FANTASTIC MR. FOX (WES ANDERSON, 2009)
por Emilio M. Luna | abril 22, 2010
Mucha expectación en las últimas fechas sobre las películas que se iban a presentar en esta edición del Festival de Cannes, que cumple su 63ª edición. Se hablaba que Tree of Life de Terence Mallick o Inception de Christopher Nolan pudieran tener cabida en alguna de las secciones paralelas. Aunque la programación no esta cerrada, y podría haber proyecciones sorpresas, parece que estas cintas están fuera. El certamen más prestigioso, que se abrirá con la presentación mundial de lo último de Ridley Scott, la esperada Robin Hood. Un guiño al cine americano cada vez más presentes en los eventos europeos más importantes.Se espera mucho de la nueva película de Iñarritu, Biutiful, la primera sin los guiones de Guillermo Arriaga. Veremos también lo nuevo de Woody Allen, Bertrand Tarvenier, Doug Liman, Takeshi Kitano, en un programación con mucho cine francés y asiático, para variar. Esperemos que salgan grandes títulos como la edición anterior, de Cannes partieron Un Profeta y La Cinta Blanca, dos de las mejores películas del curso pasado. Estaremos atento a la acogida de Blue Valentine, que ya fue presentada con éxito en Sundance, en unos de los dramas importantes de la temporada, con Ryan Gosling y Michelle Williams. Comienza el 12 de Mayo, os dejamos con las principales proyecciones previstas:
Sección Oficial
• Concurso
- Tournée de Mathieu Almaric. Primera participación.
- Des Hommes et des Dieux de Xavier Beauvois. Segunda participación. Ganó el Premio del Jurado con No Olvides que Vas a Morir en 1995.
- Hors la Loi de Rachid Bouchareb. Segunda participación en la sección oficial, en el 2006 estuvo presente con Indigènes.
- Biutiful de Alejandro González Iñárritu. Segunda participación en la sección oficial, en el 2006 se llevó el premio al mejor director por Babel.
- Un Homme Qui Crie de Mahamat-Saleh Haroun. Primera participación.
- The Housemaid de Im Sangsoo. Primera participación.
- Copie Conforme de Abbas Kiarostami. Tercera participación en la sección oficial, en 1994 lo hizo con A Través de los Olivos, en 1997 se llevó la Palma de Oro con El Sabor de las Cerezas y en 2002 con Ten.
- Outrage de Takeshi Kitano. Segunda participación, en 1999 presentó a concurso El Verano de Kikujiru.
- Poetry de Lee Chang-dong. Segunda participación, en 2007 presentó Milyang.
- Another Year de Mike Leigh. Cuarta participación, en 1993 se llevó el premio al mejor director por Indefenso, en 1996 la Palma de Oro por Secretos y Mentiras, y en 2002 presentó Todo o Nada.
- Fair Game de Doug Liman. Primera participación.
- You. My Joy de Sergei Loznitsa. Primera participación.
- La Nostra Vita de Daniele Luchetti. Segunda participación, en 1991 optó al palmarés con La Voz de su Amo.
- Quemado por el Sol 2 de Nikita Mikhalkov. Tercera participación. En 1987 presentó Ojos Negros y en 1994 se llevó el Gran Premio del Jurado por Quemado por el Sol.
- La Princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier. Cuarta participación, en 1980 presentó Une Semaine de Vacances, en 1984 ganó el premio al mejor director por Un Domingo en el Campo y en 1990 Daddy Nostalgie.
- Loong Boonmee Raleuk Chaat de Apichatpong Weerasethakul. Segunda participación en la sección oficial, en 2004 se llevó el premio del jurado por Sud Pralad.
• Fuera de concurso
- Robin Hood de Ridley Scott (Película de inauguración.
- You Will Meet a Tall Dark Stranger de Woody Allen.
- Tamara Drewe de Stephen Frears.
- Wall Street 2. El Dinero Nunca Duerme de Oliver Stone.
• Proyecciones a Medianoche
- Kaboom de Gregg Araki.
- L’Autre Monde de Gilles Marchand.
* Una Cierta Mirada
- Blue Valentine de Derek Clanfrance.
- El Extraño Caso de Angélica de Manoel de Oliveira.
- Les Amours Imaginaires de Xavier Dolan.
- Loza los Labios de Ivan Fund.
- Simon Werner a Disparu de Fabrice Gobert.
- Film Socialisme de Jean-Luc Godard.
- Unter Dire Die Stadt de Christoph Hochhäusler.
- Rebecca H. (Return to the Dogs) de Lodge Kerrigan.
- Pál Adrienn de Ágnes Kocsis.
- Udaan de Vikramaditya Motwane.
- Marti, Dupa Craciun de Radu Muntean.
- Chatroom de Hideo Nakata.
- Aurora de Cristi Puiu.
- Hah Ha Ha de Hong Sangsoo.
- Life Above All de Oliver Schmitz.
- Octubre de Daniel y Diego Vega.
- R U There de David Verbeek.
- Rizhao Chongqing de Xiaoshuai Wang.
por Emilio M. Luna
abril 19, 2010
abril 19, 2010
SELECCIÓN FESTIVAL DE CANNES 2010
por Emilio M. Luna | abril 19, 2010
Repasamos las últimas noticias más interesantes de las últimas semanas. Comenzamos con, quizás, el estreno más esperado por todos los cinéfilos, la última película de Christopher Nolan. En España se llamará 
Sexto episodio sobre personajes relevantes en el mundo del cine. Esta semana, uno de los mitos franceses y femeninos de la historia, Juana de Arco. Leyenda o realidad, entre lo humano y lo divino, el símbolo de Francia, representa a la heroína y al misticismo. Un personaje épico que el cine ha tratado en bastantes ocasiones y con grandes cintas. Una filmografía donde los clásicos se anteponen a la actualidad con títulos relevantes para el siglo XX.JUANA DE ARCO
“LA DONCELLA DE ORLEANS”
El símbolo de una nación, mártir y mito, una mujer que revolucionó la historia, y cuyo eco aún perdura en nuestros días. Lideró campañas contra los ingleses en la guerra de los Cien Años alumbrada por la mística y lo divino. Hablamos de la Doncella de Orleans, más conocida como Juana de Arco.
Natural de un pequeño poblado de la zona de los Vosgos en la región de Lorena, Juana siempre destacó por ser una joven intelectual, determinada y valiente. El misticismo y la Fe acompañaron a su leyenda. Escuchaba la palabra de Dios (la primera vez a los trece años) y sufría visiones que le aconsejaban y auguraban. Una fina línea entre la cordura y la locura para muchos, que sin embargo, encontraba la lógica en cada consecuencia de sus actos.
Con diecisiete años, lideró el ejército nacional francés, logró la expulsión de los británicos y obtuvo el éxito en la batalla de Patay y el asedio de Orleans. La leyenda habla que previo al combate por la recup
eración de Orleans, una voz le iluminó de cómo conseguiría la victoria. La propia Juana, declaró que esa señal le fue enviada por Santa Catalina de Alejandría. Una beata con la que Juana compartía muchas similitudes (murieron a una edad parecida) y que logró que el Emperador Maximiano dejara de perseguir a los cristianos en el siglo IV.Fue capturada por los borgoñones y entregada a los ingleses y condenada por hereje a morir en la hoguera en 1431 con diecinueve años. Un juicio inquisitorial que le llevo al fin de su vida, que no de su espíritu. Un proceso que fue revisado posteriormente en numerosas ocasiones, debido a las múltiples anomalías y pruebas corruptas aportadas. Finalmente, fue declarada inocente de los cargos en 1456 y los jueces que la acusaron fueron condenados por herejía. Su fama fue aumento tras su muerte, se convirtió en estandarte de la iglesia católica, así como símbolo patriótico de Francia. Ya en el siglo XX, fue beatificada en 1909 y declarada santa por el papa Benedicto XV en 1920.
Una guerrera, una heroína, que sirvió de inspiración a lo largo de la historia a muchas mujeres y que el arte, en sus diferentes interpretaciones, no fue ajeno a este movimiento. La pintura, la escultura, la música, el teatro, la literatura y el cine, nos retrataron la figura “La Pucelle” con diferentes puntos de vista. El séptimo arte, nos ha dejado innumerables obras, de todo tipo, de la heroica militar gala. Repasamos su filmografía iniciando un recorrido cronológico que comenzó en 1899.
Y como no, el gran maestro parisino, George Méliès, uno de los precursores en el mundo de la cinematografía, fue el que se atrevió a llevar a la pantalla al mito de su nación. Jeanne D´Arc, un cortometraje de diez minutos que fue estrenado el 11 de
Noviembre de 1900. Una de las primeras creaciones de Méliès, referencia y modelo para los inicios del cine moderno.El corto de Méliès, no fue la única obra de la época, ya que años antes (1896) en los laboratorios de Edison en Nueva Jersey, se creó otra pieza de corta duración a cargo de Alfred Clark. Burning Joan of Arc, fue uno de los títulos alternativos de un proyecto experimental del que muy poco se conoce. Y si los estudios de Edison filmaron una recreación de la líder francesa, los hermanos Lumiere, sus rivales tecnológicos, no fueron menos, creando un fragmento de un minuto titulado Exécution of Jeanne D´Arc, realizado por George Hatot. De 1909, se conoce otro cortometraje, en este caso francés, a cargo de Albert Capellani en 1909. La vie de Jeanne d'Arc (La Vida de Juana de Arco) fue el título de una obra cuyo metraje original se encuentra en el archivo fílmico de Berkeley Pacific.
La actriz italiana Maria Jacobini, es la primera recreación de Juana de Arco de cierta entidad, en el film de Ubaldo María del Colle, Giovanna D´Arco (1913). Pequeño drama italiano sobre los momentos más significativos de la militar gala. En 1917, nos llega la primera gran obra sobre el símbolo francés: Joan the Woman (en España, Juana de Arco). Dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Geraldine Farrar (una de las intérpretes más importantes de la época) y Raymond Hatton. Tercer largometraje del director americano, una historia de aventuras ambientada en la Primera Guerra M
undial, donde un oficial británico encuentra la espada perdida de Juana de Arco y le inspira para completar su misión. Juana de Arco, se le aparece al soldado para liderar al ejército aliado. Una metafórica fábula, punto importante del cine de aventuras de principios siglo y primera piedra del cine moderno.Una de las joyas universales del séptimo arte nos llega en 1928 de la mano de Carl Theodor Dreyer en La Pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne D´Arc). Excelente cinta francesa sobre la voluntad, la determinación y el sufrimiento humano. Una obra maestra en la que destaca la fotografía en blanco y negro de Rudolph Maté y, sobre todo, la magistral interpretación de la actriz teatral Renée Jeanne Falconetti en el papel principal. Todo el proceso desde su captura hasta su condena en una de las lecciones de cine más recordada de todos los tiempos y que consagró a Dreyer como uno de los grandes del celuloide.
La Alemania del Reich, vio la historia de “La Pucelle” en un ejemplo de valores patrióticos y morales, por lo que produjo Das Mädchen Johanna (Santa Juana de Arco) en 1935. Dirigida por Gustav Ucicky y protagonizada por Angela Salloker, fue rodada en los estudios de la UFA en Berlín. Un film donde se le da más importancia
a las hazañas bélicas de la mártir gala y que funciona como propaganda política de la Alemania nazi.La magnífica actriz sueca, Ingrid Bergman, protagonizó en dos ocasiones consecutivas el rol de la dama francesa. La primera, fue en 1948, en una obra menor de Victor Fleming, Juana de Arco (Joan of Arc). Una superproducción americana que fue todo un fracaso en taquilla, pero que le deparó una nominación al Óscar a Bergman, cuya carrera estaba en lo más alto. El guión basado en la obra de teatro “Joan of Lorraine” esta logradamente documentado, pero su artificiosa y artificial puesta en escena la alejó de una mejor valoración. Fue la última cinta de Fleming, un realizador acostumbrado al éxito durante dos décadas. La segunda, fue de la mano de su segundo esposo, Roberto Rossellini, en Juana de Arco en la Hoguera (Giovanna D´Arco al Rogo). Musical italiano de 1954, que no tuvo una gran acogida, y fue más noticia por la relación director-intérprete que por la historia en clave melódica de la militar francesa.
Tres años más tarde, en 1957, es otro grande de la realización, Otto Preminger, es el que decide probar con un nuevo giro sobre la historia de La Doncella de Lorena, en Santa Juana (Saint Joa
n). La película supuso el debut de una convincente Jean Seberg, a la que secundaron unos magníficos Richard Widmark y John Gielgud. Sin embargo, la obra de Preminger; inspirada en una pieza de teatro de George Shaw; se convirtió en un rotundo fracaso de crítica, a la que tacharon de poco creíble y demasiado condescendiente. La cinta con guión de Graham Greene, recoge en esencia teatral los aspectos más importantes de la vida Juana Domrémy , haciendo hincapié, en sus últimos días.Otro punto importante en la filmografía de Juana de Arco, llega en 1962 con El Proceso de Juana de Arco (Procés de Jeanne D´Arc). El cineasta francés Robert Bresson, nos narra el interrogatorio y juicio a la joven Juana, donde ella alega que fue llamada por Dios para lograr la victoria ante los ingleses. Basada en las actas oficiales del proceso de Rouen, descubiertas y publicadas en 1841 por el historiador Jules Quicherat. Con un reparto no profesional más que convincente; donde destacaba Florence Delay en el papel de Juana; una excelente fotografía a cargo de Léonce Henry- Burel y un sobrio guión (a cargo del propio Bresson); El Proceso de Juana de Arco es una de las obras claves no sólo de su autor, sino también del cine francés del siglo XX. Ganadora del premio especial del jurado en el festival de Cannes y la Espiga de Oro en la Seminci, a la mejor película en 1963.
Pasaron tres décadas hasta la siguiente adaptación de la he
roína de Lorena. Fue unos de los realizadores integrantes del movimiento Nouvelle Vague, Jacques Rivette, en el díptico Jeanne La Pucelle (1994). Una primera parte, Les Batailles (Las Batallas), donde narra como Juana abandona su aldea natal como militar, e intenta convencer a su capitán para que le conduzca al Delfín de la corte. Allí logra convencer al máximo mandatario como movilizar las tropas en su lucha contra los ingleses. Un primer episodio, donde se quiere mostrar la valentía inspirada por la religión, y las batallas más importantes que encabezó la líder francesa. Jeanne La Pucelle, tuvo ese mismo año, una continuación con Les Prisons (Las Prisiones). Una segunda parte, que narra el proceso tanto de encarcelamiento como de juicio y ejecución. El díptico de Rivette es un extenso y completo documento filmográfico, protagonizado, de manera ejemplar, por Sandrine Bonnaire.Una historia de valor, que aúna lo humano y lo divino, y que muchas naciones han acogida como propias. Particulares visiones adaptadas a otras culturas, como: The Mexican Joan of Arc (Kenen Buel, 1911); The Joan of Arc of Loos (Herbert Ford, 1916); From Camille to Joan of Arc (Marguerite Engberg, 1961) o Johanna D´Arc of Mongolia (Ulrike Ottinger, 1989) son algunas de las producciones que han tratado la beata francesa. El mundo de las series de televisión no ha sido ajeno, a este místico personaje. Un corto de animación dirigido por Richard Rich, adaptó para la pequeña pantalla en 1996 la historia de Juana de Arco, en una narración dirigida al público infantil. Más repercusión tuvo el serial juvenil J
oan de Arcadia, creado para la CBS e interpretado por Amber Tamblyn. Ambientado en la actualidad (donde una joven que oye la palabra de Dios y ayuda al necesitado), este producto televisivo fue todo un éxito, que obtuvo grandes críticas y premios en su primera temporada de emisión.Este recorrido cronológico finaliza en 1999, donde dos producciones paralelas llevaron por última vez a la pantalla a La Doncella de Orleans. La más modesta, Juana de Arco (Joan of Arc), creada para televisión fue la que tuvo más éxito. La cinta canadiense creada por Christian Duquay e interpretada por Leelee Sobieski, tuvo una gran trascendencia televisiva obteniendo cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y catorce nominaciones a los premios televisivos americanos, los Emmy. Un revisitación más que digna, que en España nos llegó dentro de la serie Grandes Relatos emitidos por Telecinco en el año 2000.
En cambio, Juana de Arco de Luc Besson (The Messenger: The Story of Joan of Arc) una superproducción con muchas más pretensiones, tanto económicas como artísticas, no obtuvo los resultados esperados. El film de Luc Besson, fue todo
un éxito en su país, optando a varios César , pero que fuera de sus fronteras fue un fracaso de crítica y público. Un ejercicio espectacular pero vacuo, donde Milla Jovovich (Juana de Arco), hace un trabajo más que respetable, que no consiguió el beneplácito de la crítica. Con un reparto lleno de grandes secundarios (Dustin Hoffman, John Malkovich, Vincent Cassell), Besson se centra en las formas, no en el fondo y no logra levantar el vuelo de una cinta de grandes expectativas. Una obra fallida destinada a las sobremesas en la pequeña pantalla.La creación de Besson, es la última adaptación a la gran pantalla dentro de una rica y variada filmografía. Con toda seguridad, no será la última visión de una dama cuya valentía y pasión cambió el rumbo de Francia, y que la convirtió en un icono de la historia de la humanidad sirviendo de ejemplo para muchos.
“Los hombres pelean; sólo Dios da la victoria.”
Santa Juana de Arco.
Por Emilio Martín Luna.
Enlace al ARTÍCULO HISTÓRICOS DE CINE El Cine de Lo Que Yo te Diga: Juana de Arco "La Doncella Visionaria".
por Emilio M. Luna
abril 10, 2010
abril 10, 2010
HISTÓRICOS DE CINE: JUANA DE ARCO
por Emilio M. Luna | abril 10, 2010
EL MITO DE PERSEO"Entretenida y vacua adaptación del clásico de aventuras mitológicas de 1981, ajustada a la tecnología y a la parquedad de ideas de hoy en día."
En 1981, el viaje de Perseo llegó al celuloide de la mano de Desmond Davis, con Furia de Titanes (Clash of the Titans). Ayudado por el gran mago de efectos especiales, Ray Harryhausen se creó un clásico del cine de los ochenta que amenizó las tardes a muchas generaciones y les acercó la rica mitología griega. Furia de Titanes se convirtió en un filme de culto que llegó de manera tardía y quedó desfasado muy pronto con los nuevos efectos creados por George Lucas. Pese a ello, es un producto simpático con momentos excelentes de buen cine. La técnica de animación “Stop-Motion” y el diseño de criaturas de Harryhausen, son sin duda, los protagonistas de esta mágica película, que representó el canto del cisne para un estilo que triunfó con Jason y Argonautas (Don Chaffey, 1963) o Simbad y la Princesa (Nathan Juran, 1958).
Inspirado por el King-Kong de Merien C. Cooper (1933), Harryhausen se convirtió en un referencia durante tres décadas para el cine de aventuras y fantasía y sirvió de modelo para producciones menores de la época (quien no recuerda Los Conquistadores del Atlantis, 1978) y creaciones posteriores. Su último film, Furia de Titanes, nos narraba el arduo y peligroso viaje de Perseo para lograr derrotar al Kraken y poder salvar a su amada Andrómeda. Un espectáculo lleno de imaginación, demasiado atractivo para que el cine americano actual no volviera ha adaptarlo. Louis Leterrier (El Increíble Hulk) se hizo cargo de este remake, contó con el nuevo héroe Sam Worthington y con un excelente elenco de secundarios (como el original, que contó con Lawrence Olivier, Ursula Andress y Maggie Smith), para dar forma a una de las leyendas de la mitología más sugerentes.
En esta nueva versión, lo que debería ser la virtud principal se convierte en carga para el film. Unos efectos especiales de gr
an diseño pero de nula vida, que no provocan ningún tipo de reacción en el espectador: asombro, tensión o temor. Si, en La Comunidad del Anillo (Peter Jackson, 2001), el viaje de Frodo parecía una aventura imposible, sensación que aumentaba en cada etapa del camino, transmitiéndosela al espectador; en Furia de Titanes, la historia avanza de manera muy fría y sólo el pequeño instante de la visita a las brujas (Las Grayas) comparte cierto aire de zozobra. Las criaturas creadas por la informática, no producen ningún tipo de pavor, especialmente la visita a una de las Gorgonas, Medusa, cuyo rostro digitalizado languidece en comparación con la figura creada por Harryhausen en la cinta original. Ese tramo, que debería ser básico, se convierte en insulso. La leyenda original y la producción de 1981, son mucho más interesantes argumentalmente, y el guión debería haberse centrado en ellas por muy obsoletas que parezcan. 
La narración avanza a trompicones, y el festival de efectos informáticos son un simple adorno, sin adrenalina ni especial desenlace en la trama. Los intérpretes se encuentran algo perdidos, salvo el danés Mads Mikkelsen y el lado humano de Zeus caracterizado por Liam Neeson. Worthington, cumple como Perseo pero no supera al original (Harry Hamlin –La Ley de los Ángeles-). Los decorados, la fotografía, los rostros, todo parece irreal, cuando los avances de hoy en día, permiten dar vida a cualquier objeto que aparece en nuestra mirada. Sus cien minutos, la hacen amena y entretenida, pero se hubiera agradecido algo más de metraje sólo por un poco más de profundidad. Una oportunidad perdida, para una excelente historia, que debería volver a tener otra gran oportunidad de que Perseo liberara a Andrómeda.
(Recomendaros el episodio “Perseo y la Gorgona” de la Segunda Temporada de El Cuentacuentos: Mitos Griegos, creada por Brian Henson, hijo del magistral Jim Henson)
Lo Mejor: La visita a las Grayas. La labor de Mads Mikkelsen
Lo Peor: Guión deslavazado, carente de ritmo y profundidad.
Puntuación: 5,5/10
Leer Critica Furia de Titanes 3D en Muchocine.net
por Emilio M. Luna
abril 02, 2010
abril 02, 2010
FURIA DE TITANES (CLASH OF THE TITANS, 2010)
por Emilio M. Luna | abril 02, 2010
PODCAST CINE EN SERIE
Hace unos días, subía el archivo de audio original, que iba a formar parte del programa de la web El Cine de lo que yo te Diga. Hoy os dejo el programa completo donde hago mi pequeño y humilde debut, tratando las series de televisión más actuales (en este primer capítulo: House). Un programa que no tiene desperdicio, donde se hablan de los estrenos más importantes del últimos mes, noticias, banda sonora y muchas curiosidades, aderezadas con música, para los amantes del séptimo arte. Una hora del mejor cine, con grandes profesionales y entendidos del medio, muy entretenida, espero que os guste. Muchas gracias a Nacho Gonzalo, de nuevo, por la oportunidad de aprender. Más información en el foro de El Cine de Lo Que Yo te Diga. El próximo episodio, uno de los shows con más seguidores: Dexter, cuyo final de la cuarta temporada te deja impactado.
Podéis descargaros el programa pinchando en la imagen:
por Emilio M. Luna
abril 02, 2010
abril 02, 2010
5º PROGRAMA (PODCAST LOQUEYOTEDIGA)
por Emilio M. Luna | abril 02, 2010
HISTÓRICOS DE CINE: GANDHI
por Emilio M. Luna | abril 02, 2010
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