EMPATHY FOR THE DEVIL

crítica de Dexter (2006-2013) | balance de las 8 temporadas

Showtime / 8 temporadas: 96 capítulos. | EEUU, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013. Creador: James Manos Jr., en base a la novela Dexter en la oscuridad, de Jeff Lindsay. Directores: John Dahl, Steve Shill, Keith Gordon, Marcos Siega, Ernest Dickerson, Romeo Tirone, Michael Cuesta, otros. Guionistas: James Manos Jr., Scott Buck, Tim Schlattmann, Lauren Gussis, Melissa Rosenberg, Scott Reynolds, Wendy West, Clyde Phillips, Manny Coto, Jace Richdale, Chip Johannessen, otros. Reparto: Michael C. Hall, Jennifer Carpenter, David Zayas, C.S. Lee, James Remar, Lauren Vélez, Desmond Harrington, Geoff Pierson, Christina Robinson, Julie Benz, Preston Bailey, Aimee Garcia, Erik King, Yvonne Strahovski. Fotografía: Romeo Tirone, Jeffrey Jur, Martin J. Layton, Alan Caso, otros. Música: Daniel Licht.

8 temporadas. 96 capítulos. Incontables emociones, sorpresas, decepciones, asesinatos, reflexiones en off… Resumir Dexter en números es más o menos sencillo. Contar el viaje del protagonista es más complicado. Hace unos días, Showtime cerraba definitivamente una de sus series insignia. Aquella que, junto a Weeds (2005-2012) o Californication (2007-), permitió que la cadena dejara de ser asociada en exclusiva a la comunidad homosexual y empezara a ser reconocida por la diversidad de su parrilla. Un final que se anunció hace más de un año y para el que los guionistas argumentaron que necesitaban 2 temporadas (viéndolo en perspectiva, 24 capítulos de 50 minutos fue excesivo para contar lo que querían). Se nos ofrece un final con una puesta en escena incapaz de transmitir la sensación de cierre. La última temporada de una serie, o al menos sus últimos capítulos, debería hacer sentir a la audiencia que el mundo se acaba, ya que lo hace de alguna manera. Que se está derrumbando todo. Nuestro tiempo con los personajes va a terminar, y no vamos a volver a saber de ellos en las mismas circunstancias. Pero todo fin tiene un comienzo.

¿Quién es Dexter Morgan? El protagonista de Dexter, adaptación de las novelas policiacas de Jeff Lindsay (con cameo en la 3ª temporada) que recogen las andanzas de un forense de Miami que no puede reprimir las ganas de matar. La estrella de la serie es un asesino despiadado que ya desde el piloto sentencia con su voz en off mirando una caja de donuts: “Como yo, vacía por dentro”. Gracias a la excelente interpretación y apariencia del actor Michael C. Hall (premiado con un Globo de Oro y el Premio de la Unión de Actores por su labor en la 4ª temporada), y a que Lindsay fue tan listo como para estipular que Dexter sólo satisficiera su ansia asesina matando a culpables de crímenes, Dexter es un personaje inmoral como pocos, pero al que no se puede evitar querer. La serie fue creada por James Manos, Jr., y contó con hasta tres showrunners más: Clyde Phillips hasta el inolvidable desenlace de la 4ª temporada, Chip Johannessen durante la 5ª y Scott Buck hasta el final. Este vaivén de manos ha afectado al producto final, de muy irregular trazado. Dos temporadas y medio (muy) buenas frente a dos decentes y otras tres abiertamente malas. El resultado de estupendas ideas mal ejecutadas. De hecho, el último gran capítulo de la serie es ¿Eres…? (7.1), donde se lidia con un espectacular cliffhanger y se planta otro para el recuerdo.

por Anónimo
septiembre 30, 2013

Crítica en Serie | Dexter (Final)

por Anónimo | septiembre 30, 2013

CUANDO LA VIDA TE DA LA ESPALDA

crítica de La Playa D.C. | Juan Andrés Arango, 2012

El banquete cinematográfico que siempre trae consigo el festival de Cannes fue el año pasado especialmente opíparo. Ese abril de 2012 descubrimos la cara más humana de Michael Haneke, quien se consagró con la Palma de Oro gracias a su película Amor (Amour, 2012). A este giro de 180º después de toda una filmografía repleta de obras maestras brillantes al igual que perturbadoras como El vídeo de Benny (Benny’s Video, 1992); se sumó la aportación exquisita de la atípica sección ‘Una cierta mirada’, dentro de la que destacó la producción Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, Benh Zeitlin, 2012) y en la que participó la película que hoy nos acomete. La Playa D.C., primer largometraje del director y guionista colombiano Juan Andrés Arango constituye una propuesta arriesgada, con actores jovencísimos y un desarrollo narrativo que no termina de convencer ni de alcanzar la complejidad deseada. Esta coproducción entre Brasil, Colombia y Francia narra la historia de una familia de orígenes africanos alejada de su tierra natal y forzada a naufragar entre el tumulto de la capital colombiana debido a los conflictos bélicos de la Costa Pacífica. Y a la vista queda, cada uno de sus miembros se aferra a la balsa de una manera diferente.

Tomás, protagonista principal y el mediano de tres hermanos, afronta la dura realidad de Bogotá: la suciedad y dureza de la calle, su voracidad… con una mirada severa pero a la vez nostálgica por ese pasado perdido. Son frecuentes sus ensoñaciones, en forma de flashbacks, relacionadas con la ciudad de Buenaventura en la que vivían. Jairo, el hermano más pequeño, suple esa añoranza de un hogar y el asesinato de su padre ahogándose en la droga. Elegirá el abrazo del bazuco, esa droga callejera elaborada con residuos de cocaína, antes que la protección (débilmente reflejada a lo largo de la película como ahora veremos) de su hermano Tomás. Finalmente, ‘Chaco’, el mayor de los tres, dará la espalda a esa realidad y regresará de nuevo a EE.UU de donde había sido deportado. El estilo de dirección, cámara en mano lo que le otorga a la película un cierto aire documental, es demasiado sobrio y repetitivo, con demasiados planos de la cabeza y los hombros de Tomás vistos desde atrás. La cámara persigue insistentemente a su protagonista renunciando a los planos de localización para centrarse siempre en su figura. Nunca pierde de foco su cabeza (en ocasiones encapuchada) mientras las personas de su alrededor se ven borrosas. Esta forma narrativa sugiere por un lado, que las multitudes urbanas dan lugar a una densa masa homogénea e indiferente, compuesta de mucha gente pero de pocas personas; y por otro, resalta el valor que el cabello adquiere en esta película, en concreto, el pelo de la minoría negra como seña propia de identidad. En sus trenzas azabaches sobrevive un pasado de abnegación y de sumisión a la mayoría nativa blanca del altiplano.

por Unknown
septiembre 30, 2013

Crítica | La Playa D.C.

por Unknown | septiembre 30, 2013

HAZAÑAS DE OTRO TIEMPO

crítica de Kon-Tiki | Joachim Rønning, Espen Sandberg, 2012

Hubo un tiempo en el que los locos se jugaban la vida, no por un subidón de adrenalina, sino por algo tan erudito como probar o refutar una tesis, ver lo que nadie había visto, llegar a donde nadie había llegado, comunicarse con quien nadie se había comunicado. La curiosidad, ambición y ganas de aprender del ser humano no tienen límite. Ese era la fuerza. La reformulación del concepto de frontera, el cambio de mentalidad de los hombres en los siglos XV y XVI, así como las características del mercantilismo influyeron de manera determinante en las expediciones ultramarinas y en los descubrimientos que se hicieron durante aquellas centurias. Éstos fueron el germen de los que vendría después, con voluntad más acreditada. La figura del explorador a la antigua usanza, cargado de un aura romántica, ese estereotipo que ha desaparecido. Todavía quedan zoólogos, antropólogos, arqueólogos, fotógrafos y una retahíla de profesiones singulares que aún tienen, en esencia, motivaciones y metas similares. Pero no tienen la magia que otorga la inocencia. En la actualidad la gente está de vuelta y media de todo, es difícil sorprender. Pero hubo un tiempo, no tan lejano, en el que los testimonios eran confundidos con fantasías. En esa época nacieron exploradores, que movidos por la sed de aventuras y el afán de gloria, se recorrieron lugares ignotos. Fueron héroes de su tiempo. Su legado, más allá del rigor científico, constituye materia prima para los contadores de historias. De hecho, los filmes de aventuras son un género con vida propia en el séptimo arte. Sus años de gloria se sitúan en el ecuador del siglo pasado, pero iconos como Indiana Jones pertenecen a décadas posteriores.

Después de la II Guerra Mundial, allá por 1947, un noruego de alma aventurera, Thor Heyerdahl, quiso cruzar el Pacífico en una balsa –bautizada como Kon-Tiki–. Desde Perú hasta la Polinesia. Para ello construyó una embarcación con nueve troncos unidos entre sí por un cordaje de cáñamo. El objetivo de Thor era demostrar su tesis: que los primeros pobladores de la Polinesia llegaron por vía marítima, desde Sudamérica, en embarcaciones iguales a la utilizada durante la expedición y cuya fuerza motora eran las corrientes, las mareas y la fuerza del viento. Un suicidio, a ojos de la comunidad científica de aquel tiempo. Una locura de la que nació un documental ganador de un Oscar –Kon-Tiki (1950)– y un libro que vendió más de 40 millones de ejemplares y que fue traducido a más de 60 idiomas –Kon Tiki–. Ambos con la firma de Thor Heyerdahl. Una epopeya que Joachim Rønning y Espen Sandberg –amigos de la infancia y vecinos de la localidad natal del protagonista de la historia– decidieron llevar a la gran pantalla con el previsible título de Kon-Tiki (2012). Ambos tuvieron un debut poco halagüeño, Bandidas (2006). Rodaron en Hollywood y tras el despropósito decidieron volver a su tierra natal, con el rabo entre las piernas. A su vuelta filmaron Max Manus (2008), cuyo éxito les permitió embarcarse, nunca mejor dicho, en la película noruega más cara de la historia –alrededor de 16 millones de dólares–. No les fue mal. Tuvo muy buena acogida entre el público y fue nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa. Un éxito incontestable.

por Anónimo
septiembre 30, 2013

Crítica | Kon-Tiki

por Anónimo | septiembre 30, 2013

MERCADO LIBRE DE HOLLYWOOD

crítica de 2 Guns | Baltasar Kormákur, 2013

2 Guns es una película de acción que pudiera haber firmado la versión veraniega de Doug Liman. Consciente de sí misma, y con las taras y virtudes afines a estos productos, se erige como un ejercicio de entretenimiento que pone punto y final al periodo estival que toca. Su director no es americano, pero maneja perfectamente las reglas del género: La acción a ritmo de guitarra eléctrica, como si los Black Keys se hubieran metido a tocar en medio del desierto texano con el televisivo Walter White llevando la voz cantante. Todo en mitad de unos paisajes que retrotraen fácilmente a los conocidos ambientes de la Albuquerque de Breaking Bad. El islandés Baltasar Kormákur sabe lo que se hace. Su idiosincrasia como cineasta es la de un europeo que quiere ser americano, utilizando como base la experiencia acumulada hasta el momento: el éxito como actor teatral, la dirección de obras de corte ambicioso, el traspaso al mundo del cine, y por fin, ese punto de inflexión que convierte su carrera en lo que es ahora: Reikjavik 101, su primer trabajo como director que en el 2000 le sitúa entre las 10 promesas de ese año según Variety. Después llegarían la entrada oficial al mercado americano Contraband (2012) y el éxito de su nueva obra en territorio escandinavo, The Deep —seleccionada por Islandia para los Oscars—. Su primer paso en Estados Unidos le otorgó la amistad con Mark Wahlberg, al que convertió en socio. Algo que en Estados Unidos te abre las puertas de su industria de par en par.

2 Guns, por tanto, es oficialmente su segundo trabajo de producción americana, la adaptación de una novela gráfica de Steve Grant, (conocido escritor de comics de la Marvel) que viene a contarnos la aventura de dos autoridades un tanto gamberras, un marine y un agente de la DEA, ambos haciéndose pasar por traficantes sin que el otro lo sepa. Su objetivo es el de desbancar a un cártel mexicano liderado por el imponente Edward James Olmos. ¿El Plan? Inculparlo mediante un atraco al Banco local, para provocar el desmantelamiento de la organización. Ahí la parte sencilla. El desarrollo contiene lo básico y debido. Explosiones atronadoras, persecuciones en mitad del desierto, giros argumentales, humor cachondo y un ritmo imparable. Todo ello orbitando alrededor de un punto de partida que se antoja sencillo, añadiendo piezas una tras otra, en aras de una complejidad argumental que pretende dar profundidad al discurso pero no deja poso permanente. El devenir de los acontecimientos provoca ideas interesantes. La corrupción del sistema, incluida la CIA; el condicionamiento de los gobiernos y las autoridades, que al final acaban rindiéndose a las órdenes recibidas aunque sean cuestionables, la avaricia desmedida, y en último término lo absurdo que resulta el conjunto. La ejemplificación perfecta nos la regala la propia película. Una frase que retrotrae de forma inmediata a la conclusión de aquella controvertida Mátalos Suavemente de Andrew Dominik: “America no es un país, es un puto negocio”. Una verdad que encuentra su eco en la obra de Kormákur: “Esto es un mercado libre, no un mundo libre”.

por Unknown
septiembre 30, 2013

Crítica | 2 Guns

por Unknown | septiembre 30, 2013

Hoy se ha presentado el primer tráiler de larga duración de la película ganadora de la pasada edición del Festival de Locarno: Historia de mi muerte (Història de la meva mort, 2013). El cineasta de Bañolas vuelve a lo grande tras dos años de ausencia y lo hace con un drama existencial con un punto de partida inigualable: Casanova y Drácula a finales del siglo XVIII, un cambio ideológico y cultural en Europa. ¿Qué se puede decir? Sin duda, una de las propuestas del año. A tener muy en cuenta. Más aun con un Leopardo de Oro bajo el brazo. Pendiente de fecha de estreno.

Fuente| Cine Maldito.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráilers | Cosecha Locarno’13: ‘Historia de mi muerte’ y ‘When the Evening Falls in Bucharest or Metabolism’

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Segunda película del gran Ralph Fiennes tras la interesante pero fallida Coriolanus. Si en su debut adaptaba a Shakespeare, en The Invisible Woman Fiennes revisa un segmento de la vida de Charles Dickens. Presentada en Toronto con buenas críticas (86|Metacritic; 7 reseñas), la adaptación de la novela homónima de Claire Tomalin cuenta con el propio Fiennes como protagonista. Le acompañan Felicity Jones (Like Crazy), Michelle Fairley (Catelyn Stark en Juego de tronos), Kristin Scott Thomas, Tom Burke y Tom Hollander. El 25 de diciembre se estrenará en Estados Unidos de forma limitada. El 7 de febrero en Reino Unido. Actualmente se proyecta en el Festival de Nueva York.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler & Clips | The Invisible Woman, de Ralph Fiennes

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Promete ser una de las protagonistas en la próxima edición de los premios Goya. Presentada en San Sebastián y Toronto con buenas críticas, Caníbal es un retrato elegante y minimalista de un psicópata interpretado por un gran Antonio de la Torre. El próximo viernes 11 los espectadores darán su veredicto. ¿El nuestro? La sensación de desaprovecho de un filme con un enorme potencial y que es alargado al extremo perdiendo credibilidad e interés. Pese a ello, es una propuesta más que interesante.

“Gran expectación en el Principal para ver la nueva película de Manuel Martín Cuenca Caníbal. Su proyección venía precedida con la siempre sospechosa buena acogida en el Festival de Toronto –información siempre sesgada y conveniente— El caso es que tras un sólido arranque, este retrato minimalista sobre un psicópata va perdiendo fuerza con el paso del metraje. Al guion de Alejandro Hernández y el propio Manuel Martín Cuenca le falta profundidad y lo acaba pagando en el último tercio del filme, donde el convencionalismo y la frialdad se apodera de un relato interpretado con mucha solvencia por Antonio de la Torre y Olimpia Melinte. Una lástima porque el potencial inicial es enorme. Pese a ello, es una cinta nada desdeñable y que debería ser la representante española en la próxima edición de los Oscar. Ya hay favorita para los Goya.” Emilio Luna. ★★★★★

Y no, tristemente no será la representante de España en los Oscar.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | Caníbal, de Manuel Martín Cuenca

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Aunque tan sólo se llevó el premio al mejor guion, la nueva película de Bertrand Tavernier fue una de las grandes triunfadoras de la 61ª edición del Festival de San Sebastián. Risas aseguradas para esta sátira sin descanso sobre el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia que tiene en la descacharrante interpretación de Thierry Lhermitte una gran baza. Cine inteligente, quizá un escalón por debajo de In the Loop en cuanto a sofisticación, pero que mantiene durante todo el metraje un ritmo narrativo de gran nivel. A continuación, el tráiler y las impresiones de Ignacio Navarro tras su visionado en Donostia.

"La sátira política es un subgénero de moda últimamente, aunque en España curiosamente parece que su tratamiento está prohibido. Al norte de los Pirineos no tienen reparos en adentrarse en el meollo del asunto, en los intríngulis de los políticos y funcionarios mostrando su trabajo diario de una forma tan realista como surrealista. Pues en este tipo de películas inevitablemente surge el lado más grotesco de la profesión, aunque Tavernier consigue en este caso evitar en todo momento la caricatura. Como también hiciera la notable El ejercicio del poder (Pierre Schoeller, 2011) desatando su vena trágica y buñuelesca, Quai d’Orsay recurre a la retórica de los antiguos y a la elocuencia más burda y a la vez rebuscada para pintar un hilarante retrato de un ministro de asuntos exteriores. Lo interpreta el veterano Thierry Lhermite, dando rienda suelta a una serie de tics, gestos y ademanes exagerados que sin embargo, como hemos dicho, no ofrecen una caracterización simplona pues los diálogos que pronuncia tienen siempre un doble significado. Mérito del brillante guion a cargo de Christophe Blain y Abel Lanzac, el cual discurre con fluidez a lo largo de las diversas y retorcidas etapas en que se divide la elaboración de un discurso, a pronunciar por dicho ministro y a trabajar por el coprotagonista de la función, un joven recién llegado a este microcosmos estresante e incendiario. Dinamismo por consiguiente constante en una cinta quizás no redonda debido a su estructuración episódica, pero sí muy recomendable y propicia a risas, reflexiones y aplausos finales." | ★★★★★

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | Quai d’Orsay, de Bertrand Tavernier

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Es siempre un placer tener en pantalla a François Cluzet. Da igual que sea en drama o en comedia, es uno de los actores europeos más solventes de la última década. Pendiente de estreno 11.6, que pudo ver nuestro compañero Ignacio Navarro en Karlovy Vary, el 6 de noviembre estrena En solitario (En solitaire), un drama de supervivencia en alta mar que recuerda bastante al próximo trabajo de J.C. Chandor y Robert Redford Cuando todo está perdido (All is lost). Está de moda perderse en alta mar, en el caso de Cluzet, será en el Índico con tiburones y falta de víveres como principales peligros. Junto a Cluzet, sólido reparto con Guillaume Canet, Karine Vanasse, Arly Jover, Jean-Paul Rouve, Virginie Efira, Emmanuelle Bercot y José Coronado.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | En solitario (En solitaire), de Christophe Offenstein

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Interesante debut de Vincent Grashaw con Coldwater, un thriller psicológico que se adentra en las entrañas de un reformatorio. Una propuesta modesta pero sugerente que fue bien recibida en el festival indie South By Southwest. Precisamente, será otro certamen, Sitges 2013, el que dará la oportunidad al público español de poder visionarla. Nuestra compañera Ginebra Bricollé nos lo contará a partir del día 11.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | Cosecha SXSW: ‘Coldwater’, de Vincent Grashaw

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Nueva recreación del asedio de Stalingrado, esta vez en formato tridimensional. Dirige Fyodor Bondarchuk, habitual del cine comercial ruso. Dentro de un reparto exclusivamente local destaca la figura de Thomas Kretschmann, un clásico del género bélico. Sorprendentemente, esta producción será la candidata de Rusia en la próxima edición de los Oscar. Recordar que otra cinta de gran presupuesto ya representó con fortuna a una nación vecina, Kazajistán, con Mongol, de Sergei Bodrov. Nosotros nos seguimos quedando con el largometraje de Joseph Vilsmaier de 1993.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | ‘Stalingrad 3D’, la representante de Rusia en los Oscar

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Aires de Guy Ritchie en la nueva película de Richard Shepard, director de Matador (2005) y La sombra del cazador (2007), titulada Dom Hemingway. Jude Law es un mafioso excarcelado que busca que le devuelvan todo lo que han quitado sus socios pese a que no los delató. Jude Law encabeza un reparto donde destacan Richard E. Grant, Demian Bichir y Emilia Clarke, la célebre Daenerys Targaryen de Juego de tronos. Su paso por Toronto fue más que positivo (79| Rottentomatoes). Estreno en Reino Unido el 15 de noviembre.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | Jude Law es un exconvicto con deudas por saldar en ‘Don Hemingway’

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Habíamos perdido la pista de la representante de Bosnia y Herzegovina en la pasada edición de los Oscar. Su currículum, encabezado con una Mención Especial del Jurado de Una cierta mirada 2012, invitaba a que tuviera un mayor y mejor recorrido internacional. Pese a este retraso, esperamos su llegada a España algún día. Cine comprometido que supone la tercera película de una cineasta que representa el futuro cinematográfico de los Balcanes.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | Los niños de Sarajevo (Djeca), de Aida Begic

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

No decepcionó la vuelta de la gran promesa del cine canadiense. Xavier Dolan presentó el pasado mes de septiembre en Venecia Tom à la ferme, y, pese a que el filme se fue de vacío de tierras transalpinas, dejo unas gratas sensaciones. Existen pocos autores con la madurez de Dolan a su edad. Con su nuevo largometraje se vuelve adentrar en la relación materno-filial con la homosexualidad como leitmotiv. Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu y el propio Dolan, conforman un reparto del nuevo enfant terrible del cine actual. Con que sea la mitad de buena que Laurence Anyways ya será un gran paso.  

Fuente: Cine Maldito.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | Tom à la ferme, de Xavier Dolan-Tadros

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Uno de los platos fuertes de la próxima edición del Festival de Valladolid que se celebrará del 19 al 26 de octubre, será la presentación del nuevo trabajo de Santiago Tabernero: Presentimientos. El autor de Vida y color (2005) vuelve con este thriller psicológico protagonizado por Marta Etura y Eduardo Noriega. A continuación, el primer avance.

Imagen| Marta Etura en Desierto Sur (2008), de Shawn Garry.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | ‘Presentimientos’, de Santiago Tabernero, presente en la Sección Oficial de la Seminci 2013

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Nuevo y espectacular segundo avance de El hobbit: La desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug), uno de los grandes blockbusters de final de año. Peter Jackson espera remontar la mediocre –e injusta— acogida de la primera entrega. Visto este segundo corte parece que Légolas (Orlando Bloom) tendrá más protagonismo –con historia de amor incluida– del debido. Su estreno mundial llegará el 13 de diciembre. El primer tráiler lo pueden ver en el enlace.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | Nuevo avance de ‘El hobbit: La desolación de Smaug’

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Provocando cierto alboroto en la Semana de la Crítica, se presentó en Cannes For Those in Peril, una epopeya intimista dirigida por Paul Wright y que nos acerca a la figura de un inadaptado en un pueblo pesquero en el norte de Escocia. Kate Dickie, Nichola Burley, George MacKay y Michael Smiley, son los intérpretes principales de un filme que ha ido conquistando a la crítica en diversos festivales menores y de género. Una clara candidata a los premios BIFA. Se estrenó ayer viernes en Reino Unido.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | ‘For Those in Peril’, de Paul Wright. Una de las sorpresas anónimas del año

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Con una sonrisa de oreja a oreja. Así terminó la mayoría de espectadores que acudieron a los diferentes pases de Vivir es fácil con los ojos cerrados, la nueva película de David Trueba presentada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. El 31 de octubre le tocará su estreno en salas. Ojalá que sea arrasando. Estamos ante una comedia dramática de corte mediterráneo que lo tiene todo: estupendas interpretaciones, diálogos ágiles y divertidos y una trama profunda. Les dejamos la opinión de Ignacio Navarro|

“Imágenes de archivo sobre la llegada de John Lennon a Almería sirven de arranque a esta encantadora cinta que nos devuelve a la España de la época. Vivir es fácil con los ojos cerrados sigue en concreto a tres personajes, dos adolescentes y un profesor, que emprenden un viaje en busca de algo que de un vuelco a sus vidas. Pero como el propio título indica, la aventura se antoja muy llevadera cuando deciden abandonarse los problemas personales y/o familiares, y por eso cuando estos últimos regresan inevitablemente a un primer plano, la cinta empieza a ser más agridulce. Por lo demás Trueba consigue imprimirle un tono sorprendentemente colorido y optimista sin caer en lo edulcorado ni lo ingenuo, sorteando además casi todo cliché o chiste hecho sobre las costumbres y el contexto sesenteros aunque muchos de los diálogos y su humor efectivamente se apoyen en ellos. Solo un gran trabajo de guion permite dotarles de tal autenticidad, cosa rara en el cine español cuando se une con la estilización como en este caso. A tal logro contribuyen por supuesto unos actores en plena forma, sobre todo Javier Cámara a cargo del personaje a la vez más gracioso y triste. Una amena banda sonora y una cuidada fotografía redondean por su parte el resultado técnico. Guste más o menos, es de apreciar una película de estas características en medio del pesado panorama festivalero. Yo además soy de los primeros y opina que por ahora es la mejor película presentada en competición oficial.” San Sebastián 2013 - Ignacio Navarro| ★★★★★

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, una de las grandes películas de San Sebastián 2013

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Scott Cooper, nuevo caso de actor de segunda reconvertido en director de primera, pretende seguir su reciente y exitosa senda con este segundo largometraje. Una historia criminal protagonizada por Christian Bale, cuyo personaje busca a su hermano desaparecido después de que la policía se muestre incapaz de ayudarlo. Unos secundarios de lujo terminan de levantar las expectativas de una cinta algo reminiscente de la aun pendiente de estreno en España Cruce de caminos (Derek Cianfrance, 2012). El estreno de Out of the Furnace ha sido fijado para finales de año, en busca de entrar en la carrera de los Oscar.

OUT OF THE FURNACE | RESPUESTAS, VENGANZA

de Scott Cooper
intérpretes| Christian Bale, Woody Harrelson, Zoe Saldana, Casey Affleck
Estados Unidos, Reino Unido, 2013 | Appian Way / Energy Entertainment / Red Granite Pictures / Relativity Media / Scott Free Productions

Estreno| 27 de noviembre en Estados Unidos.

por Ignacio Navarro
septiembre 30, 2013

Tráiler | Out of the Furnace, de Scott Cooper

por Ignacio Navarro | septiembre 30, 2013

Hipnótico retorno de Jonathan Glazer

Promete ser una de las polémicas del año. Tanto en Telluride como en la Mostra de Venecia ha provocado una enorme división de opiniones. Desde obra maestra del género a opereta vacía han oscilado todos los comentarios. La vuelta de Jonathan Glazer a la dirección tras diez años de ausencia no ha dejado indiferente a nadie. Su paso por Toronto, probablemente, reafirme dicho resultado. Terror y sci-fi independiente que recuerda en su planteamiento a Species pero con una estética creepy y onírica. Scarlett Johansson como cazadora de autoestopistas para alienígenas. Must see. A continuación, pueden ver el primer teaser de Under the Skin. Aun no se ha confirmado su fecha de estreno en salas.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | Under the Skin, de Jonathan Glazer

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

2011 coronó a Bennett Miller. El director de Capote, convencía a la crítica y al público con Moneyball, convertido ya en un clásico del drama deportivo y que le daba una nueva oportunidad al cineasta neoyorquino de pisar el Kodak Theatre de Los Ángeles a comienzos del 2012. Miller no deja el deporte y vuelve con Foxcatcher, un thriller dramático sobre David Schultz, un medalla de oro olímpico, asesinado por un multimillonario. Channing Tatum, Sienna Miller, Steve Carell, Mark Ruffalo, Anthony Michael Hall o Vanessa Redgrave, conforman el reparto. Foxcatcher parecía una de las front-runners de la carrera al Oscar pero su estreno se ha retrasado para 2014 por lo que no competirá este año.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Teaser | 'Foxcatcher', lo nuevo del director de Moneyball

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

Tras su irregular acogida en Cannes, poco se ha sabido de la nueva creación de Roman Polanski Venus in Fur (La vénus a la fourrure, 2013). No ha pasado por ningún certamen relevante y su estreno francés, fechado para el 13 de noviembre, no viene acompañado de una campaña de marketing relevante. Sin duda, se trata de una obra menor del cineasta franco-polaco. Pese a ello, ojalá el cine actual tuviera el mismo nivel que los pequeños trabajos de directores como Polanski. Venus in Fur cuenta con Emmanuelle Seigner —musa del realizador y el elemento más destacado del largometraje para el crítica en Cannes— y Mathieu Amalric como dupla protagonista. De nuevo, teatro en el cine de las manos de Polanski.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | Venus in Fur, de Roman Polanski

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

“Es un documento histórico único…” remarcaba Deborah Young, de The Hollywood Reporter, tras su proyección en Cannes. Si repasamos las tablas de notas de la crítica del festival galo nos encontramos con el nuevo documental de Claude Lanzmann en cabeza. Casi cuatro horas dedica el creador de Shoah (1985) a profundizar sobre la figura de Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt y único superviviente de aquellos que ocuparon este cargo durante el Holocausto. Para ello, Lanzmann recupera un conjunto de entrevistas hechas hace treinta años y con ellas como eje recorre todos los escenarios del horror. Como ocurriera con Shoah, un trabajo imprescindible para conocer las verdades del Holocausto. El último de los injustos (Le dernier des injustes, 2013), aun no tiene fecha de estreno comercial. Durante esta semana se está proyectando en el Festival de Nueva York.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | El último de los injustos, de Claude Lanzmann

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

El viernes 25 de octubre se reestrenará en Reino Unido la versión restaurada y en alta definición de Nosferatu, el clásico del terror de F.W. Murnau presentado en 1922. Un icono de expresionismo cinematográfico cuyo efecto sobre el espectador no ha sufrido deterioro: hipnosis y terror primario. El avance de la tecnología permite una remasterización sin precedentes y la oportunidad de volver a redescubrir una de las cintas más logradas del cine mudo. Su venta en Bluray llegará a los países de habla anglosajona en otoño. Esperemos que no tarde en llegar a España.

por Emilio M. Luna
septiembre 30, 2013

Tráiler | El ‘Nosferatu’ de Murnau vuelve a la pantalla grande

por Emilio M. Luna | septiembre 30, 2013

VENEZUELA CONQUISTA SAN SEBASTIÁN. 'PELO MALO', DE MARIANA RONDÓN, CONCHA DE ORO

palmarés del Festival de San Sebastián 2013

Saltó la sorpresa. La venezolana Pelo malo, de Mariana Rondón, se llevó el máximo galardón de esta 61ª edición del Festival de San Sebastián. Una filtración a la prensa ya anunciaba esta polémica decisión. Polémica porque eran otros títulos los favoritos. La cinta de Rondón había convencido en su estreno pero sin demasiados alardes. Ha sido elegida unánimemente por el jurado comandado Todd Haynes. Añadir que Pelo malo era la única cinta que retrataba la homosexualidad en la Sección Oficial, una condición que comparte con el presidente del jurado. Gran espaldarazo para un largometraje modesto que verá multiplicada a la décima potencia su estreno en medio mundo. Otra de las triunfadoras de la noche ha sido La herida, que ha obtenido los laureles a la mejor actriz y el Premio Especial del Jurado, lo esperado para una de las sensaciones del certamen. Del resto de ganadores, pocas sorpresas: Broadbent, Eimbcke, Quai d’Orsay y Caníbal; lógica que únicamente no se ha cumplido en el entorchado más importante. A continuación, el palmarés completo.

por Emilio M. Luna
septiembre 28, 2013

San Sebastián 2013 | Palmarés

por Emilio M. Luna | septiembre 28, 2013

BALANCE DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Donostia Zinemaldia 2013 | las 10 mejores películas

Quedan horas para el cierre de la 61ª edición del Donostia Zinemaldia. Se nota en el ambiente. Mientras en la calles el goteo de turistas es incesante, en el interior del Kursaal suena a metal. Los operarios y personal del festival van desmontando a la vez que preparan los lugares comunes para la prensa y los premiados que se anunciarán en unas horas. Contrasta el bullicio de estos días con este silencio casi sepulcral. Es la hora de la triste despedida. En este tipo de eventos es casi imposible decir adiós. No ha terminado esta entrega y ya piensas en la siguiente. Adicción al cine, pura y bienvenida. También, es hora del balance, de recordar los filmes que han hecho emocionar, sufrir o reír al público. No es fácil elegir con una selección tan variada. Imposible salir decepcionado. Como el tema de los premios no nos compete, desde EAM elegimos las 10 mejores películas vistas en esta edición. La primera que este medio cubre en primera persona de plural. Una experiencia inolvidable, diez trabajos para recordar (y revisionar).

por Emilio M. Luna
septiembre 28, 2013

San Sebastián 2013 | Las 10 mejores películas

por Emilio M. Luna | septiembre 28, 2013

Esta tarde, a las 20:30 se anunciarán los ganadores de la 61ª entrega del Donostia Zinemaldia. Una edición de bastante buen nivel, en contra de la proclamación de la crítica, donde el drama ha sido el género predominante pero la comedia es la que se ha llevado los mayores aplausos. No lo tendrá fácil el jurado encabezado por Todd Haynes y completado por Diego Luna, Cesc Gay, Paulina García, David Byrne, Valeria Bruni Tedeschi y Mariela Besuievsky. Si tuviéramos que decantarnos por una favorita, apostaríamos por la sátira política de Bertrand Tavernier. Por sensaciones, por mensaje y por apellido debe ser una de las grandes triunfadoras. Pero en el palmarés de un festival de esta categoría poco importa la opinión de la prensa. Ojalá sea lo más justo posible. A continuación, vamos a repasar las opciones en cada apartado de premiación.

Premio del jurado al mejor guion

Le Week-End debería ser la apuesta clara en esta categoría. Es, quizá, la película más redonda de la competición. El libreto de Hanif Kureishi, aparte de original, desgrana de forma minuciosa y real esa descomposición/recomposición matrimonial que elevan unos estupendos Jim Broadbent y Lindsay Duncan. Su mayor rival podría ser el trabajo de Christophe Blain y Abel Lanzac para Quai d’Orsay. Una adaptación del cómic homónimo bastante compleja ya que los diálogos y las ocurrencias priman por encima de la narración. La tercera en liza debería ser Vivir es fácil con los ojos cerrados, que podría ganar en el caso de que no se llevara algún premio principal y este galardón a mejor guion sonaría como premio de consolación. Quién ganará| Emilio Luna: Le Week-End. Ignacio Navarro: Le Week-End.

Premio del Jurado a la mejor fotografía

Igualdad en este galardón donde parten como favoritos los trabajos de Pau Esteve Birba para Caníbal y Christine A. Maier para For Those Who Can Tell No Tales. En un segundo escalón se posiciona Mon âme par toi guérie, un filme donde la fotografía es demasiado protagonista. Quién ganará| Emilio Luna: For Those Who Can Tell No Tales. Ignacio Navarro: Caníbal.

Concha de Plata al mejor director/a

Denis Villeneuve (Enemy), Fernando Eimbcke (Club Sándwich), Fernando Franco (La herida) y Götz Spielmann (Oktober November) son algunos de los nombres que deberían optar al premio a la mejor dirección. Si nos guiamos por la acogida de cada filme los favoritos deberían ser Franco y Eimbcke. El primero tiene un total apoyo de la prensa. El segundo representa la sorpresa y la frescura de la Sección Oficial. Quién ganará| Emilio Luna: Fernando Franco (La herida). Ignacio Navarro: Denis Villeneuve (Enemy).

Concha de Plata a la mejor actriz

Marian Álvarez es la clara favorita para alzarse con la Concha de Plata. Su potente interpretación en La herida bien merece el premio. Otras posibilidades, aunque menores, son Lindsay Duncan (Le Week-End), María Renée Prudencio (Club Sándwich) y la pareja protagonista de Oktober November: Nora von Waldstätten y Ursula Strauss. Quién ganará| Emilio Luna: Marian Álvaréz (La herida). Ignacio Navarro| Marian Álvarez (La herida).

Concha de Plata al mejor actor

En la competencia por el premio de actor principal todo parece que la lucha estará entre Jim Broadbent (Le Week-End), Antonio de la Torre (Caníbal), Javier Cámara (Vivir es fácil con los ojos cerrados) y Thierry Lhermitte (Quai d’Orsay). En cualquier caso, más que merecido. Broadbent debería tener opciones en los premios americanos y es será un claro favorito en los BAFTA y los BIFA. Quién ganará| Emilio Luna: Jim Broadbent (Le Week-End). Ignacio Navarro: Jim Broadbent (Le Week-End).

Concha de Oro a la mejor película

El runrún de la mañana indica que el máximo galardón marchará a Francia con la comedia de Bertrand Tavernier Quai d’Orsay. Uno de los filmes que mejor acogida popular ha tenido junto a las otras favoritas: las españolas Vivir es fácil con los ojos cerrados y La herida, dos propuestas contrapuestas pero igual de sugerentes. No habría que olvidarse de Caníbal y Le Week-End que, como hemos dicho al comienzo, es una película muy completa en todos sus apartados y más que aspirante a ser protagonista en la temporada de premios de este año. Quién ganará| Emilio Luna: Vivir es fácil con los ojos cerrados. Ignacio Navarro: Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Emilio Luna.
enviado especial a San Sebastián.

por Emilio M. Luna
septiembre 28, 2013

San Sebastián 2013 | Pronósticos

por Emilio M. Luna | septiembre 28, 2013

UN GENTLEMAN AUSTRALIANO DESBORDA EL CANTÁBRICO

crónica de la octava jornada del Festival de San Sebastián 2013 | críticas de La herida, El extraordinario viaje de T.S. Spivet, 9 mois ferme, Violet, Prisioneros y Joven & bonita.

Concluyó la Sección Oficial. Con la proyección ayer a las 19:30 horas de la divertida El extraordinario viaje de T.S. Spivet, de Jean-Pierre Jeunet finalizaba para la prensa el apartado competitivo de Donostia Zinemaldia. Ahora, turno de apuestas e hipótesis de cara al palmarés que se anunciará esta tarde. Para gran parte de la crítica, la Sección Oficial no ha estado a la altura. Un servidor, en cambio, cree que esta programación ha superado con creces a los homólogas en Berlín y Venecia. Quizá ha faltado "la gran película", pero en líneas generales el nivel ha sido notable con filmes como Vivir es fácil con los ojos cerrados, Le Week-end o La herida. Ampliaremos nuestros vaticinios en un artículo posterior. Como les adelantaba en la crónica anterior, ayer fue el día de Hugh Jackman. Gran impacto su llegada a Donostia lleno de aplausos y numerosos gritos. En sala de prensa todo un caballero. Su filme Prisioneros, además, se cuela entre lo mejor del certamen. En la Sección Oficial se presentó oficialmente La herida, el impactante trabajo de Fernando Franco. Tuvimos la suerte, también, de poder disfrutar filmes de otras secciones como Joven y bonita, Violet y 9 mois ferme. Un día muy completo. El penúltimo.

por Emilio M. Luna
septiembre 28, 2013

San Sebastián 2013 | Octava jornada

por Emilio M. Luna | septiembre 28, 2013

DEPRESIÓN SIN REMEDIO

Fernando Franco, montador con experiencia, debuta tras las cámaras con La herida, última película en competición en la Sección Oficial. En ella realiza un incansable seguimiento de una mujer en horas bajas, con crisis de ansiedad, problemas para socializar e intenciones suicidas. El retrato es coherente, aunque algo repetitivo e inmisericorde, y cuenta con una impresionante interpretación a cargo de Marian Álvarez. Una Concha para ella sería muy merecida. Volviendo a la película, no pretende levantar el ánimo precisamente, ni es visualmente llamativa o memorable, pero cumple su propósito y se queda hasta cierto punto grabada en la mente. Una forma un poco anticlimática de concluir la sección, pero al menos confirma su aceptable nivel. Ignacio Navarro| ★★★★★

por Ignacio Navarro
septiembre 28, 2013

San Sebastián 2013 | 'La herida', el nuevo cine español

por Ignacio Navarro | septiembre 28, 2013

VUELVE UN VILLENEUVE CRECIDO

Prisioneros vuelve a reunir al director Denis Villeneuve y al actor Jake Gyllenhaal, después de que la semana pasada presenciáramos en competición oficial Enemigo. Esta última era una interesantísima pero modesta producción, dando la sensación de que ambos le han dedicado el tiempo libre que les ha dejado la película que se ha visto hoy. Esta última se proyecta en sesión especial con motivo de la concesión del premio Donostia a su coprotagonista Hugh Jackman, y también con vistas a su inminente estreno en España. Y esperemos que triunfe porque estamos ante un gran thriller, desde su compleja narración hasta su absorbente y elegante fotografía (a cargo del maestro Roger Deakins) pasando por su sabia dirección o sus poderosas interpretaciones. Una película a la altura de otros policíacos americanos como Zodiac (David Fincher, 2007), cuya duración no debería asustar a nadie. El susto debe llegar cuando se esté sentado en la butaca.

por Ignacio Navarro
septiembre 28, 2013

San Sebastián 2013 | Villeneuve vuelve a sorprender con 'Prisioneros'

por Ignacio Navarro | septiembre 28, 2013

DE DIOSES Y HOMBRES

crónica de la séptima jornada del Festival de San Sebastián 2013 | críticas de For Those Who Can Tell No Tales, The Wind Rises, Mother of George y Condenados.

Mientras escribo esta crónica que ustedes comienzan a leer, escucho de fondo un sinfín de gritos. Suenan a admiración, y también, a cierto anhelo hormonal. Yo tecleo y a diez metros pasa un actor australiano bañado en flashes. Hablo de Hugh Jackman, premio Donostia 2013. Un servidor no es inmune a estos alborotos por lo que me levanto, voy a una abarrotada sala de prensa y lo escucho hablar durante 34 segundos. Suficiente. Es un grande. En un par de frases ha hablado de su papel en Prisioneros, ha alabado San Sebastián y le ha dedicado un piropo a su mujer. Vuelvo a mi escritorio. La rueda de preguntas continúa parapetada en un silencio casi absoluto que se rompe con las carcajadas que producen las contestaciones de un actor fantástico, que porta el gen de los clásicos. Pero no ha sido el único que pasó por Donostia. Ayer, concretamente, tuve el valor de acercarme a uno de mis ídolos y referentes: Carlos Boyero. ¡Sí!, lo sé, ahora no está de moda. De manera sibilina logré ponerme a su lado. Me temblaban las piernas. Tan sólo pude decirle mi nombre y en el medio en el que trabajo. Me olvidé de mi compañero que no estaba muy lejos. Su mirada tierna me lo dijo todo porque palabras no muchas. El cine es un negocio donde se necesitan villanos. Les aseguro que él lo ama lo mismo o más que yo (por cierto, está justo a mi lado haciendo lo mismo que yo aunque mucho más tranquilo).

por Emilio M. Luna
septiembre 27, 2013

San Sebastián 2013 | Séptima jornada

por Emilio M. Luna | septiembre 27, 2013

CONDENANDO AL ESPECTADOR

Ayer por la tarde se proyectaba para la prensa la última película de Atom Egoyan, conocido sobre todo por la memorable El dulce porvenir (1997). El caso es que en Condenados la premisa es hasta cierto punto similar, anticipando por tanto un trabajo valioso, pero la pésima recepción que tuvo este filme en Toronto presagiaba más bien lo contrario. Y así ha sido, pues salvo alguna excepción la platea lo ha vapuleado. La investigación de tres infanticidios conduce a la supuesta culpabilidad de tres jóvenes por su igualmente supuesta familiaridad con los ritos satánicos, una trama que asegura por lo menos un mínimo de intriga y turbación. Pero estos elementos prácticamente se echan a perder en una narración embarrada, que tras haber padecido un tijeretazo inclemente se queda en una torpe sucesión de momentos entre sensibles, anecdóticos o prescindibles. Si aparece en el palmarés, puede levantar muchas ampollas.

por Emilio M. Luna
septiembre 26, 2013

San Sebastián 2013 | Atom Egoyan naufraga con 'Condenados'

por Emilio M. Luna | septiembre 26, 2013

MONOTEMA BOSNIO... Y AUSTRALIANO

El cine bosnio suele girar sobre un solo tema desde hace años: el de la guerra. Entendemos que la guerra creó el país y sigue determinando muchas de sus reglas, mentalidades y actividades, pero retratarlo una y otra vez cansa. Sobre todo cuando se hace con poca frescura y a la vez poca profundidad como en For Those Who Can Tell no Tales. En ella una australiana visita el país balcánico, del que inicialmente conoce tan poco como sus habitantes del suyo (más allá de la existencia de canguros). Pero entonces averigua que en el hotel en que se ha hospedado violaron a muchas mujeres musulmanas, por lo que su conciencia la lleva a regresar y enfrentarse de nuevo a la situación. Tonos inconsistentes y motivaciones forzadas caracterizan por tanto un metraje que, pese a sus contados aciertos, ha sido recibido con aplausos apagados en el Kursaal y con comentarios inflamatorios en las redes sociales.

Photocall de 'For Those Who Can Tell No Tales'| 



Rueda de prensa de 'For Those Who Can Tell No Tales'| 

por Ignacio Navarro
septiembre 26, 2013

San Sebastián 2013 | Jasmila Zbanic presenta un previsible docudrama sobre Bosnia

por Ignacio Navarro | septiembre 26, 2013

Y LLEGÓ MCCONAUGHEY

crónica de la sexta jornada en el Festival de San Sebastián 2013 | críticas de Club Sándwich, Luton, Dallas Buyers Club, Un largo viaje, Un toque de violencia y Harmony Lessons.

Largo y satisfactorio sexto día en Donostia. Básicamente por la aparición de Matthew McConaughey y Jia Zhangke a escena. El primero en la interpretación, el segundo en la dirección, ofrecen dos auténticas exhibiciones. Algo que le da brillo a una jornada donde la Sección Oficial sigue mostrando una enorme irregularidad. Al menos, los espectadores pudieron descubrir a Fernando Eimbcke y la fresca Club Sándwich. No podemos decir lo mismo de Un largo viaje, la película/copia de Jonathan Teplitzky. Además, tuvimos la oportunidad de ver una de las sensaciones de Berlín, Harmony Lessons y otra muestra del nuevo cine griego: Luton. Durante la tarde pudimos ver el anticipo de la séptima jornada: Condenados, de Atom Egoyan, probablemente la peor película del certamen. Por suerte, el día acompaña en el Donostia Zinemaldia, un festival que funciona como un reloj, con o sin cine de calidad.

por Emilio M. Luna
septiembre 26, 2013

San Sebastián 2013 | Sexta jornada

por Emilio M. Luna | septiembre 26, 2013

Tras la polémica del año pasado con la renuncia del país persa a participar en los Oscar debido a la comercialización de la sátira La inocencia de los musulmanes (Alan Roberts, 2012), Irán vuelve con fuerza en esta carrera a los Oscar. Y lo hace con su máximo exponente: Asghar Farhadi, que ya consiguió la estatuilla dorada para la nación asiática con Nader y Simin, una separación, una de las mejores cintas del 2011. Este año el realizador de Khomein Shahr, estrenó en Cannes El pasado (Le passé), un drama sobre medias verdades, que cuenta en su reparto con Bérénice Bèjo y Tahar Rahim. Su acogida en el festival galo fue excelente por lo que estaríamos ante una nueva frontrunner de la categoría. Aunque El pasado es también producción francesa, Irán ha aprovechado la oportunidad de aspirar a por un Oscar que sería histórico… de nuevo.

por Emilio M. Luna
septiembre 26, 2013

Oscar 2014 | Asghar Farhadi buscará un nuevo Oscar para Irán con ‘El pasado’ (Le passé)

por Emilio M. Luna | septiembre 26, 2013

Una de las mejores películas de la pasada edición de Cannes representará a su país en la próxima edición de los Oscar. Hablamos de La gran belleza (La grande bellezza), para muchos, el gran filme del festival galo. Una buena oportunidad para que la nación mediterránea vuelva a los nominados de la academia. Algo que no ocurre desde 2005 cuando coló La bestia nel cuore, de Cristina Comencini. Ignacio Navarro pudo verla en Karlovy Vary y estas fueron sus impresiones|

“Existe por tanto otra cara de esa belleza tan ansiada, que no es otra que la cinematográfica. El contenido de la película adquiere así un inevitable metalingüismo, reforzada por la ocasional voz en off de Jep hablándonos directamente a nosotros, con su mirada dirigida hacia la cámara. Sorrentino pretende pues dialogar en cierta forma con el espectador, para que éste rellene los huecos de su fragmentada y heterodoxa narración, aun con el riesgo de que parte de su público se sienta desorientado o abrumado. Pues lo cierto es que La gran belleza busca sobre todo fascinarnos, y aunque no lo consigue siempre con la misma intensidad, el esfuerzo sigue siendo impresionante y hasta cierto punto unificado por esos distintos elementos integrantes de la belleza. Se dota así de sentido a una cinta sin márgenes ni previsiones, frecuentemente orquestada por impulsos, configurando en definitiva una sinfonía necesariamente ramificada, cuyos créditos finales nos confirman que al menos nosotros sí hemos asistido a una belleza trascendental.” ★★★★★ Extracto de la crítica de La gran belleza, Karlovy Vary 2013.

por Emilio M. Luna
septiembre 26, 2013

Oscar 2014 | Paolo Sorrentino representará a Italia con ‘La gran belleza’

por Emilio M. Luna | septiembre 26, 2013

LA ADULTEZ, DIVINO TESORO

Grata sorpresa en la primera proyección del día en la Sección Oficial. Se presentaba el nuevo trabajo de Fernando Eimbcke, autor de Temporada de patos –gran triunfadora de los premios Ariel en 2004—, titulado Club Sándwich, un retrato sobre la relación maternal-filial y el despertar sexual. Un filme que le cuesta arrancar pero que acaba convirtiéndose en todo un divertimento de primera. Muy ocurrente y realista, la película de Eimbcke describe las primeras obsesiones e inseguridades de un adolescente y su madre. Todo con mucha soltura y una vis cómica muy trabajada y nada gratuita. El público y la crítica la han recibido con aplausos. No hay que descartar su presencia en el palmarés del sábado. Sobre todo por la fantástica María Reneé Prudencio. Emilio Luna| ★★★★★

por Emilio M. Luna
septiembre 25, 2013

San Sebastián 2013 | 'Club Sándwich': el auge del cine mexicano

por Emilio M. Luna | septiembre 25, 2013

MONÓTONA ORTODOXIA

Hace unos días, a propósito de la presentación de Caníbal, hablábamos de la conveniencia de sesgar información proveniente de otros festivales, en este caso de Toronto. En la ciudad canadiense se presentó la primera protagonista de hoy en la Sección Oficial, Un largo viaje (The Railway Man, 2013). Un drama de excelente factura dirigido por Jonathan Teplitzky que rebusca por encontra la fórmula de uno de los grandes éxitos del 2011: El discurso del rey. Y no porque comparta el mismo actor principal, un Colin Firth bastante correcto, sino porque Teplitzky busca emular a su homólogo Tom Hooper y repite planos hasta la saciedad. Con la diferencia que el guion de Frank Cottrell Boyce y Andy Paterson resulta plano y poco trabajado. El público la ha recibido con absoluta indiferencia. El problema principal radica en unos personajes de nula empatía. Para empezar la versión joven de Eric Lomax, interpretado vagamente por un verde Jeremy Irvine que no resulta creíble en ningún momento. La narración de Teplitzky es demasiado fría y la conexión con los caracteres de esta historia vista mil veces en pantalla es inexistente. Nicole Kidman, con un papel demasiado pequeño no tiene ninguna opción de lucimiento. Un producto fallido a todas luces. ★★★★★

por Emilio M. Luna
septiembre 25, 2013

San Sebastián 2013 | 'Un largo viaje', decepciona

por Emilio M. Luna | septiembre 25, 2013

IMPASSE CINEMATOGRÁFICO

crónica de la quinta jornada del Festival de San Sebastián | críticas de Vivir es fácil con los ojos cerrados y Un largo viaje.

A veces es necesario bajar el ritmo. Tras varios días visionando más de cuatro filmes diarios hoy ha sido una jornada más tranquila con dos presentaciones en la Sección Oficial. Fuera de las salas sigue habiendo cine. Sólo hace faltar pasear por el puerto de San Sebastián para darse cuenta de ello. El ambiente es inmejorable, tanto en lo climatológico como en lo social. La ciudad respira magia, expira cine. No hay un lugar mejor en estos momentos. Volviendo al trabajo, día pausado con un par de muestras de la competición. La primera, la nueva película de Bertrand Tavernier. Hilarante y original. Todo un prodigio de guion que ha dado un enorme paso hacia al palmarés vista la acogida del público. La sátira francesa se une a la sensación del lunes, Vivir es fácil con los ojos cerrados, la maravillosa fábula de David Trueba presentada oficialmente en la mañana de hoy. Por la tarde, oportunidad de ver una de las premieres de Toronto y que aquí compite por la Concha de Oro: Un largo viaje. Ni siquiera un entregado Colin Firth ha conseguido salvarla. Era el anticipo de la jornada de mañana.

por Emilio M. Luna
septiembre 25, 2013

San Sebastián 2013 | Quinta jornada

por Emilio M. Luna | septiembre 25, 2013

Revisando las notas de la crítica en la edición de Cannes 2012 aparecía en último lugar la nueva obra de Thomas Vinterberg, titulada La caza (Jagten). Casi un año después se estrenó en España con un gran éxito de crítica y público. ¿Qué no vieron en Cannes? La caza es uno de los mejores filmes que han pasado por la taquilla española en 2013. Y lo es, no sólo por la descomunal interpretación de Mads Mikkelsen, también por su sentido de la honestidad ante un tema tan difícil de tratar si caer en los caminos habituales de este subgénero del thriller. La prensa americana ha sido igual de positiva (76|100 en Metacritic), algo que reafirma que estamos ante uno de los caballos ganadores en esta categoría. La caza, elegida por delante de The Act of Killing y Nordvest, es el segundo filme de Thomas Vinterberg en representar al país escandinavo tras Celebración en 1995. Nuestro compañero Juan José Ontiveros ya nos habló de la cinta de Vinterberg coincidiendo con el estreno español|

"La caza recurre a la moral sin necesidad de resultar moralista. Desde el minuto uno te induce —sin prisa, respirando como en el mejor cine europeo— a su espiral de violencia, primero invisible y levemente asfixiante, y más tarde terrorífica, paralizadora. Así permaneces tras la aparición de los créditos, después de escrutar el genuino y magnético rostro de Mads Mikkelsen, sus labios dispersos y una mirada capaz de transmitir entereza o frialdad, temor o alegría, o todo a la vez. Su interpretación conecta un directo a la mandíbula; eleva la producción a cimas probablemente insospechadas. La conexión casting-libreto-director abre durante cerca de dos horas un puerto más o menos sabido: ese que desciende del cerebro hasta llegar y adherirse a nuestras vísceras." ★★★★★ Juan José Ontiveros. Extracto crítica de La caza.

por Emilio M. Luna
septiembre 24, 2013

Oscar 2014 | Dinamarca se postula como favorita con ‘La caza’

por Emilio M. Luna | septiembre 24, 2013

HECHIZO EN DONOSTIA

Ayer lunes fue un gran día. Después de unas primeros jornadas donde el drama más crudo era protagonista, apareció una comedia para poner algo de brillo al tono monocorde que reinaba en Donostia. Y lo hizo a lo grande. Vivir es fácil con los ojos cerrados se llevó la mayor ovación del certamen –junto con la otorgada a Gravity a media tarde— y las estupendas opiniones por parte de la prensa que hacen de la película de David Trueba una de las grandes candidatas a la Concha de Oro. Una fábula con mucho corazón, interpretada por unos excelentes Javier Cámara, Natalia de Molina y Francesc Colomer, que recuerda al lado mágico de las comedias mediterráneas. Todo articulado bajo unos diálogos frescos y un apropiado ritmo narrativo. Un meets John Lennon con toques de El club de los poetas muertos destinada a convertirse en un clásico de la cinematografía española. Una grata sorpresa. Ojalá que salga de San Sebastián con un algún premio bajo el brazo. Sería más que merecido.

por Emilio M. Luna
septiembre 24, 2013

San Sebastián 2013 | ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, gran sensación del festival

por Emilio M. Luna | septiembre 24, 2013

DISCURSO POLÍTICO

A mediodía concurría el público donostiarra al centro Kursaal para disfrutar de lo nuevo del veterano Bertrand Tavernier. En Quai d’Orsay sustituye la oscuridad visual por la oscuridad discursiva, plasmando con incisión y sentido del ritmo las interacciones entre un ministro de asuntos exteriores, un recién llegado a su gabinete y los demás miembros de este cuerpo con costumbres y reglas propias. Una sátira divertida y ligera pero también compleja y profunda que se apoya en unos diálogos tan retorcidos como elocuentes y en unos intérpretes dellujo, liderados por el estupendo Thierry Lhermitte. Ambos componen un material narrativo que Tavernier se limita a rodar con competencia, con algún intervalo más llamativo en cuanto a encuadre y montaje pero dejando casi siempre que estos personajes se mueven y hablen a gusto. Y el éxito ha sido manifiesto pues se han oído carcajadas con frecuencia y no han faltado los aplausos finales. Esperamos que se repitan cuando se anuncie el título en el palmarés. 

#61ssiff Tavernier no da tregua casi en ningún momento. Inteligente y divertida. Arestrup y Lhermitte, sensacionales. (8/10). Emilio Luna.
— EAM ediciones (@CineMohicano) September 24, 2013

por Ignacio Navarro
septiembre 24, 2013

San Sebastián 2013 | Tavernier convence con la hilarante 'Quai d'Orsay'

por Ignacio Navarro | septiembre 24, 2013

SON MUJERES, SON BRUJAS, SON SINÓNIMOS... EN ZUGARRAMURDI

crítica de Las brujas de Zugarramurdi | Álex de la Iglesia, 2013

En la Puerta del Sol nace una arteria con múltiples ramificaciones que van a parar a muchos sitios, una eternidad de asfalto que desemboca en los límites de un país que se precipita radialmente desde el Kilómetro Cero. Allí mueren también las mismas carreteras que trazarán el viaje de regreso a casa, tras una devastadora noche de alpiste con amigos y espontáneos del beber-hasta-el-coma-porque-sí-y-porque-me-da-la-gana. Un lugar marcado por la afluencia de idiomas, caras pintorescas, frikis narcóticos, manteros, vendedores de dispositivos saltarines que se iluminan en el aire en tanto que su dueño pía con un ¿artilugio intrabucal? y pernicioso, y gente entremezclándose con músicos de cuerda y comediantes de frenopático cuyas cabezotas emergen del interior de un cubículo o aguardan —qué bomba de adrenalina, ¿eh?— bajo una mesa, justo antes de lanzarse a gritar como urracas. Hay predicadores de ambos sexos y personas preferentemente jubiladas reclamando el dinero de las preferentes de Bankia, su dinero.

Menuda hipérbole, ¿verdad? Pues no. Fíjense bien. El escenario es irrepetible y se antoja brutal. Una olla a presión. Observen, por ejemplo, a los peluches ociosos que colorean la plaza a media tarde: Bob Esponja, Winnie de Pooh, Elmo, Dora la Exploradora ("¡that's right!"), Hello Kitty, Bart Simpson y Papá Pitufo con mariconera Benzi, todos ellos con la mirada fija y perdida, y una especie de Alien y mimos cuya virtud pétrea no recibe aliento por parte de ese público centelleante y sonriente y harto de vivir así, entre humos y olor a furz y con parejas sitck-stack, que se quitan y se ponen. Se ponen hasta las cejas y sueñan con robar un banco o el primer negocio de empeños que se les ponga a tiro. Y así, a ráfagas de plomo, la emprende un grupo de ladrones bastante inusual, compuesto por un Jesucristo (no es superstar, pero tiene alma de rockero) plateado en plena crisis post-divorcio, un Soldadito verde y relaciones públicas de un antro con nombre de fluido genital, y varios cómplices que son ya iconos de nuestra cultura: Bob Esponja disparando con metralleta, el Hombre Invisible dándose de hostias contra las farolas y Mickey Mouse ofreciendo su espíritu puro a tan valiente orgía; y la Cruz, que es una cruz, sin hombro en el que apoyarse. Cualquier frivolidad es bienvenida frente al Reloj de las Uvas: te asedian simpáticamente hombres-cartel cuyo anuncio XXL reza "Compro Oro", al tiempo que una manada de turistas asiáticos aprietan gozosamente y por quincuagésima vez el disparador —en automático— de sus cámaras réflex con objetivos intercambiables que oscilan entre el falso angular y el tele de reportero de guerra en El Corte Inglés.

por Anónimo
septiembre 24, 2013

Crítica | Las brujas de Zugarramurdi

por Anónimo | septiembre 24, 2013

LLEGÓ EL BUEN CINE

crónica de la cuarta jornada del Festival de San Sebastián 2013 | críticas de Caníbal, Who is Dayani Cristal?, Oktober November, Mujer conejo, Gravity y La postura del hijo

El lunes suele ser sinónimo de pereza y de vuelta a la rutina, pero en el festival de San Sebastián este día ha sido el de mayor disfrute hasta ahora. Y eso que sus primeras horas no resultaban precisamente esperanzadoras con las proyecciones de Who is Dayani Cristal? en Horizontes Latinos y de Oktober November en la Sección Oficial, ésta última prosiguiendo la turbación de la víspera con Caníbal. Aquellos son dos filmes valiosos que sin embargo dibujan un triste paisaje de la vida humana y que pecan de cierta manipulación emocional. A continuación nos dio tiempo a entrevistar al equipo principal de Gloria en la terraza del lujoso hotel María Cristina, antes de ver la interesante y divertida Mujer conejo en Zabaltegi. Pero ésta solo anticipaba el vuelco climático que daría la jornada con la esperadísima Gravity. Sin duda uno de los platos fuertes del festival fuera de competición, proyectado en todo su esplendor tridimensional en un cine Victoria Eugenia a rebosar. Con esta película el relativo cansancio acumulado estos días ha desaparecido y ambos nos hemos sentido con ganas para ver sendos pases nocturnos de Fruitvale Station (ya comentada anteriormente) y La postura del hijo (ya reseñada tras su paso por Karlovy Vary). Además, entremedias pudimos ver también Vivir es fácil con los ojos cerrados, cuyas reacciones positivas desarrollaremos mañana tras su estreno para el público. Lo dicho, la jornada más larga hasta el momento pero sorprendentemente sin apenas fatiga de por medio. Y más siendo lunes.

por Emilio M. Luna
septiembre 24, 2013

San Sebastián 2013 | Cuarta jornada

por Emilio M. Luna | septiembre 24, 2013