Es el año de Ryan Gosling. El joven actor canadiense estrena esta temporada hasta tres filmes de primer nivel: una comedia de amor integeneracional (Crazy Stupid Love), una inminente cinta de culto (Drive) y un thriller político de la mano de George Clooney (The Ides of March). Siempre cercano a papeles atormentados y a producciones independientes, Gosling da un paso al frente en su carrera con esta elección de papeles que le permitirán ser protagonista en la carrera por los galardones más importantes. Si en Crazy Stupid Love caracteriza a un conquistador y en Drive a un silencioso mecánico con toque “badass”, en The Ides of March será testigo de los entresijos políticos de un aspirante al gobierno. Gosling no es el único atractivo de esta producción; George Clooney y el guionista Gran Heslov se vuelven a encontrar tras la notable Buenas Noches y Buena Suerte (Goodnight & Good Luck, 2005). Al igual que en su primer colaboración (relato periodístico sobre el mandato de Richard Nixon), con The Ides of March profundizan en lo más denso del fango, en este caso, de la campaña política de un aspirante a presidente de Estados Unidos.

The Ides of March es la adaptación cinematográfica de una obra teatral creada por Beau Willimon, Farruguth North. Retrata a un idealista asesor de campaña que comienza a trabajar con un candidato político, viéndose envuelto en una serie de turbias tramas. Una historia muy del gusto de los académicos americanos que junto a J. Edgar y War Horse centra las miradas por los especialistas en la carrera por el Óscar. George Clooney ha demostrado su solvencia detrás de las pantallas. The Ides of March podía ser la confirmación de este realizador de corte clásico y dirección elegante. Por lo pronto, ha reunido un excelente elenco. Además de Gosling y el propio Clooney, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei e Evan Rachel Wood. Un reparto de kilates al servicio de una temática magnética y atractiva.

La presentación mundial llegará el 31 de Agosto en la Mostra de Venecia. El 07 de Octubre llegará a la cartelera estadounidense. El primer avance, al igual que el cartel, muy sugerente. A continuación el trailer de The Ides of March con Ryan Gosling y George Clooney.

por Emilio M. Luna
julio 31, 2011

EXPRESS: TRAILER DE THE IDES OF MARCH

por Emilio M. Luna | julio 31, 2011

Si Toronto abre la temporada americana, el curso europeo tiene su comienzo en Venecia. La 68ª edición de la Mostra se presenta, al igual que el certamen canadiense, con una impresionante programación. Parece que Cannes dio con la clave mediática y ha servido de inspiración para el resto de festivales. Equilibrio entre autor y comercialidad pero con un denominador común: grandes nombres que atraigan a todo tipo de público. Del 31 de Agosto al 07 de Septiembre lucharán por el León de Oro cineastas cómo George Clooney, Tomas Alfredson, David Cronenberg, William Friedkin, Steve McQueen, Giorgios Lanthimos (Canino) o Roman Polanski. Precisamente el director franco-polaco presenta en la ciudad de las góndolas su nueva y esperada creación, Carnage. La potente sección oficial se abrirá con la muy esperada unión de George Clooney y Grant Heslov. Este duo arribó hace seis años a Venecia con la excelente Buenas Noches y Buena Suerte (Good Night & Good Luck, 2005).

No sólo del principal apartado vive el festival. Grandes expectativas en las secciones paralelas con Contagion de Steven Soderbergh, Wilde Salome de Al Pacino y la miniserie Mildred Pierce de Todd Haynes. Además una buena ración de cine transalpino con cinco cintas italianas fuera de concurso. España estará representada por EVA de Kike Maillo. Venecia siempre considerada como filial de Cannes ha deparado grandes títulos en los últimos años cómo Somewhere (Sofía Coppola, 2010) y Brokeback Mountain (Ang Lee, 2006). El año pasado, de manera incomprensible, el director español Alex de la Iglesia se coló hasta dos veces en el palmarés final con Balada Triste de Trompeta. Como todo buen evento que se precie, habrá homenajes con los nombres de Marco Bellochio y Al Pacino. A continuación, el programa principal.

PROGRAMACIÓN MOSTRA DE VENECIA 2011 (Del 31 de Agosto al 07 de Septiembre).

Sección Oficial

-The Ides of March de George Clooney (Estados Unidos) (Inauguración).
-El Topo de Tomas Alfredson (Gran Bretaña, Alemania).
-Cumbres Borrascosas de Andrea Arnold (Gran Bretaña).
-Texas Killing Fields de Ami Canaan Mann (Estados Unidos).
-Quando la Notte de Cristina Comencini (Italia).
-Terraferma de Emanuele Crialese (Italia, Francia).
-A Dangerous Method de David Cronenberg (Alemania, Canadá).
-4:44 Last Day on Earth de Abel Ferrara (Estados Unidos).
-Killer Joe de William Friedkin (Estados Unidos).
-Un éte Brulant de Philippe Garrel (Francia, Italia, Suiza).
-Taojie (A Simple Life) de Ann Hui (China, Hong Kong).
-Hahithalfut (The Exchange) de Eran Kolirin (Israel, Alemania).
-Alpeis (Alps) de Yorgos Lanthimos (Grecia).
-Shame de Steve McQueen (Gran Bretaña).
-L’Ultimo Terrestre de Gian Alfonso Pacinotti (Gipi) (Italia).
-Carnage de Roman Polanski (Francia).
-Poulet aux Prunes de Marjane Satrapi
y Vincent Paronnaud (Francia, Bélgica, Alemania).
-Faust de Aleksandr Sokurov (Rusia).
-Dark Horse de Todd Solondz (Estados Unidos).
-Himizu de Sion Sono (Japón).
-Seediq Bale de Te-Sheng Wei (China, Taiwán).

Fuera de concurso

-Damsels in Distress de Whit Stillman (USA) (Clausura).
-¡Vivan las Antípodas! de Victor Kossakovsky (Alemania).
-La Folie Almayer de Chantal Akerman (Bélgica, Francia).
-Nel Nome del Padre de Marco Bellocchio (Italia).
-The Sorcerer and the White Snake de Tony Ching Siu-Tung (China, Hong Kong).
-Giochi D’Estate de Rolando Colla (Suiza, Italia).
-Tahir de Tamer Ezzat (Egipto).
-La Désintégration de Philippe Faucon (Bélgica).
-The Moth Diaries de Mary Harron (Canadá, Irlanda).
-Mildred Pierce de Todd Haynes.
-Duvidha – Mani Kaul de Mani Kaul (India).
-Alois Nebel de Tomás Lunák (República Checa, Alemania).
-W.E. de Madonna (Gran Bretaña).
-EVA de Kike Maíllo (España).
-Scossa de Francesco Maselli, Carlo Lizzani, Ugo Gregoretti, Nino Russo (Italia).
-La Clé des Champs de Claude Nuridsany, Marie Perennou (Francia).
-Il Villaggio di Cartone de Ermani Olmi (Italia).
-Wilde Salome de Al Pacino (Estados Unidos).
-Questa Storia Qua de Alessandro Paris (Italia).
-We Can’t go Home Again de Nicholas Ray (USA).
-Don’t Expect Too Much de Susan Ray (USA).
-India: Matri Bhumi de Roberto Rossellini (Italia).
-Tormented de Takashi Shimizu (Japón).
-Contagion de Steven Soderbergh (Estados Unidos).
-Diana Vreeland deLisa Immordino Vreeland (USA).

Desde El Antepenúltimo Mohicano seguiremos toda la actualidad de la Mostra. Tras la ciudad costera, turno de Sitges y San Sebastián. Atentos a Carnage de Roman Polanski e Ides of March de George Clooney y Ryan Gosling.

por Emilio M. Luna
julio 30, 2011

SELECCIÓN FINAL DE LA MOSTRA DE VENECIA 2011

por Emilio M. Luna | julio 30, 2011

Se acerca la temporada de los festivales de otoño. Eventos que complementan al Festival de Cannes, celebrado en primavera, y que nos muestra el catálogo de las películas más interesantes del año. Este 2011 se está caracterizando por un alto nivel tanto en las programaciones como en el resultado de éstas. Si en la riviera francesa se presentaron tanto a concurso como en secciones paralelas cintas de calidad notable, en los festivales de Septiembre prosigue idéntica tónica. El Festival de Toronto (TIFF), además, es una antesala de los títulos que lucharán por el Óscar a partir de diciembre. En la ciudad canadiense, de hecho, se presentó en la pasada edición una silenciosa película británica sobre un monarca tartamudo, The King’s Speech (El Discurso del Rey), a la postre triunfadora seis meses después. Toronto es el primer punto de referencia en la carrera de premios. Un testigo que después toman Telluride y New York.

La programación en su 36ª edición, es realmente espectacular, con muchas de las obras americanas más esperadas del final de año. Autores cómo George Clooney, David Cronenberg, Luc Besson, Nicolas Winding Refn, Fernando Meirelles, Alexander Payne, Cameron Crowe o Marc Foster, entre otros, presentarán sus nuevos trabajos. Ides of March, A Dangerous Method y The Descendants son cabeza de un cartel que ha generado enormes expectativas. Algo que también ocurre con el festival paralelo que se celebra en Venecia (del que os hablaremos más tarde). Cada año se hace más evidente que el mejor cine llega con la caída de las hojas y la llegada de la lluvia. Promete ser una temporada espectacular. A continuación, el listado de participantes del Festival de Toronto 2011.

PROGRAMA FESTIVAL INTERNACIONAL DE TORONTO 2011 (Del 8 al 18 de Septiembre).

Galas

•Albert Nobbs (Rodrigo Garcia, Ireland).
•Butter (Jim Field Smith, USA).
•A Dangerous Method (David Cronenberg, France/Ireland/UK/Germany/Canada).
•From the Sky Down (Davis Guggenheim, USA).
•A Happy Event (Rémi Bezançon, France).
•The Ides of March (George Clooney, USA).
•The Lady (Luc Besson, France/UK).
•Moneyball (Bennett Miller, USA).
•Peace, Love, & Misunderstanding (Bruce Beresford, USA).
•Take this Waltz (Sarah Polley, Canada).
•W.E. (Madonna, UK).

Special Presentations

•11 Flowers (Wang Xiaoshuai, China/France).
•50/50 (Jonathan Levine, USA).
•360 (Fernando Meirelles, UK/Austria/France/Brazil).
•The Artist (Michel Hazanavicius, France).
•Americano (Mathieu Demy, France).
•Anonymous (Roland Emmerich, Germany).
•A Better Life (Cédric Khan, France).
•Burning Man (Jonathan Teplitzky, Australia).
•Chicken with Plums
(Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud, France).
•Coriolanus (Ralph Fiennes, UK).
•Countdown (Huh Jong-ho, Korea).
•Dark Horse (Todd Solondz, USA).
•The Deep Blue Sea (Terence Davies, UK).
•The Descendants (Alexander Payne, USA).
•Drive (Nicolas Winding Refn, USA).
•Elles (Malgoska Szumowska, France/Poland).
•Eye of the Storm (Fred Schepisi, Australia).
•Friends with Kids (Jennifer Westfeldt, USA).
•Habemus Papam (Nanni Moretti, Italy/France).
•Headhunters (Morten Tyldum, Norway).
•Hick (Derick Martini, USA).
•The Hunter (Daniel Nettheim, Australia).
•Jeff, Who Lives at Home (Jay Duplass & Mark Duplass, USA).
•Killer Joe (William Friedkin, USA).
•Like Crazy (Drake Doremus, USA).
•Machine Gun Preacher (Marc Forster, USA).
•Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, USA).
•Melancholia (Lars von Trier, Denmark/Sweden/France/Germany).
•The Oranges (Julian Farino, USA).
•Pearl Jam Twenty (Cameron Crowe, USA).
•Rampart (Oren Moverman, USA).
•Salmon Fishing in the Yemen (Lasse Hallstöm, UK)
•Shame (Steve McQueen, UK).
•A Simple Life (Ann Hui, HK/China).
•The Skin I Live In (Pedro Almodóvar, Spain).
•Take Shelter (Jeff Nichols, USA).
•Ten Year (Jamie Linden, USA).
•Trishna (Michael Winterbottom, UK).
•Twixt (Francis Ford Coppola, USA).
•Tyrannosaur (Paddy Considine, UK).
•We Need to Talk About Kevin (Lynne Ramsay, UK).
•Where Do We Go Now? (Nadine Labaki, Lebanon).
•Woman in the Fifth (Pawel Pawlikowski, Poland).

por Emilio M. Luna
julio 30, 2011

SELECCIÓN DEL FESTIVAL DE TORONTO 2011 (TIFF)

por Emilio M. Luna | julio 30, 2011

Cáceres convertida en Mordor y que mejor refresco que la vuelta a los estudios de Canal Extremadura Radio. Nuevo repaso a la cartelera de un fin de semana escueto en su programación. Cuatro variopintas novedades llegan a nuestras pantallas. Comenzamos con un thriller de bajo perfil, La Víctima Perfecta (The Resident, 2011). Cinta británica dirigida por el finés Anti Jokinen que tiene a Hillary Swank como principal reclamo. Típica historia de extraños en la noche ideal para la sobremesa. Junto a Swank, completan el reparto Christopher Lee y Jeffrey Dean Morgan (Supernatural).

De nuestra siguiente protagonista sobran las palabras. Retornan al celuloide Los Pitufos (The Smurfs, 2011). Animación simplona destinada a saquear de manera indiscriminada el bolsillo de los padres. Prueba de ello es la acogida americana donde está recibiendo numerosas críticas negativas. Sin duda, el filme más interesante de la semana es la búlgara El Mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina (Svetat e golyam i spasenie debne otvsyakade, 2011). Dirigida por Stephan Komandarev, este modesto largometraje relata el viaje espiritual de un joven amnésico junto a su abuelo. Se estrena en España en versión original. Concluimos el resumen con Linterna Verde (Green Lantern, 2011). Uno de los pequeños fracasos de la temporada estival en Estados Unidos; Linterna Verde es la traslación a la gran pantalla de Hal Jordan (Ryan Reynolds), el alter ego más conocido de este mítico superhéroe siempre a la sombra de los grandes. Cine de entretenimiento sin grandes alardes.

Precisamente evasión ofrece nuestra siguiente recomendación que llegará a España el mes de Agosto, Crazy Stupid Love. Esta comedia romántica interpretada por Steve Carell, Ryan Gosling y Julianne Moore se ha estrenado este fin de semana en Estados Unidos con buenas críticas. El guión está firmado por Dan Fogelman el nuevo rey Midas del cine americano.

Decimos hasta el próximo viernes con un tema de la banda sonora de Smallville, serie que se ha despedido este año tras más de once años en el aire. Five for Fighting con el corte "Superman" cierra una nueva entrega de cine de Los Dos de la Tarde. Pasen una grata semana.

por Emilio M. Luna
julio 30, 2011

CANAL EXTREMADURA RADIO: PROGRAMA Nº 51

por Emilio M. Luna | julio 30, 2011

El pasado 14 de Julio, Joshua Jackson y Melissa McCarthy se encargaron de anunciar las nominaciones de la 63ª edición de los premios Emmy. Unos galardones cada vez más prestigiosos y que son un fiel reflejo del gran momento de la ficción americana. La pasada temporada no sólo ha sido el escaparate de los habituales seriales de calidad de la parrilla, además, ha incluido nuevas producciones que han elevado el nivel aún más. Son los casos de Boardwalk Empire (HBO), Game of Thrones (HBO), Justified (FX) o Downton Abbey (ITV). Todas ellas han conseguido conquistar a la audiencia y a la crítica. Cómo recompensa, son protagonistas de unas nominaciones junto a las principales series del momento.

Unas nominaciones que han dejado a Mad Men (AMC), Modern Family (FOX) y la propia Boardwalk Empire como virtuales triunfadoras. En el apartado de miniseries se alza como gran favorita, Mildred Pierce (HBO) una de las grandes obras de este curso. Destacar la presencia de Friday Night Lights y Juego de Tronos.

En su último año, la serie creada por Peter Berg se ha ganado los corazones de los académicos. Su presencia aparte de merecida es más que justificada y pudiera ser uno de los outsiders por el máximo galardón en el apartado de drama. Friday Night Lights es una de las series con mejor crítica fuera del universo HBO. La presencia de Juego de Tronos es menos sorprendente. Ha sido el gran impacto del año y su segunda temporada es uno de los eventos más esperados de la próxima primavera. La adaptación de la primera novela de Canción de Hielo y Fuego ha mostrado una calidad superlativa en cada uno de sus diez episodios. Manteniendo el nivel estamos ante una potencial ganadora.

En el lado interpretativo no hay demasiadas sorpresas. Jon Hamm, Julianna Margulies, Laura Linney y Jim Parsons son los favoritos en las categorías principales. Muy agradable la presencia de Matt Le Blanc (Joey en Friends) por una de las pequeñas sorpresas de la temporada, la británica Episodes. En líneas generales parece claro que el botín de premios se lo repartirán dos producciones que retratan la América del siglo XX en la categoría de drama y The Big Bang Theory, Modern Family, Glee y Cómo conocí a vuestra madre en comedia. El 18 de Septiembre conoceremos a los vencedores. A continuación, el listado de las principales categorías.

NOMINACIONES PRIMETIME EMMY 2011

Mejor serie dramática: The Good Wife; Mad Men; Boardwalk Empire; Juego de Tronos; Dexter y Friday Night Lights.

Mejor serie cómica: Modern Family; 30 Rock; Parks & Recreation; Glee; The Big Bang Theory y The Office.

Mejor miniserie o telefilm: Mildred Pierce; Too Big to Fail; Los pilares de la tierra; Cinema Verite; Downton Abbey y The Kennedys.

Mejor actriz dramática: Julianna Margulies por The Good Wife; Elisabeth Moss por Mad Men; Mireille Enos por The Killing; Connie Britton por Friday Night Lights; Mariska Hargitay por Ley y orden: UVE y Kathy Bates por Harry's Law.

Mejor actor dramático: Jon Hamm por Mad Men; Michael C. Hall por Dexter; Steve Buscemi por Boardwalk Empire; Timothy Olyphant por Justified; Kyle Chandler por Friday Night Lights y Hugh Laurie por House.

Mejor actriz cómica: Laura Linney por The Big C; Tina Fey por 30 Rock; Amy Poehler por Parks and Recreation; Edie Falco por Nurse Jackie; Martha Plimpton por Raising Hope y Melissa McCarthy por Mike & Molly.

Mejor actor cómico: Jim Parsons por The Big Bang Theory; Alec Baldwin por 30 Rock; Steve Carell por The Office; Louis C.K. por Louie; Matt LeBlanc por Episodes y Johnny Galecki por The Big Bang Theory.

Mejor actriz en miniserie o telefilme: Kate Winslet por Mildred Pierce; Diane Lane por Cinema Verite; Jean Marsh por Arriba o abajo; Taraji P. Henson por The Tiffany Rubin Story y Elizabeth McGovern por Downton Abbey.

Mejor actor en miniserie o telefilme: Edgar Ramirez por Carlos; William Hurt por Too Big to Fail; Idris Elba por Luther; Greg Kinnear por The Kennedys; Barry Pepper por The Kennedys y Laurence Fishburne por Thurgood.

Mejor actriz dramática de reparto: Kelly MacDonald por Boardwalk Empire; Archie Panjabi por The Good Wife; Christina Hendricks por Mad Men; Michelle Forbes por The Killing; Margo Martindale por Justified y Christine Baranski por The Good Wife.

Mejor actor dramático de reparto: Alan Cumming por The Good Wife; Josh Charles por The Good Wife; Peter Dinklage por Juego de Tronos; John Slattery por Mad Men; Walton Goggins por Justified y André Braugher por Men of a certain age.

Mejor actriz cómica de reparto: Sofia Vergara por Modern Family; Betty White por Hot in Cleveland; Julie Bowen por Modern Family; Jane Lynch por Glee; Kristen Wiig por Saturday Night Live y Jane Krakowski por 30 Rock.

Mejor actor cómico de reparto: Ty Burrell por Modern Family; Eric Stonestreet por Modern Family; Chris Colfer por Glee; Ed O'Neill por Modern Family; Jesse Tyler Ferguson por Modern Family y Jon Cryer por Dos hombres y medio.

Mejor actriz de reparto en miniserie o telefilme: Maggie Smith por Downton Abbey; Melissa Leo por Mildred Pierce; Evan Rachel Wood por Mildred Pierce; Mare Winningham por Mildred Pierce y Eileen Atkins por Arriba y Abajo.

Mejor actor de reparto en miniserie o telefilme: James Woods por Too Big to Fail; Tom Wilkinson por The Kennedys; Paul Giamatti por Too Big to Fail; Brian F. O'Byrne por Mildred Pierce y Guy Pierce por Mildred Pierce.

Mejor actriz invitada en serie dramática: Julia Stiles por Dexter; Alfre Woodard por True Blood; Randee Heller por Mad Men; Mary McDonnell por The Closer; Joan Cusack por Shameless; Cara Buono por Mad Men y Loretta Devine por Anatomía de Grey.

Mejor actor invitado en serie dramática: Michael J. Fox por The Good Wife; Jeremy Davies por Justified; Paul McCrane por Harry's Law; Bruce Dern por Big Love; Beau Bridges por Cinco hermanos y Robert Morse por Mad Men.

Mejor actriz invitada en comedia: Gwyneth Paltrow por Glee; Cloris Leachman por Raising Hope; Elisabeth Banks por 30 Rock; Kristin Chenoweth por Glee; Tina Fey por Saturday Night Live y Dot-Marie Jones por Glee.

Mejor actor invitado en comedia: Idris Elba por The Big C; Nathan Lane por Modern Family; Matt Damon por 30 Rock; Will Arnett por 30 Rock; Justin Timberlake por Saturday Night Live y Zach Galifianakis por Saturday Night Live.

Mejor dirección en serie de drama: Martin Scorsese por 'Piloto' de Boardwalk Empire; Jeremy Podeswa por 'Anastasia' de Boardwalk Empire; Neil Jordan por 'The Poisoned Chalice/The Assassin' de Los Borgia; Tim Van Patten por 'Winter is Coming' de Juego de Tronos y Patty Jenkins por 'Piloto' de The Killing.

Mejor dirección en serie de comedia: Pamela Fryman por 'Subway Wars' de Cómo conocí a vuestra madre; Michael Allan Spiller por 'Halloween' de Modern Family; Gail Mancuso por 'Slow down your neighbours' de Modern Family; Steve Levitan por 'See you next fall' de Modern Family y Beth McCarthy-Miller por 'Live Show' de 30 Rock.

Mejor dirección en miniserie o telefilm: Olivier Assayas por Carlos; Shari Springer Berman y Robert Pulcini por Cinema Verite; Brian Percival por 'Part 1' de Downton Abbey; Todd Haynes por Mildred Pierce y Curtis Hanson por Too Big to Fail.

Mejor reparto en serie de drama: Boardwalk Empire; Juego de Tronos; The Good Wife; The Killing y Mad Men.

Mejor reparto en serie de comedia: The Big C; Glee; Modern Family; Nurse Jackie y 30 Rock.

Hagan sus apuestas. Desde El Antepenúltimo Mohicano apoyamos a Friday Night Lights, Justified y Juego de Tronos.

por Emilio M. Luna
julio 28, 2011

NOMINACIONES PREMIOS EMMY 2011

por Emilio M. Luna | julio 28, 2011

Despedimos Julio y con él la sección dedicada al cine veraniego. Último capítulo donde el protagonista es el hombre de acero, todo un clásico del cine de evasión, hablamos de Superman (1978). Dirigida por Richard Donner, este primer episodio cinematográfico de Clark Kent revolucionó la cartelera mundial y consiguió el beneplácito de la crítica y, sobre todo, del público. El personaje creado por Jerry Siegel en 1933 había cobrado vida en el mundo audivisual en forma de piezas de animación. Fue en 1978 con esta producción de Richard Lester (que fue el autor de la segunda entrega) cuando saltó a la fama el primer gran superhéroe americano y el actor que lo interpretaba, Christopher Reeve. El trinomio Reeve/Kent/Superman, inseparable de manera eterna en la mente del espectador, fue el comienzo de este subgénero de acción (adaptaciones de cómics o novelas gráficas) que con el nuevo milenio ha vivido su punto álgido.

Superman: la película, fue el pistoletazo de salida, también, de una franquicia que dejo una cinta de culto (Superman II, 1980) y otras dos menos valoradas (Superman III -1983- y Superman IV -1987-). Todo un icono de la cultura pop fueron numerosas las producciones y creaciones sobre las aventuras de este joven periodista de Metrópolis. Desde series de televisión (Lois y Clark, Smallville) hasta productos infantiles animados. Recientemente, Bryan Singer acometió el proyecto de devolver al personaje de DC Cómics a la pantalla sin el éxito esperado. En 2012 será Zack Snyder, junto a la ayuda de Christopher Nolan, el que intentará retomar una franquicia siempre rentable. El televisivo Henry Cavill tomará el testigo de Brandon Routh, Tom Welling y, ante todo, de Christopher Reeve. Nunca existirá un Superman cómo el actor neoyorquino.

En Radiocine de Verano, recordamos algunas escenas de la saga, así como curiosidades del rodaje a unió a intérpretes de la talla de Marlon Brando, Glenn Ford, Gene Hackman y el propio Reeves. Con la magia de Superman despedimos esta atractiva sección que se ha emitido todos los miércoles de Julio. El viernes volveremos a los estudios de Canal Extremadura Radio con la habitual mirada a los estrenos en la cartelera nacional. El podcast de El Antepenúltimo Mohicano volverá con los clásicos del entretenimiento el mes de Septiembre. Pasen una excelente semana.

por Emilio M. Luna
julio 27, 2011

RADIOCINE DE VERANO: SUPERMAN (1978)

por Emilio M. Luna | julio 27, 2011

En unos meses se estrenará en todo el mundo The Artist, un filme de Michel Hazanavicious que triunfó en la pasada edición de Cannes. The Artist relata la historia de un célebre actor de cine mudo que se ve desplazado con la llegada del sonido. Algo que no le ocurrió a nuestro protagonista de hoy, todo un hombre orquesta que sentó las bases del cine actual y dejó décadas de obras maravillosas. Hablamos de Charles Chaplin, director, guionista, compositor y, sobre todo, uno de los grandes intérpretes de todos los tiempos. Un “Leonardo” del primer lustro del siglo XX que supo adaptarse a los tiempos dejando como legado una filmografía brillante. Una de sus últimas creaciones, Candilejas (Limelight, 1952), es la demostración de las facultades de este virtuoso que asombró con cintas cómo El Chico (1921), Luces en la Ciudad (1931) o El Gran Dictador (1940). En su antepenúltimo filme, desde la dirección hasta la música, pasando por el guión y la edición tienen como autor al cineasta londinense.

Candilejas, debido a la censura de su anterior filme (Monsier Verdoux, 1947), pasó desapercibida en su estreno. Pese a ello, siempre ha sido considerada una de las grandes películas de Chaplin. Un Chaplin en la recta final de su carrera que conmueve con melodrama ambientado en bambalinas. Un homenaje al teatro y la danza dibujado de manera elegante, sutil y apasionado. Todo sin separarse del tono autobiográfico y melancólico de sus últimos largometrajes. Junto a Chaplin, otro maestro del cine mudo, Buster Keaton, que completa un elenco conformado por Claire Bloom, Nigel Bruce y Sidney Chaplin, el tercer hijo del creador del mítico Charlot.

Uno de los elementos más destacados del filme es su banda sonora compuesta por el propio Chaplin. Ganadora del Óscar en 1972, debido a su tardío estreno al otro lado del Atlántico, la música de Candilejas es una de las grandes partituras de la historia del cine. Todo un ejemplo del enorme talento de este mago atemporal. A continuación, el corte más representativo de Candilejas.

por Emilio M. Luna
julio 26, 2011

SOUNDTRACK: CANDILEJAS DE CHARLES CHAPLIN

por Emilio M. Luna | julio 26, 2011

Cuna anual del cine independiente europeo, el festival de cine de Karlovy Vary ha celebrado su cuarenta y seis edición. Nueve días (del 01 al 09 de Julio) de producción continental que sirve como escaparate a modestas creaciones. Algo cada vez más evidente con el paso de los años con una apuesta por el perfil bajo frente a los flashes y las clásicas alfombras rojas. El evento checo es uno de los certámenes más antiguos del mundo. Salvo en la guerra fría, donde cogió el testigo Moscú, siempre ha sido considerado el festival de mayor importancia y prestigio de Europa Oriental. Bajo la acogida de la ciudad de la región de Bohemia han saltado a la palestra cintas cómo El Prisionero de las Montañas (Serguei Bodrov, Kavkazskij plennik) en 1996 o Amelie (Jean Pierre Jeunet, Le fabuleux destin d’Amélie Poulain) en 2001. Tradicionalmente, su programación siempre ha tenido un hueco importante para el cine español. Prueba de ello fue la excelente acogida en el curso pasado de La Mosquitera (Agustí Vila), uno de los largometrajes nacionales más interesantes del 2010.

Este año nuestra representante de mayor nombre ha sido la excelente película de Montxo Armendáriz, que competía en la sección oficial, No Tengas Miedo (2011). Junto a ella (en el apartado Forum of Independents), El Alma de las Moscas, dirigida por Jonathan Cenzual y con un presupuesto de mil euros. Ambas han sido recibidas de manera excelente. Al igual que la homenajeada Judi Dench en un reconocimiento a su carrera. Otro galardón más para la veterana actriz británica que a sus setenta y siete años sigue demostrando el por qué es una de las mejores intérpretes europeas de la historia. No fue el único premio otorgado. El tradicional Globo de Cristal que define el triunfador del festival fue a parar a la película israelí Restoration de Joseph Madmony. Drama sobre problemas familiares que se impuso a las otras diez obras a concurso.

Completaron el palmarés: la eslovaca Gypsy (Premio del Jurado); Pascal Rabaté por Holidays by the Sea (Mejor Director); Stine Fischer Christensen por Cracks in the Shell (Mejor Actriz) y David Morse por Collaborator (Mejor Actor). Destacar, además, el premio Netpac a uno de los filmes más destacados de Cannes, Once Upon in Anatolia. Con el listado de ganadores se puso el broche final. Otro año más y de manera anónima, Karlovy Vary deja su impronta de buen cine.

por Emilio M. Luna
julio 25, 2011

FESTIVAL INTERNACIONAL DE KARLOVY VARY 2011

por Emilio M. Luna | julio 25, 2011

La gran noticia de la pasada semana fueron, sin duda, las primeras imágenes en movimiento de la tercera entrega de Batman, The Dark Knight Rises. Una publicación que revolucionó a todos los seguidores del hombre murciélago y del director que ha sabido llevarlo con acierto a la pantalla, Christopher Nolan. Salvo el primer póster y este escueto teaser poco más se sabe del cierre de la trilogía. En pleno rodaje por diferentes urbes mundiales, nada se conoce de su guión y algunos personajes siguen siendo un enigma. El paso de los meses irá desvelando unos datos guardados bajo el hermetismo habitual del cineasta británico. Este primer avance da el pistoletazo de salida a una campaña viral que promete superar a El Caballero Oscuro (The Dark Knight, 2008).

En este primer teaser trailer se unen escenas de las anteriores películas junto a una de Gary Oldman con Bane en una cama de hospital y el momento final con Batman reculando exhausto ante una enorme masa corpórea. Precisamente, esta secuencia final indica los trazos de una historia de sufrimiento para el alter ego de Bruce Wayne. Numerosas teorías sobre el libreto se encuentran en la red. Cobra fuerza que el hilo argumental vuelve a Batman Begins. Con toda seguridad, estamos ante la producción de 2012 y puede que del nuevo milenio. Mientras, Christian Bale, Morgan Freeeman, Michael Caine, Tom Hardy, Anna Hathaway, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard siguen dando forma al último episodio de El Caballero Oscuro. ¿Será The Dark Knight Rises el punto de inflexión para los académicos? La nominación de Christopher Nolan puede estar más cerca.

Estreno mundial el 20 de Julio de 2012. Dos días antes se proyectará en Italia. A continuación el primer avance (subtitulado) del resurgir de El Caballero Oscuro.

por Emilio M. Luna
julio 23, 2011

EXPRESS: PRIMER TRAILER DE THE DARK KNIGHT RISES

por Emilio M. Luna | julio 23, 2011

Se cumplen cincuenta capítulos de cine en Los Dos de la Tarde de Canal Extremadura Radio. Más de un año de debut en las ondas que se está convirtiendo en una experiencia indescriptible. Exigente y magnético no existe otro medio más sugerente como herramienta de comunicación. Muchas gracias a todos los oyentes y muchas gracias los compañeros del estudio por la oportunidad. En Agosto finalizamos la primera temporada. El curso que viene, más y mejor.

En el episodio de hoy, un nuevo repaso a una cartelera que continua con el tono gris de los últimos meses. Comenzamos con Paul (Greg Mottola, 2011), una nueva unión de la pareja cómica Simon Pegg y Nick Frost tras Zombies Party (2004) y Hot Fuzz (Arma Fatal, 2007). Otra parodia sobre extraterrestres que no ha tenido una recepción demasiado grata en la taquilla americana.

Caso idéntico a Los Pinguinos de Sr. Popper (Mr. Popper Penguins, 2011), una cinta familiar al servicio de Jim Carrey. Mucho más atractiva es la argentina El Hombre de al Lado. Tercer filme de Gastón Duprat y Mariano Cohn que tuvo una excelente acogida en el pasado Festival de Sundance. En su palmarés consta una nominación al Goya como mejor largometraje hispanoamericano.

Concluimos con un épico de aventuras, Templario (Ironclad, 2011). Producción con cierto regusto a serie B que narra el asedio del castillo de Rochester. Es la historia de la sublevación noble y militar ante el rey Juan, conocido cómo “Juan Sin Tierra”. Protagonizada por James Purefoy, Kate Mara y Paul Giamatti, Templario es un entretenimiento típico de sobremesa destinado a amantes del género. Cómo cierre un perfecto tema para este mapa meteorológico, Hard Sun de Eddie Vedder. Con uno de los temas de la sobresaliente Hacia Rutas Salvajes (Into the Wild, 2008), nos despedimos hasta el próximo viernes. Pasen una excelente semana.

por Emilio M. Luna
julio 22, 2011

CANAL EXTREMADURA RADIO: PROGRAMA Nº50

por Emilio M. Luna | julio 22, 2011

Penúltimo programa dedicado al cine de verano. En esta ocasión, uno de los grandes clásicos del género musical, Grease (1978). Toda una revolución mediática que convirtió a John Travolta y Olivia Newton John en iconos de finales de los setenta. Travolta comenzaba a despuntar tras el gran éxito de Fiebre del Sábado Noche (Saturday Night Fever, 1977) y con Grease se convirtió en el actor de moda junto a una de las cantantes del momento, la australiana Olivia Newton John. Nunca sus carreras vivieron un éxito igual. Sólo Travolta, aunque con altibajos, tuvo una filmografía de cierto nivel con títulos cómo Pulp Fiction (1994) (donde interpretaba al mítico Vincent Vega) o la reciente Hairspray (2007). Grease fue su segunda colaboración con el director Randal Kleiser tras el éxito televisivo de El Chico de la Burbuja de Plástico (The Boy in the Plastic Bubble, 1976).

Precisamente, el reestreno televisivo en España de Grease fue un éxito sin precedentes para la historia de la pequeña pantalla. Pese a ser tachada de ingenua y edulcorada pocos se han resistido al encanto de la historia de amor de Danny y Sandy. Una oda a los autocines y esas noches calurosas con butacas de madera. Nominada al Óscar por mejor canción, el repertorio de Grease es inolvidable y sus temas han pasado a formar parte de la cultura pop reciente. Nunca un musical ha sido tan versionado y adaptado. En Radiocine de Verano recordamos las escenas y canciones más representativas y repasamos algunas de las anécdotas de un rodaje carnavalesco. Por mucho que pase el tiempo, Grease siempre será la película del sábado por excelencia. Pónganse sus mejores zapatillas y a bailar.

El próximo miércoles, el último capítulo con un protagonista muy especial. “Es un pájaro, es un avión…”.

por Emilio M. Luna
julio 22, 2011

RADIOCINE DE VERANO: GREASE (R. KLEISER, 1978)

por Emilio M. Luna | julio 22, 2011

David John Moore Cornwell, más conocido cómo John Le Carré, no sólo es uno de los autores literarios más fructíferos del último lustro también es el mayor abanderado del auge de un subgénero clave en las últimas décadas: el thriller sobre espionaje. Cómo otros muchos novelistas de éxito, Le Carré vio trasladado su mundo a la gran pantalla. Una traslación exitosa que ha contado con el propio escritor británico cómo protagonista. Tres guiones han llevado su firma en los filmes End of the Line (1970); Asesinato de Calidad (1991) y El Sastre de Panamá (2001) junto a John Boorman. De su extensa bibliografía cuatro novelas han sido llevadas a la televisión y hasta ocho al gran formato. La más destacada, sin duda, El Jardinero Fiel (The Constant Gardener, 2005). La octava y última, promete ser uno de los grandes éxitos de este año. Hablamos de Tinker Taylor Soldier Spy que en España se llamará El Topo.

Dirigida por el excelente realizador sueco Tomas Alfredson, esta nueva mirada al “universo Le Carré” es una vuelta al mundo de las intrigas internacionales tan características este escritor. El Topo ya tuvo un previo paso por la pequeña pantalla en 1979 con Alec Guinness. En esta ocasión, el director de Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, 2008), hace su debut en Estados Unidos con un impresionante reparto: Gary Oldman, Tom Hardy, Colin Firth, Mark Strong, Toby Jones y Ciaran Hinds. El Topo, además, contará con la partitura de Alberto Iglesias que ya fue el creador de la música de la anterior obra de Le Carré adaptada al cine, la citada El Jardinero Fiel. Con una silenciosa y efectiva campaña el filme de Alfredson pudiera ser uno de los tapados de la temporada. ¿Obtendrá Gary Oldman su primera nominación al Óscar?

Su estreno, el 18 de Noviembre en Norteamérica. En Diciembre arribará a España. A continuación del primer avance de El Topo (Tinker Tailor Soldier Spy).

por Emilio M. Luna
julio 21, 2011

EXPRESS: TRAILER DE TINKER TAILOR SOLDIER SPY

por Emilio M. Luna | julio 21, 2011

Como todos los viernes, repaso a los estrenos en los estudios de Canal Extremadura Radio en Cáceres. Un fin de semana marcado por la última y esperada llegada del mago de Hogwarts, Harry Potter. Antes hablamos del resto de novedades de una cartelera con patente perfil bajo. Algo que será habitual en los próximos meses con la unión de grandes citas del entretenimiento con filmes modestos que buscan su hueco comercial. Este es el caso de Nuestra Canción de Amor (My Own Love Song, 2011), un filme de Oliver Dahan que paso sin pena ni gloria por su país de origen pese a contar con un solvente reparto encabezado por Renee Zellweger.

Algo que también ocurrió con Betty Anne Waters (Conviction, 2010). Una producción destinada a luchar por galardones pero que se desinfló en su estreno otoñal en Norteamérica. Pese a ello, siempre es un placer ver en pantalla a Hillary Swank y Sam Rockwell. Historia basada en hechos reales. Pero no sólo de América vive el cine. Representación europea esta semana con dos interesantes cintas: Cirkus Columbia (2010) y El Fin es mi Principio (Das Ende ist mein Anfang, 2010). La primera una creación bosnia de Danis Tanovic que narra en forma tragicómica la vida de una zona rural en los Balcanes, preámbulo a su guerra civil. La segunda es la vuelta de Bruno Ganz a un papel protagonista en un agradable relato sobre la vejez y las relaciones paterno-filiales. Terminamos con el estreno, no sólo de la semana, también del año, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte II (Harry Potter and the Deathly Shadows, 2011).

Octavo filme que cierra una de las sagas más exitosas del cine y que está siendo acompañada por excelentes críticas y una mejor, inclusive, acogida del público. El joven mago se despide de la pantalla grande de forma inmejorable. Cómo homenaje concluimos con el tema principal de su banda sonora. Un capítulo de cine muy completo, lleno de información, algunos gazapos sonados y con toda la actualidad del planeta cinematográfico. Hasta el próximo viernes. Pasen una grata semana.

por Emilio M. Luna
julio 21, 2011

CANAL EXTREMADURA RADIO: XLIX PROGRAMA

por Emilio M. Luna | julio 21, 2011

RETIRO DE MADMARTIGAN

"Cercana al bochorno, Your Highness demuestra en cada plano la (casi) nula dedicación de su autores a este subproducto fantástico carente de historia y alma."

Ancladas en la actualidad en numerosas adaptaciones literarias, las aventuras fantásticas vivieron su momento álgido en los años ochenta. Producciones destinadas al público infantil pero que se convirtieron en clásicos instantáneos y símbolo de una generación.

Títulos cómo Dentro del Laberinto (Labyrinth, 1978); Furia de Titanes (Clash of the Titans, 1981); Cristal Oscuro (The Dark Crystal, 1982); El Señor de las Bestias (The Beasmaster, 1982); La Historia Interminable (Die unendliche Geschichte, 1984); La Princesa Prometida (The Princess Bride, 1987); El Cuentacuentos (The Storyteller, 1988); Willow (1988) y, en menor medida, Legend (1985), calaron en el espectador de manera profunda pese a la modestia en medios. Estos filmes convivieron con creaciones adultas cómo Conan El Bárbaro (Conan The Barbarian, 1982), Lady Halcón (Ladyhawke, 1985), y todos los subproductos europeos posteriores (Ator El Poderoso, Cromwell) que convirtieron la década en un universo de espada y brujería. Un género de paso efímero, que volvió a despertar con la traslación a la gran pantalla de El Señor de los Anillos. La trilogía de Peter Jackson, junto a la llegada de un joven mago llamado Harry Potter, abrieron las puertas, de nuevo, de una fantasía siempre apoyada en obras literarias de mayor o menor relevancia.

Eragon, Los Signos de la Luz o La Brújula Dorada se pasearon por la cartelera del nuevo milenio dejando el mismo poso que las novelas en las que se basan. Tan sólo Las Crónicas de Narnia, del alumno aventajado de Tolkien, C.S. Lewis, tuvo en su primera entrega, El León, la Bruja y el Armario, cierta notoriedad y éxito. Cómo todo movimiento sobreexplotado, el género dejó de ser rentable a la espera de nuevos caminos que recuperen la esencia de un mundo donde el anhelo y la imaginación conviven en armonía. Un camino que bifurca hacia la pequeña pantalla con una maravilla del canal HBO llamada Canción de Hielo y Fuego.

Intentado recuperar el encanto de las obras representativas de los ochenta pero adaptándose a las premisas de nuestros días se puso en marcha un variopinto largometraje creado por David Gordon Green, Your Highness. Su título en España, Caballeros, Princesas y otras Bestias junto la presencia en el guión de los autores de Pinneapple Express anunciaba que muy poco tendría que ver con los hitos infantiles anteriormente nombrados. Your Highness representa todos los errores y vicios adquiridos de la nueva comedia americana que tiene a Judd Apatow cómo estandarte. Humor soez, nula imaginación y una repetitiva premisa que confirman los temores previos a su estreno tras varios cambios de fecha. Pocas veces los estudios se equivocan. Programada para ser uno de los éxitos del noviembre pasado, la cinta de Gordon Green arribó a las pantallas americanas casi siete meses después obteniendo el fracaso esperado.

Un fiasco comprensible de probable redención en el mercado doméstico. Your Highness es una “buddy movie” de premisa atractiva para el espectador pero que naufraga en su puesta en escena. La carencia de medios, unido a un paupérrimo guión convierten una aventura legendaria en una parodia de serie B donde la sensación de desaprovecho es constante. Algo que evidencian intérpretes de primera fila cómo James Franco, Natalie Portman y Zooey Deschanel tan perdidos cómo el guionista y el director. Un tándem mediocre y poco inspirado que basan la narración en la capacidad de Danny McBride para conectar con el público. Relación inconexa e insultante, carente de simples sonrisas cómplices y donde el hastío se sitúa casi en su primera media hora de metraje. Un filme que provoca un torbellino de sensaciones negativas y una sólo positiva que es recordar con cariño a Willow, cinta infravalorada en su momento pero que guarda el equilibrio del que Your Highness carece.

David Gordon Green dirige una película donde lo amateur y la desgana convergen en una apología de los alucinógenos. La ingesta de éstos es lo único que pudiera provocar una valoración positiva de Your Highness. Pese a que todos los géneros son victimas de “este modelo desenfadado” de cine, se debe esperar mucho más de estas historias que fallan en lo más básico: entretener. Una pérdida de tiempo.

Lo Mejor: Instantes románticos de Danny McBride (Tadeo).

Lo Peor: Guión vacío, intérpretes perdidos y dirección inexistente.

Puntuación: 3/10 CINE USA 2011/AVENTURAS.

por Emilio M. Luna
julio 17, 2011

YOUR HIGHNESS (DAVID GORDON GREEN, 2011)

por Emilio M. Luna | julio 17, 2011

Tron Legacy (2010), pese a sus buenas cifras, no fue el shock cinematográfico deseado. Con un mastodóntico presupuesto y una legión de seguidores tras su estela, la segunda parte de este mito ochentero demostró el escaso tino de los estudios Disney en producciones de nuevo cuño. Pese a la espectacular recaudación de la cuarta entrega de Piratas del Caribe, Disney parece lejos de su mejor forma, ante todo a nivel artístico. Mientras la animación remonta, la imagen real se ha encontrado con la decepción en varias ocasiones. Ni los extraordinarios efectos especiales ni la tecnología tridimensional han sido suficientes para encandilar a un público sobrecargado de monótonas franquicias. Por suerte, Tron no era el único as de la baraja de Disney. Guardada con mucho sigilo, John Carter (2012), hace retornar a la tecnología clásica bidimensional con el objetivo de retomar el camino perdido.

La adaptación de la novela de Edgar Rice Burroughs, Una Princesa de Marte, aterrizará en las pantallas capitaneada por el excelente Andrew Stanton, director de Finding Nemo (2003) y Wall-E (2008). Se espera mucho del primer filme lejos de la animación del realizador de Massachusetts. Stanton ha contado con Taylor Kitsch, una de las estrellas de Friday Night Lights (Tim Riggins), para encarnar a un oficial confederado que despierta en el planeta Marte. Junto a Kitsch, le acompañan Lynn Collins, Willem Dafoe, Thomas Haden Church, Bryan Cranston, Samantha Morton, Mark Strong, Ciaran Hinds y James Purefoy. Un reparto de primer nivel donde algunos intérpretes tendrán el croma como principal aliado. Tras un año de incertidumbre se va conociendo la estética y la forma de estas aventuras marcianas. Del primer teaser se pueden se extraer dos lecturas: una excelente ambientación western y otra parte más pirotécnica, al más puro estilo Disney. El equilibrio entre ambas marcará el devenir de una de las citas ineludibles de 2012.

John Carter llegará a las pantallas el 09 de Marzo a Estados Unidos. A continuación, el primer avance.

por Emilio M. Luna
julio 14, 2011

EXPRESS: TRAILER DE JOHN CARTER (OF MARS)

por Emilio M. Luna | julio 14, 2011