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El sendero azul
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    Cine Alemán Siglo XXI
    The A-Team, El Equipo A, Banner, Poster
    Programa muy especial de La radio en serie. Lo es porque recordamos una de las grandes series de una generación. La misma que acompañó a jóvenes y no tan jóvenes desde finales de los ochenta y principios de los noventa. Tiempos de ingenuidad, de valentía y gallardía, donde los héroes siempre se imponían a los villanos. Nunca dejó de ser lo contrario, pero a ojos de un niño todo es mágico y justo. Hablamos de El Equipo A (The A-Team, 1983-1987), la serie creada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo (para NBC) que se ganó una parte de nuestra memoria y corazón gracias a sus carismáticos personajes.

    Dejando al lado su modesta producción, el éxito de todas sus temporadas (un total de cinco) y todos los tics que repetía hasta la saciedad, El Equipo A es una producción mantenida y alimentada por unos personajes tan arquetípicos como entrañables. Es difícil no sentirse identificado con cualquier de ellos. Una atracción que pese al olor a naftalina ha seguido marcando tendencia y jamás pasara de moda. Prueba de ello fue el intento de adaptación cinematográfica realizada el curso pasado por Joe Carnahan. En La Radio en Serie recordamos los cuatro caracteres principales con algún guiño a unos secundarios habituales que aprovechaban su tiempo en pantalla.

    El coronel John “Hannibal” Smith: líder de esta banda de forajidos modernos. Camaleónico, estratega, pleno en vicios y adicto al disfraz. Interpretado por George Peppard (Desayuno con Diamantes), es una de sus actuaciones más recordadas. Hizo célebre la frase “Me encantan que los planes salgan bien” (I love it with a plan comes together).

    El teniente Templeton Peck: conocido en España como Fénix (el nombre original es Faceman). Atractivo embaucador repleto de clase interpretado por Dirk Benedict. Un caradura que hacía de su físico una virtud. En sus momentos de relax siempre le acompañaba un Corvette blanco con una franja blanca. Y, probablemente, con una dama a su lado.

    El sargento Bosco Albert: en España M.A Baracus (B.A. Bad Attitutde). Bronco, gruñón, con un horrible miedo a volar y siempre repleto de joyería. Su relación con Murdock es uno de los puntos fuertes de El Equipo A. Lo interpretó Mr. T

    El capitán H.M, "Loco Aullador" Murdock: el contrapunto cómico y ocurrente de la serie. Experto piloto de inestabilidad mental contrastada caracterizado por Dwight Schulz. Su vestuario se reducía a una cazadora de aviador o una camisa de fuerza.

    No hay que olvidarse de personajes como el coronel Decker (Lance Le Gault), Frankie Santana (Eddie Vélez), Hunt Stockwell (Robert Vaughn) o Amy Allen (Melissa Culea). Todos tienen hueco en este episodio de quince minutos dedicado a las series de nuestra vida. Incluso sabrán cúal fue el delito que cometieron y por el que fueron perseguidos y juzgados. A continuación, El equipo A.
    por Emilio M. Luna
    noviembre 30, 2011

    ONDA CERO CÁCERES: EL EQUIPO A (1983-1987)

    por Emilio M. Luna | noviembre 30, 2011
    Canal Extremadura RadioDe vuelta a los estudios, en un nuevo episodio de cine de Los Dos de la Tarde. Un programa que marcha a velocidad terminal y donde repasamos todos los estrenos del pasado fin de semana en España. Unas novedades marcadas por las numerosas cintas europeas, el empleo de la psicología en todas sus vertientes y la proliferación de pequeños felinos en los títulos.

    P
    asearán por Canal Extremadura Radio: la última película de David Cronenberg, Un método peligroso (A Dangerous Method, 2011), donde Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Karl Gustav Jung (Michael Fassbender) presentarán algo más que teorías psicológicas. El spin-off de Shrek, El Gato con Botas (Puss in Boots, Chris Miller, 2011), un divertido filme de animación para todos los públicos muy alejado del cuento original de Charles Perrault. El thriller psicológico galo Premonición (Et aprés, Gilles Bourdos, 2008), donde John Malkovich posee el don para conocer la llegada de la temida Parka. Finalizamos con otra cinta de suspense, la argentina El gato desaparece (Carlos Sorín, 2011), donde la locura marcha paralela a la cordura. En el habitual “Coming Soon” dos citas palomiteras: John Carter (Andrew Stanton, 2011) y Battleship (Peter Berg, 2011). Ambas protagonizadas por Taylor Kitsch (Friday Night Lights). En “Una mirada” hablamos de El último samurai (The Last Samurai, Edward Zwick, 2003), un épico protagonizado por un Tom Cruise caracterizado como soldado de La Unión en pleno Japón feudal.

    Puss in Boots still, El Gato con Botas escenaPrecisamente, con la banda sonora de El último samurai compuesta por Hans Zimmer nos despedimos hasta el próximo viernes. Pasen una excelente semana.
    por Emilio M. Luna
    noviembre 30, 2011

    CANAL EXTREMADURA RADIO: PROGRAMA Nº 67

    por Emilio M. Luna | noviembre 30, 2011
    The Artist Banner, Michel Hazanavicious
    Segunda cita del día: los galardones otorgados por el Círculo de Críticos de New York. Una asociación que lleva vigente desde 1935 y que la conforman todos los especialistas que escriben en publicaciones neoyorquinas. Tradicionalmente siempre ha sido considerada como la precursora y antesala de los Óscar. De esta manera, sus premios otorgados anualmente son un fuerte referente a la hora de medir las posibilidades de los contendientes. Películas como En tierra hostil (Kathryn Bigelow, 2009) o No Country for Old Men (Joel & Ethan Coen, 2008) son los últimos ganadores del Óscar que figuran en el palmarés de los NYFCC. La ganadora del año pasado fue La red social (The Social Network, David Fincher, 2010), la gran favorita de su campaña hasta su desinfle y posterior auge de El discurso del Rey (The King’s Speech, Tom Hooper, 2010).

    E
    sta temporada, son estos premios los abren la temporada oficial tras un adelanto en la fecha. Previstos, en un principio, para ayer lunes a última hora se ha retrasado para que los críticos puedan visionar The Girl with the Dragon Tatoo (David Fincher, 2011). A las tres y media de esta tarde se han anunciado los primeros ganadores de la temporada en una gala online que ha durado casi cuatro horas. Una celebración que ha dejado a la cinta gala The Artist (Michel Hazanavicious) como la gran triunfadora al obtener los premios de mejor película y mejor director. Gran golpe en la mesa de una película cuyo nombre lleva resonando desde su estreno en el festival de Cannes. The Descendants, su aparente rival más cercana se ha ido de vacío con la sensación de quedarse en una simple outsider en esta carrera por el Óscar.

    Muy repartido el resto de apartados con menciones a Brad Pitt y Jessica Chastain por sus respectivos trabajos; a la sempiterna Meryl Streep con La dama de hierro; y el mejor guión para Steve Zaillian y Aaron Sorkin por Moneyball. En el apartado de film foráneo, nuevo triunfo de Nader y Simin, una separación. Clara favorita en esta categoría en la temporada tras su gran éxito en Berlín. A continuación, los ganadores.

    NYFCC AWARDS 2011

    Mejor película: The Artist (Michel Hazanavicious, Francia, 2011)
    Mejor director: Michel Hazanavicious (The Artist).
    Mejor guión: Moneyball (Steve Zaillian y Aaron Sorkin).
    Mejor actriz: Meryl Streep (por The Iron Lady).
    Mejor actor: Brad Pitt (por Moneyball y The Tree of Life).
    Mejor actriz secundaria: Jessica Chastain (por The Tree of Life, Take Shelter y Criadas y señoras).
    Mejor actor secundario: Albert Brooks (por Drive).
    Mejor fotografía: The Tree of Life (Emmanuel Lubezki).
    Mejor documental: Cave of Forgotten Dream (Werner Herzog, 2010).
    Mejor película foránea: Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, Asghar Farhadi, 2011).
    Mejor ópera prima: Margin Call (J.C. Chandor, 2011).
    Premio especial: Raoul Ruiz.

    ACTUALIZACIÓN: se acaban de publicar los resultados finales de las votaciones. En la categoría principal The Artist obtuvo 44 puntos, seguida de Melancholia (Lars Von Trier, 2011) y Hugo (Martin Scorsese, 2011). Cuarta The Descendants con 17 puntos.

    En la dirección, Hazanavicious fue secundado por Scorsese y Von Trier. En el apartado actoral masculino, tras Brad Pitt, se clasificaron Michael Fassbender y Jean Dujardin. En el lado femenino, Streep aventajó a Michelle Williams y Kirsten Dunst.

    En los intépretes secundarios masculinos, Albert Brooks se adelantó a Christopher Plummer y Viggo Mortensen. En cuanto a las féminas, Chastain consiguió imponerse a Carey Mulligan y Vanessa Redgrave.

    NYCFF Poster 2011
    por Emilio M. Luna
    noviembre 29, 2011

    NEW YORK FILM CRITICS CIRCLE AWARDS 2011

    por Emilio M. Luna | noviembre 29, 2011
    Drive Banner, Ryan Gosling
    En la tercera y última cita de esta intensa tarde de premios (coincidiendo con los NYFCC) nos acercamos a las nominaciones de los Independent Spirit Awards. Los grandes premios del cine independiente americano que representa la cosecha del cine de bajo presupuesto del otro lado del atlántico. Vigésimo séptima edición que promete ser apasionante vistas las nominaciones anunciadas. Se busca relevo para Cisne negro (la gran triunfadora del año pasado de un evento cada más preponderante en su influencia en los Óscars.

    Take Shelter (Jeff Nichols, 2011) y The Artist (Michel Hazanavicious, 2011) con cinco nominaciones cada una, son las primeras triunfadoras. Sin olvidar a The Descendants (Alexander Payne, 2011) y Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) con cuatro, más Beginners (Mike Mills, 2011) con tres. Un gran espaldarazo para estos cinco largometrajes de cara a sus opciones (en algún caso escasas) para los Óscars. Todo apunta a un duelo entre Alexander Payne y Michel Hazanavicious. Aunque con la igualdad imperante en esta campaña todo puede pasar.

    En el apartado interpretativo destacar la ausencia de George Clooney (por The Descendants) y la presencia de Ryan Gosling (por Drive) y Jean Dujardin (por The Artist). Por el lado femenino destacar las nominaciones a Elizabeth Olsen (por Martha Marcy May Marlene) y Michelle Williams (por My Week with Marilyn). En la categoría de mejor cinta extranjera excelente nivel con Melancholia (Lars Von Trier, 2011), Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi, 2011), Shame (Steve McQueen, 2011) y El niño de la bicicleta (Le gamin au velo, Jean Pierre & Luc Dardenne, 2011). En líneas generales, candidatos de gran calidad en todos los apartados. El 25 de Febrero conoceremos los ganadores. A continuación, el listado completo de nominados.

    INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2011 NOMINEES

    Mejor películaThe Descendants Banner
    50/50
    Beginners
    Drive
    Take Shelter
    The Artist
    Los descendientes

    Mejor director
    Michel Hazanavicius por The Artist
    Mike Mills por Beginners
    Jeff Nichols por Take Shelter
    Alexander Payne por Los descendientes
    Nicolas Winding Refn por Drive

    Mejor guión
    Joseph Cedar por Footnote
    Michel Hazanavicius por The Artist
    Tom McCarthy por Win Win
    Mike Mills por Beginners
    Alexander Payne por Los descendientes

    Mejor opera prima
    Another Earth
    In the Family
    Margin Call
    Martha Marcy May Marlene
    Natural Selection

    Mejor primer guión
    Mike Cahill, Brit Marling por Another Earth
    J.C. Chandor por Margin Call
    Patrick deWitt por Terri
    Phil Johnston por Cedar Rapids
    Will Reiser por 50/50

    Premio John Cassavetes
    Bellflower
    Circumstance
    Hello Lonesome
    Pariah
    The Dynamiter

    Mejor actriz principalShame Banner FYC
    Lauren Ambrose por Think of Me
    Rachael Harris por Natural Selection
    Adepero Oduye por Pariah
    Elizabeth Olsen por Martha Marcy May Marlene
    Michelle Williams por My Week with Marilyn

    Mejor actor principal
    Demián Bichir por A Better Life
    Jean Dujardin por The Artist
    Ryan Gosling por Drive
    Woody Harrelson por Rampart
    Michael Shannon por Take Shelter

    Mejor actriz secundaria
    Jessica Chastain por Take Shelter
    Anjelica Huston por 50/50
    Janet McTeer por Albert Nobbs
    Harmony Santana por Gun Hill Road
    Shailene Woodley por Los descendientes

    Mejor actor secundario
    Albert Brooks por Drive
    John Hawkes por Martha Marcy May Marlene
    Christopher Plummer por Beginners
    John C. Reilly por Cedar Rapids
    Corey Stoll por Midnight in Paris

    Mejor fotografía
    Joel Hodge por Bellflower
    Benjamin Kasulke por The Off Hours
    Darius Khondji por Midnight in Paris
    Guillaume Schiffman por The Artist
    Jeffrey Waldron por The Dynamiter

    Mejor documental
    An African Election
    Bill Cunningham New York
    The Interrupters
    The Redemption of General Butt Naked
    We Were Here

    Mejor película extranjera
    A SeparationIndependent Spirit Awards 2011
    Melancholia
    Shame
    The Kid With a Bike
    Tyrannosaur

    Premio Piaget
    Mosquita y Mari
    Sophia Lin
    Take Shelter
    Josh Mond
    Martha Marcy May Marlene

    Premio Robert Altman
    Margin Call
    (Director de casting).
    (Elenco al completo).
    por Emilio M. Luna
    noviembre 29, 2011

    NOMINACIONES INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2011

    por Emilio M. Luna | noviembre 29, 2011
    The Tree of Life Poster; Gotham Independent Film Awards Winner
    Este martes comienza oficialmente la carrera por el Óscar. Y lo hace con tres citas de enorme interés: el fallo de la asociación de críticos de New York, uno de los grupos más prestigiosos del círculo cinematográfico americano que siempre suponen un excelente termómetro de cara al Óscar; también, se anunciarán las nominaciones a los Independent Spirit Awards, el gran referente del cine de bajo presupuesto americano que tuvo en la pasada madrugada su antesala con los Gotham Independent Film Awards. Una gala celebrada en el Cipriani Wall Street de New York que alzó como ganadoras a El árbol de la vida (The Tree of Life, Terrence Malick, 2011) y Beginners (Mike Mills, 2011). En una competencia extremadamente igualada no debe suponer un gran sorpresa esta elección pese a que The Descendants (Alexander Payne, 2011) parecía estar un paso por delante.

    Cada año los Gotham Awards van adquiriendo más fuerza y notoriedad. Por lo tanto, no sería de extrañar que los dos filmes ganadores este año entraran en la terna final en la categoría principal de los Oscars. Primer gran triunfo para Terrence Malick y Mike Mills. Además, Beginners obtuvo el entorchado a mejor reparto completando una noche redonda. Otros premios fueron a parar a Felicity Jones (actriz revelación por Like Crazy) y a Dee Rees (mejor directora novel por Pariah). Como colofón al evento, se entregaron laureles honoríficos a Gary Oldman, Tom Rothman, Gary Oldman y Charlize Theron. Primer gran momento de la temporada con un resultado sorpresivo pero muy sugerente. Promete una carrera igualada y con grandes sobresaltos. Esta tarde, más. A continuación, el palmarés completo.

    GOTHAM INDEPENDENT FILM AWARDS 2011 (WINNERS)

    -Película: The Tree of Life (Terrence Malick, 2011) & Beginners (Mike Mills, 2011).

    -Documental: Better this World (Kelly Duane & Katie Galloway, 2011).

    -Reparto: Beginners (Mike Mills, 2011).

    -Intérprete revelación: Felicity Jones (Like Crazy).

    -Directora revelación: Dee Rees (Pariah).

    -Film inédito: Scenes of a Crime (Blue Hadaegh & Grover Babcock, 2011).

    -Premio del público: Girlfriend (Justin Lerner, 2011).

    Gotham Independent Film Awards
    por Emilio M. Luna
    noviembre 29, 2011

    GOTHAM INDEPENDENT FILM AWARDS 2011

    por Emilio M. Luna | noviembre 29, 2011
    Clash of the Titans 1981, Furia de TitanesDe pequeña cinta de sobremesa a clásico de aventuras de culto. Cronos, el dios del tiempo, ha elevado a Furia de Titanes (Clash of the Titans, Desmond Davis, 1981) a un escalafón impensable en su estreno. Este modesto filme sobre el mito de Perseo y la Gorgona representaba el ocaso de una raza de películas fantásticas donde la manufactura y ornamentación eran parte indisoluble de su producción. Largometrajes como Ulises (Mario Camerini, 1954), Jason y los Argonautas (Jason and the Argonauts, Don Chaffey, 1963) o Simbad y el Ojo del Tigre (Sinbad and the Eye of the Tiger, Sam Wanamaker, 1977), resultan un compendio de encanto e ingenuidad. Fórmula que se convirtió en obsoleta con el rápido progreso de los efectos especiales en el cine americano. Mientras Furia de Titanes se representaba con la técnica de animación stop-motion, George Lucas estrenó cuatro años antes La Guerra de las Galaxias (Star Wars, 1977). Era el fin del modelaje más personal, llegaba el turno de la informática.

    Algo que no resta, ni un ápice, el mérito de uno de los grandes responsables de este tipo de producciones: Ray Harryhausen. Técnico en efectos especiales que tuvo como inspiración en su carrera a King-Kong (Merian C. Cooper & Ernest Schoedsack, 1933) y se convirtió en uno de los padrinos de una técnica que sigue vigente en la actualidad. Furia de Titanes supuso el último gran trabajo de Harryhausen y, pese a su tenue acogida inicial, pronto se convirtió en uno de los filmes emblemáticos de la televisión de los años ochenta. No fue la única vez que el maravilloso mito de Perseo y La Gorgona apareció en pantalla. Brian Henson, hijo de Jim Henson, en la segunda etapa de El Cuentacuentos (The Storyteller), dedicada a los mitos griegos, abordaba esta historia estandarte de la mitología clásica. De manera reciente, ha llegado a la cartelera un innecesario remake dirigido por Louis Leterrier (2010) que ha hecho aún más grande la cinta original de Desmond Davis.

    Harry Hamlin in Clash of the Titans, 1981
    En Escenas de Cine recordamos uno de los momentos más importantes de la película. El mismo que narra el encuentro entre el héroe y Medusa. Punto clave en la comparación de ambas versiones y donde la última palidece ante la original. El tiempo se agota y la visita del Kraken a Argos está cercana. A continuación este video-montaje con la visita de Perseo a La Isla de la Muerte (tras paso por la Laguna Estigia junto a Caronte) y su posterior duelo con el monstruo de monstruos.

    por Emilio M. Luna
    noviembre 28, 2011

    ESCENAS DE CINE: FURIA DE TITANES (D. DAVIS, 1981)

    por Emilio M. Luna | noviembre 28, 2011
    Texas Killing Fields PosterMIDDLE AMERICA

    "Decepcionante aunque estiloso thriller policíaco de decente envoltorio pero nulo hilvanado narrativo. Ami Canaan Mann muestra maneras, tan sólo eso."

    La Mostra de Venecia (sección oficial) y el Festival de San Sebastián, como escenarios de excepción, fueron testigos del debut de Ami Canaan Mann con Texas Killing Fields (2011). Hija de Michael Mann, director de algunas de las joyas de las dos últimas décadas cómo El último mohicano (The Last of Mohicans, 1991); Heat (1995); El dilema (The Insider, 1999) o Collateral (2004), Ami Canaan presenta una ópera prima que cuenta con su propio padre en la producción. Esta joven realizadora ya despuntó con un mediometraje llamado Morning (2001) que obtuvo varias menciones en diferentes festivales americanos. Tras un breve paso televisivo (con un episodio en la cuarta temporada de Friday Night Lights), su primer largometraje es la gran carta de presentación en la industria cinematográfica americana. Texas Killing Fields ha contado con el apoyo de cineastas reputados. ¿Suficiente para crear una cinta de éxito?

    Tras la irregular y tibia acogida en los eventos nombrados, su paso por la cartelera estadounidense se tiñó de silencio, un presagio en forma de sospecha corroborado tras su visionado. Texas Killing Fields, un thriller de intriga ambientado en la América profunda, posee un aura opresiva y enigmática que engancha a la platea con dos simples giros. Desgraciadamente, se queda en bala de fogueo pese a su buen elenco y notable producción. Un filme fallido que, sin embargo, contiene detalles que hacen necesario el seguimiento de esta joven directora. Un progreso que dependerá, en cierta medida, de la libertad creativa y de la separación artística con respecto a la figura paterna. Michael Mann no hay más que uno. En la búsqueda de su propio estilo estará la clave en una carrera que promete buen cine.

    Texas Killing Fields, Sam Worthington, Still
    Dos detectives (Sam Worthington y Jeffrey Dean Morgan) investigan una serie de desapariciones de jóvenes mujeres en una intimidatoria zona pantanosa de Texas. Ambos, muy diferentes, afrontan de diversa manera un caso que se convierte en algo personal. Una trama típica del género que tiene en la atmósfera incomoda y agobiante su mayor y original baluarte. Canaan Mann nos dibuja un paisaje inhóspito, duro, sin lugar para la esperanza. Un terreno donde la humanidad se representa en su forma más grotesca. Tras la presentación de todos los personajes, una sensación de deja vú nos traslada a la reciente Winter’s Bone (Debra Granik, 2010), una de las revelaciones independientes del pasado año con la que comparte más de un paralelismo. En cambio toda la hipnosis que contiene la cinta interpretada por Jennifer Lawrence brilla por su ausencia en Texas Killing Fields.

    Y ocurre, de manera principal, por su deslavazada estructura narrativa llena de numerosos altibajos (acompañado de unos giros cuestionables) que provocan una enorme sensación de confusión. En esos puntos más débiles de la historia el metraje se pierde generando una inconexión irrecuperable. Factor que afecta a los personajes muy desaprovechados y acartonados. Tan sólo la ubicua Jessica Chastain muestra un lado sólido de un reparto donde también destaca la presencia de la joven Chloe Moretz. Esta serie de desatinos lastran a la cinta de Canaan Mann acercándola peligrosamente al aroma de producción televisiva. Por suerte, el misterio implícito al escenario del relato logra que nunca la vista descanse. Su epílogo en forma de resolución del tópico jeroglífico deja el poso de una obra menor pero voluntariosa. No pasará la historia o quizás sí. Dependerá de como torne el camino de su autora.

    Lo Mejor: Jessica Chastain. La atmósfera.

    Lo Peor: Personajes desdibujados. Un guión con soluciones y descripciones paupérrimas.

    Puntuación: 4,9/10 CINE USA 2011/THRILLER/AMÉRICA PROFUNDA.
    por Emilio M. Luna
    noviembre 24, 2011

    TEXAS KILLING FIELDS (AMI CANAAN MANN, 2011)

    por Emilio M. Luna | noviembre 24, 2011
    Los Idiotas Poster“Esta vez, vamos en serio”… Llega el quinto capítulo de Los Idiotas. La serie creada por Jose Parras Canuto que está arrasando en el portal El Sótano de Antena 3 Televisión. Con casi un centenar de miles de reproducciones es una de las series más vistas de la red. Todo un logro teniendo en cuenta el presupuesto inicial de la producción: una caja de cervezas. La primera temporada de estos dos ruines personajes va a finalizar con un largometraje. Cuatro episodios que forman una película (o pinícula, o…) que pondrá punto y seguido a esta serie cacereña libre de subvenciones y flashes politizados.

    Como es habitual, un gran número de referencias culturales y cinematográficas (fáciles de identificar, eso sí) en cada episodio. Una buena muestra es el quinto capítulo, que funciona como prólogo, donde Blade Runner (impresionante) y un canal de la televisión digital terrestre son protagonistas. Comienza una misión divina que nos llevará a Guadalupe (Cáceres). ¿Se apuntan? Mejor no, sigan sus progresos desde casa.

    Una serie que haría estremecer a Ed Wood en su lecho. Pueden seguirla también en El Sótano y Antena 3 Neox. A continuación, la quinta entrega.

    por Emilio M. Luna
    noviembre 24, 2011

    ADICTOS EN SERIE: LOS IDIOTAS (QUINTO CAPÍTULO)

    por Emilio M. Luna | noviembre 24, 2011
    Moneyball Poster, Oscar PredictionsEn el mes de Junio lanzamos la primera predicción (Enlace) de las cintas que lucharían por el Óscar. Cinco meses después llega una segunda apuesta que difiere bastante de la inicial. Cinco meses donde se han presentado la mayoría de cintas aspirantes en los diversos festivales y eventos del planeta cinematográfico. Venecia, San Sebastián, Toronto, New York, Telluride y Los Ángeles han puesto sus focos en varias cintas así como han descartado a otras que, a priori, eran favoritas. Hasta la fecha, y dejando a un lado los palmarés de festivales de clase A, sólo se han dado a conocer nominaciones de asociaciones independientes menores cómo los Gotham Independent Awards y los British Independent Films. Academias menores que no han arrojado ningún tipo de luz en una campaña que se antoja enormemente igualada.

    Una paridad donde influye la caída o el poco peso de producciones muy esperadas. La más llamativa es el fracaso de crítica y público de J. Edgar (Clint Eastwood, 2011), el biopic del fundador del FBI John Edgar Hoover sólo podrá aspirar a galardones interpretativos. No en la misma medida pero otros filmes no han obtenido la unanimidad aguardada: The Ides of March (Los idus de Marzo, George Clooney, 2011) pese a obtener buenas críticas no ha causado demasiada sensación; Un dios salvaje (Carnage, Roman Polanski, 2011) y Un método peligroso (A Dangerous Method, David Cronenberg, 2011), parecen desinfladas tras una excelente acogida en la Mostra de Venecia; My Week with Marilyn (Simon Curtis, 2011) no ha terminado de encandilar a los especialistas; y Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, 2011), revelación independiente del año, se ha ido desfondando con el paso de los meses. Ninguna está descartada pero se esperaba de ellas una prestación mucho mejor.

    A falta de los estrenos de War Horse (Caballo de batalla, Steven Spielberg, 2011); Extremely Loud & Incredibly Close (Stephen Daldry, 2011) y The Girl with the Dragon Tatoo (David Fincher, 2011), se estima que las producciones de bajo presupuesto pueden tener su gran oportunidad. The Descendants (Alexander Payne, 2011); Take Shelter (Jeff Nichols, 2011), Beginners (Mike Mills, 2010) y Midnight in Paris (Woody Allen) se postulan cómo posibles sorpresas en la terna de finalistas que se anunciarán el 24 de Enero. Largometrajes que se podían unir a la sensación de la campaña, The Artist (Michel Hazanavicious, 2001) y a la cinta polémica del año The Tree of Life (Terrence Malick, 2011). Numerosas cábalas y quinielas que tras el anuncio de los National Board of Review tendrán mayor importancia, si cabe. Por lo pronto, el próximo lunes la asociación cinematográfica de New York anunciará sus filmes nominados.

    Ponemos en marcha el radar. A continuación, las diez elegidas de esta segunda predicción. Siempre teniendo en cuenta las múltiples variables de este año, sin un número fijo de nominadas por decreto (Desde cinco, hasta diez).

    ÓSCAR RADAR (SEGUNDA PREDICCIÓN MARTES 22 DE NOVIEMBRE DE 2011).

    MEJOR PELÍCULA

    THE TREE OF LIFE (El árbol de la vida, Terrence Malick, USA, 2011): la ganadora en Cannes es la película que más división ha provocado en la temporada. Un filme pleno en arte y que en cuestiones normales tendría muy complicada su presencia en categorías de relevancia en los Óscars. El favor por parte de un sector de la crítica y la academia americana podría conseguir que Malick volviera al Kodak Theatre, aunque fuera desde las anónimas bambalinas. (Rt: 84%/8.1).

    The Tree of Life scene, Oscar Predictions
    WAR HORSE (Caballo de batalla, Steven Spielberg, USA, 2011): tras el desliz de J. Edgar, la nueva película de Spielberg atrapa el testigo cómo favorita. Las únicas referencias son los test screening de la época estival donde la satisfacción fue el denominador común. Puede ser la gran vuelta del rey Midas.

    DRIVE (Nicolas Winding Refn, USA, 2011): una de las grandes sorpresas del año. Su presencia en la máxima categoría dependerá del camino de las cintas más potentes. Su mezcla de acción y estética noir son bazas en su contra. Pudiera copar categorías interpretativas con Ryan Gosling, Bryan Cranston y Albert Brooks. Es la gran presentación del danés Nicolas Winding Refn en Estados Unidos. (Rt: 92%/8.2).

    Drive Scene, Ryan Gosling, Oscar Predictions
    EL TOPO (Tinker Taylor Soldier Spy, Gran Bretaña, Tomas Alfredson, 2011): una de las películas más aclamadas de la Mostra de Venecia. Este thriller británico sobre el espionaje en la Guerra Fría supone el bautismo de fuego de otro nórdico, en este caso sueco, al otro lado del atlántico. Una de las películas más atractivas del año. (Rt: 97%/7.9).

    THE DESCENDANTS (Los descendientes, USA, Alexander Payne, 2011): Una de las obras fijas en la selección final. Su paso por Telluride y Toronto alzó, de nuevo, al excelente realizador Alexander Payne. (Rt: 90%/8.4).

    The Descendants Scene, George Clooney, Oscar Predictions
    MIDNIGHT IN PARIS (Woody Allen, USA, 2011): El director neoyorquino ha vuelto ha conquistar al siempre complicado público estadounidense. Una relación de acordes y desacuerdos que no vivía su mejor momento desde Match Point. Allen tiene una gran oportunidad de volver aspirar al Óscar. (Rt: 93%/7.8).

    THE ARTIST (Michel Hazanavicious, Francia, 2011): fichada por los hermanos Weinstein, esta cinta muda francesa lleva sonando cómo favorita al Óscar desde su presentación en Cannes. Su paso por distintos festivales ha consolidado esa posición. Una rareza para los académicos americanos que pudiera darle la estatuilla dorada. (Rt: 96%/9.1).

    The Artist scene, Oscar Predictions
    TAKE SHELTER (Jeff Nichols, USA, 2011): relevo de Martha Marcy May Marlene cómo representante del cine “indie”. Ganadora en la Semana de la Crítica en Cannes y en Deauville. Michael Shannon encabeza este thriller con toque sobrenatural que ha fascinado a la prensa especializada. (Rt: 94%/8.2).

    MONEYBALL (David Bennett, USA, 2011): excelentes críticas, de las mejores del año, para este drama deportivo encabezado por Brad Pitt. La sombra de Jerry Maguire es alargada y David Bennet pudiera conseguir la segunda nominación para uno de sus filmes (ya la obtuvo con Capote). (Rt: 95%/8).

    THE GIRL WITH THE DRAGON TATOO (David Fincher, USA, 2011): es la otra gran incógnita de esta atípica campaña. La cinta sueca fue todo un éxito el año pasado. Si Fincher es capaz de reinventar la historia y la estética de la historia de Lisbeth Salander, es otras de las bazas seguras.

    Otros contendientes: Shame (Steve McQueen, 2011) (Rt: 86%/7.2); The Iron Lady (Phillida Lloyd, 2011); Criadas y Señoras (The Help, Tate Taylor, 2011) (Rt: 75%/7); Beginners (Mike Mills, 2011) (Rt: 84%/7.3); Un método peligroso (A Dangerous Method, David Cronenberg, 2011) (Rt: 83%/6.6); My Week With Marilyn (Simon Curtis, 2011) (Rt: 80%/7.3); Extremely Loud & Incredibly Close (Stephen Daldry, USA, 2011/2012); The Ides of March (George Clooney, 2011) (Rt: 85%/7.3); Un dios salvaje (Carnage, Roman Polanski, 2011) (Rt: 95%/7.7); Hugo (Martin Scorsese, 2011) (Rt: 90%/8.6); Young Adult (Jason Reitman, 2011); Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II (Harry Potter and the Deathly Hallows Part II, David Yates, 2011) (Rt: 96%/8.4); y, La Piel que Habito (Pedro Almodóvar, España, 2011) (Rt: 79%/7.2)*.

    Outsiders: Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, USA, 2011) (Rt: 88%/7.6); Contagion (Steven Soderbergh, USA, 2011) (Rt: 84%/7.1); Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt, USA, 2011) (Rt: 85%/7.5); Jane Eyre (Cary Fukunaga, Gran Bretaña, 2011) (Rt: 85%/7.3); The Adventures of Tintin (Steven Spielberg, USA, 2011) (Rt: 86%/7.2); El origen del planeta de los simios (The Rise of the Planet of the Apes, Ruper Wyatt, 2011) (Rt: 82%/7.1); y, Source Code (Código Fuente, USA, 2011) (Rt: 92%/7.5).

    Descartadas en la categoría principal: J.Edgar (Clint Eastwood, 2011) (Rt: 40%/5.7); Crazy Stupid Love (Glenn Ficarra & John Requa, 2011) (Rt: 78%/6.9); Albert Nobbs (Rodrigo García, 2011) (Rt: 60%/6.2); y, Super 8 (J.J. Abrams, 2011) (Rt: 82%/7.4).

    A partir de ahora, junto a la entrega de premios de las diferentes asociaciones y academias americanas y europeas, las predicciones serán más frecuentes. Llega la hora. Hagan sus apuestas.
    por Emilio M. Luna
    noviembre 22, 2011

    ÓSCARS 2012: II OSCAR PREDICTION (22/11/2011)

    por Emilio M. Luna | noviembre 22, 2011
    Fringe Poster, affiche, banner, cartel
    Al igual que en Canal Extremadura Radio, versión móvil del quinto episodio de La radio en serie de Onda Cero. Cifra impar sinónimo de televisión de actualidad. Turno y protagonismo para Fringe, el serial creado por J.J. Abrams, convertido en un producto de culto elevado por los internautas pese a sus flojas audiencias en terreno norteamericano. Una digna heredera de Expediente X (X-Files, 1993-2002) que ha sabido ganarse a un público fiel gracias a su temática y unos carismáticos personajes. La cuarta temporada marcará punto y final de una serie representante del auge de nuevos géneros en la pequeña pantalla.

    En La radio en serie repasamos todas sus temporadas, curiosidades, personajes e influencias. Fringe es todo lo que Lost no pudo ser. Mundos paralelos y tramas adictivas en una de las grandes de la ficción americana de la década.
    por Emilio M. Luna
    noviembre 22, 2011

    ONDA CERO CÁCERES: FRINGE

    por Emilio M. Luna | noviembre 22, 2011
    Project Nim Poster, James Marsh
    El pasado fin de semana se hicieron públicos los quince finalistas que aspirarán al Óscar en la categoría de mejor documental. Una selección donde, sorprendentemente, no aparecen Life in a Day (Kevin McDonald & Ridley Scott, 2011); Senna (Asif Kapadia, 2010) o Into the Abyss (Werner Herzog, 2011), tres producciones que han destacado por sus excelentes críticas al otro lado del atlántico. El 24 de Enero (junto al resto de nominaciones) se anunciarán las cinco aspirantes a la estatuilla. Una competición donde se marcan cómo favoritas a Pina (Wim Wenders, 2011), Project Nim (James Marsh, 2011) y Bill Cunningham New York (Bill Cunningham, 2010).

    Wenders tiene una oportunidad única de llevarse el máximo galardón, no se lo pondrá fácil James Marsh que espera repetir el éxito de Man on Wire de 2008. Buen nivel en el listado aunque muy lejos de la gran calidad del año pasado donde había hasta diez creaciones de calidad sobresaliente. ¿Quién relevará a Inside Job? A continuación, el listado de competidoras.

    Battle for Brooklyn (Michael Galinsky & Suki Hawley, 2010); Bill Cunningham New York (Bill Cunningham, 2010); Buck (Cindy Meehl, 2011); Hell and Back Again (Danfung Denis, 2011); If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front (Marshall Curry & Sam Cullman, 2011); Jane's Journey (Lorenz Nauer, 2010); The Loving Story (Nancy Buirski, 2011); Paradise Lost 3: Purgatory (Joe Berlinger & Bruce Sinofsky, 2011); Pina (Wim Wenders, 2011); Project Nim (James Marsh, 2011); Semper Fi: Always Faithful (Tony Hardmon & Rachel Libert, 2011); Sing Your Song (Susanne Rostock, 2011); Undefeated (Daniel Lindsay & T.J. Martin, 2011); Under Fire: Journalists in Combat (Martyn Burke, 2011); y We Were Here (David Weissman & Bill Weber, 2011).
    por Emilio M. Luna
    noviembre 21, 2011

    ÓSCARS 2012: SELECCIÓN FINAL DOCUMENTAL

    por Emilio M. Luna | noviembre 21, 2011
    Versión móvil de un nuevo episodio de cine en Canal Extremadura Radio. Avatares deportivos trasladan la sección a caballo entre las ondas y el hilo telefónico. Suerte de contar con los mejores medios posibles. Comenzamos con el repaso de la cartelera española hablando del fenómeno del fin de semana: la cuarta entrega de la saga Crepúsculo, Amanecer –Parte Uno--. Inminente golpe a la taquilla que consolidará a esta historia de amor entre vampiros y humanos, con licántropos de por medio, como la sensación teen del nuevo milenio. Dirige Bill Condon, autor de la fantástica Dioses y monstruos (1998).

    Mucho más refrescante y sugerente es la nueva obra de Roman Polanski, Un dios salvaje (Carnage, 2011). Presentada con loas en la Mostra de Venecia, vuelve el Polanski mordaz con esta adaptación de la obra teatral de Yasmina Reza. Pese a que perdido fuelle de cara a la temporada de premios, es una de las citas ineludibles de este mes de Noviembre. Para los amantes de la acción llega Asesinos de élite (Killer Elite, Gary McKendry, 2011), un producto al servicio de Clive Owen, Jason Statham y Robert DeNiro. Testosterona a raudales en un entretenimiento ideal para la sobremesa. Una mención que también merece Pánico en la granja (Panique au Village, Stèphane Aubier & Vincent Patar, 2009), cinta belga de animación llena de encanto.

    Todo lo contrario que la representante española de la semana, Carne cruda (Tirso Calero, 2011), un esperpento del que sorprende que haya obtenido distribución. Finalizamos el repaso a la actualidad con Medianeras (Gustavo Taretto, 2011), comedia argentina encabezada por Pilar López de Ayala que narra las desventuras de unos treintañeros. Película fresca y divertida que tuvo su presentación en la Seminci de Valladolid.

    En "Coming Soon", tendremos un primer vistazo a la nueva cinta de David Cronenberg (Un método peligroso, 2011) y en la subsección “Miradas” a el largometraje en el que se inspiró el título de esta publicación El Último Mohicano (The Last of Mohicans, Michael Mann, 1991). Nos despedimos con la banda sonora de Crepúsculo (Catherine Hardwicke, 2008). Con el tema de Paramore, “Decode”, decimos hasta el próximo viernes. Les deseamos una grata semana.
    por Emilio M. Luna
    noviembre 21, 2011

    CANAL EXTREMADURA RADIO: PROGRAMA Nº 66

    por Emilio M. Luna | noviembre 21, 2011
    Groupon Ofertas
    Seis o siete euros por ir al cine con palomitas y Coca-Cola incluidas; 15,00€ para dos días de cine para dos personas; entradas de cine a un euro. Lo explicaremos, porque no estáis alucinando. Se llama Groupon. Seguro que a más de uno os suene el nombre o alguno de la competencia. Lo cierto es que esta empresa no lleva tanto tiempo instalada en España, pero está cogiendo cada vez más y más fuerza con sus ofertas. Y para ser sinceros... tienen miles de promociones: viajes, belleza, deporte... pero nosotros queremos centrarnos en las ofertas que tiene para ir al cine.

    Nos hemos quedado perplejos al ver la famosa oferta que hicieron nada más llegar a España de entradas de cine a un euro. Como era de esperar, la compra de esta promoción fue masiva y aunque es cierto que no hemos vuelto a ver semejante descuento, las promociones de cine son más que llamativas.

    La verdad sea dicha, ir al cine se ha convertido en una actividad de ocio cada vez más y más cara. Aún recuerdo aquellos años en los que ir al cine con la peseta era tan barato. ¡Actualmente los precios están por las nubes! Así que una iniciativa como esta de Groupon me parece de lo más interesante para ir incluso con más gusto a ver esa película que tanto nos apetecía...

    Groupon Ofertas
    ¿Qué os parece, por ejemplo, 15€ en lugar de 34 por dos días de cine para dos personas? Si hacemos cálculos, estaríamos pagando menos de cuatro euros por película. ¡Esos precios no se encuentran todos los días! ¡No es de sorprender que 450 personas quisieran disfrutar de esta promoción!

    Nuestra recomendación es que os deis de alta y así no os perdéis ni una promoción. Pero cuidado... porque vais a ver demasiadas ofertas que os van a llamar la atención.
    por Emilio M. Luna
    noviembre 21, 2011

    GROUPON: OFERTAS EN ENTRADAS DE CINE

    por Emilio M. Luna | noviembre 21, 2011
    El árbol de la vida - The Tree of Life
    LIGHT MY LIFE
    crítica de El árbol de la vida | The Tree of Life, Terrence Malick, 2011

    “Magnético tratado sobre la vida y la naturaleza centrado en el espíritu humano. Evocadora e inspiradora, El Árbol de la Vida no sólo toca la óptica también secuestra nuestra memoria proyectándola como un precioso álbum sobre la infancia."

         “…hay dos caminos que puedes seguir en la vida: el de la Naturaleza y el de lo Divino. Debes elegir cual vas a seguir. Lo Divino no busca agradarse a sí mismo, acepta ser desairado, olvidado, no agrada. Acepta los insultos y las heridas. La Naturaleza sólo busca agradarse a sí misma y conseguir que otros la agraden... Encuentra razones para ser infeliz cuando todo el mundo que la rodea resplandece y el amor sonríe a través de todas las cosas. Nos enseñaron que nadie que amara el camino de lo Divino acabaría mal. Yo te seré fiel, no importa lo que me suceda…”. Terrence Malick es una “rara avis”. En plena época donde la mercadotecnia es el único sentido cinematográfico el director tejano representa el alma, la vida y la originalidad en forma de celuloide. Malick elige el camino de la gracia y lo divino en su último filme, El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011).

    por Emilio M. Luna
    noviembre 17, 2011

    CRÍTICA | EL ÁRBOL DE LA VIDA

    por Emilio M. Luna | noviembre 17, 2011
    Midnight in Paris Banner
    Tercer y último concurso de la semana. Ha regresado Woody Allen. Después de su mediocre Conocerás al hombre de tus sueños (You Will Meet a Tall Dark Stranger, 2010), ha vuelto a enamorar a sus seguidores con Midnight in Paris (podéis leer aquí la CRÍTICA). Un maravilloso cuento sobre el auge artístico de la ciudad de las luces lleno de encanto. Owen Wilson se pone en la piel del maestro neoyorquino paseando en las bohemias calles de la urbe parisina. Un homenaje a la capital francesa y a todos los autores que tuvieron cómo musa esta ciudad. Una de las mejores películas del año que acaba de estrenarse en formato doméstico.

    Por cortesía de Cameo, sorteamos dos copias en dvd, de la exitosa Midnight in Paris. La participación es muy sencilla. Simplemente hay que dejar un comentario en este artículo con esta respuesta: “Midnight in Paris—Concurso Cameo” (si es un comentario anónimo deberá añadir su nombre y apellidos). El plazo de inscripción durará hasta el viernes 25 de Noviembre. El sábado 26 anunciaremos los dos ganadores en la sección de comentarios de esta publicación, por facebook y twitter (@CineMohicano). Puede participar cualquier viandante sea parisino o no.

    RECUERDEN: para participar añadir un comentario en este artículo con la siguiente respuesta: “Midnight in Paris—Concurso Cameo”. Hasta el 25 de Noviembre.
    por Emilio M. Luna
    noviembre 17, 2011

    CONCURSO CAMEO: MIDNIGHT IN PARIS (2011)

    por Emilio M. Luna | noviembre 17, 2011
    Mirror Mirror Still, Snow White
    Si el viernes pasado se publicó el primer avance de la versión épica y gótica del cuento de Blancanieves, Snow White & the Huntsman (Blancanieves y la leyenda del cazador, Rupert Sanders, 2012), ahora es el turno de la adaptación de Tarsem Singh, Mirror Mirror (Blancanieves, 2012). Una producción totalmente opuesta, a caballo entre la comedia y la parodia, más cercana (aparentemente) al estrépito de Your Highness (David Gordon Green, 2011) que al encanto de La princesa prometida (The Princess Bride, Rob Reiner, 1987). La noche y el día, y ambas con muchas dudas. Mirror Mirror, es la cuarta película del director de origen hindú Tarsem Singh que acaba de obtener el número uno en la taquilla americana con la fantasía mitológica Immortals.

    Mirror Mirror cuenta en su elenco con Lynn Collins, Armie Hammer, Julia Roberts y Sean Bean. Se estrenará dos meses antes en Estados Unidos que Snow White & The Huntsman, el 16 de Marzo. Parece un mal año para Jacob y Wilhelm Grimm. A continuación el primer trailer.

    por Emilio M. Luna
    noviembre 16, 2011

    EXPRESS: TRAILER DE MIRROR MIRROR (T. SINGH, 2012)

    por Emilio M. Luna | noviembre 16, 2011
    Rio PosterSemana fructífera en concursos. Llega el segundo por cortesía de Fox Home Video con el estreno de la cinta de animación Río (Rio, Carlos Saldanha, 2011). Uno de los simpáticos éxitos de la temporada que llega en formato doméstico a todos los públicos.

    Es la historia de Blu un joven guacamayo que no sabe volar. Con la ayuda de una hembra de su especie, Jewel, buscará la libertad. Una historia de amistad y coraje ambientada en el carnaval más importante del mundo, el celebrado en Río de Janeiro (Brasil). Río, creada por el equipo de Ice Age: la edad de hielo, es una nueva muestra de los progresos de Twentieth Century Fox en el campo de la animación. Avalada por una excelente recaudación tanto en Estados Unidos cómo en España, llega ahora el lanzamiento en formato combo (Dvd + Bluray + Copia Digital). Y para celebrarlo sorteamos dos copias en esta edición.

    Cómo es habitual en los concursos de Fox, para participar sólo hay que responder en la publicación correspondiente de la página de Facebook de El Antepenúltimo Mohicano la siguiente frase: “Nos vamos a Río”.

    El plazo de inscripción está abierto hasta el miércoles 23 de Noviembre. El jueves 24 publicaremos a los dos ganadores de los packs (Bluray + Dvd+ Copia Digital) de Río en la sección de comentarios de este artículo, facebook y twitter (@CineMohicano). El sorteo sólo es válido para el territorio español. Muchas gracias a todos por su participación. Cojan las maletas y a volar al gran carnaval con el divertido Blu.

    Separador RíoNota de Prensa:

    De los creadores de ICE AGE llega un éxito cinematográfico para toda la familia: el próximo 16 de noviembre se presenta RIO por primera vez en un único pack que incluye los formatos Blu Ray, DVD y Copia Digital. Una propuesta de Fox que permite disfrutar de la experiencia cinematográfica con la mejor calidad y en cualquier lugar.

    Después de su éxito en la gran pantalla, regresa RIO ahora en Blu-Ray, DVD y Copia Digital. Más canciones, baile y diversión, así como una descarga gratuita de 15 nuevos niveles exclusivos del exitoso juego "Angry Birds RIO." Además, la grandeza y diversión de esta película de animación también se estrena en Blu- Ray 3D.

    Para su director, Carlos Saldanha, RIO es un viaje personal. La acción se desarrolla en medio de una selva de colores, una playa paradisíaca, una metrópolis en expansión y durante la celebración de la fiesta del Carnaval. Río representa la visión de Saldanha de su mágica ciudad natal de Río de Janeiro.

    Esta animada comedia para toda la familia narra la gran aventura de dos guacamayos exóticos - Blu y Perla - cuyo recorrido se desarrolla a través del color, la música y la emoción de RIO junto con una amplia selección de contenidos especiales dignos de un carnaval al estilo Blu-Ray. El simpático Blu guía a los espectadores dentro del mundo de RIO, en un viaje que llega más allá de los sonidos de Río de Janeiro, incluyendo leyendas de la música como Sergio Mendes y Will.i.am, además del baile de la samba y de los lugares emblemáticos de Río de Janeiro.

    “Angry Birds Rio” se ha unido a 20th Century Fox Home Entertaiment para la celebración de este estreno. Este pack en Blu-Ray, DVD y Copia Digital permite descargar 15 nuevos y exclusivos niveles de este popular juego internacional, disponible para PC MAC, tablet and smartphone (Apple/Android).

    -Disco Blu-Ray cont
    iene: Fiesta de carnaval: aprende a bailar Samba con los personajes de RIO La música de Rio de JAM-eiro Explora el mundo de Rio: navega a través del mapa interactivo y descubre RIO… las playas, la ciudad, la selva el estadio. Boom-Boom Tish-Tish: Los Sonidos de Rio. Conoce la música brasileña de la mano de Sergio Mendez. Cómo se hizo ‘Hot Wings’ Juego Interactivo exclusivo: ¡Crea tus propias postales desde Rio! Escenas eliminadas Vídeo musical oficial de Taio Cruz: ‘Telling the world’ Vídeo musical: ‘Bienvenidos a Rio’ Vídeos de Angry birds.

    -Disco DVD con
    tiene: Película en DVD Película en Copia Digital para PC, ITUNES o ANDROID, que permite ver la película en un PC, o en un reproductor multimedia portátil, o en un Iphone, Ipod, o Ipad o teléfonos Android.

    Rio Dvd Cover Acerca de Twentieth Century Fox Home Entertainment Twentieth Century Fox Home Entertainment, LLC (TCFHE) es un prestigioso líder de la industria cinematográfica global y filial del Twentieth Century Fox Film Corporation, y filial a su vez de News Corporation. Representa 75 años de rodaje innovador y premiado a partir de la Twentieth Century Fox, siendo TCFHE la empresa de distribución, marketing y ventas mundiales, para todas las películas de FOX, y para la creación de programas de televisión, adquisiciones y producciones originales en DVD, Copia Digital, Blu-Ray, Vídeo bajo demanda y Descarga Digital. La empresa también distribuye todos los productos a escala mundial para MGM Home Entertainment.

    Separador OrangeRECUERDEN: para participar simplemente tienen que responder en la publicación correspondiente de la página de facebook de El Antepenúltimo Mohicano, la siguiente respuesta: “Nos vamos a Río”. Hasta el 23 de Noviembre.
    por Emilio M. Luna
    noviembre 16, 2011

    CONCURSO FOX HOME ENTERTAINMENT: RÍO

    por Emilio M. Luna | noviembre 16, 2011

    Estrenos

    El corto de Rubén
    El imperio
    Mérida

    Circuito

    Streaming

    Canal
    Ti Mangio
    De humanis El colibrí