UN POLANSKI A MEDIO GAS CONVENCE PERO NO APASIONA

Un ilustre ha sido el encargado de cerrar la Sección Oficial. Roman Polanski ha puesto punto y final al apartado competitivo con la adaptación de la obra teatral de David Ives "Venus in fur"; una vuelta a las tablas en el cine tras su infravalorada "Un dios salvaje". "Venus in Fur" (La vénus a la fourrure) ha sido recibida con división. No ha habido punto medio. O estupendas valoraciones o críticas descarnadas. La única coincidiencia es que estamos ante una versión de gama media del genio franco-polaco. Una versión diseñada para divertir pero no calar. Pese a ellos, ha dejado buenas sensaciones y se le augura un buen futuro comercial.

Críticas|

♣ Carlos Boyero, de El País, comenta que es una película muy curiosa. Un juego de cajas chinas muy sofisticado y perverso por parte de Polanski. Añade que su actriz principal, Emmanuelle Seigner, está muy bien.

♣ Peter Bradshaw la considera una película menor en la filmografía de Polanski pero bastante ingeniosa.

♣ Sight and Sound, a través de Geoff Andreews, opina que la película es excelente con interpretaciones de vértigo.

♣ El crítico Alex Billington, la ha calificado de inaguantable, ante todo por la nulidad de su actriz principal.

♣ Peter Howell, de Toronto Star, la califica de tomadura de pelo. Sin guión, sin profundidad, sin ningún valor.

♣ Nigel M. Smith, de Indiewire, la califica de alboroto energizante. Un filme agradable, completo y complejo.

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, la compara con la celebérrima 50 sombras de Grey. Para el crítico, es interesante y acertada. También que es una película demasiado menor.

Valoración media de la crítica: 6.3

por Emilio M. Luna
mayo 25, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Venus in Fur, de Roman Polanski

por Emilio M. Luna | mayo 25, 2013

HIDDLESTON Y SWINTON ENCABEZAN LA MEJOR VERSIÓN DE JIM JARMUSCH

Buenas noticias para Jim Jarmusch llegan desde Cannes. Su mirada al vampirismo romántico se salda con una buena acogida. En especial, gracias a la labor de dos intérpretes de gran nivel: Tilda Swinton y Tom Hiddleston. La prensa, casi unánime, habla de un Jarmusch menor pero a la vez más inspirado y complaciente con el público. No ha sido la única buena nueva ya que Sony Classics ha anunciado que distribuirá el filme tanto en Estados Unidos como en Europa. Pese a las loas parece que la última creación de cineasta estadounidense no tiene demasiadas opciones de figurar en la palmarés según la prensa. Ya veremos. Los viejos rockeros nunca mueren.

Críticas|

♣ A pesar de la buena acogida Carlos Boyero opina que la cinta de Jarmusch es una estupidez importante. Con un guión deshilvanado. Es de las películas más tontas que he visto en este festival, concluye el polémico crítico.

♣ Robbie Collin, de Daily Telegraph, cree que la acción transcurre muy lenta pero por suerte sus diálogos son ágiles y divertidos. El periodista británico alaba la frescura de las interpretaciones de Hiddleston y Swinton.

♣ The Guardian, a través de Peter Bradshaw, recalca la originalidad del filme dentro de un género demasiado trillado. Destaca sus aires filosóficos y retro-cool llevados por el mejor Jarmusch de los últimos años.

♣ Jessica Kiang, de The Playlist, piensa que es la película más accesible de Jarmusch de su filmografía. La estima convencional pero también entretenida y magnética. +B

♣ Leslie Felperin, de Variety, apostilla que el punto fuerte del filme es la sensacional química entre Swinton y Hiddleston. Concluye que es una bonita mirada a la pasión imperecedera.

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, la considera ingeniosa y articulada bajo una estupenda banda sonora.

♣ Divertida, extraña y elegante, son los calificativos que ha empleado Geoff Andrew, de Sight & Sound.

♣ Jonathan Romney, de Screen Daily, la tilda de hermosa y poética, con una gran interpretación de Tilda Swinton. Para el crítico, la actriz borda cada línea.

Valoración media de la crítica: 7.3

por Emilio M. Luna
mayo 25, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch

por Emilio M. Luna | mayo 25, 2013

JAMES GRAY SIGUE SIN CONVENCER DEL TODO

El último trabajo de James Gray, con su actor fetiche Joaquin Phoenix al frente y con el protagonismo de Marion Cotillard, apuntaba alto. Muy alto. Pero, como ha ocurrido con otras películas de la sección oficial, ha defraudado a unos cuantos. Esta historia sobre una inmigrante polaca, separada de su hermana al poco de desembarcar en el Nueva York de los años 20, y que debe buscarse la vida en las calles de Manhattan, ha dividido efectivamente al respetable. Puede que otro año más Gray se vaya de vacío de la Croisette. A lo largo del día iremos actualizando notas y reacciones.

Críticas|

♣ Peter Debruge, desde Variety, es de los más entusiastas al definir a Gray como el gran clasicista de su generación, siendo esta cinta una historia romántica que apunta al alma de la experiencia americana.

♣ Una respuesta muy positiva recibe también por parte de Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, quién resalta la ambientación atmosférica del Lower East Side, y de un trabajo íntimamente centrado con otra interpretación superior de Marion Cotillard.

♣ Igual línea sigue Luis Martínez, de El Mundo: Gray vuelve a proponerse como el nuevo mesías de la lágrima, el desgarro, la emoción. Y por ello, resulta tan estimulante, pese a todo, ponerse de su parte.

♣ Adam Cook, de MUBI, critica sin embargo la incertidumbre de las motivaciones de los personajes, donde uno no sabe bien lo que siente cada uno y lo que se está cociendo.

♣ En parecidos términos se expresa Donald Clarke, de The Irish Times. The Immigrant le parece razonablemente evocadora, pero con una caracterización escasa y una narrativa que nunca avanza del todo.

♣ La corresponsal de The Playlist, Jessica Kiang, admite que The Immigrant es cine contenido, restringido, pensativo, que satisface en casi todos los niveles, salvo el deseo por un poco de caos.

♣ Las sensaciones enfrentadas también las siente Eric Kohn, de Indiewire, para quién la quinta película de Gray es una experiencia admirable y portentosamente ejecutada en algunas partes, fría y dispersa en otras.

♣ Y más negativo es Peter Bradshaw, de The Guardian. Según él, la película carece de ideas, y su tono sepia espeso no logra ocultarlo.

Valoración media de la crítica| 7.

por Ignacio Navarro
mayo 24, 2013

Cannes 2013 | Críticas de The Immigrant, de James Gray

por Ignacio Navarro | mayo 24, 2013

MICHAEL KOHLHAAS ABURRE

Ya queda poco para que acabe esta 66ª edición del festival de Cannes, y las últimas proyecciones nos están dejando un sabor un poco amargo. Tras la recepción polarizadora de “The Immigrant”, esta adaptación de la novela de Heinrich von Kleist, ambientada en los páramos feudales del siglo XVI, no ha gustado demasiado pese a las entusiastas reacciones iniciales. Ni siquiera el cada vez más reputado Mads Mikkelsen consigue levantar la película con su imponente presencia. No parece por tanto que el jurado vaya a anunciar su nombre, ni en la vida real ni en la ficción, pasado mañana. A lo largo del día iremos actualizando notas y reacciones.

Críticas|

♣ Jordan Mintzer, de The Hollywood Reporter, se queja de que Michael Kohlhaas carece del cine necesario para sostener una narración tan adustamente directa, aunque destaca la labor de Mads Mikkelsen.

♣ Jonathan Romney, de Screen Daily, comenta que parte del problema viene de la incapacidad de des Pallières de usar a Mikkelsen de forma interesante.

♣ Desde Variety, Jay Weissberg se muestra crítico tanto con la labor del director como con la caracterización del actor danés, hablando respectivamente de una narración deficiente y una interpretación incoherente.

♣ Todo es ruido y uñas sucias en un intento nada disimulado de suplir la falta de hondura con tumulto, comenta Luis Martínez para El Mundo.

♣ Geoff Andrews, de Time Out London, considera que Michael Kohlhaas no funciona en ningún momento ni como adaptación literaria ni como épico en sí. Depende demasiado de los primeros planos a Mikkelsen.

♣ The Guardian, bajo el lapiz de Andrew Pulver, opina que la película tiene sustancia y que contiene un depurado estilo visual. Su problema viene con su lento caminar cuando debería ir al galope.

♣ John Bleasdale, de Cine Vue, lo define como un filme magnífico con un gran Mads Mikkelsen.

♣ Adam Woodward lo compara con un capítulo menor de Juego de tronos donde sólo se salva su protagonista.

Valoración media de la crítica| 6.5 a pesar de la acogida negativa.

por Ignacio Navarro
mayo 24, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Michael Kohlhaas, de Arnaud des Pallières

por Ignacio Navarro | mayo 24, 2013

KECHICHE QUIERE LA PALMA

Mayúsculas y exclamaciones. Aparece la gran aspirante a la Palma de Oro que se entregará el próximo domingo. Y lo ha hecho sin avisar. Muy pocos contaban con Abdellatif Kechiche en la lucha por un máximo galardón que parecía un asunto norteamericano. Y lo hace con una fábula casi teatral de tres horas de duración sobre una relación lésbica. La crítica ya expresó su satisfacción con "La vie d'Adèle" ya desde las primeras proyecciones nocturnas. Unas sensaciones corroboradas en la jornada matinal y que dejan a un público encandilado ante la sensibilidad y talento del cineasta tunecino. La cinta protagonizada por Lèa Seydoux se sube a lo más alto de las apuestas. A lo largo del día iremos actualizando notas y reacciones.

Críticas|

♣ Geoff Andrew, de Sight & Sound, considera que el filme de Kechiche está maravillosamente interpretado. Para el redactor británico los premios no deben tardar en llegar.

♣ The Hollywood Reporter y Variety califican de memorable la labor tanto de Léa Seydoux como de Adele Exarchopoulos.

♣ Guy Lodge, de Time Out London, mantiena la misma línea y reconoce que el trabajo expresivo de Exarchopoulos es absolutamente brillante.

♣ Peter Bradshaw, de The Guardian, la califica de apasionante. El periodista inglés ensalza el estupendo guión que el propio Kechiche adapta de la novela gráfica de Julie Maroh. 4 estrellas.

♣ Cálida, real, sincera, cruda, emocionante, veraz son los apelativos que le ha otorgado David Calhoun, de Time Out London.

♣ Eric Kohn, de Indiewire, le dedica un sinfín de elogios y añade que es el retrato definitivo del primer amor (lésbico).

♣ Shaun Munro, de Film School Rejects, la considera la película más sexy de los últimos años. Alaba el gran descubrimiento del filme: Adele Exarchopoulos.

♣ Jonathan Romney, de Screen Daily, considera la obra de Kechiche de alta e increíble intensidad. Una experiencia emocional, concluye en su crítica.

Valoración media de la crítica: 8.8.

por Emilio M. Luna
mayo 23, 2013

Cannes 2013 | Críticas de La vie d'Adèle, de Abdellatif Kechiche

por Emilio M. Luna | mayo 23, 2013

LA EXITOSA VUELTA DEL PAYNE MÁS EMOCIONAL

Este jueves se ha convertido en un gran día en Cannes. Primero, por la proyección de la cinta de Abdellatif Kechiche "La vie d'Adèle", que ha obtenido todos los elogios posibles. Segundo, porque uno de los pesos pesados de la competición ha cumplido las expectativas. Alexander Payne llegaba con "Nebraska", una elegía familiar con toques quijotescos que ha encantado a la crítica. Aunque hay que matizar que ha encontrado una mayor comprensión y apoyo por parte de la prensa europea que en la estadounidense, donde se ha abierto una pequeña división. Es la vuelta del Payne más rural e íntimo tras la irregular y sobrevalorada "Los descendientes". Entre las numerosas virtudes que se destacan aparece Bruce Dern que para la mayoría es un fuerte contendiente para el mejor a mejor actor. A lo largo del día iremos actualizando notas y reacciones.

Críticas|

♣ Geoff Andrew, de Sight & Sound, comenta que Nebraska es una preciosa road movie sobre los lazos y tensiones familiares. Ha destacado, como la gran mayoría de la crítica, la interpretación de Bruce Dern.

♣ Algo más negativo se ha mostrado Xan Brooks, de The Guardian, que la considera cansina pese a su dulzura y suavidad.

♣ The Playlist, por medio de Jessica Kiang, la califica de obra menor dentro de la filmografía de Payne. Para el medio estadounidense el gran problema de Nebraska es que sigue los patrones típicos del género en todo momento. La ha puntuado con una -B (notable bajo).

♣ Peter Debruge, de Variety, coincide con The Playlist y redacta en su crítica que la película es un garabato sentimental carente de textura. La ha puntuado con un 5 sobre 10.

♣ Eugenio Hernández, de Film Linc, la considera excelente. Un manual sobre la relaciones paterno-filiales.

♣ Jordan Hoffman, de Film.com, cree que Nebraska es un golpe sobre la mesa de Cannes. Una película brillante con unas interpretaciones fuera de categoría.

♣ Robbie Collin califica esta elegía familiar como un filme contudente en todos sus aspectos.

♣ Time Out London, bajo la pluma de David Calhoun, lo compara con su anterior creación "Los descendientes". Considera a Nebraska menos artificial y más emotiva que la cinta interpretada por George Clooney.

♣ Alex Billington, se sube al carro optimista y considera Nebraska un gran filme aderezado por un Bruce Dern en estado de gracia.

Valoración media de la crítica| 7.

por Emilio M. Luna
mayo 23, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Nebraska, de Alexander Payne

por Emilio M. Luna | mayo 23, 2013

FÁBULA AFRICANA PASA DE PUNTILLAS POR LA RIVIERA FRANCESA

Opacada por la expectación del debut de "Only God Forgives" en la Sección Oficial, hoy se ha presentado la representación africana en la competición de Cannes 2013, "Grigris". Un drama chadiano dirigido por Mahamat-Saleh Haroun que nos describe las vivencias de un aspirante a bailarín lastrado por una parálisis en una de sus piernas. Cuando parece que Utopía está cada vez más cercana, un suceso familiar le obliga a aparcar sus aspiraciones e introducirse en la mafia local que trafica con hidrocarburos. Un drama en toda regla que ha sido recibido de forma fría por la prensa acreditada. Un filme que no resulta molesto pero que no aporta demasiado.

Críticas|

♣ Para The Guardian es un trabajo menor pero elevado por la mirada a la mujer del Chad y las logradas escenas de bailes. Peter Bradshaw le ha otorgado tres estrellas de cinco.

♣ Carlos Boyero, después de la indigestión que le ha provocado Nicolas Winding Refn, lo ha valorado con un filme inocente y demasiado tópico.

♣ Stephen Dalton, apostilla que viendo Grigris hay que tener mucha paciencia. Si el espectador aguanta, se verá recompensado por una trama absorbente.

♣ Guy Lodge de Variety, apuesta por su actor principal como principal razón para ver Grigris. Considera su interpretación electrizante.

♣ David Calhoun, periodista de Time Out London, cree que es la peor película de Saleh Haroun de largo. Eso sí, alaba la coreografía del filme.

♣ Para The Observer, Grigis es una película con encanto. Con un protagonista con carisma con el que la empatía es fácil viendo la belleza de su objetivo.

♣ Kenji Fujishima, de Online Magazine, cree que la película es puro material cliché de final aun más aberrante.

♣ Geoff Andrew, de Sight & Sound, se muestra optimista como el mensaje que deja la cinta de Haroun. Para el redactor es un cuento hermoso y poco predecible que engancha al público de la forma más primaria.

El promedio actual de la crítica| 6

por Emilio M. Luna
mayo 22, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Grigris, de Mahamat-Saleh Haroun

por Emilio M. Luna | mayo 22, 2013

NICOLAS WINDING REFN NO CUMPLE CON LAS EXPECTATIVAS

Ya avisaba Ryan Gosling que "dejar solo a Nicolas Winding Refn en Tailandia tendría como consecuencia una obra extrema". Algo que se subraya demasiado en la proyección matinal de "Only God Forgives". El filme ha sido recibido de forma mixta, con numerosos abucheos y también algunos aplausos. Esta dualidad también se refleja en las opiniones. Seguidores y detractores de una película que vuelve a los orígenes del autor de Copenhague: fuego lento, diálogos inertes y mucha sangre. Es más que probable que la sombra de "Drive" haya influido en las esperanzas de un público que deseaba ver una continuación de ésta. Recordar que la carrera de Winding Refn antes de la libre de adaptación de la novela de James Sallis siempre estuvo marcada por la división. "Only God Forgives" es un ejercicio de autor que irrita a la crítica más convencional y que encontrará un posible acomodo lejos del mainstream. La consecuencia de esta pobre recepción será el miedo de las distribuidoras a un posible fracaso comercial. La propuesta, demasiado artística y violenta, tendrá muchas puertas cerradas de antemano. Siempre fue así para Winding Refn. Pese a este tropezón, espadas en todo lo alto. Por supuesto, no está descartada para el palmarés. Cuanta mayor sea la controversía y la división, más cercana puede estar la Palma.

Críticas|

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, parte que la dedicatoria inicial de Refn a Alejandro Jodorowsky es un claro indicador de por qué camino marchará Only God Forgives: mayor interés en la elaboración de imágenes surrealistas que en la historia. Le ha otorgado una -B (notable bajo).

♣ Sight & Sound, se muestra durísima con el filme de Refn. La considera una obra pretenciosa, machista, tonta y sin sustancia.

♣ En similares términos se expresa la publicación Cine Vue que la tilda de ejercicio extremo que no dice nada.

♣ Justin Chang, de Variety, opina que es un filme sin ningún tipo de valor.

♣ Jessica Kiang, de The Playlist, en su crítica presenta sensaciones encontradas. Por un lado, piensa que a la película le falta algo, quizá lo más importante, una conexión con el espectador. Por otro que el largometraje tiene aspectos muy positivos. La redactora incluye la música de Cliff Martínez y las interpretaciones de Scott-Thomas y Gosling entre ellos. Su califación: B (notable).

♣ Only God Forgives es un hermoso desastre. Realmente no funciona en lo más mínimo, pero muy feliz de que exista, comenta Robbie Collin, de Daily Telegraph.

♣ Ben Kenigsberg, de RogerEbert.com, pide a Hossain Amini (guionista de Drive) que apoye a Winding Refn y retorne con él. Considera a Only God Forgives un filme terrible.

♣ Shaun Munro, de Film School Rejects, la considera una película fallida cuyos únicos méritos son Kristin Scott Thomas y su fotografía.

♣ Sasha Stone, la califica de mezcla entre Django desencadenado y el cine de Malick. Interesante sin más para la periodista de Daily Awards.

♣ Rylan Aldrich, de Twitch Film, parece de los pocos defensores de la película entre las primeras críticas. La califica de cine impecablemente construido.

♣ Le Figaro, también rompe una lanza a favor de la cinta de Refn. Potente y magnética son los apelativos que remarca en su artículo.

♣ "Faltan el clima, la tensión y el sentido. El más autoindulgente homenaje a sí mismo que se podría hacer Winding Refn", sostiene Luis Martínez en su crítica para El Mundo.

♣ Carlos Boyero, de El País, acusa a Nicolas Winding Refn de no tener ni una sola idea. Y cree que el triunfo de Drive se debió a tener a un buen guionista a su lado. Además, carga contra Ryan Gosling comentando que su expresión hierática resulta cansina y demasiado repetitiva en sus filmes.

♣ Entre tanta incomprensión y crítica negativa ha surgido The Guardian, con la crítica de Peter Bradshaw, que la ha calificado con cinco estrellas. Bradshaw habla de una creación fascinante, de brillante estética y emocionalmente potente. Destaca que la película tiene momentos de gran sutileza entre tanta sangre y destaca la labor de Kristin Scott Thomas y el villano de la función, el tailandés Vithaya Pansringarm.

♣ Screendaily, también apuesta por el cineasta danés y califica a Only God Forgives de inteligente, elegante, envolvente y brutalmente intrigante.

♣ Filmin y Cine Europa alaban la labor de Refn como un ejercicio de autor de gran nivel. El blog del portal de streaming español la puntúa con un 7.5 sobre 10. Concluye su crónica comentado que la virtud es principal se haya en la arquitectura del filme con una rotunda e insobornable fusión de luces y sonidos que cimentan la penetrante atmósfera que envuelve su prodigiosa e inconfundible pronta esteta. El portal de cine continental añade que crea un universo mágico tan asertivo como nuestra aprehensión del mundo real y que ofrece al espectador una doble alternativa: o bien Refn ha tratado de mística película con realismo, o ha ofrecido visión metafórica de la realidad.

♣ Cine Insivible se muestra muy optimista y habla en los siguientes términos: es la mejor y más ESPECTACULAR versión de la tragedia griega de Edipo Rey. La puesta en escena de Winding Refn, alucinante.

El promedio actual de la crítica| 5.9

por Emilio M. Luna
mayo 22, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn

por Emilio M. Luna | mayo 22, 2013

MICHAEL DOUGLAS VUELVE APUNTANDO AL PREMIO DE MEJOR ACTOR

Ha sorprendido Steven Soderbergh con su filme de despedida "Behind the Candelabra". El biopic de Liberace, esa extravagante celebrity de los setenta, ha obtenido grandes aplausos en sus proyecciones gracias a la magnífica interpretación de Michael Douglas. Ya suenan voces que piden no sólo el premio a mejor actor sino también la nominación al Oscar. El sensacional actor estadounidense ha dejado al público atónito, eclipsando incluso la dirección del director de Atlanta. Un gran noticia para el cine la recuperación de uno de los actores emblemáticos de los 80 y los 90. A lo largo de la tarde iremos actualizando impresiones.

Críticas|

♣ Brad Brevet, de Rope of Silicon, habla en su crítica que HBO ha acertado de pleno ya que el filme se pudiera emitir con varios premios bajo el brazo como soporte. Un filme excelente, para el redactor de la revista estadounidense.

♣ Robbie Collin, pide al propio Soderbergh que no se retire. Con filmes como éste o "Efectos secundarios", Soderbergh demuestra lo necesario que es para la industria.

♣ Kevin Jagernauth, de The Playlist, constata que el filme es hilarante y desgarrador pese a que su trama de descenso a los infiernos no es nada nueva. +B

♣ The Guardian, bajo la pluma de Peter Bradshaw, publica que Behind the Candelabra es mordaz, elegante y eficaz. Añade que es un entretenimiento de lujo elevado por unos excelentes Damon y Douglas. Cuatro estrellas sobre cinco.

♣ Variety, es más contundente y cree que es la mejor película de Soderbergh de la última década gracias a que aprovecha todo el universo recreado al completo. No como en sus anteriores filmes, donde mostraba y huía.

♣ Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, subraya en su crítica que la cinta es fabulosa, con una maravillosa descripción de una persona escondida bajo el glamour y la fama efímera.

♣ Craig Skinner, de Hello U Guys, piensa que Soderbergh seguirá haciendo cine aunque sea en la televisión. Si todas sus creaciones tienen el nivel de Behind the Candelabra, sería una gran noticia.

♣ Ryland Aldrich, de Twitch Film, ensalza las virtudes de Behind the Candelabra: sus interpretaciones, su punto de vista... pero que opina que en ningún momento se despega de la etiqueta que pone "producción televisiva".

El promedio actual de la crítica| 6
 

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Behind the Candelabra, de Steven Soderbergh

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2013

SORRENTINO DIVIDE (Y MARAVILLA) CON LA GRANDE BELLEZZA

Tras un jornada anterior bastante extraña sube el nivel en Cannes con Paolo Sorrentino. Su "La grande bellezza" ha entusiasmado a una gran mayoría de la crítica. Un filme colosal, de sabor añejo y de un poderío técnico impresionante, comentan los medios. La respuesta, eso sí, no ha sido unánime ya que un sector minoritario opina que a Sorrentino se le va de las manos una historia potente. De todas formas, hay que añadir que el cineasta italiano nunca se ha prodigado con la unanimidad. Con "La grande bellezza" tenemos otra aspirante a la Palma de Oro en ciernes. Iremos actualizando a lo largo del día impresiones.

Críticas|

♣ Para Ryland Aldrich, de Twitch Film, Sorrentino hace su película más existencial apoyada en una enorme dirección y fotografía.

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, opina que La grande bellezza es una película lujosa llena de momentos de gran cine. Para el redactor del medio americano se siente como una película de Fellini moderna.

♣ Sight & Sound, se une al carro del positivismo y sostiene que La grande bellezza es una barroca meditación sobre la belleza, el vejez, el ocio, la vida y la muerte. Una maravillosa carta de amor a Roma, finaliza Geoff Andrew.

♣ Xan Brooks, de The Guardian, comenta que es un filme extraordinario. Una sátira al nivel de "La dolce vita".

♣ Robbie Collin va más allá y asegura que la primera escena es lo mejor que ha visto este año. Añade que la película es salvaje, espiritual y muy influenciada por Fellini. El periodista de The Daily Telegraph comenta que es una cinta destinada a dividir, pero también a maravillar.

♣ En el lado negativo se sitúa Blake Williams, de Indiewire, que opina que La grande bellezza tiene momentos divertidos y otros bastantes plomizos. La comparación con Fellini le hace más daño que favor.

♣ Cine Vue, se centra en el guión de Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. El medio comenta que la historia no es sólida y se pierde por momentos. En lo positivo alaba la interpretación de Toni Servillo.

♣ Shaun Munro, de Film School Rejects, apunta que el filme de Sorrentino tiene mucha calidad pero que es demasiado indulgente y extenso.

♣ Finalizamos la compilación con las impresiones del crítico de El Mundo Luis Martínez: No es tanto melancolía como lucidez; no es dolor, es belleza. Comenta Martínez entusiasmado. Sin duda, una obra maestra. Y bella. Profundamente bella, finaliza. Una película destinada a crear bandos, parece. De obligado visionado.

El promedio actual de la crítica| 6.5

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2013

Cannes 2013 | Críticas de La grande bellezza, de Paolo Sorrentino

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2013

TELEFILME A LA ITALIANA ABURRE EN CANNES

La vuelta de Valeria Bruni Tedeschi a Cannes tras "Actrices" (2007) se ha saldado con la más absoluta de las indiferencias. No le ha ayudado demasiado el diseño de la jornada de hoy, con un filme de Miike, otro fuera de competición ("Blood Ties"), y, la proyección de su cinta a las cuatro de la tarde; algo que ha provocado cierto desangelo. "Un château en Italie" es un drama cómico autoreferencial que ha sido tildado de poco acertado y de escaso nivel para un festival de categoría A. Es poco probable, por tanto, que la directora italiana repita galardón como en 2007. (Act) Durante la tarde la película ha remontado levemente el bueno con algunos aplausos en varias proyecciones y mejores notas por parte de la crítica. Parece que el nuevo trabajo de Bruni Tedeschi, al menos, saldrá reforzado de cara a su recorrido comercial.

Críticas|

♣ Geoff Andrew, de Sight & Sound, la considera una película agradable y rica en detalles. Para el redactor, el trabajo de Bruni es modesto pero bastante sustancial.

♣ Robbie Collin, opina que la cinta de Bruni Tedeschi es de un nivel medio impropio del certamen.

♣ Mike D'Angelo, de Av Club, considera A château en Italie un filme sin belleza, gracia, ternura, coherencia e inteligencia.

♣ David Rooney, de The Hollywood Reporter, cree que la narrativa de Tedeschi ahoga la sinceridad de la novela original.

♣ Jessica Kiang, de Playlist, la valora como interesante. Sobre todo porque iguala a los ricos al altura del resto de estratos contado con ligereza y simpatía.

♣ El promedio actual de la crítica| 6.04

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Un château en Italie, de Valeria Bruni Tedeschi

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

UN OBTUSO GUILLAUME CANET NO ENCUENTRA LA FÓRMULA EN 'BLOOD TIES'

Fuera de concurso se presenta hoy la nueva película de Guillaume Canet "Blood Ties". Un thriller protagonizado por su pareja Marion Cotillard, Mila Kunis y Clive Owen que ha justificado su ausencia en la competición de los apartados oficiales del festival. Acogida negativa para un filme entretenido pero demasiado alargado y con una edición pobre. Pese a ello, se le augura un buen recorrido comercial.

Críticas|

♣ Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, remarca lo comentado en el prólogo: un buen punto de partida que no termina de arrancar y se acaba alargando en exceso.

♣ Kevin Jagernauth, de The Playlist, es más positivo y aunque aclara que hay una manera diferente y posiblemente una edición más corta, la película sigue siendo convincente y se deja ver, aunque sólo sea por conocer el destino de esos hermanos atrapados en una espiral fascinante. Pero en última instancia, el resultado final no puede dejar de ser una decepción", concluye el redactor. Lo ha puntuado con una C (mediocre).

♣ The Guardian publica que el filme no tiene ni pies ni cabeza pero su entusiasmo contagia.

♣ Brad Brevet, de Rope of Silicon, apunta que Canet hace un trabajo excelente con sus personajes pero la trama que los rodea no los deja respirar y terminan ahogando el global del filme.

♣ Mucho más duro se ha mostrado Sergi Sánchez. El periodista de La Razón remarca la megalomanía de un Canet que, sin embargo, no se percata que está haciendo una mala película de James Gray (el autor del guión).

♣ Luis Martínez, de El Mundo, opina que Blood Ties es una cinta que cumple las reglas del género sin más. Demasiado tópica para el redactor.

♣ Variety, la considera lenta y desnutrida, sin aportar nada a la temática.

El promedio actual de la crítica| 3.75

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Blood Ties, de Guillaume Canet

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

MIIKE NAUFRAGA CON UNA TELENOVELA POLICIAL

Primeros grandes abucheos de Cannes 2013 para Takeshi Miike y su thriller de acción "Wara no tate" (Shield of Straw). Ya comentábamos tras el anuncio de la selección oficial que el filme de Miike no parecía una contendiente propia del festival galo. Un policial de suspense que a tenor de las primeras reacciones no tiene capacidad de sorpresa. Todo demasiado convencional para un trabajo que ya ha sido estrenado en Japón, donde no ha recibido buenas críticas. Precisamente la prensa acreditada en Cannes se pronuncia de igual manera aunque un sector reducido opina que es un entretenimiento digno y banal que rompe las costuras dramáticas habituales del certamen. Aun así, parece que Miike se irá de vacío este año.

Críticas|

♣ Twitch Film opina que Miike ofrece un divertimento que a mitada de metraje encalla y hace que cojee hasta su final.

♣ Geoff Andrew, de Sight & Soung, comenta, de forma muy dura, que Wara no tate, es una película demasiado sobreactuada y con aberrantes clichés.

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, cree que Wara no tate tiene un buen punto de partida pero que se desvanece a los veinte minutos.

♣ Igual de duro se muestra la revista Cine Vue, que comparte nuestra reflexión inicial de que la cinta de Miike no merecía estar en Sección Oficial. La ha comparado con una versión pobre de 3.10 to Yuma y cierran que han disfrutado los enormes abucheos como nadie. La ha puntuado con una estrella sobre cinco.

♣ The Guardian, a través de Peter Bradshaw, se centra en los agujeros del guión de Tamio Hayashi. Comenta que no tiene una base sólida y que se va despedazando a cada minuto.

♣ Más optimista se muestra Daily Telegraph que compara la obra de Miike con la de Christopher Nolan. Para el diario británico no es una aspirante a la Palma pero si ofrece mucha diversión.

♣ Variety, va contracorriente y publica que la película es un estimulante 'mash-up' de M, entretenida e inteligente.

♣ Para Film School Rejects es un entretenimiento absurdo de considerada energía pero nula trama. La ha puntuado con tres estrellas y media sobre cinco.

El promedio actual de la crítica| 5.60

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Shield of Straw, de Takeshi Miike

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

'BORGMAN', LA FUNNY GAMES HOLANDESA, SORPRENDE AL PÚBLICO GALO

Primera sorpresa en Cannes con "Borgman". Muchos cuestionaban la presencia en la Sección Oficial el cineasta holandés Alex van Warmerdam. Tras la primera exhibición de la mañana llegaron las respuestas. Humor negro y locura en un filme que recuerda el lado más tétrico de "Funny Games", de Michael Haneke. Buena recepción inicial y aviso de polémica en Cannes ya que la película contiene varias escenas de moral objetable. Con una dilatada carrera a sus espaldas, parece que van Warmerdam ha encontrado el hito que le otorgue la excelencia en el circuito independiente europeo. (Act.) Pese que durante la jornada la recepción ha pasado de positiva a mixta no hay dudas de que Borman es una de las propuestas a seguir tras la finalización del festival de festivales.

Críticas|

♣ La primera crítica que añadimos es la del inefable Carlos Boyero que en su videoblog ha tildado al filme de van Warmerdam como "cosa", incluso había olvidado su título. Que, claro está, no le ha gustado demasiado. La considera una "tontería" con demasiadas referencias a Lynch, Haneke y Buñuel.

♣ En una línea mixta se declara Variety que comenta que la película finalmente no es tan satisfactoria como prometía ser durante la mayor parte de su metraje. Entre los aspectos positivos destaca que mantiene una fuerza espeluznante y descentrada. El trabajo de los actores es sólido, finaliza David Rooney.

♣ Similares palabras le ha dedicado Guy Lodge de Variety que la califica como un thriller doméstico astuto, traicionero y a ratos hilarante.

♣ La frescura y oscuridad de Borgman es alabada por The Playlist. El blog de Indiewire considera que la cinta está muy bien interpretada y que tiene una mezcla sugerente de temáticas que genera magnetismo. Lo han tildado de cuento para adultos. -A (notable alto)

♣ Cine Vue se une al carro de los americanos y añade que la película tiene varias escenas de una brillante imaginación. Le han otorgado cuatro estrellas sobre cinco.

♣ Twitch la considera macabra e irónica y la compara con Canino, de Lanthimos. Opina que sus dos primeros tercios son excelentes pero su tramo final es más predecible.

El promedio actual de la crítica| 4.8

por Emilio M. Luna
mayo 19, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Borgman, de Alex van Warmerdam

por Emilio M. Luna | mayo 19, 2013

LOS COEN ELEVAN EL NIVEL EN CANNES

Los hermanos Coen partían como favoritos en esta 66ª edición de Cannes por numerosas razones: temática, nombre, estilo, estatus... Pronósticos que se han cumplido tras las primeras proyecciones del filme. "Inside Llewyn Davis", ese retrato de un artista folk fracasado en el Nueva York de los sesenta, ha entusiasmado a la crítica y el público. Y lo ha hecho al más puro estilo Coen, una película pequeñita pero cargada de matices que logra tanto emocionar como divertir al espectador. Los autores de Minneapolis se ponen a la cabeza en la lucha por la Palma de Oro en lo que podría ser su segundo máximo galardón en Cannes tras "Barton Fink" en 1991. Parece más que claro que será una de las obras del certamen.

Críticas|

♣ Casi unánime la acogida a "Inside Llewyn Davis". The Playlist, que la ha puntuado con una "A" (sobresaliente), remarca en su crítica (a cargo de Kevin Jagernauth) que el filme es una maravilla. El tratamiento de la fama está tratado con melancolía, ironía y elegancia. Para Jagernauth, los Coen homenajean a ese tipo de personas que no buscan hacer algo grande, simplemente hacerlo. Además, alaban la interpretación de Oscar Isaac auténtico termómetro de la película.

por Emilio M. Luna
mayo 19, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen

por Emilio M. Luna | mayo 19, 2013

DESPLECHIN DECEPCIONA CON EL RETRATO DE UN VETERANO DE GUERRA PLANO Y CONVENCIONAL

Primera decepción de Cannes 2013. Se esperaba mucho de la nueva película de Arnaud Desplechin “Jimmy P.” (Psychotherapy of a Plains Indian, 2013), un drama sobre los efectos secundarios de la guerra que encabezan los siempre solventes Benicio del Toro y Matthieu Amalric. El resultado, dos horas de diálogos acartonados y nula química entre los dos principales roles. Al menos es lo que se extrae de las primeras reacciones en twitter. Las primeras críticas son mixtas pero sin demasiado entusiasmo. El público presente la ha recibido con indiferencia. Un sector de la crítica más heterodoxa se posiciona a favor de Desplechin. Pese a la variable acogida, no se debe descartar la presencia de Jimmy Picard (y su tratamiento) en el palmarés del domingo 26.

Críticas|

♣ Variety, se muestra positiva con el filme de Desplechin. El principal valor para el medio americano es que ofrece una mirada del psicoanálisis nunca vista antes en el cine. Al contrario de las reacciones vertidas en redes sociales, considera que la relación entre los personajes de Amalric y Del Toro es extrañable. Aunque reconoce que la narrativa del autor francés alejara a muchos espectadores pero también atraerá a otros. Y estos se sentirán recompensados.

♣ El magazine What Culture defiende la interpretación de sus dos actores y asocia la película más con "El discurso del rey" que con "The Master" como indica el resto de la prensa. Valora a Jimmy P. como una buena película que se queda a las puertas de la gloria por culpa de un guión sin la evolución necesaria. 3.5/5.

♣ Cinematraque se escuda que la cinta de Desplechin raya la perfección en muchos aspectos pero su trama no está a la altura del resto. El uso de la elipsis es desacertado para la publicación gala. Las sensaciones finales son decepcionantes porque se podía haber sacado mucho más rendimiento. Pese a ello Cinematraque la ha puntuado con tres estrellas sobre cinco.

♣ Un coñazo, declara Carlos Boyero. Aburrida, monótona... incluso me he dormido, reconoce el polémico crítico de El País.

♣ Con algo más de tacto se ha pronunciado Kevin Jagernauth, que en su crítica para The Playlist habla de una película insatisfactoria que se pierde en diálogos monocordes. La ha valorado con una C (Suficiente).

♣ Película sólo apta para espeleólogos. Así inicia su comentario Luis Martínez (El Mundo). Alaba la propuesta aunque le augura un complicado recorrido. El espectador debe buscar las llaves de un filme que esta diseccionado de forma cruda e ininteligible. Un puzzle enigmático y magnético, concluye.

♣ The Hollywood Reporter, se posiciona en el lado positivo de la crítica y considera que tanto Del Toro como la propuesta de Desplechin poseen un magnetismo difícil de igualar en el cine actual. Una maravilla de la etnografía y la antropología cinematográfica.

por Emilio M. Luna
mayo 18, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Jimmy P, de Arnaud Desplechin

por Emilio M. Luna | mayo 18, 2013

LA NUEVA FÁBULA INFANTIL DE KOREEDA LEVANTA AL PÚBLICO DE CANNES

Llega la primera aspirante a la Palma de Oro. Hirokazu Koreeda lo ha vuelto hacer y ha conmovido a la platea con su habitual mirada a la niñez nipona. Existen pocos autores que ofrezcan esta garantía de éxito. El maestro nipón, festival o sala que pisa, satisfacción y emoción asegurada. Lágrimas y niños, una combinación que puede resultar ganadora. Recuerden que Mr. Spielberg es el presidente del jurado. Ovación y aplausos en todas sus proyecciones y el beneplácito de la crítica ganado. Tan sólo un reducto de la prensa, concretamente parte de la prensa española, considera que es un trabajo menor diseñado para contentar a todo tipo de públicos. Durante el día actualizaremos las sensaciones que provoca "Like Father, Like Son" (Soshite chichi ni naru, 2013) en esta cuarta jornada en Cannes.

Críticas|

♣ Peter Bradshaw, de The Guardian, ha comentado que Like Father, Like Son es una buena película pero sin los matices ni la innovación de Kiseki. El redactor le ha otorgado tres estrellas sobre cinco.

♣ David Neary, de The Next Projection, se ha declarado enamorado del nuevo filme de Koreeda. "... es el último gran humanista del cine japonés, ha creado una película tan deliciosa que un momento te hace llorar y al siguiente te hace esclavo de la risa...". Le ha otorgado un 93|100.

♣ Para The Hollywood Reporter, el filme acierta en su combinación de amor y ternura pero el desarrollo de la historia pierde la capacidad de conectar con la audiencia.

♣ Donald Clarke, de Irish Film, la considera la mejor película del festival de largo. Lo considera una cinta honesta e íntegra, brillantemente interpretada. Le ha otorgado cinco estrellas.

♣ Variety habla de impacto desgarrador desde el simplismo de su propuesta. La marca como obra clave del cine de Koreeda.

♣ Mucho menos entusiasta se declara Deborah Young, de The Hollywood Reporter. Alaba su encanto y su humor irónico pero que palidecen ante su nula conexión emocional con el público. Young achaca ese problema a personajes demasiado tópicos.

♣ Una gran película, sentencia Carlos Boyero. El mediático crítico de El País, valora muy positivamente la complejidad, poesía y veracidad del filme.

♣ Para su compatriota Luis Martínez (El Mundo) las sensaciones son muy diferentes. Para Martínez todos los tópicos que Koreeda antes había eludido en su cine se convierten en Like Father, Like Son en el eje de la trama. Muy decepcionante.

♣ Finalizamos con la excelente valoración de The Playlist, a cargo de su habitual redactor. Kevin Jagernauth considera a Like Father, Like Son una cinta magnífica; un dulce y entrañable retrato de la paternidad. La ha calificado con una A (sobresaliente).

por Emilio M. Luna
mayo 18, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Like Father, Like Son, de Hirokazu Koreeda

por Emilio M. Luna | mayo 18, 2013

FARHADI CONMUEVE CON 'LE PASSÉ"

Con la sombra de "Nader y Simin, una separación" como constante comparativa, se ha exhibido "Le passé" (El pasado), la nueva creación del Asghar Farhadi. Un drama familiar sobre la insastisfacción y las dudas que está cosechando buenas opiniones. Pese a que toda la prensa recalca que es inferior a su anterior trabajo, se alaba su franqueza y emotividad. Aparte de una elegante puesta en escena, se ha valorado la excelente interpretación de Bérènice Béjo. Para parte de la prensa - minoritaria eso sí - estamos ante una de las primeras favoritas para el palmarés en sus apartados interpretativos. ¿La oportunidad de Béjo?

Críticas|

♣ Las primeras críticas positivas del día vienen de dos publicaciones francesas. Le Monde y Premiere se han mostrado bastante positivos con el nuevo filme del maestro persa. Han destacado su realismo y las brillantes interpretaciones de su duo protagonista. Otro elemento destacados son los excelentes diálogos que logran engachar al espectador con esta historia sobre la monotonía y el desencanto de una joven pareja.

♣ Igualmente de convencido que los diarios franceses se ha manifestado Luis Martínez, de el Diario El Mundo, que ha alabado la capacidad de Farhadi para trenzar historias y "componer una sutil red donde las mentiras y verdades se confunden, justifican y, finalmente, se perdonan". Además considera, que es un perfecto retrato de la crisis de una familia y cuyo poder reside en su personajes.

♣ Abrumado, se ha mostrado Carlos Boyero, tras su salida de la sala. El crítico no se ha sentido ni conmovido ni interesado por las motivaciones de sus protagonistas. Una historia sobre la culpa y el adulterio que para Boyero está narrada de forma monótona y exasperante.

♣ The Playlist la ha valorado positivamente pero remarcando que es un trabajo inferior. El filme, dividido en tres actos, decae por momentos ante alguna de las decisiones narrativas de Farhadi. Para el portal americano ese es el problema de Le passé: una dirección con poco vigor. Nota: B.

♣ Para Variety es un filme exquisito sobre el fin de un matrimonio y el comienzo de algo más.Un drama impredecible que demuestra el talento de Farhadi para este tipo de temática.

♣ The Guardian se une al coloso americano y opina, al contrario que The Playlist, que es un drama vigoroso que atina al mostrar esa relación marietal coagulada y compleja. El único "pero" reside en su plausibilidad. Peter Bradshaw opina que Farhadi sobrecarga el filme con aristas y sorpresas que, por momentos, rebaten su realismo.

♣ Bérénice Béjo es el auténtico acierto de Le passé para The Hollywood Reporter que destaca su composición de un personaje desorientado y hastiado. La revista americana apunta en su artículo que Le passé tiene momentos notables que reafirman la calidad directoral de Farhadi.

Como comentaba Boyero en su video-comentario, el público se ha levantado en pie para ovacionar un filme que ha tenido una buena acogida en líneas generales pero lejos de las prestaciones de "Nader y Simin, una separación". Una comparación que acompañará al cine de Farhadi de por vida. Problemas de la excelencia.

por Emilio M. Luna
mayo 17, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Le passé, de Asghar Farhadi

por Emilio M. Luna | mayo 17, 2013

JIA ZHANGKE IMPRESIONA Y DESCONCIERTA CON 'A TOUCH OF SIN', UNA CRÍTICA ABIERTA A LA POLÍTICA ECONÓMICA CHINA

Primeras críticas positivas, en las proyecciones de la mañana para la nueva película del cineasta chino Jia Zhangke, "A Touch of Sin" (Tian Zhu Ding) que después se han ido moderando con el paso de la horas. Un políptico violento que marca las bases de la política económica del gigante asiático. Zhangke muestra el contraste de la urbe y la zonas rurales de su país intentando subrayar las desigualdades que genera el sistema económico de las últimas cuatro décadas. Todo un alegato con rifle y cuchillos en mano. Las exhibiciones en las diferentes salas han dejado aplausos mayoritarios -y algún que otro silbido- para esta reflexión sobre la siempre enigmática situación de la nación oriental.

Críticas|

♣ The Guardian publica la primera crítica positiva del día. Peter Bradshaw opina que "A Touch of Sin" es un amargo y pesimista drama sobre la situación de su país y del resto del mundo. Su ultraviolencia ataca a las políticas consumistas de los países desarrollados. Todo mostrado desde la perspectiva de unos personajes muy bien dibujados. Bradshaw valora su intensidad y su realismo casi documental. Apostilla que las referencias de Zhang Ke apuntan a un apellido ilustre: Tarantino. 4/5.

♣ "No deja heridos", comenta el redactor de El Mundo Luis Martínez. "Una gran película por necesaria" concluye, refiriéndose al desgranamiento de la evolución del país asiático desde su revolución cultural.

♣ Algo menos convencido se ha mostrado Carlos Boyero que le ha calificado de curiosa e interesante. Destaca la crítica de su director tras años siendo apoyado por el régimen de su país.

♣ La web Next Projection la compara con el último filme de Quentin Tarantino. ¿Qué tienen en común los dos filmes? Ambos se acercan de los oprimidos, exploran fantasías de venganza, y ambos son hechas por directores que saben cómo rodar la violencia. Por último, ambos tienen veinte minutos demasiado largos. Pese a esta reflexión la valoran de forma positiva. 75|100.

♣ Sensaciones más frías en el periodista de Variety Justin Chang que comenta en su reseña que es el Zhangke más comercial y acomodado en el mainstream; también el menos penetrante.

♣ En los mismos términos habla CineVue, que considera que tiene un mensaje poderoso, transmitido por cuatro personajes muy interesantes; pero la historia no se sostiene y termina siendo un ejercicio irregular de violencia. La sensación de propaganda también es evidente para el medio galo. 3/5.

♣ Para la revista británica Time Out, A Touch of Sin es un filme fallido. Lo equipara a un cómic con poca capacidad expresiva y donde tan sólo el persona femenino huye de la unimensionalidad. Técnicamente notable pero sin ningún tipo de cohesión, concluye su redactor Guy Lodge. 2/5.

♣ Terminamos con la crítica de The Hollywood Reporter que aclara que es una película sólo para incondicionales de Zhangke, que no encontrará acomodo en el resto del público. La publicación estadounidense opina que pese a sus buenas actuaciones y a momentos brillantes la cinta se queda en una mirada banal a la brecha entre ricos y pobres en China. El uso de la violencia es, para THR, un sinsentido que molesta más que suma.

Por tanto acogida mixta para una película que auna aplausos y silbidos en esta segunda jornada. Por otra parte, era lo esperado. Zhangke pese a su apertura al público convencional no se ha mostrado tan clarividente como en sus anteriores obras.

por Emilio M. Luna
mayo 17, 2013

Cannes 2013 | Críticas de A Touch of Sin, de Jia Zhangke

por Emilio M. Luna | mayo 17, 2013

PERCUSIÓN Y VARIAS TONELADAS DE SERPENTINA

crítica de El gran Gatsby | Baz Luhrmann, 2013

Una recta figura se erige al final del embarcadero. No hay presencia de botes, ni nada que altere la quietud. En la intimidad del muelle se perfilan los rasgos de un hombre que trasunta elegancia y misterio, que parece contemplar absorto una luz verde en plena madrugada, en la bahía de Long Island. Apenas se oye el rumor de las olas, y la brisa llega dispuesta a despeinar a cualquier presumido. La silueta es La Silueta. Gatsby. El hombre de las reuniones multitudinarias y circenses, ese “fantasma” del que todos cuentan malicias y bulos, el anfitrión de la gran fiesta interminable. Puntual y breve como un fin de semana. Jay Gatsby representa sin censura la soledad del sueño americano. Es un nuevo rico cuyo pasado se moldea a gusto del oyente. Nadie conoce a Gatsby, pero todos aman su opulencia: champán, trajes a medida, camisas rosas, coches veloces, contactos de oscura reputación, cuando no proscritos que manejan el negocio desde la clandestinidad. Allí está Gatsby, intentando atrapar ese minúsculo faro ante la mansión de Tom Buchanan y su mujer, Daisy. El agua se agita con el peso de una alfombra empapada de aceite: culpa del píxel, es decir, de los efectos digitales. La imagen en sí no puede resultar más falsa. La voz en off expresa los sentimientos que no logran transmitirnos mediante encuadres, luces —mezcla de colores, algo que nos estallará en la retina—, movimientos dignos de un cabaret lleno de bailarines y discípulos de un John Galliano que conversa de tú a tú con Agatha Ruiz de la Prada. Una atmósfera ideal para Moulin Rouge, donde habitaban los freaks y la tuberculosis, y donde la pelirroja Nicole Kidman cantaba a dúo con Ewan McGregor. Esa estética, esa ejecución agresivamente pomposa quedaba justificada en París, bajo el cancán y la bohemia del escritor romántico. En aquella baldosa que parecía un mundo, Baz Luhrmann se movía con gran habilidad. Su lenguaje reúne las características del videoclip elevado a liturgia del vedetismo.

por Anónimo
mayo 16, 2013

Crítica | El gran Gatsby

por Anónimo | mayo 16, 2013