Vías de escape

Décima jornada del D'A 2015

La última jornada del D’A todavía nos deparó alguna que otra sorpresa. Por aquellos azares de la organización y reajuste de los horarios que uno mismo se establece para poder ver el mayor número de películas posible, la cinta de Larry Clark The smell of us acabó siendo la última del festival, la que cerraría 10 días de intenso cine en la capital catalana. No sabía si una bacanal de sexo y cuerpos sería la mejor manera de despedirme, aunque la sorpresa fue más que grata al descubrir una película tremendamente sensual desde la simple (según se mire) fisicidad de la piel. Además, también analizamos Bird people, de Pascale Ferran, y Queen of Earth de Alex Ross Perry. Con este texto cerramos nuestras crónicas diarias, aunque no se preocupen, el D’A todavía dará mucho más que hablar…

Queen of Earth

Alex Ross Perry, Estados Unidos, 2014

El cine de Alex Ross Perry es la representación del círculo sin salida. Sus personajes dan vueltas sobre sí mismos, incapaces de escapar del mundo caótico que acaban creando a partir de su cotidianidad. Esta vez, con un poco menos de verborrea y más detenimiento en la imagen, el director americano vuelve a hacer de las suyas en Queen of Earth, un dramón con Elisabeth Moss poniendo todas las muecas de sufrimiento habidas y por haber. La cinta está de nuevo plagada de largas conversaciones que no avanzan y monólogos elípticos, en los que la cámara, sin cortes, se queda colgada del rostro de la actriz, registrando cualquier gesto. La palabra sin dirección alguna, en boca de unas actrices un tanto sobreactuadas, acaba siendo una losa demasiado pesada. Aun así, Ross Perry es capaz esta vez de detener un poco más su mirada y ayudar a que la imagen potencie el ambiente malsano, casi asfixiante, que intenta crear a través de las notas del piano que componen la banda sonora y de unos planos muy cerrados. Esta tensión, sin embargo, acaba surgiendo de manera abrupta de una puesta en escena totalmente desconectada de la historia y sus personajes. De este modo, la voluntad del director de adentrarnos en una atmósfera de tensión latente en cada plano queda impuesta de manera forzada al dotar de una intensidad excesiva a todos y cada uno de los elementos con los que juega (el sonido, la imagen, los diálogos, la dirección de actores). El resultado es una película que no puede escapar de su estructura, incapaz de encontrar una dirección, mientras por el camino carga de impostura cada fotograma. [30|100]

por EAM
mayo 04, 2015

D'A 2015 | Día 10: Queen of Earth / Bird people / The smell of us

por EAM | mayo 04, 2015

Mientras París duerme

crítica a Bird People (2014), dirigida por Pascale Ferran. | ★★★★ |

Gary Newman es un californiano que ronda la cuarentena, lleva una cómoda vida de casado y con hijos y, en lo profesional, es un ejecutivo de éxito que se encuentra cerrando un negocio en París, la ciudad del amor. Por otro lado, Audrey es la joven limpiadora de un hotel, solitaria y taciturna, que ve la vida pasar a su alrededor sin que los demás se percaten de su simple presencia. Ella se escabulle de habitación en habitación, arreglando el desorden que provocan los huéspedes, sin hacerse notar, como si fuese una figura invisible. Ambos personajes no pueden ser más diferentes, pero algo tienen en común: la necesidad de detenerse un instante, darse cuenta de que no están llevando la existencia que les gustaría y ponerle remedio inmediato, de forma contundente. Así, Gary apaga móviles, se despide de su trabajo y pone punto y final a la relación con su esposa, vía Skype. Un abismo se abre ante él, no sabe qué hará a partir de ahora, pero es igual. Audrey, explotada por su jefa, que la obliga a trabajar horas extras, desearía ser libre como un pájaro y poder salir volando por la ventana en busca de nuevas sensaciones. Y así lo hace, literalmente, convertida en un curioso gorrión que todo lo observa mientras pasa igual de desapercibido que cuando tenía su apariencia humana. Esta es, en líneas generales, la premisa de Bird People (2014), el último trabajo tras las cámaras de Pascale Ferran, realizadora que obtuvo gran reconocimiento con Lady Chatterley, el despertar de la pasión (2006), ambiciosa adaptación de la novela de D.H. Lawrence que logró hacerse con 5 Premios César, entre ellos el de mejor película.

por José Martín León
noviembre 17, 2014

Crítica | Bird People

por José Martín León | noviembre 17, 2014

El mito griego, la crisis moderna y la luz divina

Crónica de la séptima jornada en el XI Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La séptima jornada del festival ha representado diferentes aproximaciones a lo que el arte y la vida pueden ofrecer en comunión. La argentina Lupe Pérez García, por ejemplo, tiene mucho que mostrar en la subyugante Antígona despierta, donde realidad y mito se entremezclan en Huesca y los castillos colindantes. Con parte de la familia del equipo de la película y la historia de Antígona como núcleo dramáticos, esta fascinante hora de metraje demuestra lo necesarios que son festivales así. Un selecto grupo de personas vimos su estreno en una sala española, con resultados enfrentados y, ante todo, cero indiferencia.

En la sorprendente Bird people, Pascale Ferran contrapone dos historias para hablar con virajes a lo fantástico de experiencias que cambian la vida. A lo largo de varios días en un hotel de Francia, Gary y Audrey sufrirán cambios absolutos que les harán ser personas nuevas al final del metraje. Es una cinta inteligente y deliciosa, rebosante de sensibilidad y que deja al espectador en paz consigo mismo. En la rueda de prensa posterior, la cineasta ha hablado de su empeño en no sobreexplicar lo visto, y se ha deleitado más en comentar los 15 meses de montaje de una película que tiene mucho trabajo digital al recrear los vuelos de un gorrión, y que debe ser sutil para no romper el hechizo.

Algo similar, aunque por medios casi opuestos, hace Eugène Green en La sapienza, obra medularmente religiosa donde el artificio (de los edificios, de los parlamentos que salen del guión, de las miradas a cámara) es capaz de conjurar la emoción. Esto, nada fácil, se debe al astuto in crescendo de la historia y su empeño en hablar de sentimientos de manera limpia, sin atisbo de sarcasmo. Se ha podido ver también la estupenda Negociador, donde Borja Cobeaga fabula con inteligencia sobre las discusiones del alto el fuego entre ETA y Manuel Aranguren en 2005. Mi compañero Emilio Luna ya habló de ella en su estreno en el Festival de San Sebastián.

por Anónimo
noviembre 13, 2014

SEFF 2014 (VII) | Críticas: Antígona despierta, La sapienza & Bird People

por Anónimo | noviembre 13, 2014

Futuro Óscar en la Croisette

crónica de la sexta jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes

Críticas: Foxcatcher (Bennett Miller), Still the Water (Naomi Kawase), Bird People (Pascale Ferran)

A girl at my door (July Jung).

Sexto día. Como es norma, abrimos a primera hora con el estreno a Competición de la mañana. Foxcatcher: Bennett Miller y su llamamiento a la premios de la Academia. Obra que pide galardón, pero no en Cannes. El director ya tendrá tiempo de saborear las mieles del éxito dentro de unos meses. Su película es muy buena pero en la Croissette hay otros trabajos y otros nombres más desconocidos que merecerían mayor atención. Tras esta apertura, Un Certain Regard nos ofrece una vez más ideas algo extravagantes. El realismo mágico con trazas de Bird People y la problemática coreana de A Girl at My Door. La primera muy falta de unión y coherencia. Y, la segunda, erigiéndose en esa película interesante del día que aunque correcta no termina de implicarte. Como broche final otra premiere de Sección Oficial. Naomi Kawase y Still the Water. Sensibilidad asiática y contemplativa algo estirada y desfocalizada que, a pesar de todo, ha gustado mucho a la crítica aquí presente.

por Unknown
mayo 20, 2014

Cannes 2014 | Sexta jornada. Críticas: 'Foxcatcher', 'Still the Water', 'Bird People' y 'A Girl at my Door (Doheeya)'

por Unknown | mayo 20, 2014