama cinematográfico actual.

por Emilio M. Luna
marzo 21, 2011

XVIII FESTIVAL DE CINE SOLIDARIO DE CÁCERES

por Emilio M. Luna | marzo 21, 2011

Tras el gran éxito de público y crítica de El Caballero Oscuro (The Dark Knight, 2008), la última entrega de Batman es, sin lugar a dudas, uno de los estrenos más esperados por el mundo de la cinefilia. Incompresiblemente ignorada en los Óscars 2008, The Dark Knight es todo un prodigio de montaje y guión que nos dejó uno de los grandes villanos de la historia del cine: El Joker de Heath Ledger. El epílogo tendrá por nombre The Dark Knight Rises y como era de esperar a levantado una gran expectación y un ingente número de noticias y rumores. Christopher Nolan se ha puesto a trabajar en la pre-producción de un film cuyo rodaje comenzará en Mayo y que tiene cómo fecha de estreno prevista el 20 de Julio de 2012. Nolan se ha convertido en un director de culto consolidado con el gran triunfo de Inception (Origen). Los estudios Warner muestran fe ciega en el realizador británico dándole total libertad creativa y presupuestaria. El resultado: además de congratular a la mayoría del público y especialistas, sus producciones venden, y mucho.

La pre-producción de The Dark Knight Rises tuvo su primer episodio con la elaboración del guión. Para ello Christopher Nolan ha creado el libreto con la colaboración habitual de su hermano Jonathan y de David Goyer. Unas páginas cuya sinopsis no ha sido revelada pero que algunos afortunados ya han podido leer. El único que se ha pronunciado es su director de fotografía, Wally Pfister, que lo ha calificado de maravilloso aunque algo extenso. El final de The Dark Knight nos deja a Batman desamparado y proscrito; un planteamiento donde Nolan se puede mover con soltura y volver a sorprendernos cómo hizo con el segundo episodio del señor de la noche. Con cuentagotas se van conociendo algunos de los personajes que formarán parte en el capítulo final. Unido a ello, vamos conociendo a nuevos miembros del elenco que se unirán a los habituales Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine.

El primer intérprete confirmado fue Tom Hardy. El robusto actor británico que ya estuvo a las órdenes de Nolan en Inception, será uno de los villanos de The Dark Knight Rises. Caracterizará a Bane, un mastodóntico e inteligente enemigo que pondrá contra las cuerdas al alter ego de Bruce Wayne. No es el único fichaje proveniente de su anterior filme, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard (también en Inception) formarán parte de la plantilla actoral con personajes que todavía no se han desvelado. En el caso de Gordon-Levitt (con un gran parecido a Ledger) se ha rumoreado su presencia desde el final de The Dark Knight: como Joker, Enigma, Robin y la hipótesis que cobra más fuerza, Alberto Falcone, hijo del mafioso Carmine Falcone (Tom Wilkinson) presente en Batman Begins. Cotillard suena para la piel de Talia Al Ghul, la también hija de Ras’Al Ghul (Liam Neeson). Pronto se conocerá a quienes darán vida estos dos estupendos intérpretes.

Otra actriz confirmada por Warner (la segunda cronológicamente) es Anne Hathaway como Selina Kyle (Catwoman). Muchos han dudado de cómo Nolan incluiría en su realista mundo a la mujer gata. Una de las hipotéticas claves es el anuncio de Warner como, simplemente, la señorita Kyle. Hathaway da el perfil perfecto imponiéndose a otras actrices valoradas como Eva Green, Keira Knightley o Naomi Watts. Un excelso número de grandes actores que no le debe restar profundidad a la trama como ya demostró Nolan en The Dark Knight. Otro aspecto importante es cuanto a la rumorología son los parajes del rodaje: New Orleans, Chicago, Pittsburgh y ciudades en Rumanía e India son algunas muestras. Una campaña viral que se irá haciendo más enérgica con el paso de los meses y el acercamiento de la fecha de su primer anticipo.

The Dark Knight Rises conlleva una expectación inusitada y merecida que podría poner un punto final antológico a la mejor trilogía de superhéroes jamás creada. El Caballero Oscuro se ha convertido en una referencia del cine de acción actual. Unos personajes llenos de carisma y humanidad en un mundo decadente y ambicioso. Nolan ha hecho posible esta maravilla que ojala tenga el resultado que el público ansía. No hay nadie mejor que Nolan para crear ilusión. Un mago en busca de El Prestigio.

por Emilio M. Luna
febrero 22, 2011

THE DARK KNIGHT RISES (PREÁMBULO)

por Emilio M. Luna | febrero 22, 2011

El curso pasado fue un año plenamente interpretativo. Salvo las excepciones de Inception (Origen) y La Red Social (The Social Network), el resto de los filmes más destacados del año se sostienen en torno a sobresalientes actuaciones. Actores y actrices que han elevado el trabajo de su director, han realzado un guión no demasiado profundo y han dotado de credibilidad historias que ya pasaron por nuestra retina en numerosas ocasiones. Un 2010 que nos ha dejado brillantes trabajoss demostrando el gran nivel de interpretación del cine europeo y americano. El resultado han sido una más que justas nominaciones de la academia de cine americano. Nominaciones en las que faltan algunos nombres pero no sobra ninguno. Pese al criterio compensador del sector tradicional de la academia, todos los nombres presentes en la terna final son justos finalistas y aspirantes en el futuro a formar parte de manera habitual (algunos ya lo son) en la selección final en el apartado actoral.

En este segundo episodio dedicado a la próxima gala de los Óscars (27 de Febrero) analizamos las categorías principales de actuación tanto masculina cómo femenina. Al igual que en los secundarios, en estos apartados sobresalen dos claros favoritos que, salvo sorpresa, obtendrán su primera estatuilla dorada. En la parrilla cinco actores y cinco actrices que deberían ser muchos más. Ryan Gosling (Blue Valentine), Aaron Eckhart (Rabbit Hole), Naomi Watts (Madres e Hijas), Leonardo Di Caprio (Shutter Island e Inception), Robert Duvall (Get Low) o Julianne Moore (The Kids Are All Right) podrían haber entrado en el grupo final sin ser una estruendosa sorpresa. Los Óscar han sido todo un reflejo de la temporada de premios y los candidatos seleccionados son las elecciones más cabales y consecuentes. A continuación, vamos ha analizar las categorías de actores y actrices protagonistas.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

-Javier Bardem (Biutiful) (Un Óscar y dos nominaciones): la presencia del actor canario es puramente testimonial y todo un premio para un actor muy valorado al otro lado del atlántico. Ganador de la Palma de Plata en Cannes, su presencia en el quinteto final estuvo en el aire hasta su elección final. Bardem (Uxbal) logra una brillante caracterización que saca de la mediocridad a Biutiful. La cinta de Iñárritu no ha tenido el recorrido esperado pese a su nominación en la categoría de film foráneo. Tras su candidatura por Antes de que Anochezca, Bardem logró el Óscar como mejor secundario por su despiadado asesino Anton Chigurh en No es País para Viejos (No Country for Old Men). Goza de una excelente prensa en Estados Unidos y será un habitual en los premios más importantes del séptimo arte.

-James Franco (127 Horas): interesante la evolución filmográfica del actor de Palo Alto. Culminando las necesarias etapas del actor joven, Franco se ha convertido en una de las referencias de los grandes estudios. Con 127 Horas viste la piel y las agallas del bravo montañero Aaron Ralston que luchó por su vida superando los límites de la perseverancia y el dolor. Sin duda, una interpretación espectacular que se ve ensombrecida por el dominio de Colin Firth en esta categoría. Es el outsider del apartado y probable perdedor aunque su juventud y talento le deparará muchas situaciones cómo la que vivirá el veintisiete de Febrero. Actor muy del estilo del sensacional Heath Ledger que pronto veremos en numerosas producciones de todo tipo, incluida Caesar, el reboot de El Planeta de los Simios.

-Jeff Bridges (Valor de Ley/True Grit) (Un Óscar y cinco nominaciones): ya ha llovido desde su papel de Jack Prescott en King-Kong (John Guillermin, 1976). Bridges, continua con su firme carrera hacia el olimpo de los clásicos con una completa y honesta filmografía. En Valor de Ley enfunda el revólver de John Wayne aportando su toque particular en uno de los mejores westerns de este nuevo siglo. Un entrañable Rooster Cogburn que sin mediar el rey Jorge VI de Inglaterra, al igual que James Franco, sería una excelente alternativa al triunfo. Aún cercana las mieles del triunfo por Crazy Heart (2009), Bridges deberá esperar una nueva oportunidad para conseguir su segundo galardón.

-Colin Firth (El Discurso del Rey) (Segunda nominación): máximo favorito y virtual ganador. Jorge VI, un rey por accidente que superó sus problemas lingüísticos mediante la introspección y la confianza entregada por un inusual logopeda. Un monarca tartamudo que Firth no sólo hace creíble, lo hace humano y sincero. Impresionante el actor británico que se ha hecho un hueco en la industria americana y que ya maravilló la temporada pasada con A Single Man (Un Hombre Soltero). Otrora secundario de lujo en producciones británicas y americanas que en la madurez de su carrera alcanza su punto álgido. Grandes tiempos para el actor natural de Hampshire. Lo veremos en lo próximo de los hermanos Coen: Gambit.

-Jesse Eisenberg (The Social Network/La Red Social): quizás la presencia que pasa más inadvertida. De las cinco interpretaciones quizás es la menos matizada y la que contiene más rasgos imitativos. Eisenberg es todo un acierto de casting de David Fincher interpretando al creador del fenómeno social Facebook, Mark Zuckerberg. Habitual nerd en las comedias adolescentes, Zuckerberg representa la primera caracterización importante en la aún temprana carrera de este joven actor neoyorquino. El eco de su interpretación ha ido bajando en intensidad al igual que el dominio del film en el que participa. Pronto lo veremos junto a Danny McBride en la comedia 30 Minutes or Less.

EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO: Colin Firth (El Discurso del Rey)/James Franco (127 Horas).

GANADOR: Colin Firth (El Discurso del Rey).

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

-Natalie Portman (Cisne Negro/Black Swan) (Segunda nominación): es la favorita a obtener la estatuilla y probable triunfadora si seguimos la evolución de la campaña de premios. Colosal en el turbador thriller de Darren Aronofsky, Cisne Negro, Portman se postula como la intérprete del momento. Toda una veterana de los escenarios a sus veintinueve años, en Cisne Negro logra su mejor interpretación con el sórdido retrato de la bailarina clásica Nina Sayers. Aronofsky saca lo mejor de esta actriz de origen hebreo mostrando una desnuda interpretación llena de locura y erotismo. El Óscar significará un empujón a su, ya, fructífera y sólida carrera. Este año la volveremos a ver en The Other Woman, Your Highness, Hesher y Thor. Una gran actriz que obtendrá una merecida recompensa. Es el comienzo de su reinado.

-Annette Bening (The Kids Are All Right) (Cuarta nominación): una vez más la veterana actriz de Kansas se irá de vacío. Más tarde que temprano cómo es habitual en la academia americana, se aplicará la ley de compensación a esta excelente actriz que nos lleva maravillando desde hace más de dos décadas. El problema de su interpretación en The Kids Are All Right, es su limitado protagonismo en un notable reparto coral. Mucho más matizada y sutil es su actuación en Madres E Hijas (Mother and Child) una de las cintas infravaloradas del año pasado. Una de las grandes damas del cine americano actual.

-Jennifer Lawrence (Winter’s Bone): la integrante más joven de la categoría principal. A sus veintiún años, Lawrence deja atónito al público con la caracterización de hija coraje en Winter´s Bone. El filme independiente de Debra Granik basa su éxito en su asfixiante atmósfera y a las interpretaciones de John Hawkes (también nominado) y, sobre todo, a esta actriz natural de Loisville. En Winter’s Bone caracteriza a Ree, una joven perdida en la desesperanza que lleva el peso familiar y debe iniciar un viaje hacia la verdad que los permita huir del desahucio. Al igual que Winter’s Bone, Lawrence te atrapa con esta convincente interpretación. Una de las grandes sorpresas del año que pronto veremos en el relanzamiento de X-Men y el éxito de Sundance, Like Crazy.

-Michelle Williams (Blue Valentine) (Segunda nominación): quizás la mejor interpretación del año y la menos promocionada. Pocos auguraron este extraordinario presente para la actriz formada en la serie juvenil Dawson’s Creek. Una de las actrices jóvenes más reputadas que podría acercarse a la estatuilla dorada, de nuevo, en su corta carrera con la inminente interpretación de Marilyn Monroe. En Blue Valentine lo da todo, cuerpo y alma junto a su partener Ryan Gosling. La carnalidad y crudeza de algunas escenas generaron una controversia que ha lastrado sus posibilidades de victoria confrontando la ópera prima de Derek Cianfrance con el sector más ortodoxo y tradicional de la crítica americana. Una interpretación realista y serena de una joven (Cindy) desencantada con su matrimonio. Una joya a reivindicar: Blue Valentine.

-Nicole Kidman (Rabbit Hole) (Un Óscar y dos nominaciones): única representante de una de las mejores cintas del año que, sin embargo, fue denostada por la academia. Rabbit Hole es la vuelta de Kidman a su mejor forma. Lejos de sus últimas interpretaciones en banales producciones de gran presupuesto y baja calidad, Kidman (Becca) protagoniza esta dura historia del infierno terrenal de un matrimonio de mediana edad. Natural y nostálgica, Kidman se muestra fantástica, al igual que su compañero Aaron Eckhart, en una cinta difícil que deja un buen poso. Esperemos que Kidman se mantenga en este nivel que le hizo ser considerada la mejor actriz de la industria años atrás. Su presencia en las candidaturas es un premio y un nuevo empujón a su brillante (y estancada) carrera.

EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO: Michelle Williams (Blue Valentine).

GANADOR: Natalie Portman (Black Swan/Cisne Negro).

PRÓXIMO EPISODIO: DIRECTORES.

por Emilio M. Luna
febrero 16, 2011

ÓSCARS 2011: ACTRICES Y ACTORES PRINCIPALES

por Emilio M. Luna | febrero 16, 2011

Retomamos las colaboraciones con una de las publicaciones clásicas de la prensa extremeña. Ya con distribución nacional, Versión Original sigue siendo uno de los grandes referentes periodísticos dedicados al séptimo arte creado en nuestra tierra. Gracias a la fundación Rebross y el director de la revista, Enrique Pérez Romero, disfrutamos mensualmente desde hace una década del mejor cine en monográfico. Una publicación de edición detallista y preciosa maquetación que nos presenta una mirada diferente a los grandes clásicos del celuloide. Cómo lector es un placer en todos los sentidos. Cómo colaborador es un honor poder firmar algunos de los artículos de esta estupenda publicación y formar parte de un distinguido elenco de colaboradores. Tras mi primera participación en el volumen dedicado a África (que pronto republicaré con Las Cuatro Plumas cómo protagonista), firmo mi segunda colaboración en este número dedicado a El Hambre.

El trabajo tanto de la fundación Rebross como de su revista Versión Original tiene un notable acento solidario con ayudas a diversas organizaciones en Perú y Brasil. Algo digno de mención en tan oscuro periodo económico. El hambre es la causa principal de mortalidad en el planeta; una lacra que devora a miles de personas a diario. Ojalá algún día se orientara el dinero y el poder a dar las mismas oportunidades a todos los habitantes de un mundo que se viene abajo lentamente. Desde la banalidad, el cine nos ha mostrado el hambre desde diferentes perspectivas. En este número desfilaran filmes cómo Buda Explotó por Vergüenza (Buda az sharm foru rikht, 2007); Las Uvas de la Ira (The Grapes of Wrath, 1940); Fast Food Nation (2006) o Avaricia (Greed, 1924). Nosotros contribuimos con un duro capítulo de la historia del Ulster protagonizado por el héroe local Bobby Sands y la huelga de hambre que llevó a su deceso: Hunger. La ópera prima de Steve McQueen, es un filme que remueve conciencias interpretado por un colosal Michael Fassbender. Una revista muy interesante con excelentes artículos que pueden leer al completo pinchando en el siguiente enlace (VERSIÓN ORIGINAL Nª 190: El Hambre). Les recomiendo el prólogo inicial a cargo del director. No será nuestro último aporte ya que volveremos en el mes de Mayo con The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko, 2010) y el monográfico dedicado a las Madres. A continuación, les dejo con Hunger.

HUNGER DE STEVE MC QUEEN (2008). ARTÍCULO VERSIÓN ORIGINAL.

por Emilio M. Luna
febrero 13, 2011

VERSIÓN ORIGINAL Nº 190: EL HAMBRE EN EL CINE

por Emilio M. Luna | febrero 13, 2011

Repitiendo la tónica de los últimos años, este 2010 nos ha dejado una cosecha irregular en lo cinematográfico. Un curso que ha dejado calidad con cuentagotas y que ha mejorado de manera notable en su último tercio. Un año prolífico en producción independiente y escaso en blockbusters. El cine palomitero de gran presupuesto ha tenido poca presencia y una relevancia menor. Tan sólo Toy Story III y Origen han gustado a crítica y público siendo dos de las películas con mejor recaudación de estos trescientos sesenta y cinco días. Alicia en el País de la Maravillas de Tim Burton (que obtuvo una gran taquilla pero críticas mediocres); Furia de Titanes (con un descafeinado Perseo, primer episodio de una trilogía); Tron Legacy (convirtiendo una cinta de culto en mero artificio); o Prince of Persia (que mereció un mejor trato), han ratificado el cansancio del público medio ante este tipo de proyecciones. Independientemente de su rentabilidad, han evidenciado un guión paupérrimo y poco trabajado que no ha calado en un espectador ávido de originalidad y emociones.

La saga de Piratas del Caribe fue la precursora de esta nueva superficialidad en cintas hechas para amasar dinero y que en este 2010 han tocado fondo. El próximo curso llegarán a nuestras pantallas numerosas películas de gran presupuesto que buscarán atraer a las salas a una desencantada platea. Precisamente una de las triunfadoras, Origen, representa la perfecta unión entre inteligencia y calidad pese a sus altas pretensiones económicas. 2010 quedará como el año de Christopher Nolan y David Fincher. Realizadores con millares de seguidores que prosiguen con una interesante filmografía llena de títulos convertidos en himnos de este nuevo siglo. Entre tanta grandilocuencia, 2010 nos ha dejado una cosecha de cine independiente brillante: Winter´s Bone, Blue Valentine, El Escritor, Animal Kingdom o Monsters han demostrado que el cine no sólo es dólar y análisis mercantil. Pequeñas cintas que dejan huella y salvan el año con originalidad y talento. Algunas de ellas llegarán a España este 2011 como inmejorable arranque anual.

El cine europeo ha vivido un gran año con un grupo de películas sobresalientes que han cruzado el atlántico con óptimo resultado. El cine español, sin embargo, no ha sabido aprovechar el dulce poso de Celda 211 y ha ofrecido un conjunto de películas descafeinado, a la espera del estreno de También la Lluvia. El filme de Icíar Bollaín será nuestra representante en los Óscars a la que deseamos la mayor de las suertes. Doce meses de cine muy interesente, esperemos que preludio de un gran 2011. Al igual que con el capítulo anterior dedicado al mundo televisivo, terminamos este repaso cinematográfico con la lista de las películas más destacadas de este 2010. Comenzamos.

10. RABBIT HOLE: con la sombra de la excepcional Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008), este año han llegado dos dramas matrimoniales de gran calidad. Uno de ellos es Rabbit Hole, la tercera película de John Cameron Mitchell. Un retrato realista y elegante con dos interpretaciones de lujo a cargo de Aaron Eckhart y una resucitada Nicole Kidman. Cine de primera categoría que se estrenará en España a comienzos de año. {CRÍTICA} {TRAILER}

9. MONSTERS: una de las gratas sorpresas de finales de año. Precedida de una expectación generada en pequeños festivales, esta cinta británica de ciencia-ficción ha causado sensación a su paso. Ópera prima de Gareth Edwards, Monsters es una atípica historia de amor en un entorno poblado de criaturas extraterrestres. Pausada, sutil y emocionante, Monsters es una rareza que se aleja del género y cala hondo en el espectador. Su final, es con toda probabilidad, uno de los mejores de esta temporada. Un filme que produce división de opiniones en el espectador y que de manera sorprendente está consiguiendo numerosos premios tanto en Estados Unidos como su país de origen. En España se proyectará el 21 de Enero. {CRÍTICA} {BANDA SONORA}

8. ANIMAL KINGDOM: representante australiana de lo mejor de este 2010. Cine negro de primera categoría cuyo eco comenzó tras su paso por el festival de Sundance. Primera película del interesante David Michod que narra el ocaso de una familia de despiadados delincuentes. Grandes interpretaciones donde destaca una fantástica Jackie Weaver, con un personaje merecedor de todo el reconocimiento posible. Animal Kingdom, como los filmes anteriores llegará a España en Enero. Cinta independiente que recalca el gran momento del cine independiente y global actual. {CRÍTICA} {TRAILER}

7. TOY STORY III: uno de los fenómenos de este curso. La tercera parte de estos juguetes animados no sólo ha fascinado a la crítica, también ha sido una de las más taquilleras del año. Argumentalmente perfecta, Toy Story III es un digno colofón a esta icónica franquicia. Pixar demuestra el gran estado de forma que lo acerca al cine de imagen real. Al igual que Up el año pasado, tendrá un merecido hueco en la categoría de mejor película en los Óscars. {CRÍTICA}

6. LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY (Mr. Nobody): presentada en el festival de Sitges 2009, Mr. Nobody es la cinta de culto de este año. Una bella historia de amor a través de diferentes prismas en forma de decisiones que logra la rápida empatía del espectador. La historia central interpretada por Jared Leto y Diane Kruger es un maravilloso cuento que mereció una mejor suerte y repercusión. Jaco Van Dormael se afianza como uno de los autores a seguir en el cine de género centroeuropeo. {CRÍTICA} {TRAILER}

5. BLACK SWAN (Cisne Negro): el filme que llevará a lo más alto a Natalie Portman. La joven actriz americana realiza la interpretación del año en este sórdido y duro relato de una bailarina de danza clásica. Incómoda y angustiosa, Black Swan es la mejor creación, hasta la fecha, de Darren Aronofsky. Un thriller de primer nivel que consigue conectar con el espectador de inicio, sacudiéndole y dejando huella. Llegara a España en Enero acompañada de una segura nominación a los máximos galardones. Una de las triunfadoras de la temporada en Estados Unidos. {CRÍTICA} {TRAILER}

4. LA RED SOCIAL (The Social Network): la gran dominadora de este curso en cuanto a premios y festivales. Nadie duda de la película de David Fincher se llevará el Óscar y recompensará al director de Zodiac y Seven, eterno olvidado en los premios más importantes de la cinematografía mundial. Gracias al guión de Aaron Sorkin y su detallista realización, convierten un tema poco atractivo en un drama (con toque judicial) sobre la incomunicación, la amistad y la soledad de máximo nivel. Mark Zuckerberg el creador del fenómeno social Facebook, jamás tendrá una mejor recreación que la brindada por Fincher. {CRÍTICA} {TRAILER}

3. EL SECRETO DE SUS OJOS: presentada y estrenada en el festival de San Sebastián de 2009, El Secreto de sus Ojos vivió su momento de gloria en 2010. Ganadora de la categoría de mejor cinta extranjera, el filme de Juan José Campanella es un sobresaliente thriller de la siempre fructífera factoría argentina. Ricardo Darín y Soledad Villamil logran unas convincentes interpretaciones en este relato sobre el pasado y el presente de un terrible asesinato. De lo mejor de la década en cine iberoamericano. {CRÍTICA}

2. UN PROFETA (A Prophéte): la vuelta del mejor cine carcelario viene de Francia. Jacques Audiard nos regaló la gran cinta europea del año con un sublime ejercicio de cine negro en una cárcel gala. Un Profeta se estreno en la edición de Cannes 2009 y a partir de ahí comenzó una carrera llena de nominaciones, premios y excelentes críticas. Mantuvo una enconada batalla final en los Óscar junto a La Cinta Blanca y El Secreto de sus Ojos, donde la cinta argentina resultó ganadora. Tahar Rahim es toda una revelación en esta cabeza de lanza del cine del viejo continente en un año con grandes representantes. {CRÍTICA}

1. INCEPTION (Origen): la mejor cinta del año con un director que se supera en cada filme. Con su proyecto más personal y con un alto presupuesto, Inception, había generado expectativas inusitadas. Expectativas colmadas con un thriller onírico que guarda un extraordinario equilibrio entre el cine comercial y autor. Encabezado por un Leonardo Di Caprio ejemplar, el reparto de Inception nos deja estupendos personajes en esta historia de fácil extrapolación al espectador. Su final te deja clavado y la proyección sigue en nuestra mente como la idea parasitaria de la que habla el film. Christopher Nolan sube un peldaño más hacia al Olimpo en el que esperamos que sitúe el último capítulo de El Caballero Oscuro. {CRÍTICA} {TRAILER} {BANDA SONORA}

MENCIÓN DE HONOR: muchas películas podían haber sido incluidas en esta difícil terna final. The Town (en la consolidación de Affleck cómo un nuevo clásico en la realización); The Kids Are All Right (original comedia dramática con unos excelentes Annette Bening y Mark Ruffalo); Winter’s Bone (una nueva muestra del momento álgido del cine Indie); The Cove (maravilloso alegato en forma de documental sobre la masacre indiscriminada de cetáceos); Fish Tank (pequeña cinta británica sobre la adolescencia con unos estupendos Katie Jarvis y Michael Fassbender); La Cinta Blanca (incómodo retrato de un pueblo alemán previo a la I Guerra Mundial, ganadora de la Palma de Oro de Cannes 2009); El Escritor (cine europeo con clase de mano de un Polanski en plena forma); y, Shutter Island (donde Martin Scorsese convierte lo tópico en extraordinario con un genial DiCaprio, en una película que ha pasado de puntillas por la cartelera mundial inmerecidamente).

Otras sugerentes películas que hicieron de este 2010 un año notable fueron: The Road (estupenda adaptación de la novela de Cormad McCarthy que mereció mejor suerte); El Imaginario del Doctor Parnassus (cuento lleno de imaginación mística con un gran Heath Ledger); Buried (el film de Rodrigo Cortés fue una de las sorpresas de este año en un thriller inquietante y adictivo); Kick-Ass (que le dio nuevos aires al género de los superhéroes con una desenfada y entretenida cinta de acción); Two Lovers (realista retrato sobre el amor con un genial Joaquin Phoenix); Up In The Air (candidata al Óscar, supuso la consolidación de Jason Reitman en la dirección); Valhalla Rising (una de las cintas polémicas del año que gana y mucho en sus visionados); y, Robin Hood (con unos creíbles Russell Crowe y Cate Blanchett donde su extraño final la alejó de un éxito mayor).

Se nos va un 2010 lleno de momentos de gran cine y otros bastante insustanciales. El 2011 comienza con 127 Horas, True Grit, Blue Valentine y toda la campaña para los Óscars. Un 2011 con mucho cine de alto presupuesto donde la producción europea e independiente tendrá mucho que decir. Desde El Antepenúltimo Mohicano se lo iremos contando día a día. Muchas gracias a todos los lectores por compartir experiencias y comentarios sobre esta gran pasión que es el séptimo arte.

por Emilio M. Luna
enero 08, 2011

RESUMEN 2010: UN AÑO DE CINE

por Emilio M. Luna | enero 08, 2011