Si mamá levantase la cabeza

crítica de Celebración en familia | Leg ihn um! Ein Familienfest, de Jan Schütte, 2012

Decía Ana Karenina aquello de que todas las familias dichosas se parecen, pero las infelices lo son cada una a su manera. La misma premisa es aplicable a las caracterizadas por la locura colectiva y presididas por un padre tarado y despótico: August Manzl es un patriarca viejo y dictatorial, rico empresario al que le diagnostican una enfermedad terminal sin posibilidades de cura. Ante la realidad de contar con sólo unos meses de tiempo por delante, August convoca a todos sus hijos, a los que lleva toda la vida humillando y despreciando por no considerar que puedan equipararse a su figura y sus logros, para una macabra reunión. Con desorbitado cinismo, el patriarca comenta impasible que el descendiente que lo mate, será el poseedor exclusivo de su patrimonio; la compañía entera, terrenos y cuentas bancarias. Si nadie es capaz de acabar con él, el legado se perderá para siempre.

Esta tétrica y absurda convocatoria abre paso al cáustico juego familiar en el que se convertirá Celebración en familia, una comedia negra inteligente y divertida que llega desde tierras germánicas de la mano de Jan Schütte para deleitarnos con dosis de sadismo, rencillas del pasado, rencores y tórridas depravaciones sexuales. El aura de aparente normalidad que rodea a los personajes se desploma dando lugar a una codiciosa disputa por hacerse con los bienes de su necio padrastro, que disfruta el espectáculo de sus intentos de asesinato como si de un vulgar reality-show se tratase, mientras el tiempo apremia y los maquiavélicos planes de sus hijos van cayendo como contagiosas fichas de dominó. Celebración en familia es mordaz, crítica y violenta, como una sacudida al hipotálamo o un baile ácido entre pistolas, trampas y billetes. La interpretación de Hans-Michael Rehberg en la piel del sarcástico y prepotente patriarca es sólida y contundente, y los vicios, disputas y sucias pasiones del resto de la trastornada familia nos arrancarán muchas carcajadas, condimentadas por el misterio del destinatario de la herencia. | ★★★★★

Alemania, 2012, Leg ihn um! Ein Familienfest. Director: Jan Schütte. Guión: Jan Schütte. Productora: Riva Filmproduktion. Reparto: Hans-Michael Rehberg, Pheline Roggan, Stephan Schad, André Kaczmarczyk. Presentación oficial: Streams Festival 2013.

por Anónimo
enero 06, 2014

Cine alemán | «Celebración en familia» y «Small Crime»

por Anónimo | enero 06, 2014

LEÑA, ACERO… Y MÁS LEÑA

crítica de Bronson | Nicolas Winding Refn, 2008

La cárcel es un hábitat único que ha dado mucho juego en el cine. Sobretodo para planes de fuga o episodios de sufrimiento, pero también para inesperados thrillers como el de Un profeta (2009), o improbables amistades como la de Cadena perpetua (1994). En estas dos últimas se le da pues un giro a esta localización, pasando de ser un lugar que nadie quiere conocer y del que todos desean escapar, a ofrecerse como algo cercano a una tierra de oportunidades. De hecho, en estos últimos años han encontrado su hueco en las noticias historias de individuos que cometen un delito lo menos grave posible pero sí lo suficiente como para acabar entre barrotes, y así ahorrarse los insostenibles gastos de la vida en libertad y al menos disponer de techo y comida. Es algo cuanto menos desolador. Pues bien, en Bronson (2008) asistimos a otra vuelta de tuerca en este sentido, con un protagonista para el que la prisión termina siendo una necesidad vital, pero no en clave socialmente dramática sino individualmente humorística, o al menos con tintes surrealistas que le quitan hierro al asunto.

por Ignacio Navarro
mayo 01, 2013

Crítica | Bronson

por Ignacio Navarro | mayo 01, 2013

ENTRE EL ODIO, NACIÓ EL AMOR

crítica de Brotherhood | Broderskab, Nicolo Donato, 2009

sección atlas | Atlántida Film Fest.

En las últimas décadas, varias han sido las películas que se han acercado a un tema tan espinoso como el movimiento neonazi, teniendo el ejemplo más reciente en el personaje de Javier Bardem en Alacrán enamorado (2013). Con títulos tan ilustres como American History X (1998), de Tony Kaye –por la que Edward Norton fue candidato a un Óscar–, o The Believer (2001), de Henry Bean –ganadora en Sundance, puso en el disparadero de la fama a un jovencísimo Ryan Gosling–, el cine ha mostrado la barbarie de estos grupos que continúan manteniendo, después de la Segunda Guerra Mundial, las ideas del nazismo, ejerciendo una violencia racista y homófoba. Brotherhood, producción danesa dirigida por Nicolo Donato, se acerca a esta temática desde una óptica diferente e interesante, proponiendo una historia de amor homosexual entre dos miembros de uno de estos grupos. Al igual que en la laureada Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee, donde el romance gay entre dos vaqueros en la década de los 60 rompía todos los esquemas, aquí tenemos un nuevo ejemplo de que el amor puede emerger en medio de las circunstancias más radicales y adversas posibles. Hasta la persona más monstruosa es capaz de enamorarse, en contra de sus principios e ideales, como demostró también el Amon Leopold Goeth interpretado por Ralph Fiennes en La lista de Schindler (1993), fascinado por una prisionera judía.

por José Martín León
abril 20, 2013

Crítica | Brotherhood

por José Martín León | abril 20, 2013

LA CAVERNA DE NOSFERATU

“Digna y decente continuación de una de las mejores películas de terror de la última década, que no añade nada nuevo al género salvo una cinta sin pretensiones llena de tensión.”

Hace unos días, a propósito del estreno de Centurion hablamos de Neil Marshall y de la obra que lo dio a conocer al gran público, The Descent. Una película de terror claustrofóbico, modesta e imaginativa que gracias al boca a boca del público, fue un éxito en Europa y Estados Unidos (donde obtuvo buenas medias de recaudación por sala). La historia de una caverna que llevó a un grupo de amigas a un infierno de sangre y horror se convirtió en un clásico de culto (con imitación americana posterior, La Caverna Maldita). Uno de los aciertos del film, aparte de su atmósfera, era su halo de realidad. Todo lo que ocurría en esa misteriosa gruta, nos parece verídico y posible. Todo gracias al uso tradicional del maquillaje para crear las criaturas y dejar de un lado el uso de los efectos especiales. Al ver las dos partes de The Descent, es inevitable pensar que hubiera pasado si ese buen entretenimiento que es Soy Leyenda (Francis Lawrence, 2007), hubiera optado por el diseño artesanal en vez de los efectos informáticos.

The Descent, representa todas las virtudes de Marshall, con un cine de Serie B cualitativo, donde la casquería y la violencia son sus señas identificadoras. Gracias a este film y su magnífica ópera prima, Dog Soldiers, Marshall se convirtió en un referente del género. Un realizador diferente, que sin embargo, en esta The Descent: Parte II deja el testigo a Jon Harris y se pasa a la producción ejecutiva. Con un menor presupuesto y tras el final del primer episodio, no se era demasiado optimista ante esta secuela. Este tipo de secuelas en el género, están destinadas al mercado doméstico por su baja calidad y ausencia de originalidad. The Descent: Parte II, pese a su batacazo comercial (aún no se estrenó en España) mantiene el estilo de la primera parte y gracias a la ausencia de pretensiones, se convierte en un largometraje ameno y entretenido.

The Descent: Parte II sigue el hilo argumental que se inició en el primer capítulo. Minutos después de la huida de Sarah de la gruta, es hallada por la policía que creyendo una posible implicación de la protagonista en la desaparición de sus compañeras, decide realizar una prospección en busca de estas mujeres desaparecidas. The Descent: Parte II, reúne un sinfín de incongruencias y estereotipos, que resultan insignificantes gracias al misterioso y claustrofóbico contexto. Conservando el elenco de la primera parte, la película varía (y falla) con respecto a la original, en la división de los miembros de la expedición. Una desunión que afecta al suspense y que sólo la presencia de esas criaturas devuelve en ciertos momentos del metraje. Más sangre, más terror y ningún trazo de humor en una serie B de calidad, que con toda probabilidad tendrá un mayor éxito fuera de la gran pantalla.

Este segundo episodio, no desmerece en ningún momento al original, y supone la diferencia en este tipo de producciones de género gracias a una desenfadada dirección llena de ritmo. Una buena fotografía exterior y la banda sonora de David Julyan (habitual de Christopher Nolan y de la filmografía británica) completan una película que hará las delicias de los acérrimos del género.

Lo Mejor: Conserva la esencia de la primera parte.

Lo Peor: Los numerosos tópicos e incongruencias del género.

Puntuación: 5,5/10

por Emilio M. Luna
septiembre 15, 2010

THE DESCENT (PARTE II)

por Emilio M. Luna | septiembre 15, 2010

JUVENTUD EN LA PECERA
Crítica de Fish Tank | Andrea Arnold, 2009

"Unos portentosos Katie Jarvis y Michael Fassbender nos acercan a los suburbios de Essex en unos de los mejores filmes europeos del año."

     Red Road (2006) fue la presentación en sociedad de la realizadora británica Andrea Arnold. Una cinta de temática social, excesivamente realista que tuvo una gran acogida en los circuitos independientes. Con su segunda película mantiene la temática, pero sube el nivel, en unos de los proyectos europeos más exitosos del último año. Fish Tank, obtuvo excelentes críticas que le llevaron a competir en los premios europeos con filmes del calado de Un profeta o La cinta blanca, sin desmerecer en la comparación con ninguno. Considerada la heredera de autores como los hermanos Hardenne o Ken Loach dentro del cine social europeo, Arnold refleja una adolescencia desencantada dentro de una deprimente zona suburbial como si de una fábula mágica se tratara. El éxito, y el realismo de la propuesta, se basan en el talento a la cámara de la realizadora, y sobre todo, de su principal protagonistas, Katie Jarvis.

Jarvis es Mía, una quinceañera en lucha contra el mundo, carente de ilusión cuya descarnada vida encuentra un pequeño haz de luz, al conocer al nuevo novio de su madre. El deseo de una figura paternal unida a algo más que una atracción física acercan a Mía a este aparentemente admirable hombre. Todo sucede de forma hiperrealista, y sentimos el mundo de Mía como algo que pudiera suceder unas manzanas más allá de nuestros domicilios. Arnold acompaña, en todo momento, cámara en mano a Mía, transmitiéndonos su desasosiego y la amargura del tedio de este corazón joven. Con un guión si fisuras, con toques de Lolita de Nabokov y todos los rasgos del cine de Loach, la historia transcurre pausada pero firme, entreteniendo en todo momento. No es una narración ni alegre, ni agradable para el espectador, nada contiene artificios o giros, todo profundamente real.

Katie Jarvis es la auténtica revelación, con una sobresaliente interpretación de ésta impertinente adolescente. Una actriz semi-profesional a la que le aguarda un excelente futuro, ojala Fish Tank sea el primero de sus muchos éxitos. Su compañero de reparto, Michael Fassbender (el novio de la madre Mía, Connor), es el único actor de renombre en el reparto, y al igual que Jarvis logra crear un estupendo personaje. Un personaje que te hipnotiza, y que siempre te genera dudas, que sabes que deberán ser resueltas al final del filme. Fassbender, desde su aparición en 300 de Frank Miller (Stelios) se está labrando una sólida carrera, con muy buenos papeles y muchas mejores actuaciones. En Malditos bastardos, su pequeño papel era notable antes de que fuera eliminado de forma “tarantiana”. Aun queda pendiente de estreno el biopic sobre Freud dirigido por Cronenberg, y la épica romana en Centurion. Un actor muy solvente con un magnífico presente.

Arnold, Jarvis y Fassbender son los protagonistas de uno de los mejores estrenos de este año. Probablemente no tengan ni la mayor de las publicidades ni se harán eco los medios, pero es una cinta tan bella como cruda que el tiempo irá poniendo en su lugar. Un fábula en tiempos sin cuentos.

Lo mejor: Katie Jarvis y Michael Fassbender.

Lo peor: Algún tópico y metáfora demasiado poco sutil.

Puntuación: 8/10

por Emilio M. Luna
mayo 05, 2010

FISH TANK (ANDREA ARNOLD, 2009)

por Emilio M. Luna | mayo 05, 2010

EL HÉROE PURITANO

“Desenfada y muy entretenida cinta de espada y brujería, alejada de cualquier pretensión, que nos presenta un interesante personaje interpretado por James Purefoy.”

El cine de magia y caballeros, no vive su mejor momento, debido a la proliferación de sagas insustanciales (Las Crónicas de Narnia, Eragon, La Última Legión...), que sobrecargaron el género hasta convertirse en repetitivo y anodino. La adaptación de la novela de Tolkien, y su éxito, fueron el punto de partida y también el final de un género que vivió su apogeo en los ochenta. Del creador de uno de esos hitos, Conan, Robert E. Howard, nos llega el personaje de Solomon Kane y su adaptación al celuloide. Una producción franco-británica dirigida por Michael Bassett, que fue presentada en el festival fantástico de Sitges con una tibia acogida. Un film que está funcionando en taquilla, gracias a una apuesta desinhibida con un carismático héroe interpretado por James Purefoy (Destino de Caballero, Roma).

El antihéroe, es una figura clave en este tipo de producciones: quien no recuerda a Madmartigan (Willow), Trancos (El Señor de los Anillos) o incluso Hans Solo (La Guerra de las Galaxias). Kane, entra dentro de esta categoría, villano que asciende de los infiernos para luchar con el bien. Él, nos hace protagonistas de una aventura, que tiene momentos realmente logrados (los instantes previos a la aparición de la bruja), y que a medida que el metraje pasa, se va haciendo más previsible hasta desembocar en un final algo atropellado. Pese a ello, cuenta con una buena ambientación, lúgubre fotografía y un buen ritmo narrativo, aspectos positivos que adecentan el resultado final. Una divertida propuesta, que reverdece los clásicos ochenteros, y que pueden hacer amena una lluviosa tarde dominical.

Lo Mejor: James Purefoy; su inicio y algunos guiños a películas del género.

Lo Peor: Algunas incongruencias, partes inconexas y el final algo flojo.

Puntuación: 6/10

por Emilio M. Luna
enero 08, 2010

SOLOMON KANE (MICHAEL J. BASSETT, 2009)

por Emilio M. Luna | enero 08, 2010

EGO ETERNO

"Pasable nueva edición de la gran novela de Oscar Wilde, orientada al público juvenil y destinada ha amenizar sobremesas televisivas."

La archiconocida novela de Oscar Wilde, uno de los clásicos literarios del siglo XIX, había sido adaptada previamente en la pantalla grande con desiguales resultados. Albert Lewin en 1945, creo una aceptable versión del trabajo de Wilde; Mássimo Dallamano en 1970, lo intentó sin éxito e incluso en La Liga de los Hombres Extraordinarios (Stephen Norrington, 2003), basado en los cómics de Allan Moore, uno de los protagonistas es Dorian Gray. La novela de Wilde, considerada ahora una gran obra, en sus inicios sufrió malas críticas, y el paso del tiempo la aupó a la categoría de clásico. El mundo del cine, sin embargo, no ha sabido plasmar la esencia de la novela, y aún se espera el film definitivo que aúpe al celuloide de manera eterna al joven Dorian. Este 2010 se estrenará (aparentemente, sin mucho éxito), una nueva versión, dirigida por Oliver Parker.

Una versión más juvenil, que recrea un Londres victoriano, fantasmagórico y lúgubre. La ambientación es sin duda, lo mejor de la cinta, una excelente recreación que, sin embargo, no encuentra colaboración en los demás aspectos del filme. Ben Barnes, que se dio a conocer como el príncipe Caspian, es un Dorian Gray poco carismático. En el primer tramo, se ve una interpretación muy floja que gana según avanza el metraje. El resto del reparto con Colin Firth y Ben Chaplin, cumple sin más, en una historia de terror gótico que sólo produce interés en alguna de las salidas nocturnas del protagonista. Adaptación destinada a los más jóvenes que verán en Barnes, el reclamo para su visionado. El conjunto final nos deja una película fría que logra entretener pero no entusiasmar.

Lo Mejor: La recreación de Londres.

Lo Peor: El comienzo de la película. Y un paupérrimo Ben Barnes, que, eso sí, mejora en el tramo final.

Puntuación: 5/10

por Emilio M. Luna
enero 04, 2010

EL RETRATO DE DORIAN GRAY (DORIAN GRAY, 2009)

por Emilio M. Luna | enero 04, 2010

Al igual que con las series de televisión, resumimos el año en el mundo del séptimo arte. Ha sido un año prolífico de buenos títulos, en todo tipo de géneros y para todos los públicos. Aquí tenéis una lista de los diez mejores títulos de este 2009, bajo mi punto de vista, claro. Algunas grandes películas como Moon o District 9 se han quedado fuera, en un listado para todos los gustos. En el próximo año nos esperan: Robin Hood, Furia de Titanes, Inception, más cine independiente, cine español y las seguras sorpresas que pasarán a ser cintas de culto.

10. UP (Peter Docter y Bob Peterson): la mejor película de animación de este curso. Disney-Pixar se vuelve a superar, y nos brinda una historia enternecedora que gustará tanto a niños como adultos. Con un estilo visual insuperable y un guión sobresaliente, toma el relevo de Wall-E, y remarca el gran momento que está viviendo el cine animado. En un año con grandes títulos como Coraline, Tiana y el Sapo y Ponyo en el Acantilado.

9. EL DESAFÍO: FROST VS NIXON (Ron Howard): cinta de 2008, que es estrenó en España a principios de año, y que estuvo nominada a mejor película en la ceremonia de los Óscars. Nominación justificada, para un excelente ejercicio de género periodístico, que supuso la mejor obra de Ron Howard en su errática carrera. El duelo entre los dos protagonistas, interpretados por Frank Langella (Nixon) y Michael Sheen (Frost), es uno de los mejores de este año. Película infravalorada que ganará con el paso de los años.

8. CELDA 211 (Daniel Monzón): el mejor largometraje español de los últimos años. Cine de muchos kilates, en una historia carcelaria donde la tensión y el interés se mantienen durante todo el metraje. Espectacular interpretación de Luís Tosar, como el líder de los reclusos, que como el resto de la película, será candidata a ganar todos los premios de la academia española de este año. Un producto exportable y que puede competir con el cine foráneo. Representa la evolución del cine español de género, en alza gracias a [REC2] o Tres Días.

7. AVATAR (James Cameron): la película más cara de todos los tiempos, para un proyecto que cambia el rumbo del mundo del cine. Con una técnica en tres dimensiones nunca vista, y con unos efectos especiales abrumadores, Avatar es el filme más visual, de este curso, una experiencia jamás vivida que nos acerca al futuro a pasos agigantados. Cameron, lo vuelve a conseguir, y lleva camino de volver a destrozar las taquillas como ya hizo con Titanic. La historia, con muchos estereotipos y poco riesgo, sólo cumple y es arrollada por el poderío visual de Pandora. Avatar, también es la confirmación de Sam Worthington como uno de los actores de este 2009.

6. ENEMIGOS PÚBLICOS (-Public Enemies-; Michael Mann): otras de las citas que merecieron mayor valoración esta temporada. Michael Mann, uno de los mejores directores de la actualidad, que maneja el cine de acción como nadie. La historia de John Dillinger llevada a la gran pantalla de nuevo, con un formato digital, que creaba una ambientación más realista y creíble. Cine clásico de gángsters de alta categoría, con dos grandes interpretaciones de Johnny Depp (Dillinger) y su antagonista, Christian Bale (el agente del FBI, Melvin Purvis) y un gran diseño de producción.

5. DÉJAME ENTRAR (-Let The Right One In-; Thomas Alfredson): la sensación europea de la temporada. Un filme pequeño, mágico, tan gélido como la atmósfera creada en el Estocolmo de los años ochenta. Un increíble cuento, respetuoso con la leyenda romántica de los vampiros. Una historia de amor inocente, entre Oskar y Eli, elevada por una primorosa banda sonora a cargo de Johan Soderqvist. Nunca las señales en Morse, podían decir tanto y tan poco. Cine de bajo presupuesto y de gran talento, en una excelente adaptación de la novela de John Ajvide Lindqvist (que también creó el guión).

4. MALDITOS BASTARDOS (-Inglorius Basterds-; Quentin Tarantino): vuelve el mejor Tarantino, destrozando y reinventando la historia con una excelente película, que se sitúa tras Pulp Fiction en una de sus mejores obras. Con un guión estupendo, una puesta en escena magnífica, y un villano increíble la proyección pasa rápida dejando un gran sabor de boca. La interpretación de Christopher Waltz, como el coronel Hans Landa es, sin ninguna duda, lo mejor del film. Continúas referencias cinéfilas, y unos giros de guión muy al estilo de Tarantino, nos deja una gran mezcla de géneros ambientada en la Segunda Guerra Mundial. La escena, donde el coronel y los bastardos con Pitt a la cabeza, “conversan” en italiano, otra de los hitos de este año.

3. (500) DÍAS JUNTOS (-500 Days of Summer-; Marc Webb): la revelación de este otoño. Una comedia sobre el amor, que venía precedida por grandes críticas tras haber sido presentada en el festival de Sundance a principio de año. La impresionante química entre los dos protagonistas, interpretados verazmente por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, es sin duda el motor y lo mejor de esta cinta del novel Marc Webb. Un guión original bien estructurado, secuencias mágicas como la visita a Ikea o el número musical lleno de euforia, la canción de The Temper Trap, nos dejan una excelente película que ganará con los visionados. La cinta supone, la consolidación de Gordon-Levitt como el intérprete “indie” del momento.

2. THE HURT LOCKER (Kathryn Bigelow): la gran triunfadora en multitud de festivales. La tensión llevada al cine. La realizadora californiana, vuelve en su mejor versión, con una historia adictiva, que te engancha y te sumerge en el conflicto de Irak, como nunca lo habías vivido. Nos presenta un personaje carismático, el sargento William James, un adicto a la vida y a la adrenalina, que sorprende tanto a sus compañeros como al espectador. Una brutal interpretación de Jeremy Renner, que lleva todo el peso de la película, y es el principal reclamo de ésta. Se sale de todos los tópicos del género bélico y del conflicto iraquí, con una historia veraz y sobrecogedora.

1. GRAN TORINO (Clint Eastwood): tras un segundo visionado, me parece no sólo la mejor película de este año, si no una de las mejores de Clint Eastwood, y eso es mucho decir. Delicada, humana, un gran relato con un final apoteósico. Con un Eastwood delante de la cámara excelente, pero detrás sublime. Un film cuidado como el coche protagonista. Un homenaje al cine clásico, y una obra maestra que ya tiene ganada la eternidad. Ha sido el año de Clint, y puede que el próximo también lo sea con Invictus y Hereafter. El último gran clásico.

MENCIÓN DE HONOR: Moon, El Intercambio, Tres Días, District 9, Stark Trek, El Curioso Caso de Benjamin Button, La Sombra del Poder y Arrástrame el Infierno. Películas que alcanzaron notoriedad en sus diferentes géneros.

por Emilio M. Luna
diciembre 31, 2009

RESUMEN 2009: UN AÑO DE CINE

por Emilio M. Luna | diciembre 31, 2009

FRENCH JOB

"Entretenida película de acción, que sorprendió la primavera pasada en Estados Unidos y que aquí en España tuvo una repercusión menor."

Jason Bourne elevó el cine de agentes secretos y espías a cotas muy altas. Se convirtió en referencia de un género que estaba pasando un mal momento víctima de guiones basados en luchas coreografiadas de artes marciales o la frialdad de los últimos filmes de James Bond. Bourne, le daba un toque realista y creíble, cómo si fuera una escena de una de las paredes contiguas de nuestra habitación de hotel. A partir, de el Mito de Bourne y sobre todo, The Bourne Ultimatum, algunas producciones copiaron el estilo. Es el caso de Casino Royale y Quantum of Solace, las últimas entregas del agente 007. En el caso de la primera lo hizo con éxito, su continuación, en cambio, no tuvo tanta suerte. Con el mismo estilo, y el mismo ambiente “europeizado” nos llega una producción Américo-francesa, Venganza (Taken) dirigida por Pierre Morel.

Liam Neeson (Bryan Mills) es el Jason Bourne particular de este film. Un agente retirado, que hace trabajos puntuales, separado de su familia, y que viaja a Francia, por el secuestro de su hija. Con mil recursos, físicos e intelectuales, se irá haciendo paso ante los captores, en una carrera contrarreloj ante la trata de blancas. Neeson, hace un increíble trabajo físico, en un película, que puede parecer inverosímil, pero que resulta entretenida y rodada con aíre modesto y sin excesivas pretensiones. Morel, un habitual de la cinematografía francesa, aborda el proyecto de manera inteligente, a darle ritmo a la filmación y utilizar cámara en mano en las escenas de acción intentando dotar de mayor realismo. Un divertimento que gustará y mucho, a los fans del género. Una buena película de agentes y espías, de lo mejor del cine de acción de este año.

Lo Mejor: Liam Neeson. Las escenas de lucha.

Lo Peor: No encuentra demasiada adversidad el protagonista.

Puntuación: 6/10

por Emilio M. Luna
diciembre 29, 2009

VENGANZA (TAKEN, 2008)

por Emilio M. Luna | diciembre 29, 2009

Empieza la temporada de premios, y los primeros en llegar, las nominaciones de los premios de la Academis del Cine Europeo. En una gala se celebrará el 12 de Diciembre en la Cuenca del Ruhr (Alemania). Las nominaciones son sorprendentes, por el equilibrio entre las producciones comerciales y las más independientes. Cintas que han aparecido en premios más mediáticos, como Slumdog Millionaire y El Lector comparten alguna nominaciones con filmes con un marcado acento de autor como El Lazo Blanco de Haneke o Un Profeta de Jacques Audiard, triunfadoras en este festival de Cannes.

Es un magnífica noticia la nominación a mejor película, para la excelente Déjame Entrar (Let the right one in) y aparecen títulos que habrá que tener en cuenta esta temporada como Fish Tank (Con el gran Michael Fassbender). Por el lado español, los omnipresentes Pedro Almodovar y Penelope Cruz, ha sido nominados, aunque parece que no tendrán demasiadas opciones.

La lista de nominados es esta:

Mejor película:

Fish Tank de Andrea Arnold (Reino Unido).
Déjame Entrar de Tomas Alfredson (Suecia).
Un Profeta de Jacques Audiard (Francia).
The Reader de Stephen Daldry (Reino Unido-Alemania).
Slumdog Millionaire de Danny Boyle (Reino Unido).
La Cinta Blanca de Michael Haneke (Alemania-Austria-Francia-Italia).

- Mejor director:

Pedro Almodóvar por Los Abrazos Rotos.
Andrea Arnold por Fish Tank.
Jacques Audiard por Un Profeta.
Danny Boyle por Slumdog Millionaire.
Michael Haneke por La Cinta Blanca.
Lars von Trier por Anticristo.

- Mejor actor:

Moritz Bleibtreu por El Complejo Baader Meinfof.
Steve Evets por Looking for Eric.
David Kross por The Reader.
Dev Patel por Slumdog Millionaire.
Tahar Rahim por Un Profeta.
Filippo Timi por Vincere.

- Mejor actriz:

Penélope Cruz por Los Abrazos Rotos.
Charlotte Gainsbourg por Anticristo.
Katie Jarvis por Fish Tank.
Yolande Moreau por Seraphine,
Noomi Rapace por Millenium. Los Hombres que No Amaban a las Mujeres.
Kate Winslet por The Reader.

- Mejor guión:

Un Profeta de Jacques Audiard y Thomas Bidegain.
Slumdog Millionaire de Simon Beaufoy.
Pranzo di Ferragosto de Gianni di Gregorio.
La Cinta Blanca de Michael Haneke.

- Mejor fotografía:

La Cinta Blanca de Christian Berger.
Slumdog Millionaire y Anticristo de Anthony Dod Mantle.
Paper Soldier de Maxim Drozdov y Alisher Khamidkhodzhaev.
Un Profeta de Stéphane Fontaine.

- Mejor contribución técnica:

Francesca Calvelli por el montaje de Vincere.
Catherine Leterrier por el diseño de vestuario de Coco. De la Rebeldía a la Leyenda de Chanel.
Waldemar Pokromski por el maquillaje y la peluquería de El Complejo Baader Meinhof.
Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y Marc Doisne por el sonido de Un Profeta.

- Mejor música:

Coco. De la Rebeldía a la Leyenda de Chanel de Alexandre Desplat.
Millenium. Los Hombres que No Amaban a las Mujeres de Jakob Groth.
Los Abrazos Rotos de Alberto Iglesias.
Déjame Entrar de Johan Söderqvist.

por Emilio M. Luna
noviembre 08, 2009

NOMINACIONES PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2010

por Emilio M. Luna | noviembre 08, 2009

¡¡QUÉ ME TRAIGAN UN LIBRO…!!

“Buena adaptación de uno de los fenómenos literarios del momento, que cumple como un buen thriller y que muestra la capacidad narrativa del cine sueco.”

El término “Best-Seller” siempre se ha utilizado por parte de la crítica como un término despectivo y carente de calidad. Esta claro, que lo que más vende, no significa que sea mejor. El enigmático Stieg Larsson, creo una trilogía de suspense, que tiene millones de adeptos en todo el mundo, y además, obtuvo el beneplácito de la crítica literaria. Era inevitable, que su adaptación al cine llegara. Y aterriza justo con la publicación de su última y definitiva novela. Sorprendentemente, no es el cine americano el que lo hace, es una co-producción Sueco-Danesa la que lo lleva a cabo. Como el buen cine nórdico, le da ese aspecto austero pero con una ambientación agobiante y creíble, algo que lo alejará del público ordinario acostumbrado a producciones y repartos de relumbrón.

Suecia siempre ha sido cuna de grandes realizadores, Ingmar Bergman, revolucionó el cine europeo, en los años sesenta, y siempre será recordado por uno de los grandes de siempre. Más contemporáneo es Lukas Moodyson, creador de esa maravilla que es “Liljia Forever” o “Fucking Amal”. Tomas Alfredson, nos trajo la grandiosa “Déjame Entrar” y ahora Suecia vuelve al mapa con la adaptación de Millenium. Tampoco es la quinta venida de cristo, créanme, pero es un film que mantiene el interés en todo momento, como en las historias que Agatha Christie nos trajo, donde el misterio te absorbía y te mantenía pegado a la pantalla. Hablan los puristas que la adaptación de la novela esta lograda aunque le falta detalle. Los personajes están bien definidos y son verosímiles, la historia algunos atrapará y a otros no enganchará. Recomendada para gótico-punks y para los que aún buscan a Roldán.

Lo Mejor: Su ambientación.

Lo Peor: Que el espectador no se meta en la historia, al ver intérpretes desconocidos.

Puntuación: 6/10

por Emilio M. Luna
noviembre 08, 2009

MILLENNIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (MÄN SOM HATAR KVINNOR, 2009)

por Emilio M. Luna | noviembre 08, 2009

GOD SAVE THE QUEEN

“Lígero y decente drama palaciego, sobre los primeros años de la Reina Victoria, tratado con sensibilidad y sin caer en tópicos.”

Los dramas de épocas, es un género que nunca pasa de moda. Fastuosos escenarios, grandes maquillajes, elaborados vestuarios, grandes recreaciones y ambientes, siempre llaman la atención del público incluso por encima de su historia. Historia, que suelen humanizar o endiosar a miembros de la corte, donde se nos muestra los recovecos y miserias del ser humano cualquiera que sea su condición. Nuestras madres crecieron con Sissi Emperatriz (Ernest Marischka, 1956); Greta Garbo y Vivian Leigh protagonizaron su propia versión de Anna Karenina, llegando a películas de nuestros días como Orgullo y Prejuicio, Elizabeth o María Antonieta que tuvieron una notable aceptación por crítica y público. Hace unos meses se estrenó La Duquesa que tuvo una buena acogida y este mes se estrenó La Reina Victoria, demostrando que los dramas palaciegos interesan y mucho a los espectadores.

La Reina Victoria (The Young Victoria) tiene como eje el amor de una recién coronada Victoria y Albert, príncipe Sajonia y Coburgo. Como telón de fondo, la presión de la familia, de la política y del pueblo, mostrado todo con poca profundidad. Con una producción, curiosa, a cargo de Martin Scorsese y Sarah Ferguson, La Reina Victoria funciona, por la química entre la pareja protagonista, Emily Blunt y ,sobre todo, Rupert Friend, todo un descubrimiento, que nos presenta a un noble, honrado, y sencillo príncipe Alberto. Es lo más destacable de una película, que no muestra mucho más, un guión simple y que deja muchas preguntas en el aire, sobre todo con los secundarios que aparecen esporádicamente. Como el resto de películas del género, posee un gran diseño de producción. Film de sobremesa, recomendado para amantes de las princesas Barbie y el príncipe Kent.

Lo Mejor: Emily Blunt y Rupert Friend.

Lo Peor: Olor a telefilm.

Puntuación: 6/10

por Emilio M. Luna
noviembre 08, 2009

LA REINA VICTORIA (THE YOUNG VICTORIA, 2009)

por Emilio M. Luna | noviembre 08, 2009