Mensaje en un lienzo

Las 10 mejores películas de Cannes 2019.

Nueve largometrajes y una serie de televisión componen, a juicio de nuestros compañeros Alberto Sáez, Emilio Luna y Víctor Blanes, la habitual lista de cierre de cobertura con lo mejor de la 72ª edición del Festival de Cannes. Una entrega que, como hemos ido adelantando en artículos previos, ha gozado de un notable nivel global aunque, eso sí, inferior al de años anteriores. El certamen dirigido por Thierry Frémaux sigue con su proceso de renovación programática, con la inclusión de nuevos nombres que conviven con los clásicos habituales. Unos clásicos que recurren a los códigos que han conformado su filmografía y cuya influencia se antoja cada vez menor, paradigma de un cine de autor que vive su peor momento artístico de los últimos años, influenciado por la coyuntura ideológica y la devaluación de la etiqueta, en la que su penosa distribución resulta capital. Un contexto del que escapa la cinta-evento de esta edición: «Once upon a time in… Hollywood», de Quentin Tarantino, a la que le ha bastado un primer montaje –con sus prisas y taras— para invocar a las masas y provocar el aplauso. Un filme con DiCaprio y Pitt como protagonistas, aderezado por el humor y la violencia habitual del autor, no puede salir mal. Y así ha sido. Oiremos hablar mucho de esta película antes y después de su estreno. En un segundo escalón mediático situamos a las nuevas creaciones de Pedro Almodóvar y Xavier Dolan. El primero, con «Dolor y gloria», parecía el claro favorito a la Palma de Oro. Sin embargo, el reglamento y, sobre todo, la tipología del jurado, eliminaron la posibilidad en beneficio de su actor principal, Antonio Banderas. El segundo, por otro lado, dividió a la crítica, no en cambio al público con su emocional y universal «Matthias et Maxime», con la que el joven realizador quebequés descubre a su propia versión de Ennis del Mar (inmortalizado por Heath Ledger en «Brokeback Mountain»), caracterizado por unas de las revelaciones del evento: Gabriel D'Almeida Freitas. Ambos cineastas aumentaron las pulsaciones en los aledaños de un Palais que se queda huérfano, durante un año, de cine pero que nos ha dejado mucho de lo que disfrutar y, sobre todo, reflexionar. Ahora, es tiempo de que la imagen, la memoria y el tiempo se confronten.

Menciones especiales:

Beanpole, Kantemir Balagov (UCR): 2 puntos.
Lux Aeterna, Gaspar Noé (Fuera de competición): 4 puntos.
La Gomera, Corneliu Porumboiu (Competición): 4 puntos.
The Wild Goose Lake, de Yinan Diao (Competición): 4 puntos.
A White, White Day, de Hlynur Palmason (Semana): 6 puntos.
Liberté, de Albert Serra (UCR): 6 puntos.
It Must be Heaven, de Elia Suleiman (Competición): 8 puntos.
Zombi Child, de Bertrand Bonello (Quincena): 8 puntos.

por EAM
mayo 28, 2019

Cannes 2019 | Las 10 mejores películas

por EAM | mayo 28, 2019

Asia mantiene el cetro

Palmarés de la 72ª edición del Festival de Cannes.

Por segundo año consecutivo, una cinta asiática se ha hecho con la Palma de Oro. Y, precisamente, no de forma sorpresiva. Horas antes, con el listado de invitados y sobre todo de ausencias en la mano, la prensa coreana se movía alterada por los pasillos del Palais. Teniendo en cuenta el reglamento, sus opciones eran muy altas. Y así ha sido. Parasite ha conseguido una Palma que deja un regusto dulce. La cinta de Bong Joon-hoo ha sido una de las sensaciones de una competición de buen nivel, en la que han destacado media docena de largometrajes. Aunque el cuerpo nos pedía un triunfo de Quentin Tarantino, Céline Sciamma, Marco Bellocchio o, incluso, Terrence Malick, podemos dar el resultado como justo. Este triunfo supone, además, la confirmación de Bong Joon-ho, uno de los grandes realizadores surcoreanos que, por fin, ve su nombre en lo alto del cuadro de honor de un categoría A. Por otro lado, la no inclusión en el listado de llegadas al teatro Lumière de Pedro Almodóvar ya anunciaba que Dolor y gloria, una de las mejores películas para la crítica, no iba a conseguir el máximo galardón. Sin embargo, su álter ego en pantalla, Antonio Banderas, sí se llevó el laurel a mejor actor. Un hito en su carrera que, además, encabeza el buen año del cine español en el evento galo, que se ha saldado con preseas para Albert Serra y Oliver Laxe en Un Certain Regard. Presente y futuro de nuestro cine que, esperemos, desemboque en una mayor relevancia de nuestra ficción en un festival que nunca deja de hablar castellano.

COMPETICIÓN

◉ Palma de Oro a la mejor película: Parasite, de Bong Joon-Ho | Corea del Sur.
◉ Gran Premio del Jurado: Atlantique, de Mati Diop | Francia.
◉ Premio a mejor dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne por Le jeune Ahmed | Bélgica.
◉ Premio a mejor actor: Antonio Banderas por Dolor y gloria | España.
◉ Premio a mejor actriz: Emily Beecham por Little Joe | Austria.
◉ Premio a mejor guion: Céline Sciamma por Portrait de la jeune fille en feu | Francia.
◉ Premio del Jurado: ex aequo a Bacurau, de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles (Brasil), y Les misérables, de Ladj Ly (Francia).
◉ Mención especial del jurado: Elia Suleiman por It Must be Heaven | Francia, Palestina.
◉ Cámara de Oro a la mejor ópera prima: Nuestras madres, de César Díaz | Guatemala.
◉ Palma de Oro al mejor cortometraje: The Distance Between Us and the Sky, de Vasilis Kekatos | Grecia.
◉ Mención especial de cortometraje: Monstruo Dios, de Agustina San Martín | Argentina.

UN CERTAIN REGARD

◉ Premio Un Certain Regard: A vida invisível de Eurídice Gusmão, de Karim Aïnoux | Brasil.
◉ Premio del jurado: O que arde, de Oliver Laxe | España.
◉ Premio a la mejor interpretación: Chiara Mastroianni por Chambre 212 | Francia.
◉ Premio a la mejor dirección: Kantemir Balagov por Beanpole | Rusia.
◉ Premio especial del jurado: Liberté, de Albert Serra | España.
◉ Coup de Couer: ex aequo, The Climb, de Michael Angelo Corvino (EE.UU.) y La femme de mon frère, de Monia Chokri (Francia).
◉ Mención especial del jurado: Jeanne, de Bruno Dumont | Francia.

QUINCENA DE REALIZADORES

◉ Premio SACD: An Easy Girl, de Rebecca Zlotowski | Francia.
◉ Europa Cinema Label: Alice and the Mayor, de Nicolas Parisier | Francia.
◉ Mejor cortometraje: Stay Awake, Be Ready, de Pham Thien An | Vietnam.
◉ Carrose d'Or: John Carpenter.

SEMANA DE LA CRÍTICA

◉ Grand Prix: I Lost my Boy, de Jéremy Clapin | Francia.
◉ Premio a la revelación: Ingvar E. Sigurðsson por A white, white day | Islandia.
◉ Premio SACD: Nuestras madres, de César Díaz | Guatemala.
◉ Premio al mejor cortometraje: She runs de Qiu Yang | China.

PREMIOS FIPRESCI

◉ Competición: It Must be Heaven, de Elia Suleiman | Francia, Palestina.
◉ Un Certain Regard: Beanpole, de Kantemir Balagov | Rusia.
◉ Resto de secciones: The Lighthouse, de Robert Eggers (Quincena) | EE.UU.

por EAM
mayo 26, 2019

Cannes 2019 | Palmarés: «Parasite», de Bong Joon-ho, Palma de Oro

por EAM | mayo 26, 2019

La última noche

Décimo y último capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

En unas horas, conoceremos el palmarés de la 72ª edición y en Cannes no dejan de aparecer cábalas, hipótesis o, simplemente, anhelos. Es parte de este negocio. Tras conocer el resultado final llegarán los aplausos o los pitos según intereses. Aventurarse en apostar es un ejercicio inútil. El jurado presidido por Alejandro G. Iñárritu y completado por Elle Fanning, Kelly Reichardt, Alice Rohrwacher, Enki Bilal, Robin Campillo, Yorgos Lanthimos, Pawel Pawlikowski y Maimuna N’Diaye, decide. Aquí entran todo tipo de factores, tanto artísticos, como personales y sociopolíticos. También interviene un reglamento que limita las opciones de algunos filmes: «El Palmarés solo podrá incluir un Prix ex æquo y esta disposición no podrá aplicarse a la Palme d'Or. Una misma película solo podrá recibir un premio del Palmarés. Sin embargo, el Prix al mejor guión y el Prix del Jurado podrán coincidir con el Prix de interpretación previa autorización del Presidente del Festival». Tal cual. Un par de ejemplos: si Antonio Banderas consigue el galardón a mejor actor, Dolor y gloria solo podría sumar los entorchados de Premio del jurado o Mejor guion. O si las actrices de Portrait of a girl on fire se imponen, la película ya no podrá aspirar a la Palma de Oro. Dicho esto, todo hace indicar –aquí nos ponemos el traje y nos creemos miembros del jurado— que la Palma de Oro estará entre los dos largometrajes mencionados, más Le jeune Ahmed, Parasite e Il traditore; sin descartar la sorpresa con la comedia de Elia Suleiman It must be heaven. Estos trabajos deberían repartirse, además, los premios del jurado y el de dirección. El entorchado para las actrices parece claro para Adèle Haenel y Noémi Merlant. El masculino, sin embargo, tiene más aspirantes: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Antonio Banderas, Pierfrancesco Favino o Elia Suleiman. Muchos nombres y ninguna certeza. E.L.

por EAM
mayo 25, 2019

Cannes 2019 (X) | Críticas: It must be heaven, Mektoub, my love: Intermezzo, Summer of Changsha, The gangster, the cop, the devil

por EAM | mayo 25, 2019

Diario de Cannes 2019: Capítulo III, powered by BenQ GV1

BenQ, y su proyector portátil GV1, patrocinan nuestro tercer resumen de la 72ª edición del Festival de Cannes con las cintas más destacadas del tercer tercio de certamen: Matthias et Maxime, O que arde y Parasite.

por Emilio M. Luna
mayo 24, 2019

Diario de Cannes 2019: Capítulo III, powered by BenQ GV1

por Emilio M. Luna | mayo 24, 2019

Gris oscuro casi negro

Noveno capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

Ya hay menos cazaautógrafos en las barreras y las colas son menos densas, señales, sonorizadas por el ruido que provocan las ruedas de las maletas que desfilan hacia la estación de autobuses –a unos 200 metros perpendicular al Palais—, que anuncian que esta edición está muy cerca de concluir. El gris oscuro el cielo de Cannes se mantiene fijo, extrapola una tristeza para la que no ha habido tregua en estos doce días. La 72ª entrega del certamen francés, si lo comparamos con la anterior, quizá se ha quedado muy cerca de la orilla de la expectativas. Solo Sciamma, Laxe y Devos han roto el dominio de los grandes nombres. Y estos, los cabezas de cartel, pese a presentar productos de calidad se han revelado menos inspirados que de costumbre. Aunque, cómo no, esta apreciación es cuestión de miradas. No las ajenas, que seguramente si se han interesado por este evento ustedes las habrán recogido de toda naturaleza con cada capítulo; sino las suyas. Esto solo es una muestra, una toma de contacto. El tiempo y, ante todo, el espectador, el que irá a la sala o la verá en su hogar, son los que valorarán si hay huella, daño o silencio. Estos dos últimos sustantivos caracterizan la filmografía reciente del protagonista de esta entradilla: Abdellatif Kechiche, un autor one-hit-wonder que vive y vivirá de los réditos de su magnum opus, La vida de Adèle. Un filme que aparte de un sinfín de preciosos detalles, enseñaba una personalidad que roza la obsesión y destapaba el inmenso deseo de su creador de polemizar, de agitar la campanilla que atraiga a la social media. Otra cosa es la altura de miras de su obra. La primera parte de su Mektoub, my love pasó por Venecia sin pena ni gloria; la segunda, presentada anoche en el Lumière, ha venido precedida de rumores cada cual más amarillista. No se dejen engañar, es puro humo, como su cine; vial de parafilias y narcisimos. E.L.

por EAM
mayo 24, 2019

Cannes 2019 (IX) | Críticas: Nina Wu, Once in Trubchevsk, Ghost Tropic

por EAM | mayo 24, 2019

Oh la la

Octavo capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

Aunque la película francófona protagonista del día –y puede que del festival— sea la canadiense Matthias et Maxime, de Xavier Dolan, a la que le dedicaremos una crítica de mayor amplitud, aprovechamos que se acerca el final de esta edición para hablar de la cosecha gala en Competición. Ni que decir tiene que estamos ante una de las entregas con más producciones y coproducciones francesas que compiten por la Palma de Oro. Un detalle bastante llamativo, sobre todo, porque la calidad de estas no ha sido demasiado alta. La ficción local este año ha estado abanderada por sospechosos habituales como Arnaud Desplechin, Elia Suleiman o Abdellatif Kechiche; miembros de una segunda línea como Ladj Ly, Mati Diop o Justine Triet; o promesas devenidas realidad como Céline Sciamma. A falta de conocer los trabajos de Suleiman y Kechiche –en este caso nos tememos lo peor, siendo sinceros—, y dejando a un lado el soberbio largometraje de Sciamma, que claramente está ubicado en otro nivel, el resto de propuestas han destacado por un aparato formal bastante cuestionable y unas narrativas demasiado pedestres. Sorprende sobremanera el último filme de Desplechin, Oh Mercy!, un drama policial con hechuras televisivas que narra la investigación de un asesinato en el extrarradio de la ciudad francesa que titula al largometraje. Una puesta en escena teatral dominada por una música omnipresente que, según palabras del director, homenajea al cine de Alfred Hitchcock. Forzando la memoria, podemos encontrar cierta justificación en sus referencias pero no tanto en su ejecución, donde la perspectiva engulle claramente el relato. Es una lástima, ya que Desplechin es uno de los autores más personales y estimulantes del país vecino. Creemos, no obstante, que lo mejor de su filmografía está por venir. Los casos de Ly y Diop, por otro lado, parecen más asociados a completar una serie de cuotas. Sus películas tienen momentos de inspiración pero su irregularidad, ante todo de su libreto, las desgasta y llegan a su final sin demasiada fuerza. En esta competición de claro color bleue –hay que recordar que también participan la belga Le jeune Ahmed y la afrancesada Frankie, de Ira Sachs— uno se pregunta si es excesiva tamaña representación. En Berlín, Venecia o San Sebastián sería impensable. E.L.

por EAM
mayo 23, 2019

Cannes 2019 (VIII) | Críticas: Parasite, Oh Mercy!, The climb, Evge

por EAM | mayo 23, 2019

Diario de Cannes 2019: Capítulo II, powered by BenQ GV1

BenQ, y su proyector portátil GV1, patrocinan nuestro segundo resumen de la 72ª edición del Festival de Cannes con las cintas más destacadas del segundo tercio de certamen: A portrait of a lady on fire, A hidden life y Érase una vez en.... Hollywood.

por Emilio M. Luna
mayo 22, 2019

Diario de Cannes 2019: Capítulo II, powered by BenQ GV1

por Emilio M. Luna | mayo 22, 2019

Kid Colt

Séptimo capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

No hay director que genere más expectación mediática que Quentin Tarantino. Solo Christopher Nolan, David Fincher, Martin Scorsese o Xavier Dolan, por citar algunos ejemplos que se me vienen a la cabeza, son los que más se le acercan. Lo vivido en la premiere de Érase una vez en Hollywood…, constata esta sentencia. Colas de más de dos horas de duración, con varios millares de acreditados –de prensa e industria— esperando un hueco en la sala Debussy, colapsaron la Croisette; una espera que desembocó en la tristeza de la mayoría y la alegría –en algunos casos euforia exteriorizada— de unos pocos. Esto es Cannes. No hay que darle más vueltas. El cine es sueño pero también ilusión y expectativa. Es parte de la magia, también del castigo, por instantes. Una vez dentro de Debussy se respiraba esa liberación que se consumó con el primer fundido a negro. Lo que llegó después, más de dos horas y media de un western yuxtapuesto sobre otro western, con la habitual carga tributaria, maravilló y decepcionó, quizá a partes iguales. Nosotros nos situamos en el primer grupo, entendiendo la coyuntura no solo de su estreno, también de una postproducción acelerada que seguro limará aristas durante los próximos meses. La violencia empática del cine de Tarantino se cobra aquí un brillante episodio, principalmente, gracias a la sensacional interpretación de los galanes contemporáneos por antonomasia de Hollywood: Brad Pitt y Leonardo DiCaprio. Ambos se exhiben física y gestualmente para reverenciar a la cinefilia, a toda esa generación que creció leyendo cómics y asaltando pequeñas salas y videoclubs. En los intersticios de una secuencia, se cuela una instantánea de un cómic de Kid Colt, asidero de la imaginación infantil para amantes del western de edad demasiado temprana. Con ella una gota habitando, impertérrita, el borde del lacrimal. E.L.

por EAM
mayo 22, 2019

Cannes 2019 (VII) | Críticas: Frankie, O que arde, Jeanne

por EAM | mayo 22, 2019

Diamantes en Cannes

Sexto capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

Aunque la cosecha de un festival no esté a la altura de las expectativas, siempre hay una película que te sacude, que te deja una huella irreversible. En esta 72ª edición ya ha llegado ese instante y no de forma sorpresiva. Por un lado, The portrait of a lady on fire, de Céline Sciamma, un cuento romántico sobre un amor imposible entre una pintora y una dama de la nobleza ambientado en el siglo XVIII, abraza con calidez y besa con pasión desde la más absoluta contención. Mérito de una directora con un historial, pese a su juventud, notable —cómo olvidar ese Diamond llamado Girlhood—, que sitúa la cámara sobre unas miradas aparentemente perdidas pero acaban encontrando destino. Hay que hacer especial hincapié en las soberbias interpretaciones de Adèle Haenel y Noémie Merlant, desde ya, grandes favoritas al premio a mejor actriz. Una coyuntura que lastraría, paradójicamente, las posibilidades del filme de conseguir una Palma de Oro a todas luces merecida.

Por otra parte, dejando a un lado la competición, en Un Certain Regard se ha presentado O que arde, cuya reseña encontrarán mañana en estas páginas, de Oliver Laxe. El joven cineasta francogallego presentó, con la compañía de su equipo y de Thierry Frémaux, un maravilloso trabajo sobre la relación de la naturaleza gallega y el hombre, representado en la historia de redención de un pirómano que regresa a su hogar tras cumplir problema. Su prólogo es, sin lugar a dudas, la mejor escena del festival. Laxe, que ya ganó el FIPRESCI de la Quincena en 2010 con Todos sois capitanes y el máximo galardón de la Semana de la Crítica de 2016 con Mimosas, es un claro candidato a figurar en lo más alto del palmarés, antesala de un próximo estreno en la competición. El cine español en Cannes no solo vive de Almodóvar. El cine de autor de nuestro país está a salvo. E.L.

por EAM
mayo 21, 2019

Cannes 2019 (VI) | Críticas: Le jeune Ahmed, Chicuarotes, Adam, A Vida invisivel de Eurídice Gusmão

por EAM | mayo 21, 2019

Diario de Cannes 2019: Capítulo I, powered by BenQ GV1

BenQ, y su proyector portátil GV1, patrocinan nuestro primer resumen de la 72ª edición del Festival de Cannes con las cintas más destacadas del primer tercio de certamen.

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2019

Diario de Cannes 2019: Capítulo I, powered by BenQ GV1

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2019

El renacimiento de la luz

Quinto capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

La exigua carrera, con tres títulos filmados hasta entonces en treinta años, de Terrence Malick alcanzó su cénit en el Festival de Cannes en 2011. Su Palma de Oro con El árbol de la vida (The Tree of Life), supuso el reconocimiento definitivo a un autor en constante transformación. Este filme, además, ofrecía una mirada única de la obsesión que ha roturado su filmografía: el existencialismo. Una temática inherente a los títulos posteriores que conformaron la trilogía Weightless –To the Wonder (2012), Knight of Cups (2015) y Song to Song (2017)— y en el documental Voyage of Time (2016). Elegías al amor y la fe perdida y reencontrada que, si bien, contenían muchas de las virtudes del director tejano, también derivas insatisfactorias que denotaban cierto estancamiento semántico. Lo cierto es, que algunos de sus excesos aparecen en su último trabajo, A hidden life –anteriormente conocida como Radegund, en referencia al pueblo de procedencia del protagonista Franz Jägerstätter (August Diehl), un hombre que renuncia a combatir por el bando nazi en la II Guerra Mundial—, unidos a un excesivo metraje –con una narrativa excesivamente engolada—, pero que, sin embargo, quedan en un tercer plano gracias, primero, a su bellísimo continente; segundo, y más importante, al poderoso mensaje que porta. Un mensaje, por otro lado, que arriba a Cannes en pleno debate sobre el auge de la ultraderecha en el mundo occidental, algo que podría tener como traducción la presencia de la película en el palmarés final. A Almodóvar, con Malick y Sciamma, por tanto, le aparecen rivales por el máximo galardón. Tampoco importa demasiado, con o sin premios, con cintas como las suyas gana el cine. E.L.

por EAM
mayo 20, 2019

Cannes 2019 (V) | Críticas: La Gomera, Portrait of a lady on fire, Room 212, Liberté, Lux Aeterna

por EAM | mayo 20, 2019

Oh, Nicolas

Cuarto capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

Seguimos con las lluvias en Cannes, aunque para la jornada de hoy no podríamos haber esperado un tiempo más acorde al tipo de cine que estaba por llegar, y no lo decimos en sentido negativo, sino como un aliciente asimilativo de la propia esencia contextual de la frialdad nigérrima de dos de las grandes ficciones que teníamos a la vista.

Too Old To Die Young
Capítulos North of Hollywood [4] y West of Hell [5] | Fuera de competición

La agenda de la mañana quedaba tenía reseñado en mayúsculas uno de los grandes acontecimientos de este certamen: la presentación de Too Old To Die Young, el primer trabajo para la televisión de Nicolas Winding Refn. Tras el primer visionado de éste, correspondiente a una pequeña muestra compuesta por los episodios cuatro y cinco de la serie, no podemos sino rendirnos a la genialidad de este fantástico director que, conociendo la industria como si de su propia casa se tratase, sabe adaptarse de forma asombrosa a las exigencias principales del consumidor “streaming”. Refn utiliza un argumento muy prometedor y adictivo para conseguir la atención del espectador. Éste no es otro que el violento ojo por ojo que un agente de policía y un misterioso compañero vengativo se han propuesto llevar a cabo contra algunos de los seres más despreciables de Los Ángeles. No hay duda de que si hay un subgénero que haya funcionado en los tiempos modernos es el de la venganza; la obsesiva necesidad de ajusticiar al desalmado de forma brutal e indolente; y con esa premisa es como Refn consigue acercar al consumidor medio a un eatilo surrealista propio, alejado del mainstream. Y lo hace sin renunciar a su característico sello de identidad, definido por el onirismo existencial, largas tomas silentes y lacónicos personajes claramente enfrentados y dominados por sus propios demonios internos.

Miles Teller protagoniza esta ficción, que el propio Refn ha definido como una película de 13 horas, representando a Martin, un policía anímicamente roto que ha decidido no tolerar más injusticia a su alrededor. Por este motivo, Martin se pone en contacto con un peligroso mafioso a quien le pide que le asigne a los seres más desagradables y monstruosos que conozca para acabar con ellos. Una vez más, comprendemos que el antihéroe se mueve por unas motivaciones turbulentas que se alejan del ánimo lucrativo o la esperanza de cambiar el mundo. Tanto él como Viggo, su compañero homicida, personalizan seres totalmente desencantados y en un estado de apatía extremo. Una de las claves de la serie será, por lo tanto, indagar en la complicada psicología del protagonista, entender sus frustraciones, sus traumas y, por último, los motivos que lo han llevado a cruzar esa borrosa línea que separa la justicia de la criminalidad. La única condición que se nos pide para alcanzar dicho propósito será la de adentrarnos sin reparos en una pesadilla diferente cada capítulo, en los enclaves más sórdidos y deleznables de la sociedad y conocer el verdadero rostro del mal | 85/100 | Alberto Sáez Villarino.

Estados Unidos. 2019. Título original: Too Old To Die Young. Director: Nicolas Winding Refn. Guion: Ed Brubaker, Nicolas Winding Refn, Halley Wegryn Gross. Fotografía: Darius Khondji, Diego Garcia. Música: Cliff Martinez. Duración: 90 minutos por episodio. Montaje: Matthew Newman. Productora: Amazon Video. Diseño de producción: Tom Foden. Diseño de vestuario: Jennifer Johnson. Intérpretes: Miles Teller, Jena Malone, John Hawkes, William Baldwin, Nell Tiger Free, Callie Hernandez, Babs Olusanmokun, Celestin Cornielle, Kegn Matungulu, Cristina Rodlo, Dereck Smith, Augusto Aguilera, Hart Bochner, Natasha Sims, Rigo Sanchez, Maxine Bahns, Alejandro Barrios, Anthony M. Bertram, Miguel Angel Caballero, Kristin Carey, Sarah Chaney, Chris Coppola, Shawna Della-Ricca, Ethan Flower, Christine Horn, Yoshio Iizuka, Zee James, Carlotta Montanari, Stephen Quadros, Zabeth Russell, David Terrell, Hideo Kojima. Presentación oficial: Festival de Cannes 2019.

por EAM
mayo 19, 2019

Cannes 2019 (IV) | Críticas: The Wild Goose Lake, Too old to die young, Papicha

por EAM | mayo 19, 2019

Senderos de gloria

Tercer capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

20 años no es nada, cantaba Gardel en su mítica “Volver”. Justo el intervalo que ha pasado desde la primera participación de Pedro Almodóvar en la máxima competición del Festival de Cannes, con Todo sobre mi madre (1999), hasta la última, presentada en la cuarta noche de esta edición, Dolor y gloria. Durante ese período, el cineasta de Calzada de la Calatrava se ha consolidado como uno de los grandes cineastas europeos, ha conseguido dos premios Oscar y ha acometido otras cuatro veces más el asalto a la Palma de Oro –Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011) y Julieta (2016). En sus últimas visitas a la ciudad de la Costa Azul, se ha sentido el clamor generalizado que exigía la condonación de la deuda no oficial que ha contraído el festival con el cineasta. Y parece que, con su último trabajo, la posibilidad está cada vez más cerca si atendemos tanto al impacto en el público, con una enorme ovación que duró varios minutos en su premiere en el Lumière, como a la recepción crítica. A las excelentes opiniones conseguidas en España se ha unido una unanimidad de la prensa francesa –la exigente Cahiers du cinema incluida— y una más que decente acogida de los periodistas norteamericanos. ¿Estamos ante el momento de Almodóvar? La respuesta es sí pero siempre hay que recordar que en los eventos de categoría A poco importan las críticas y los aplausos. Todo dependerá del jurado conformado por Alejandro G. Iñárritu, Elle Fanning, Kelly Reichardt, Alice Rohrwacher, Enki Bilal, Robin Campillo, Yorgos Lanthimos, Pawel Pawlikowski y Maimuna N’Diaye; de sus filias, compromisos y deliberaciones. Sería la segunda Palma de Oro para España tras la conseguida por Luis Buñuel (Viridiana) en 1961. Por trayectoria, por sensibilidad, sería un más que digno sucesor. Nosotros también creemos. E.L.

por EAM
mayo 18, 2019

Cannes 2019 (III) | Críticas: Little Joe, Dolor y gloria, Beanpole, Zombi child, A white, white day

por EAM | mayo 18, 2019

Cuestión de forma

Segundo capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

En la crónica publicada ayer, comentábamos el deseo de evolución del certamen –siempre en detrimento del espectador y en favor del show business. Lo que no cambia, sin embargo, es la percepción de la crítica. La misma que exige revolución, otras cuotas acordes a las necesidades de nuestro tiempo y nuevos nombres que derriben la mitología que ha construido el festival en la última década. La misma, también, que se acoge al estereotipo más banal para recibir filmes procedentes de determinadas coordenadas. Redactar las reseñas de antemano tiene ese riesgo. Y en ese campo, y aprovechando la emisión de la última temporada de Juego de tronos, entramos en la compleja dicotomía entre lo que anhelamos y presumimos con lo que los directores y guionistas proponen. De esta manera, una película como la brasileña Bacurau, del tándem inédito conformado por Juliano Dornelles y Kleber Mendonça Filho, de la que se esperaba el sempiterno retrato social, se transforma, a mitad de metraje, en una desconcertante mixtura devenida Western posmoderno donde la imaginación y la extravagancia expirada, vinculada al realismo mágico del Cinema Novo local, nos dejan una obra tan inclasificable como poderosa en muchos de sus segmentos. Por supuesto, en su subtexto conviven temas habituales como el arraigo y la crítica a las políticas rurales de la nación sudamericana. Cambien, pues, la formas. Las mismas que, en el otro extremo de la puesta en escena, en este caso pedestre, hicieron que la Palma de Oro entregada en 2016 a Ken Loach por Yo, Daniel Blake, fuera recibida con estrépito por los acreditados, que remarcaban la naturaleza primigenia de una idea, el deceso del socialismo, caduca y exhibida con el hierático estilo del cineasta británico. Dicho esto, parece que en el punto medio se encuentra la tendencia y que el profesional no tiene capacidad alguna de liberarse de los prejuicios estén firmados o no. E.L.

por EAM
mayo 17, 2019

Cannes 2019 (II) | Críticas: Bacurau, Sorry we missed you, Atlantique, Canción sin nombre

por EAM | mayo 17, 2019

Muertos muy vivos

Primer capítulo de la crónica de la 72ª edición del Festival de Cannes.

Pasear por la Croisette en cualquier momento del día durante la celebración del Festival de Cannes es asistir a una pasarela del esteticismo más vacuo. No importa demasiado el rango, solo prevalece la apariencia, el cinismo de brocha gorda que, por otra parte, encaja a la perfección con la idiosincrasia de un certamen que presume, sin complejo alguno, de un elitismo estomagante, rebajado, por suerte por su verdadero y a veces difuso leitmotiv: el cine. Por supuesto, no hemos venido a subrayar lo ya marcado. La gloria de Cannes emerge de un mito construido durante décadas a priori inquebrantable. Cannes ahora mismo solo es el reflejo de lo que la sociedad demanda; la misma que se agolpa en los aledaños del Palais, esperando una instantánea que haga el día más llevadero o demandando una invitación, cartel y pajarita mediante, que le permita la entrada a este teatro de los sueños, donde algunos encuentran, valga la paradoja, a Morfeo en no pocas ocasiones. Es el resultado, todo hay que decirlo, de la exigencia que plantea un evento de estas características, que obliga al respetable a guardar colas de más de una hora bajo un sol castigador. No suena muy apetecible, ¿verdad? Más si los acreditados deben completar forzadamente su día con la elaboración de piezas y críticas que justifiquen su presencia en la Costa Azul. La decisión de la organización de eliminar del pase matutino de la película de competición y trasladarlo a la noche anterior –a las 22:00h— provocó una fuerte marejada entre la prensa que, con gran celeridad, fue solucionado abriendo de nuevo las puertas del Lumière a primera hora de la mañana como manda la tradición. En un universo que no para de innovar hay temas innegociables. Y Cannes, por encima de todo, es un festival para la prensa. Y esta necesita aire. Un respiro que, cinematográficamente hablando, llegó con la proyección de su cinta inaugural, The dead don’t die [crítica de Alberto Sáez]. Una propuesta de Jim Jarmusch ligera y desenfadada que contiene todos los códigos del cine del autor de Akron (Ohio) y cuya principal lectura se antoja como una antítesis de las primeras frases de este prólogo —y que tiene su extensión en el rostro de Bill Murray durante la gala inaugural—, a propósito de la identidad perdida de una sociedad abrazada al materialismo como único motor vital. Bienvenidos a la 72ª edición del Festival de Cannes | E.L.

por EAM
mayo 16, 2019

Cannes 2019 (I) | Críticas: Les miserables, Bull, Litigante, Le Daim

por EAM | mayo 16, 2019

Cannes 2019: La selección

Programa de la 72º edición del Festival de Cannes.

Cabecera: «Dylda (Beanpole)», dir. Kantemir Balagov.

Hoy se han conocido los principales contendientes del próximo festival de Cannes, en la tradicional conferencia de prensa llevada por su presidente Pierre Lescure y su director Thierry Frémaux. La presentación ha empezado por el recuerdo de la tristemente fallecida Agnès Varda, que pervivirá mediante el cartel de esta 72ª edición. Entre los anuncios previos al listado propiamente dicho, Frémaux ha insistido de paso en la voluntad del certamen por dar mayor protagonismo a las mujeres en general, tanto en la selección oficial (un total de trece entre las directoras de sus distintas secciones) como en los comités y en la organización. Por lo demás ha definido este festival como una muestra tanto de romanticismo como de política, teniendo en cuenta que termina el día anterior a las elecciones europeas, por lo que su cine también puede enfocarse bajo esta clave. En pocas palabras, invita a la unión antes que a la división. Y esto se plasma igualmente en la convivencia de cineastas de muchas partes del mundo, responsables de películas muy distintas… aunque en la competición encontramos viejos conocidos con cintas que el propio Frémaux reconoce ser un poco más de lo mismo.

Es el caso especialmente de Ken Loach, ya con dos Palmas de Oro a sus espaldas. Podrían también citarse al respecto Xavier Dolan, los hermanos Dardenne o Arnaud Desplechin, que han forjado su carrera en la Croisette. Más inspirada podría ser la vuelta de Terrence Malick (aunque a él personalmente no le veremos en la alfombra roja), pues siempre se duda hasta el final cuando estrenará su último trabajo. Este es sobre la guerra, más que de guerra, según Frémaux, en concreto la Segunda Guerra Mundial, y ahora sabemos además que dura tres horas. Es por cierto lo más largo del listado, que por lo general tiene metrajes más cortos. Entre ellos hay algunas sorpresas, como son los dirigidos por Mati Diop o Ladj Ly, aunque ya se venían pronosticando en artículos y rumores previos. De hecho las predicciones han sido bastante ajustadas: incluso Frémaux ha confirmado que está esperando a que Tarantino acabe a tiempo la posproducción de Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood) para incluirlo más adelante. Por ahora acompañan a Malick, como cineastas norteamericanos, Jim Jarmusch con su ya anunciada película de apertura sobre zombis, e Ira Sachs con un filme ambientado en Portugal y protagonizado por Isabelle Huppert, que ha sido comparado al estilo de Manoel de Oliveira. De Asia se recibe a Bong Joon-Ho en una vuelta a su cine coreano más tradicional, y a Yi’Nan Diao con una historia sobre gánsteres en la tradición del cine negro, aunque esperemos que no tenga problemas con la censura china para su exhibición. De Europa destacan entre otros Marco Bellocchio, con un relato asimismo de mafiosos; Jessica Hausner, que nos narra una distopía sobre la manipulación genética; o Céline Sciamma, promovida a la competición con este drama sobre una novia a la que le pintan un retrato. Además por supuesto de Pedro Almodóvar, a quien ya se esperaba.

La representación española no se agota en nuestro cineasta más internacional, pues también la disfrutaremos, al menos parcialmente, en la cinta de Corneliu Porumboiu, ambientada en La Gomera. Y en Un Certain Regard competirán Albert Serra y Olivier Laxe, interesados en un cine más marginal que por cierto incluye una imprescindible instalación de Serra que actualmente se puede ver en el museo Reina Sofía. En esta sección paralela solemos ver una oferta más ecléctica, y este año no es una excepción. Podríamos citar aparte al ruso Kantemir Balagov, cuya segunda película se rumoreaba para la competición, y a los que ya han participado en ella como Bruno Dumont, en una especie de secuela de Jeannette, o Christophe Honoré, con una cinta terminada a última hora, que Frémaux no había tenido en cuenta hasta antesdeayer. Por lo demás, habrá pases fuera de competición o especiales del biopic de Elton John (que asistirá en persona) dirigido por Dexter Fletcher; de dos capítulos de una serie orquestada por Nicolas Winding Refn, que también estará presente para una charla sobre el estado del cine y las plataformas; o de lo nuevo de veteranos como Werner Herzog o Abel Ferrara. Se antoja por tanto un festival muy atractivo, a falta de conocer las otras secciones y adiciones de última hora: tendremos el listado completo en las próximas semanas, antes de arrancar el certamen el martes 14 de mayo.

COMPETICIÓN

◉ The Dead Don’t Die, Jim Jarmusch (apertura). Estados Unidos.
◉ Dolor y gloria, Pedro Almodóvar. España.
◉ Il traditore, Marco Bellocchio. Italia.
◉ Nan Fang Che Zhan De Ju Hu, Diao Yinan. China.
◉ Gisaengchung, Bong Joon-Ho. Corea del Sur.
◉ Le jeune Ahmed, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Bélgica.
◉ Roubaix, une lumière, Arnaud Desplechin. Francia.
◉ Atlantique, Mati Diop. Senegal.
◉ Matthias et Maxime, Xavier Dolan. Canadá.
◉ Little Joe, Jessica Hausner. Austria.
◉ Sorry We Missed You, Ken Loach. Reino Unido.
◉ Les misérables, Ladj Ly. Mali.
◉ A Hidden Life, Terrence Malick. Estados Unidos.
◉ Bacurau, Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles. Brasil.
◉ La Gomera, Corneliu Porumboiu. Rumanía.
◉ Frankie, Ira Sachs. Estados Unidos.
◉ Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma. Francia.
◉ It Must Be Heaven, Elia Suleiman. Palestina.
◉ Sibyl, Justine Triet. Francia.

UN CERTAIN REGARD

◉ Vida invisivel, Karim Aïnouz. Brasil.
◉ Evge, Nariman Aliev. Ucrania.
◉ Dylda, Kantemir Balagov. Rusia.
◉ Les hirondelles de Kaboul, Zabou Breitman y Éléa Gobé Mévellec. Francia.
◉ La femme de mon frère, Monia Chokri. Canadá.
◉ The Climb, Michael Covino. Estados Unidos.
◉ Jeanne, Bruno Dumont. Francia.
◉ Chambre 212, Christophe Honoré. Francia.
◉ O que arde, Olivier Laxe. España.
◉ Port Authority, Danielle Lessovitz. Estados Unidos.
◉ Papicha, Mounia Meddour. Argelia.
◉ Zhuo Ren Mi Mi, Midi Z. Vietnam.
◉ Liberté, Albert Serra. España.
◉ Bull, Annie Silverstein. Estados Unidos.
◉ Adam, Maryam Touzani. Marruecos.
◉ Liu Yu Tian, Zu Feng. China.

FUERA DE COMPETICIÓN

◉ La belle époque, Nicolas Bedos. Francia.
◉ Rocketman, Dexter Fletcher. Reino Unido.
◉ Diego Maradona, Asif Kapadia. Reino Unido.
◉ Les plus belles années d’une vie, Claude Lelouch. Francia.
◉ Too Old to Die Young, Nicolas Winding Refn. Dinamarca.

SESIONES DE MEDIANOCHE

◉ The Gangster, the Cop, the Devil, Lee Won-Tae. Corea del Sur.

SESIONES ESPECIALES

◉ For Sama, Waad Al-Khateab y Edward Watts. Siria.
◉ Share, Pippa Bianco. Estados Unidos.
◉ Être vivant et le savoir, Alain Cavalier. Francia.
◉ Tommaso, Abel Ferrara. Estados Unidos.
◉ Family Romance, LLC, Werner Herzog. Alemania.

por Ignacio Navarro
abril 18, 2019

Festival de Cannes 2019: Selección oficial

por Ignacio Navarro | abril 18, 2019