Reposiciones, Parte I

Críticas: Leviathan (Andréi Zvyagintsev), Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard) y Pride (Matthew Warchus).

La décima jornada revolucionó las listas de favoritos. La rusa Leviathan llegaba a escasos días del anuncio del palmarés para convertirse en una de las cintas más nombradas gracias a su hiriente retrato de una Rusia corrupta, hermosa y decadente. Pero no se quedaba sola. Jean-Luc Godard alteraba las pasiones de la cinefilia más ortodoxa de Cannes. que se rendía fanáticamente a un ejercicio de un pretenciosidad desaforada que explora hasta el agotamiento el lenguaje de las tres dimensiones redifiniendo un 3D autoral que ha demostrado que puede usarse con mucho acierto para propuestas puramente independientes. En mitad de estos dos grandísimos nombres, la convencional Pride se convertía en la ganadora del Premio Queer del festival. Su discurso exaltador y amable lo permitía fácilmente, a pesar de una estructura narrativa y una construcción de personajes que tira del manual de las historias en torno a grandes empresas que salen adelante gracias a la fe de sus miembros. Sin duda, el estreno más débil visto en la Quincena de los Realizadores.

por Unknown
mayo 25, 2014

Cannes 2014 | Críticas: 'Leviathan', 'Adiós al lenguaje' & 'Pride'

por Unknown | mayo 25, 2014

Turquía se lleva la Palma de Oro

Palmarés de la 67ª edición del Festival de Cannes

Estaba casi cantado. El primer viernes de certamen se presentaba Winter Sleep (Kış uykusu), y ya se sabía que sería protagonista en el palmarés de la 67ª edición del Festival de Cannes. Más de 3 horas y cine –dos de ellas magistrales— y la constatación que el maestro turco había diseñado un trabajo muy del gusto del certamen, independientemente de quiénes fueran los componentes del jurado. Poco importaba la pujanza de los jóvenes Xavier Dolan y Alice Rohrwacher o las prestaciones de los siempre competentes (y veteranos) Jean-Luc Godard, Jean-Pierre y Luc Dardenne y Ken Loach –que se retira yéndose de vacío—, Nuri Bilge Ceylan había apuntado a la primera Palma de Oro de su carrera, y sí, es suya. Sexto premio en 7 participaciones, más eficacia imposible. Como comentábamos en la crónica tras su exhibición para la prensa, sí que es cierto que el aura del cineasta turco se desvanece fuera de las fronteras francesas; pudiera ser esta Winter Sleep el golpetazo internacional que su carrera merece. Por cine no será.

Como segunda de a bordo en el listado, aparece la joven Alice Rohrwacher, una de las revelaciones de esta entrega. Con su segunda película tras Corpo Celeste (2011), obtiene un Gran Premio del Jurado que le ofrecerá el espaldarazo definitivo a su carrera. Suya era la cinta más emocionante de la competición. Una digna sucesora de La gran belleza de Sorrentino. Italia sigue de moda. Una moda a la que siempre se adapta Julianne Moore, que con su pasadísimo papel en Maps to the Stars, logra un imposible: ganar el premio a la mejor actriz en Berlín (Las horas), Venecia (Lejos del cielo) y Cannes. Bravo. Timothy Spall logra el mayor éxito de su carrera. Su discurso fue tan largo y surrealista como fuertes sus gruñidos en Mr. Turner. Este veterano de 57 años, además, sonará en la temporada de premios de otoño. Algo que también ocurrirá con Bennett Miller. El director de Moneyball y Capote, sube algo más el listón y buscará la estatuilla dorada en febrero. Imparable la carrera de este cineasta cuyo Premio al Mejor Director es el guiño convencional del jurado encabezado por Jane Campion. La presidenta hizo de abuela ante las lágrimas de Xavier Dolan, que debutaba y vencía en la Sección Oficial consiguiendo el Premio del Jurado. Será el primero de muchos para el nuevo enfant terrible del cine de autor proveniente de Quebec. Almodóvar tiene sucesor. Palmarés justo, dentro de una 67ª edición de marcado nivel medio. Un nivel que ya quisieran el resto de eventos. Cannes sigue en EAM, aun nos quedan dos días de reposiciones, tops y balances. Aşağıdakiler için teşekkürler (Gracias por seguirnos).

por Emilio M. Luna
mayo 24, 2014

Cannes 2014 | Palmarés: 'Winter Sleep', de Nuri Bilge Ceylan, Palma de Oro

por Emilio M. Luna | mayo 24, 2014

Broche con brillo

recepción de Leviathan | Andréi Zvyágintsev (Rusia) y Sils Maria | Olivier Assayas (Francia) (Competición)

Ayer se ponía punto y final a la máxima competición del Festival de Cannes. Dos habituales eran los encargados del poner el broche a esta 67ª entrega del certamen más importante del mundo. Primero, Andréi Zvyágintsev con Leviathan, su filme más accesible que nos acerca a las cloacas burocráticas de la nación –geográficamente hablando— más grande del mundo y que fue recibida con una gran ovación. Un dedo en la llaga que viene que ni pintado con la prueba de fuerza de Vladimir Putin en el Mar Negro. Segundo, Olivier Assayas con Sils Maria, metacinematografía y dos interpretaciones sobresalientes. Una, Juliette Binoche, que es un seguro de vida. Otra, Kristen Stewart, que se ha convertido en una de las revelaciones del evento. Todo un contraste si la comparamos con la edición de 2012, donde salió escaldada con On the Road. No es la mejor película de Assayas pero si bastante completa. Algo que le vale para ser un fuerte aspirante a figurar en algún hueco del palmarés. Son los últimos –y frescos— coletazos de un Cannes que hoy anunciará su Palma de Oro. Durante el día, en un artículo especial, hablaremos de las favoritas y su recepción crítica. Volviendo a la jornada de ayer, esta fue la opinión de nuestro compañero Gonzalo Hernández de sendos largometrajes.

por Emilio M. Luna
mayo 24, 2014

Cannes 2014 | Zvyágintsev y Assayas cierran la Competición de forma brillante

por Emilio M. Luna | mayo 24, 2014

El entrañable trotskista

crónica de la novena jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes

Críticas: Jimmy's Hall (Ken Loach), The Search (Michel Hazanavicius), Respire (Mélanie Laurent)

Cold in July (Jim Mickle)

Cantos de sirena en Cannes, quedan las últimas propuestas. Entre restaurantes de comida rápida y Red Bulls uno tira de la reserva de energía que queda para seguir adelante. Hoy el día comenzó con un asiduo del certamen. Ken Loach abría la jornada con Jimmy's Hall, una propuesta convencional dirigida con el clasicismo formal habitual del director y un socialismo discursivo marca de la casa. Loach aleccionaba y mantenía viva la memoria irlandesa redundando en las articulaciones de su Palma de Oro El viento que agita la cebada. Pero lo hacía sin levantar ningún entusiasmo. Por su parte, Hazanavicious descubría la farsa detrás de sí mismo. Un cineasta con talento para la imitación formal pero carente de una identidad propia que estrenaba en Sección Oficial la vergonzosa The Search. Una obra con el espíritu de un Spielberg mancillado, manipuladora y refugiándose en su falso afán concienciador que ha despertado con toda la razón los desaires de la crítica aquí presente. Por fortuna, ahí estaba Mélanie Laurent para salvar el desaguisado. Su segundo filme, Respire, componía una ambigua relación de dependencia emocional en base a una dirección sutil, que destacaba por sus breves destellos de genio y por el tratamiento del tema, con el tacto y el acierto de alguien que lo conoce. Fue la mayor sorpresa del día, y para un servidor, una de las inesperadas joyas que ha dado esta edición de Cannes. Una lástima que Jim Mickle no terminara de rematar la faena porque Cold in July se veía más divertida de lo que al final acabó resultando. Amparado en un cúmulo de referencias ochenteras que para algunos cineastas parecen justificar la ausencia de ingenio, Cold in July no resultó todo lo cómplice que hubiera querido. Su director ya había dado interesantes muestras de género en el pasado y este estreno en Cannes, con Michael C. Hall y Sam Shepard, parecía presagiar un salto cualitativo importante pero, aunque hay algunos hallazgos formales, está lejos de ser un ejercicio sólido.

por Unknown
mayo 24, 2014

Cannes 2014 | Novena jornada. Críticas: 'Jimmy's Hall', 'Respire', 'The Search' & 'Cold in July'

por Unknown | mayo 24, 2014

Un gran aplauso

recepción de Jimmy's Hall | Ken Loach (Reino Unido) (Competición)

Se le va a echar de menos. Se despide uno de esos personajes siempre necesarios. El inconformista, el valiente que encara al abusón, el de las ideas fijas, el que navega a contracorriente. No es otro que Ken Loach, el trotskista más famoso del cine, que se retira este año en una plaza inmejorable. Lo hace con Jimmy’s Hall, todo un compendio de las ideas que han copado su filmografía. La acogida de ésta, ídem. El público la ha recibido con división de opiniones. La crítica más ortodoxa la ha calificado de sincera y vigorosa; por otro lado, están los que opinan que es el Loach más previsible y lleno de estereotipos. No hay que descartar al maestro británico para el palmarés. Es más, es un favorito claro para el Gran Premio del Jurado. Sin duda, lo merecería. Jimmy’s Hall se estrena la próxima semana en el Reino Unido. Judith Romero nos ofrecerá la antepenúltima opinión sobre uno de los más grandes del cine del viejo continente. Gonzalo Hernández, por otro lado, aquí en Cannes se posicionó en el lado menos conformista y la tildó de «correcta secuela espiritual de su anterior Palma de Oro. Redundante en su discurso». Así es Loach. Un director por encima de opiniones y festivales. Quizás su futuro sea la política. No le vendría mal a la Vieja Europa.

La prensa extranjera se ha mostrado igual de dividida: «Ken Loach ha cogido un episodio infame de la historia irlandesa moderna y ha hecho una sorprendentemente hermosa y sincera película con 'Jimmy’s Hall'», comentaba Scott Foundas, de Variety. «Inerte», así la calificó Neil Young, de The Hollywood Reporter. «Una de las obras más entretenidas del año», remarcaba en su crítica Eric Kohn para Indiewire. Lo esperado.

La prensa hispanoamericana fue bastante más dura:

por Emilio M. Luna
mayo 23, 2014

Cannes 2014 | El último sermón de Ken Loach

por Emilio M. Luna | mayo 23, 2014

Salvaje maternalismo

crónica de la octava jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes |

Críticas: Mommy (Xavier Dolan), Snow in Paradise (Andrew Hulme) y Fantasia (Wang Chao)

La irregularidad se adueña del Festival y Ryan Gosling aparece en escena para revolucionar Cannes. Su presencia trae varios problemas. En primer lugar, sólo tres pases. Demasiado pocos para la que era una de las películas más esperadas y que, por mala suerte, nos hemos perdido a la espera de que las repescas del sábado nos den una oportunidad de redimirnos. Lost River ha despertado división de opiniones pero no ha dejado indiferente. A su vez parece haber eclipsado al programa entero y los cineastas que han estrenado en su mismo día, mal que les pese, han estado a la sombra de Gosling, su largometraje y el aforo de sus pases. El lleno de Hazanavicius nos deja fuera, pero nos hacemos eco de su valoración hasta ahora. Su ambiciosa de The Search tiene al momento de escribir estas lineas un 1.5 de nota media entre 18 críticos de todo el mundo, con una máxima de 3.5. La tenemos en el programa de mañana donde comprobaremos de primera mano la credibilidad del director en la Competición. Para la crónica de hoy, tres propuestas. El debut de Andrew Hulme, conocido montador de filmes como Control, de Anton Corbijn. Cinta de machos y puños de inexplicable presencia en Cannes. En segundo lugar, la interesante Fantasia. Drama chino de buen tacto y cadencia pausada pero algo falto de empatía. Y, por último, uno de los trabajos más refrescantes de la Sección Oficial, la del veinteañero Xavier Dolan con Mommy. Entrega particular que muestra parte de sí mismo y de sus inquietudes musicales que, a pesar de su riesgo, ha sido recibida con una ligera disparidad de opiniones.

por Unknown
mayo 22, 2014

Cannes 2014 | Octava jornada. Críticas: 'Mommy', 'Snow in Paradise' y 'Fantasia'

por Unknown | mayo 22, 2014

Repite conmigo... Godard

recepción de Adiós al lenguaje | Jean-Luc Godard (Suiza) (Competición)

Ayer, un compañero en Cannes comentaba que era muy fácil meterse con Ryan Gosling y que quería ver a los críticos clásicos del festival hacerlo con Jean-Luc Godard. La comparación, evidentemente, era muy desigual pero razón no le falta. El maestro francés, último componente de la Nouvelle vague, nunca ha ganado en Cannes, es más, siempre ha causado división tanto en el público, como en la crítica y el jurado. Pero hay algo que no falla, la vieja guardia lo venera, haga lo que haga. Es posible que pudieran valorarlo sin llegar a pisar suelo galo. Desde el sofá, desde su mesilla de pino centenario y con un ChâteauLafite Rothschild esperando al siguiente sorbo. La afición es así, también el corporativismo. Lo antiguo es siempre mejor que lo nuevo. Resulta paradójico, porque otro clásico, Alain Resnais, que falleció este año tras su paso por Berlín, nunca gozó de esa camaradería por parte del gremio periodístico. Cuestión de simpatía, supongo. El franco-suizo está a salvo al menos de los dinosaurios del festival. Los cócteles los necesitan y el festival sabe muy bien como recompensarlos.

Después de esta vana introducción, hay que añadir que la nueva obra de Godard, Adiós al lenguaje (Adieu au langage), en efecto, ha recibido opiniones mixtas. Por un lado, las que la califican como obra maestra –los citados anteriormente— con una energía y fuerza inigualable, y, por otro, están los que opinan que es otro filme que no aporta nada nueva en esta última etapa de su filmografía, más experimental y oscura. Adiós al lenguaje, a través del caminar de un perro, dibuja la anatomía de las relaciones humanas en clave metafórica y con el formato tridimensional como gran atractivo. Nada nuevo bajo el sol. O sí, es la representación del nuevo cine, donde, como reza el título, el texto ya no tiene forma verbal. Pese a esta fase algo negro-goyesca, tener entre nosotros a Godard es un placer, no se confundan. Mañana al mediodía, nuestro compañero Gonzalo Hernández nos aportará luz. Si es que la caótica organización de Cannes se lo permite.

En estos términos se ha expresado la hispanoamericana. No tiene desperdicio.

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2014

Cannes 2014 | Godard enamora a la crítica más ortodoxa con Adiós al lenguaje

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2014

El jazz de Chazelle conquista la Quincena

crónica de la séptima jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes

Críticas: Dos días, una noche (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Coming Home (Zhang Yimou) y Whiplash (Damien Chazelle).

Llegamos ya al séptimo día. Los Dardenne despertaban curiosidad pero no expectación máxima. El público parecía esperar algo bueno pero carente de sorpresas y, pese a que en parte se cumplieron esas sensaciones, lo cierto es que con su propuesta han pasado engrosar la lista de favoritos. Ya hay quién deja caer su posible tercera Palma. Y no sería descabellado. Los cineastas han entregado un filme muy interesante, que apela antes a la moral que al oportunismo, aunque por el contexto en el que lo sitúa ya hay quién no ha tardado ni dos segundos en tildarla de roja o socialista. Hay visiones de todo tipo aquí en Cannes pero Dos días, una noche en absoluto busca ser un filme incendiario. Aún con todo hay quien parece guardar ciertas reservas en ese aspecto. A los Dardenne les siguió el pase fuera de competición de Coming Home, lo último de Zhang Yimou. Una cinta que hacía gala de una delicada épica romántica que dejó fuera a muchos pero que también nos encandiló a otros merced a un ejercicio de dirección intachable, tal vez demasiado perfeccionista. Por lo demás, el pase de Lost River levantó broncas en su estreno. La expectación era máxima con el nuevo James Dean del cine —porque el tratamiento que los medios y el público le están dando a Gosling pasa ya de castaño a oscuro en su aura de actor de culto—, y el debut del actor se saldaba con un llenó absoluto que nos dejó fuera a algunos tras algunos incidentes desagradables que evidenciaron la exageración con la que algunos periodistas abordan Cannes. En su lugar, nos esperaba la última ganadora de Sundance, Whiplash. La película más refrescante y con más vitalidad del Festival entero levantaba una energía en la sala que explotó nada más terminar la proyección. Damien Chazelle se llevó una ovación de cinco minutos que sobrepasó lo esperado y, por supuesto, a la alegría y excitación general del público, practicamente unánime, no tardaron en unirse voces discordantes muy descontextualizadas. Whiplash gana en visión conjunta porque notas que las ganas de moverte se transmiten. La sala transpiraba el sudor de la música y varios compañeros salimos queriendo dar saltos del cine. Por mi parte, lo mejor que he visto hasta ahora de todo el certamen.

por EAM
mayo 21, 2014

Cannes 2014 | Séptima jornada. Críticas: 'Dos días, una noche', 'Whiplash' y 'Coming Home'

por EAM | mayo 21, 2014

Colapso sonoro

recepción de The Search | Michel Hazanavicius (Francia) (Competición)

Ni los más pesimistas del lugar se imaginaban una presentación tan estrepitosa. Hazanavicius, sensación del 2011 con The Artist –con la que ganaría el Óscar a la Mejor Película meses después—, volvía a la dirección con The Search, un políptico ambientado en la II Guerra de Chechenia encabezado por Bérénice Bejo y Annette Bening. El filme ha sido recibido por numerosos abucheos y, para la crítica, se trata de la peor película de la competición. Todo culpa por un tema y tratamiento bastante trillado que busca –sin encontrarla— la lágrima fácil. Drama entre el conflicto bastante desdibujado y con estructura de panfleto. Indecente ha sido el calificativo más utilizado. Con The Artist, Hazanavicius se trasladó a los años veinte y narrativamente parece no haber avanzado demasiadas décadas. Una lástima. Van pasando los días en Cannes y las decepciones se acumulan. La tarde con Godard no parece la más propicia. Nuestra opinión de The Search a lo largo del día. Pase a las 19:00 horas.

Iremos actualizando las valoraciones de la prensa extranjera a lo largo de la mañana

Prensa hispana:

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2014

Cannes 2014 | Michel Hazanavicius se estrella con The Search

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2014

Sola ante el peligro

recepción de Deux jours, une nuit | Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica) (Competición)

Era una de las cintas más esperadas de esta 67ª edición y no ha decepcionado. Los Dardenne prosiguen sobre la línea optimista de la excelente El niño de la bicicleta. Siempre dentro de ese marco duro, de una vivencia angosta cercana al límite. Dos noches, un día (Deux jours, une nuit) pudiera significar la tercera Palma de Oro para los belgas. Un hito que subraya el papel de este tándem en Cannes y el propio cine europeo. En esta ocasión, se sumergen en la realidad del desempleo, del miedo a perder el trabajo y de hipotecar un futuro ya de por sí tenebroso. Todo en la piel de una sobresaliente Marion Cotillard, que dota de una entereza a su personaje digna de todos los elogios y premios. La honestidad de los hermanos Dardenne es otro de los aspectos más valorados por la crítica. La manera de afrontar esta difícil temática sin ningún tipo de estridencia. Se agradece, además, que abran una vía de escape, algo que ha provocado muchos aplausos y alguna lágrima. Ceylan y Kawase ya tienen rivales. Los hermanos más famosos del cine contemporáneo aspiran a agrandar su historia. Para EAM son los grandes favoritos de esta entrega del Festival de Festivales.

Gonzalo Hernández, enviado especial a Cannes, subraya que «la integridad de los Dardenne emociona. Optan por los principios antes que por la fatalidad». Es la mejor película del certamen hasta el momento para nuestro compañero.

La prensa americana lo tiene claro. «Los hermanos Dardenne incorporan a una estrella de cine y no pierden nada de su verosimilitud ni de su maravillosa capacidad de observación ofreciendo otra poderosa muestra de la vida de la clase obrera belga», comenta Scott Foundas, de Variety. «Su aparentemente simple premisa oculta una satisfactoria demostración del distintivo talento de los Dardenne», añade en su crítica Eric Kohn para Indiewire. The Film Stage, a través de Peter Labuza, destaca «la inmensa labor de Cotillard», dentro en un filme «profundo y sensible».

La prensa hispanoamericana, en líneas generales, se muestra muy positiva.

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2014

Cannes 2014 | Los Dardenne emocionan con Dos días, una noche

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2014

Driver se queda en la cuneta

recepción de Lost River | Ryan Gosling (Estados Unidos) (Un Certain Regard)

Ni en las premieres de la Competición hay tanta expectación. Ayudaba mucho el desconocimiento previo. Ninguna referencia. Tan sólo varias imágenes y un críptico clip publicado el día anterior. Se trataba del debut del Golden Boy de Cannes, que hacía su tercera visita a la Costa Azul –tras Blue Valentine (2010) y Drive (2011)— con su debut en la dirección titulado Lost River. Colas kilométricas y empujones por doquier para ver este thriller apocalíptico con toques de fantasía que dejan clara de forma inmediata sus referencias. El aroma del cine de Nicolas Winding Refn y David Lynch pulula en cada centímetro del rollo de celuloide. Atmósfera opresiva, fotografía de primer nivel –fantástico Benoît Debie— y un envoltorio sonoro de primer nivel acompañan a esta ópera prima que, como era de esperar, se ha llevado más silbidos que aplausos. Principalmente, por la pretenciosidad de un debutante que ha querido saltarse varios pasos y igualarse con los cineastas anteriormente citados. Algo que se puede también tildar de valentía. La prensa ha sido muy dura con el actor canadiense pero también ha dejado entrever que hay talento tras esa cámara neófita. Para una franca minoría estamos ante una cinta que aspirará a ser calificada de culto. Sea como fuere, Gosling ha dado el primer paso. Veremos cuál será el siguiente. Suponemos que siempre atado a una carrera de interprete en standby tras el anuncio de su paso a la realización. Por lo pronto, ya ha igualado al Winding Refn en cuanto a abucheos este año. El tiempo dirá si su presencia en Cannes este 2014 tiene que ver con su fama o con esa aptitud por explotar. Mañana conoceremos la opinión de nuestro compañero Gonzalo Hernández, que asistirá al pase de las 17:00 horas.

La prensa extranjera ha vertido pocos elogios. Peter Bradshaw, de The Guardian, cree que Lost River «a menudo es ridícula y presuntuosa, pero a menudo también resulta ingeniosa». «Un baño de los sentidos visual y auditivo que muestra un poco de estilo, pero que resulta completamente poco original en todo momento», comentaba Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter. Oliver Lyttelton, de The Playlist, se ha pronunciado de forma similar: «teniendo en cuenta el talento reunido, su vacío interior hace que parezca que se ha desperdiciado. Pero se ve muy bien, suena muy bien y a ratos puede ser interesante».

Los periodistas hispanos, salvo un par de excepciones, no han roto una lanza por el director de Ontario:

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2014

Cannes 2014 | Ryan Gosling invoca a Winding Refn en Lost River

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2014

Sentimientos perennes

recepción de Still the Water | Naomi Kawase (Japón) (Competición)

Llegaba la segunda película con producción española a Cannes. Lluis Miñarro –que este año debutaba en el largo con Estrella fugaz— produce la nueva obra de una de las fijas del certamen, Naomi Kawase. La cineasta nipona vuelva a la Riviera con Still the Water (que se llamará en España Aguas tranquilas), un drama romántico-contemplativo que pudiera enmarcarse en una mirada homenaje al drama japonés de 2011 con el devastador maremoto que sesgó millares de vidas. Como era de esperar ha entusiasmado a gran parte de la crítica y parece una de las apuestas fijas para el palmarés. Kawase ya tiene en su estantería la Cámara de Oro y el Gran Premio del Jurado. La prensa acreditada se ha rendido a su lírica dedicándole una de las mayores ovaciones de esta edición. Se ha destacado su sensibilidad y su poderío visual. Miñarro ya figuraba en los créditos de Uncle Boonmee, ganadora de la Palma en 2010. ¿Repetirá este año?

Nuestro compañero Gonzalo Hernández no se ha mostrado demasiado convencido: «Todo se llena de una filosofía vital algo estirada en el metraje —2 horas 30 minutos— con la que o comulgas o te quedas fuera pero no despierta indiferencia. En el contexto, la exuberante atmósfera paisajística gana un protagonismo esencial que viene hablar de unión del alma con el universo y de la concepción del océano como fuente de purga y pureza, en una sutil alusión a la catástrofe en el suroeste de Japón hace tres años».

La prensa foránea ha sido positivo pero con reservas. Peter Bradshaw, de The Guardian, añade que «posee idealismo y tranquilidad. La serenidad distintiva de Kawase y su generosidad de espíritu siguen siendo cualidades valiosas en el cine»; el crítico británico la ha puntuado con tres estrellas. The Playlist, bajo la pluma de Nikola Grozdanovic, la define como «un espectáculo para los sentidos, que, si hay justicia, será recordada como una de las mejores películas en competición.». Clarence Tsui, de The Hollywood Reporter, opina que «el esplendor visual marca de la casa de la japonesa queda aplastado por un guion irregular y poco desarrollado».

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2014

Cannes 2014 | La lírica post-Fukushima de Naomi Kawase convence a la crítica

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2014

Futuro Óscar en la Croisette

crónica de la sexta jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes

Críticas: Foxcatcher (Bennett Miller), Still the Water (Naomi Kawase), Bird People (Pascale Ferran)

A girl at my door (July Jung).

Sexto día. Como es norma, abrimos a primera hora con el estreno a Competición de la mañana. Foxcatcher: Bennett Miller y su llamamiento a la premios de la Academia. Obra que pide galardón, pero no en Cannes. El director ya tendrá tiempo de saborear las mieles del éxito dentro de unos meses. Su película es muy buena pero en la Croissette hay otros trabajos y otros nombres más desconocidos que merecerían mayor atención. Tras esta apertura, Un Certain Regard nos ofrece una vez más ideas algo extravagantes. El realismo mágico con trazas de Bird People y la problemática coreana de A Girl at My Door. La primera muy falta de unión y coherencia. Y, la segunda, erigiéndose en esa película interesante del día que aunque correcta no termina de implicarte. Como broche final otra premiere de Sección Oficial. Naomi Kawase y Still the Water. Sensibilidad asiática y contemplativa algo estirada y desfocalizada que, a pesar de todo, ha gustado mucho a la crítica aquí presente.

por Unknown
mayo 20, 2014

Cannes 2014 | Sexta jornada. Críticas: 'Foxcatcher', 'Still the Water', 'Bird People' y 'A Girl at my Door (Doheeya)'

por Unknown | mayo 20, 2014

Cal y arena para todos

recepción de Maps to the Stars | David Cronenberg (Canadá) (Competición)

Cerrada su etapa de clasicismo narrativo que comenzó con Una historia de violencia (2005) y que culminó con Un método peligroso (2005), David Cronenberg abrió un nuevo vano en su vasta filmografía: desmitificación de la sociedad capitalista/cinematográfica actual. Primero, con Cosmópolis (2013); segundo, con Maps to the Stars, ambas compartiendo actor, ambas bajo los focos más rigurosos y exigentes: los de Cannes. El resultado ha sido similar. Irregular acogida como era de esperar. Quizá esta Maps to the Stars esté dos escalones por encima según la crítica especializada. El filme aborda la temática de los juguetes rotos, personificado en una joven actriz emergente –interpretada por una excelente Mia Wasikowska— que en un accidente se quema parte de su rostro, provocando que su carrera se hunda de forma inmediata. Una dura crítica del cineasta canadiense a la industria norteamericana que quema naves de forma diaria y ha perdido su trasfondo artístico en pro del mercantil. Esta claro que ir a Cannes a vomitar sobre el gremio no iba estar complementado con la unanimidad y Maps to the Stars ha sido recibida con opiniones de todo tipo. La principal es que el filme tiene ingenio y mala baba pero en líneas generales resulta bastante irregular. Se destacan las interpretaciones de Wasikowska y una desfasada Julianne Moore. Ahora toca esperar el estreno en pantalla grande para los mortales. Cronenberg siempre merece la pena.

Nuestro compañero Gonzalo Hernández, enviado especial a Cannes de EAM, comenta que «aunque en algunos tramos es menos certera que en otros y hay una ambigüedad en la narración que desconcierta muchísimo, Maps to the stars funciona. Es más dañina que Un método peligroso y me atrevería a decir que más accesible que Cosmópolis. El casting es acertadísimo. Mia Wasikowska sigue demostrando su inteligencia a la hora de elegir proyectos y Julianne Moore calca el divismo de su personaje con una exageración que no llega a ser del todo paródica».

La prensa extranjera es el perfecto ejemplo de dualidad de opiniones. Peter Bradshaw, de The Guardian,la ha definido como «Una película fascinante y horriblemente exquisita sobre el Hollywood contemporáneo. Retorcida, perversa y muy alejada de todos los demás clichés previsibles sobre la cultura 'celebrity'». Peter Debruge, de Variety, cree que «es el guion más cómico que nunca haya dirigido Cronenberg, pero no ha adaptado ni su estilo ni su visión para ajustarse a él. Wasikowska debería dejar de interpretar ya a personajes de 18 años». Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, opina «que arece brillante, pero, al final, es más una broma que un retrato coherente del Hollywood del siglo XXI, aunque haya migajas de verdad e ingenio esparcidas por ahí y por allá».

La prensa hispana se ha expresado en los siguientes términos

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2014

Cannes 2014 | Cronenberg divide con Maps to the Stars

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2014

Adiós virginidad

recepción de Foxcatcher | Bennett Miller (Estados Unidos) (Competición)

Steve Carell parece que se ha cansado de productos agradables de corte indie. Esas comedias aspirantes a despuntar en Sundance y, con un poco de suerte, entrar en la carrera por el Óscar. El virgen a los 40 da un salto en su aletargada carrera de la mano de Bennett Miller, el director de Capote y Moneyball, que debuta en una plaza como Cannes con Foxcatcher, drama deportivo/criminal que retrata la relación entre un mecenas del deporte (John Du Pont) y una medalla de oro olímpico (Mark Schulz). Un irreconocible Carell personifica a ese ricachón sin escrúpulos que anulará por completo a su forzado pupilo (Channing Tatum). Un cambio de registro que le ha reportado numerosas valoraciones positivas, algo que lo sitúa en los primeros puestos de la lucha por el Premio al Mejor Actor. Incluso ya se habla de nominación al Óscar. No son los únicos elogios de Foxcatcher. Se aplaude la dirección de un Miller que da un nuevo paso en su carrera tras sus excelentes dos anteriores filmes. Estamos, por tanto, ante una de las protagonistas del otoño que debería ser fija en la próxima edición de los galardones de la industria americana.

Nuestro compañero Gonzalo Hernández, en la crítica que podrán leer hoy, adelanta que estamos ante «la película oscarizable de certamen y que Carell deber ser una apuesta segura para el premio interpretativo». Una de «las mejores películas de la Competición» para nuestro enviado especial a la ciudad francesa.

Así lo ve también la prensa norteamericana. «Una película apasionante: horrible, siniestra y desesperadamente triste», comenta Peter Bradshaw en su crítica para The Guardian. Justin Chang, de Variety, subraya: «Este drama psicológico, insidiosamente fascinante, es un modelo de narrativa sombría, violenta y furiosamente reconcentrada (...) Miller confirma su altura como un poeta de la América gris». The Hollywood Reporter, en la pluma de Todd McCarthy, se centra en la labor de Carell: «Un estudio soberbiamente modulado de una mente retorcida, con una interpretación de Steve Carell que cambiará su carrera».

Los periodistas españoles se han mostrado más comedidos dentro de un claro positivismo:

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2014

Cannes 2014 | Steve Carell apunta al Óscar con Foxcatcher, de Bennett Miller

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2014

Planos fijos de una estancada realidad

crónica de la quinta jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes

Críticas: The Homesman (Tommy Lee Jones), Maps to the Stars (David Cronenberg)

Jauja (Lisandro Alonso) y Hermosa juventud (Jaime Rosales). 

Llega el quinto día y Cannes no remonta. Algunos críticos ya dan sus medias del festival entero y parece que el nivel de este año es alarmantemente cuestionable. Pocos autores han superado sus cimas, entregando trabajos correctos e interesantes pero que no acaban de arrebatar como nos gustaría. Son los debutantes y los recién llegados a Cannes los que más están sorprendiendo. Por lo menos los que están demostrando más frescura en sus trabajos. Tommy Lee Jones nos abría el día con un género que, por supuesto, se ha llevado el beneplácito de los críticos más conservadores. Aunque su propuesta es más convencional de lo que Tommy cree, The Homesman se ve con gusto y parte de la culpa es por sus actores. Continuábamos con el sucesivo atracón de Una cierta mirada con el que el Festival nos deleita tras el pase oficial de primera hora. Argentina presentaba Jauja, la que ya se ha convertido en una de las cintas favoritas de la sección paralela. Puro esteticismo y contemplación al que hay que entrar bien predispuesto pero que te puede sacar fuera casi de forma instantánea. Tras ella llegaba Hermosa juventud, la representación española en Cannes de mano de Jaime Rosales. El cineasta ponía el dedo en una llaga a la que ya no le queda sangre. La resaca de una crisis aún existente y de la que la generación de finales de los 80 y primeros 90 empieza a notar las consecuencias. Directa, experimental, con cierta valentía formal y de discurso, Rosales se empeña en mantener vivo el recuerdo de unos problemas que no desaparecerán por más que desplacemos la vista hacía las risas del norte. Hermosa juventud se estrena en España el día 30 de mayo y será interesante las conversaciones que despierte. Finalmente, el plato fuerte del festival. Maps to the Stars era una de las grandes esperadas. Y de hecho su estreno llenó aforo dejándonos a la mitad de la prensa fuera y obligada a esperar al último pase de la noche en la Sala Bazin del Palais, similar a una sala pequeña de los Cines Princesa de Madrid. Allí, Cronenberg dejó desconcierto, decepción y entusiasmo a partes iguales. Su película ha dividido opiniones. Pero siendo quién es tampoco es extraño.

por Unknown
mayo 20, 2014

Cannes 2014 | Quinta jornada. Críticas: 'The Homesman', 'Maps to the Stars', 'Jauja' y 'Hermosa juventud'

por Unknown | mayo 20, 2014

El cuarto entierro

recepción de The Homesman | Tommy Lee Jones (Estados Unidos) (Competición)

¿Cómo olvidar la camaradería de Pete Perkins? Era 2005 y Tommy Lee Jones presentaba en Cannes su debut como realizador: Los tres entierros de Melquíades Estrada. Un Western postmoderno interpretado por Barry Pepper y él mismo que se llevó el galardón al Mejor Actor y el aplauso unánime de la crítica. 9 años después, y tras un par de escarceos televisivos, Lee Jones estrena en Cannes su segundo largometraje, retrocediendo en el tiempo pero con el mismo aroma. Con The Homesman retrata una caravana de mujeres –alguna con algún problema psicológico— comandada por un mercenario que tiene una deuda de sangre con una de ellas. Un viaje del Oeste al Este dónde asomarán numerosos peligros. Todo envuelto en la lírica que ya nos mostró el director de San Saba en su anterior filme. Cannes agradece este tipo de propuestas que se salen de los géneros habituales y así lo ha agradecido la prensa. Aplausos, buenas críticas –aunque no del todo entusiastas— y, sobre todo, la constatación del talento de Jones para dibujar caracteres y almas. Se ha valorado la excelente interpretación de una recuperada de Hillary Swank y la excelente narración de Jones que lleva a este Western de fronteras a niveles de clásicos de los ochenta.

Nuestro compañero Gonzalo Hernández, enviado especial a Cannes, la ha calificado como «una buena película pero lejos del nivel de Los tres entierros de Melquíades Estrada». La tilda de «correcta con una dirección de Jones bastante discreta».

La prensa anglosajona se ha pronunciado, mayoritariamente, de forma positiva. Peter Bradshaw, de The Guardian, comentaba en su crítica que «Tommy Lee Jones demuestra sus agallas narrativas en este soberbio western fronterizo». «Una mirada melancólica y atrapante sobre las duras mujeres del antiguo Oeste. Lírica e impactante, extrañamente divertida y gravemente seria"», subrayaba Todd McCarthy para The Hollywood Reporter. Peter Labuza, de The Film Stage, ha sido mucho más duro, recalcando que «Jones indaga muy poco en la psicología de los personajes». Oliver Lyttelton, de The Playlist, reitera que es un filme «interesante pero algo falto de vida».

La opinión de la prensa hispano-parlante, con calificativos y sensaciones similares:

por Emilio M. Luna
mayo 19, 2014

Cannes 2014 | The Homesman: el mejor Western en la riviera francesa

por Emilio M. Luna | mayo 19, 2014

El Neo-Neorrealismo de Rohrwacher

recepción de Le meraviglie | Alice Rohrwacher (Italia) (Competición)

Aparecía como el patito feo de la competición. El relleno de una Sección Oficial plagada de grandes nombres y carente de óperas prima. Alice Rohrwacher debutaba en el máximo apartado de Cannes con Le meraviglie (traducido de forma ortodoxa: Las maravillas), su segunda película tras la valorada Corpo celeste que tuvo su presentación, precisamente, en la riviera en la edición 2011. Lo hacía con un filme que mira de forma honesta a la ruralidad italiana, personificada en Gelsomina, una inquieta niña cuya vida cambia ante la llegada de un reality a su pueblo. Neorrealismo bucólico que ha provocado bastantes buenas opiniones en líneas generales. Como indicaba nuestro compañero Gonzalo Hernández en su crónica, es un largometraje que pudiera haber adoptado la presidente del jurado, Jane Campion. Le meraviglie es fresca, profunda y dotada de empaque técnico. Aun sin tener el nombre ni la repercusión, pudiera ser una de las grandes tapadas del palmarés. Apunten este título.

«Es un retrato del cambio y la resignación preñado de melancolía, filmado con unas maneras muy sobrias, repentinamente líricas en su clímax final, cuando Rohrwacher, que hasta ese momento se había mantenido muy serena en su actitud, desata las amarras de la poesía dejando un final sugerente en su simbolismo».

La prensa americana no se ha mostrado tan convencida como tu nuestro compañero. «Un trabajo atractivo, pero extrañamente insustancial, como un rudimentario boceto impresionista que necesita un poco más de enfoque y quizás, un marco más adecuado», comentaba Jay Weissberg, de Variety. Peter Bradshaw, de The Guardian, la valoró como «una historia iniciática amable, divertida y tierna (...) tiene encanto, aunque es un poquito sentimental y facilona, carente del verdadero potencial emocional que muchos esperábamos de Rohrwacher». Deborah Young, de The Hollywood Reporter, definió el filme como «nostálgico -pero no lacrimógeno- canto del cisne que narra la desaparición del estilo de vida rural y tradicional en Italia. Su tono deriva misteriosamente entre sueño y realidad".

La prensa hispana se mueve en términos positivos:

por Emilio M. Luna
mayo 19, 2014

Cannes 2014 | Le meraviglie, de Alice Rohrwacher: ¿la sorpresa del certamen?

por Emilio M. Luna | mayo 19, 2014

La rebelión de los perros

crónica de la cuarta jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes

Críticas: La desaparición de Eleanor Rigby (Ned Benson), Le meraviglie (Alice Rohrwacher),

White God (Kornél Mundruczo) y Run (Philippe Lacôte) |

Las películas se acumulan, así como el cansancio. Cada día nos regala alguna cita interesante y poco a poco se van acercando algunas de las películas más esperadas. Aunque los primeros días dejaron algo fría a la audiencia, cada vez más empiezan a aparecer claras favoritas. Le meraviglie, de Alice Rohrwacher, es una de las que está sonando como fuerte contendiente. La sensibilidad de la directora ha sido muy comparada con el neorrealismo de Federico Fellini, pero algunos de sus pasajes están indudablemente más cerca de la Jane Campion del cortometraje Water Diaries o Un ángel en mi mesa. La idea general es la de que, si la cineasta pudiera elegir su Palma, seguramente sería Le meraviglie. En otro orden de cosas, Saint Laurent entusiasmó a la audiencia francesa, aunque las opiniones entre los periodistas extranjeros son de división absoluta. Otros filmes han pasado bastante más desapercibidos, incapaces de hacer valer sus propuestas por rutinarias y poco estimulantes. Run es una de ellas. Cinta de corte social enmarcada en Costa de Marfil sobre el asesinato del Primer Ministro y el recorrido vital de su asesino desde su infancia hasta aquello que lo lleva a cometer el acto. A media tarde, La desaparición de Eleanor Rigby demostraba el inigualable toque Weinstein para atrapar al público en sus redes con propuestas convencionales que parecen más intensas de lo que son. Sin duda, la mayor sorpresa nos la dejó el filme húngaro White God. Desfachatez absoluta de Una cierta mirada, que ha despertado tantas antipatías como risas cómplices gracias a una obra que parece burlarse del festival entero. Un drama perruno en toda su extensión que llega a sus últimas consecuencias. Desde luego esta edición de Cannes está siendo curiosa en sus elecciones.

por Unknown
mayo 19, 2014

Cannes 2014 | Cuarta jornada. Críticas: 'Le meraviglie (Las maravillas)', 'La desaparición de Eleanor Rigby', 'White God' y 'Run'

por Unknown | mayo 19, 2014

Impresionismo enlatado

recepción de Saint Laurent | Bertrand Bonello (Francia) (Competición)

No ayudaba en absoluto que el primer pase de prensa del nuevo filme de Bertrand Bonello fuera a las ocho de la mañana. Tampoco lo hacía su desmesurado metraje, de más de dos horas y cuarto. Y, por supuesto, la temática no era más lo atrayente posible. Más aun teniendo en cuenta el escenario. La saturación ante el lujo y el cinismo que provoca Cannes resulta instantánea desde su primer día. A todas estas poderosas razones se une una cuarta. Y es que la figura del legendario modisto ya había sido trasladado a la pantalla este mismo año, casi con idéntico nombre –añadiendo el nombre de pila, Yves, al título— y firmado por Jalil Lespert. Era evidente, por tanto, que Saint Laurent iba a dividir a la crítica. Concretamente a la francesa del resto. Y es que este atípico biopic de Bonello ha entusiasmado a los periodistas galos y producido cierta indiferencia, con matices, en la prensa foránea. En líneas generales, se subraya su fuerte calado estético, de claras influencias impresionistas. En el lado negativo, se remarca su carácter convencional y relamido y que supone un paso atrás en la filmografía de un Bonello que dejó muy buenas sensaciones en 2011 con la notable Casa de tolerancia. Nosotros, por ahora, nos abstenemos ya que algunas de las opciones enumeradas al inicio de este párrafo han provocado que aplacemos temporalmente su visionado, tanto Bonello como Yves Saint Laurent tendrán otra oportunidad durante el resto del certamen. Mientras tanto, especulaciones sobre sus opciones de entrar en el palmarés. Arte y moda, una buena combinación ganadora en la riviera.

[Iremos actualizando durante el día su acogida]

Estas son las opiniones de nuestros compañeros de la prensa en Cannes:

por Emilio M. Luna
mayo 17, 2014

Cannes 2014 | Saint Laurent, de Bertrand Bonello, divide a la crítica

por Emilio M. Luna | mayo 17, 2014