RETORNO A LA CASA DEL TERROR

"Trabajada segunda parte de uno de los fenómenos cinematográficos españoles de la última década, que basa su éxito en la capacidad de reinventar y continuar un ya de por si trillado argumento."

REC, a pesar de que cualitativamente era una más que mediocre y mareante película, supuso el renacer del género de terror y paranormal de la filmografía española. En un cine acostumbrado al mismo drama social y de postguerra, comenzaron ha aparecer realizadores ambiciosos, que apostaron por el cine de género con joyas cómo Los Cronocrímenes o Tres Días o decentes producciones como La Caja Kovak, El Orfanato y el film que nos ocupa. Algo diferente, donde se agradece menos pretenciosidad y si mejores y más atractivas ideas. REC, no sólo consiguió llenar las salas de los multicines, también logro qué los estudios americanos copiaran su argumento (un fusilamiento completo) con Quarentine (2008), película que obtuvo unas buenas críticas en Estados Unidos.

El éxito de la cinta de Jaume Balagueró y Paco Plaza propició una segunda parte, que sorprende por su planteamiento y por no ser la típica secuela al uso. El film retoma los acontecimientos finales del anterior, y gana en fuerza narrativa al incluir uno de los aciertos de su antecesora: la niña de Medeiros. Un tema escalofriante que provoca que el espectador este deseoso de conocer más sobre esa historia. A medida, que se aporta la información hasta su culmen final, el interés puede decrecer por la explicación de los fenómenos, pero todo ese mal trago hasta descubrirlo bien vale la pena. Una atracción de feria hecha cine, que encantará a los fans del género. Los efectos técnicos y especiales están muy logrados y el uso de la cámara en primera persona mejor utilizado. Probablemente en la pequeña pantalla no sea tan mareante y confusa la imagen. En el apartado actoral todos los intérpretes cumplen, con alguna sorpresa al final de la proyección. En definitiva, REC 2, es una valiente propuesta del cada vez más en alza cine de género español que rompe los moldes habituales de la cinematografía de este país.

Lo Mejor: Su planteamiento.

Lo Peor: Nada que no se viera en el primer episodio.

Puntuación: 5,5/10

por Emilio M. Luna
mayo 23, 2010

[REC II] (JAUME BALAGUERÓ & PACO PLAZA, 2009)

por Emilio M. Luna | mayo 23, 2010

Ya están aquí las nominaciones a los premios más conocidos del cine español, los Goya. Sin excesivas sorpresas, y con Celda 211 y Ágora como triunfadoras. Ambas, obtienen dieciséis y trece nominaciones, respectivamente. Las otras dos triunfadoras son El Baile de la Victoria (Fernando Trueba) y El Secreto de sus Ojos (Juan José Campanella), que consiguen nueve nominaciones. Estas cuatro producciones competirán en el apartado de mejor película. Un año más, Pedro Almodóvar, se queda fuera de los premios importantes con su Abrazos Rotos. Es curioso, como el manchego, obtiene reconocimiento en Estados Unidos y Europa por una obra menor, y aquí en España es ignorada. Ya no es ninguna sorpresa, sus desavenencias con la academia española, y es el eterno ignorado en este evento.

En el apartado actoral, destacar la presencia de Rachel Weisz (Ágora), Maribel Verdú (por Tetro) y Penélope Cruz (Los Abrazos Rotos) en el lado femenino y Ricardo Darín (El Secreto de sus Ojos) y Luis Tosar (Celda 211) en el masculino. Cabe destacar, también el éxito de Gordos (Daniel Sánchez Arévalo) con cinco candidaturas, y la nominación y posterior descalificación de El Cónsul de Sodoma (cinta polémica, criticada por su alto contenido erótico) en el apartado de mejor dirección artística; dejando el filme con cinco nominaciones. Agradable son las nominaciones de Déjame Entrar, a mejor película europea y Garbo, El Espía a mejor documental. Aquí el listado completo, de una gala que se celebrará el 14 de Febrero.

Mejor película
Agora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos

Mejor película extranjera de habla hispana
Dawson: Isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor película europea
Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

Mejor película de animación
Animal Channel
Cher ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor dirección
Alejandro Amenábar por Agora
Fernando Trueba por El baile de la Victoria
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor director novel
Álvaro Pastor y Antonio Naharro por Yo, también
Borja Cobeaga por Pagafantas
David Planell por La vergüenza
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor intrepretación femenina protagonista
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Rachel Weisz por Agora

Mejor intrepretación masculina protagonista
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor intrepretación femenina de reparto
Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Verónica Sánchez por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma

Mejor intrepretación masculina de reparto
Antonio Resines por Celda 211
Carlos Bardem por Celda 211
Raúl Arévalo por Gordos
Ricardo Darín por El baile de la Victoria

Mejor actriz revelación
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Leticia Herrero por Gordos
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor guión original
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado
Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon por El cónsul de Sodoma

Mejor música original
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Dario Marianelli por Agora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

Mejor canción original
‘Agallas vs. Escamas’, de Agallas
‘Stick to the Man’, de Planet 51
‘Spanish Song’, de Spanish Movie
‘Yo también’, de Yo, también

Mejor dirección de producción
El baile de la Victoria
Ágora
Celda 211
Che, Guerrilla

Mejor fotografía
After
Ágora
Celda 211
El secreto de sus ojos

Mejor dirección artística
Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
El secreto de sus ojos *
[*Pendiente de confirmación oficial. Reemplaza la candidatura anulada de El cónsul de Sodoma]

Mejor diseño de vestuario
Ágora
El baile de la Victoria
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería
Ágora
Celda 211
El cónsul de Sodoma
Los abrazos rotos

Mejor montaje
El baile de la Victoria
Celda 211
Ágora
Gordos

Mejor sonido
Ágora
Celda 211
El baile de la Victoria
Mapa de los sonidos de Tokio

Mejores efectos especiales
Ágora
Celda 211
Rec 2
Spanish Movie

Mejor documental
Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista

Mejor cortometraje de ficción
Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación
Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Mejor cortometraje documental
Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

Goya Honorífico
* Antonio Mercero

por Emilio M. Luna
enero 09, 2010

ACTUALIDAD: NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2010

por Emilio M. Luna | enero 09, 2010

Al igual que con las series de televisión, resumimos el año en el mundo del séptimo arte. Ha sido un año prolífico de buenos títulos, en todo tipo de géneros y para todos los públicos. Aquí tenéis una lista de los diez mejores títulos de este 2009, bajo mi punto de vista, claro. Algunas grandes películas como Moon o District 9 se han quedado fuera, en un listado para todos los gustos. En el próximo año nos esperan: Robin Hood, Furia de Titanes, Inception, más cine independiente, cine español y las seguras sorpresas que pasarán a ser cintas de culto.

10. UP (Peter Docter y Bob Peterson): la mejor película de animación de este curso. Disney-Pixar se vuelve a superar, y nos brinda una historia enternecedora que gustará tanto a niños como adultos. Con un estilo visual insuperable y un guión sobresaliente, toma el relevo de Wall-E, y remarca el gran momento que está viviendo el cine animado. En un año con grandes títulos como Coraline, Tiana y el Sapo y Ponyo en el Acantilado.

9. EL DESAFÍO: FROST VS NIXON (Ron Howard): cinta de 2008, que es estrenó en España a principios de año, y que estuvo nominada a mejor película en la ceremonia de los Óscars. Nominación justificada, para un excelente ejercicio de género periodístico, que supuso la mejor obra de Ron Howard en su errática carrera. El duelo entre los dos protagonistas, interpretados por Frank Langella (Nixon) y Michael Sheen (Frost), es uno de los mejores de este año. Película infravalorada que ganará con el paso de los años.

8. CELDA 211 (Daniel Monzón): el mejor largometraje español de los últimos años. Cine de muchos kilates, en una historia carcelaria donde la tensión y el interés se mantienen durante todo el metraje. Espectacular interpretación de Luís Tosar, como el líder de los reclusos, que como el resto de la película, será candidata a ganar todos los premios de la academia española de este año. Un producto exportable y que puede competir con el cine foráneo. Representa la evolución del cine español de género, en alza gracias a [REC2] o Tres Días.

7. AVATAR (James Cameron): la película más cara de todos los tiempos, para un proyecto que cambia el rumbo del mundo del cine. Con una técnica en tres dimensiones nunca vista, y con unos efectos especiales abrumadores, Avatar es el filme más visual, de este curso, una experiencia jamás vivida que nos acerca al futuro a pasos agigantados. Cameron, lo vuelve a conseguir, y lleva camino de volver a destrozar las taquillas como ya hizo con Titanic. La historia, con muchos estereotipos y poco riesgo, sólo cumple y es arrollada por el poderío visual de Pandora. Avatar, también es la confirmación de Sam Worthington como uno de los actores de este 2009.

6. ENEMIGOS PÚBLICOS (-Public Enemies-; Michael Mann): otras de las citas que merecieron mayor valoración esta temporada. Michael Mann, uno de los mejores directores de la actualidad, que maneja el cine de acción como nadie. La historia de John Dillinger llevada a la gran pantalla de nuevo, con un formato digital, que creaba una ambientación más realista y creíble. Cine clásico de gángsters de alta categoría, con dos grandes interpretaciones de Johnny Depp (Dillinger) y su antagonista, Christian Bale (el agente del FBI, Melvin Purvis) y un gran diseño de producción.

5. DÉJAME ENTRAR (-Let The Right One In-; Thomas Alfredson): la sensación europea de la temporada. Un filme pequeño, mágico, tan gélido como la atmósfera creada en el Estocolmo de los años ochenta. Un increíble cuento, respetuoso con la leyenda romántica de los vampiros. Una historia de amor inocente, entre Oskar y Eli, elevada por una primorosa banda sonora a cargo de Johan Soderqvist. Nunca las señales en Morse, podían decir tanto y tan poco. Cine de bajo presupuesto y de gran talento, en una excelente adaptación de la novela de John Ajvide Lindqvist (que también creó el guión).

4. MALDITOS BASTARDOS (-Inglorius Basterds-; Quentin Tarantino): vuelve el mejor Tarantino, destrozando y reinventando la historia con una excelente película, que se sitúa tras Pulp Fiction en una de sus mejores obras. Con un guión estupendo, una puesta en escena magnífica, y un villano increíble la proyección pasa rápida dejando un gran sabor de boca. La interpretación de Christopher Waltz, como el coronel Hans Landa es, sin ninguna duda, lo mejor del film. Continúas referencias cinéfilas, y unos giros de guión muy al estilo de Tarantino, nos deja una gran mezcla de géneros ambientada en la Segunda Guerra Mundial. La escena, donde el coronel y los bastardos con Pitt a la cabeza, “conversan” en italiano, otra de los hitos de este año.

3. (500) DÍAS JUNTOS (-500 Days of Summer-; Marc Webb): la revelación de este otoño. Una comedia sobre el amor, que venía precedida por grandes críticas tras haber sido presentada en el festival de Sundance a principio de año. La impresionante química entre los dos protagonistas, interpretados verazmente por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, es sin duda el motor y lo mejor de esta cinta del novel Marc Webb. Un guión original bien estructurado, secuencias mágicas como la visita a Ikea o el número musical lleno de euforia, la canción de The Temper Trap, nos dejan una excelente película que ganará con los visionados. La cinta supone, la consolidación de Gordon-Levitt como el intérprete “indie” del momento.

2. THE HURT LOCKER (Kathryn Bigelow): la gran triunfadora en multitud de festivales. La tensión llevada al cine. La realizadora californiana, vuelve en su mejor versión, con una historia adictiva, que te engancha y te sumerge en el conflicto de Irak, como nunca lo habías vivido. Nos presenta un personaje carismático, el sargento William James, un adicto a la vida y a la adrenalina, que sorprende tanto a sus compañeros como al espectador. Una brutal interpretación de Jeremy Renner, que lleva todo el peso de la película, y es el principal reclamo de ésta. Se sale de todos los tópicos del género bélico y del conflicto iraquí, con una historia veraz y sobrecogedora.

1. GRAN TORINO (Clint Eastwood): tras un segundo visionado, me parece no sólo la mejor película de este año, si no una de las mejores de Clint Eastwood, y eso es mucho decir. Delicada, humana, un gran relato con un final apoteósico. Con un Eastwood delante de la cámara excelente, pero detrás sublime. Un film cuidado como el coche protagonista. Un homenaje al cine clásico, y una obra maestra que ya tiene ganada la eternidad. Ha sido el año de Clint, y puede que el próximo también lo sea con Invictus y Hereafter. El último gran clásico.

MENCIÓN DE HONOR: Moon, El Intercambio, Tres Días, District 9, Stark Trek, El Curioso Caso de Benjamin Button, La Sombra del Poder y Arrástrame el Infierno. Películas que alcanzaron notoriedad en sus diferentes géneros.

por Emilio M. Luna
diciembre 31, 2009

RESUMEN 2009: UN AÑO DE CINE

por Emilio M. Luna | diciembre 31, 2009

APOCALIPSIS SUREÑO

“Estupenda película de suspense, con una atmósfera y ambientación sublimes, en una muestra más de la buena salud del cine de género español.”

En pasadas fechas me refería, a la necesidad que tiene el cine español en apostar por nuevos temas y géneros. Películas como [REC], Celda 211, Los Cronocrímenes o producciones extranjeras dirigidas por españoles como Juan Carlos Fresnadillo (28 Semanas Después) y los hermanos Pastor (Carriers: Infectados), daba una bocanada de aire fresco a una cinematografía maltrecha ávida de nuevos temas. Temas, que acerquen al público a las taquillas, no sólo de nuestro país, si no del resto del mundo. Poco a poco se va consiguiendo, con películas como la que hoy nos ocupa. La ópera prima de Javier Gutiérrez, un excelente ejercicio de cine de género, que te mantendrá atada al sofá con una historia original y muy bien llevada. Hablamos de Tres Días.

A tres días del cataclismo final, debido a un gran meteorito, y con una sociedad destrozada, una familia se enfrenta a su pasado. Una maldición en forma de asesino en serie que querrá terminar el trabajo que no logró en su momento. Con un héroe inesperado, interpretado por Victor Clavijo, y un villano, brillantemente caracterizado por Eduard Fernández, la cinta es un duelo por la supervivencia. La tensión se mantiene durante todo el metraje, y la desesperanza del protagonista invade al espectador. Desesperanza que se torna, en valor, por mantener con vida a los pequeños miembros de su familia. Tres Días podría ser un cuento o una profunda pesadilla, que te deja atónito y pensativo tras su proyección.

Ayuda, la fotografía de Miguel Ángel Mora (muy parecida a la posterior Carriers) que crea una atmósfera claustrofóbica en plena meseta andaluza. La ambientación está muy lograda, al igual que la puesta en escena en el pequeño pueblo. En definitiva, junta a Celda 211, la película española de este último curso. Quítense prejuicios, y disfruten de estas perlas que el cine español nos ofrece, cada vez, más a menudo.

Lo mejor: Victor Clavijo y Eduard Fernández, el guión y la ambientación.

Lo Peor: Algunos acentos que vienen y van.

Puntuación: 7/10

por Emilio M. Luna
diciembre 29, 2009

TRES DÍAS (JAVIER GUTIÉRREZ, 2008)

por Emilio M. Luna | diciembre 29, 2009

ESTAFA COMO PUEDAS

“Penoso enlace de gags sin ningún sentido y, sobre todo, sin ninguna gracia, que sólo tiene como objetivo aumentar las arcas del cine patrio”.

En una temporada donde se han estrenado, producciones españolas de gran éxito, como la decente Ágora y la sobresaliente Celda 211, ha hecho que el cine español parezca que goza de buena salud. Y, en parte, es así, la aparición de cintas de género que rompían los estándares del cine de postguerra y drama social que invaden las carteleras, año tras año, le daban un nuevo aire a nuestra cinematografía. El otro día viendo, la película 3 días, de Javier Gutiérrez, uno disfrutaba de algo diferente sin pensar su origen. Recuerden que el cine es algo universal que no entiende de fronteras, por mucho que los propios españoles nos empeñemos en ello.

Spanish Movie, representa la comedia simplona y grosera que nos caracteriza estos últimos años. Pensada para sacar el mayor dinero posible y después tirarla al primer vertedero. La idea de copiar una saga, que empezó con Aterriza como Puedas, de dudosa calidad, da el resultado esperado y competirá en los videoclubs con la película de Coto Matamoros. Con las películas españolas, que han tenido éxito real en la última década, da para un cortometraje de dos minutos. Spanish Movie debió haber acabado a los treinta y cuatro segundos.

Lo mejor: Leslie Nielsen, por canadiense.

Lo Peor: Todo en su conjunto

Puntuación: 1/10

por Emilio M. Luna
diciembre 27, 2009

SPANISH MOVIE (JAVIER RUIZ CALDERA, 2009)

por Emilio M. Luna | diciembre 27, 2009

REDENCIÓN EN ZAMORA

“Magnífica película de Daniel Monzón, que se consagra como uno de los mejores trabajos españoles de los últimos tiempos.”

Precedida, tras su paso por diversos festivales, de una gran acogida por parte del público y la crítica, llega uno de los estrenos del año del siempre maltrecho cine español. El cine de género patrio esta en una época de crecimiento, cada año diversas perlas nos sorprenden y nos demuestran que no solo de la postguerra o la homosexualidad puede vivir nuestro cine. El thriller, el suspense, el terror, la ciencia-ficción, géneros muy maltratados antaño, pero que ahora cuenta con cineastas dispuestos a ofrecer ideas originales y crear productos que diviertan al público y los atraigan a las salas. Este es el caso de Celda 211, cine de entretenimiento y calidad.

Dirigida por un antiguo crítico de cine, Daniel Monzón, Celda 211 posee un clima de tensión del que no se despoja e involucra al espectador hasta hacerlo un preso más de la cárcel zamorana. Apoyado por un excepcional Luis Tosar, la trama se desarrolla con gran interés y sólo flaquea en los momentos que el guión se marcha de la penitenciaria. El diseño de producción y los personajes contribuyen a una atmósfera claustrofóbica, de una de las mejores películas españolas de los últimos años, y que tendrá su recompensa en la gala de los Goya. Ojala aparezcan más directores como Monzón que apuesten por un cine nuevo, alejado de los tópicos ibéricos que compita con la factoría europea y americana. Imperdible.

Lo mejor: Un Luis Tosar increíble.

Lo Peor: Que la academia la haya ignorado para los Óscars.

Puntuación: 8/10

por Emilio M. Luna
noviembre 12, 2009

CELDA 211 (DANIEL MONZÓN, 2009)

por Emilio M. Luna | noviembre 12, 2009

CARTA A LOS CORINTIOS

“Otro paso atrás de Amenábar, en una buena historia que se puede contar de manera más amena y mejor y que deja una sensación fría tras su visionado.”

Como reza el título de esta reseña, la sensación que se te queda tras ver Ágora, el último film de Amenábar, es como si te leyeran una larga referencia bíblica. Dependiendo de tus expectativas la película no decepciona, pero no justifica todos los medios y publicidad utilizados. Publicidad, que ha ido en su contra, al menos en el apartado artístico, ya que en el económico va ha obtener una rentabilidad plena. No es una cinta épica, sólo una pequeña historia de una gran mujer que buscaba que el mundo avanzara, que sus ideas progresaran y que el futuro se sirviera de ellas, como muchos pensadores que se nombran en la película.

A medida que avanza su filmografía, Amenábar, cada vez más académico y menos detallista, va perdiendo de vista la historia a favor de la producción. La capacidad de síntesis brilla por su ausencia. Quiere de Ágora un gran retrato de la sociedad alejandrina, del fanatismo religioso, pero no ahonda y solo nos deja fríos como el rostro de Rachel Weisz en su escena final. No se le puede poner ningún “pero” a los medios, a la fotografía, a la banda sonora de Darío Marinelli, o todo el conjunto de intérpretes, en una obra menor de un Alejandro Aménabar que tiene, aún, mucho que decir en este gran mundo del séptimo arte.

Lo mejor: Rachel Weisz. Que se le de importancia a sus teorías en la narración.

Lo Peor: No profundiza y su desenlace esta resuelto de manera tosca.

Puntuación: 5/10

por Emilio M. Luna
noviembre 08, 2009

ÁGORA (ALEJANDRO AMENÁBAR, 2009)

por Emilio M. Luna | noviembre 08, 2009

EL ABRAZO DEL KOALA

“Simpática y divertida comedia llena de rostros conocidos que aligera de drama al cine español y demuestra que con poco se puede lograr mucho.”

El cine español evoluciona para bien, en los últimos tiempos se va asentando el cine de género con películas como REC, Los Cronocrímenes, Tres Días o la inminente Celda 211. En el terreno de la comedia andábamos estancados en el insulto fácil, el magreo y jóvenes salidos de las series del momento. Es necesario un poquito de humor inteligente, donde la ironía vaya por bandera, la comedia es un género muy español y que es necesario para aliviar la producción de más cintas sobre la homosexualidad, la drogadicción o la guerra civil. Este verano se estrenó, promovido por una campaña de “boca a boca”, El Pagafantas, opera prima de Borja Cobeaga.

A Internet se le achaca ser uno de los males del cine actual, y realmente, es todo lo contrario, es una herramienta que permite a los pequeños y jóvenes creadores, que su obra puede verla todo el mundo y puedan promocionarse y obtener un nombre. El Pagafantas, es una comedia ejemplar que trata un tema con el que todos nos identificamos, sonreímos, por todas las mismas expresiones que han sido parte de nuestro vocabulario en la nuestra juventud. Una historia simple, unos personajes carismáticos, un poquito de “Muchachada” y otro de “Vaya Semanita” y un buen sabor de boca a la salida del cine. Cine ligero y sin pretensiones que gustará a todos.

Lo mejor: Todos los actores, en especial “El tío Jaime”

Lo Peor: Su poca difusión en los medios televisivos nacionales.

Puntuación: 7/10

por Emilio M. Luna
noviembre 08, 2009

PAGAFANTAS (BORJA COBEAGA, 2009)

por Emilio M. Luna | noviembre 08, 2009