Introduce tu búsqueda

El sendero azul
FICX Imatge Permanent
  • [4][Portada][slider3top]
    Cine Alemán Siglo XXI
    JE NE REGRETTE RIEN

    “Hipnótico, original y adictivo thriller en el mundo de los sueños, interpretado de manera brillante por un ensamblado elenco y dirigido por un Christopher Nolan soberbio que nos deja un mundo sin ningún tipo de limitación, abierto a la imaginación.”

    “Los hombres despiertos no tienen más que un mundo, los hombres dormidos tienen cada uno su mundo”. Esta cita de Heráclito de Mileto hace justicia a las realidades que nos ofrece un director británico que nos invita a soñar y evadirnos en cada una de sus creaciones. Christopher Nolan prosigue una carrera imparable, acercándose al altar cinematográfico con un estilo mágico que involucra al espectador llevándolo al límite de la duda y el interés. Es de agradecer la presencia de Nolan en el cine actual aportando originalidad y complejidad con una filmografía repleta de títulos sugerentes. Memento (2000), Imsomnia (2002), Batman Begins (2005), El Truco Final (The Prestige, 2006), El Caballero Oscuro (The Dark Knight, 2008) y ahora Inception (Origen, 2010), representan esa fusión entre la espectacularidad y el clasicismo que logra la esencia del cine: vivir historias que sólo existen en la imaginación.

    Con Inception, su última película, Nolan demuestra su capacidad para narrar historias, llamar la atención del público y hacerlo partícipe durante y tras la proyección. La consecución de “El Prestigio”, esa parte final de la estructura de un truco de ilusionismo, explicado en el filme interpretado por Christian Bale y Hugh Jackman, es llevado a Inception a su máxima expresión. Al público no le impresiona la explicación de cómo se hizo el truco, si no la sensación al verlo realizado. Ese axioma de El Truco Final: El Prestigio, representa esta nueva cinta de Christopher Nolan, donde la diferencia entre lo real y lo onírico esta delimitado por una fina línea. Línea de interpretación variable, unida a la clase de relación o empatía con la narración se adopte durante la proyección. Con Origen, Nolan nos sorprende y aturde con un viaje a diferentes niveles de la mente para introducirnos una idea.

    Dom Cobb es un reputado y proscrito ladrón de secretos a través del sueño. Un encargo le permite la posibilidad de recuperar la vida familiar que el crimen le hizo perder. Para ello, deberá implantar una idea a un sujeto, próximo dueño de un emporio empresarial, que le haga cambiar su idiosincracia. El implante de esa idea se llama Origen, un viaje a las diferentes capas del subconsciente, en un paso por un laberinto onírico en la búsqueda de la libertad. Inception (Origen) no es sólo una cinta de ciencia-ficción o un thriller internacional metafísico, es una historia de amor y redención. Una historia que se sustenta en una narración brillante y por la empatía que despierta el protagonista principal, Cobb, interpretado por un excepcional Leonardo Di Caprio, que conecta y extrapola sus sentimientos al público.

    Inception es un ejercicio elegante y exigente, que pide un máximo de atención y concentración, cercano al límite del agotamiento. El ritmo de la trama va en aumento tras un atractivo comienzo. El paso por el laberinto conformado por hasta cuatro niveles de sueño se hace ameno, interesante y adictivo. Uno de los grandes aciertos, es la aparición de la personalidad proyectada de los soñadores. Trazos del estilo vital de los personajes que se convierten en antagonistas cómo ocurren en nuestros propios sueños. Nolan se convierte en Carl Gustav Jung, en un análisis psicólogico del protagonista principal a través del onirismo. En numerosos momentos, es difícil distinguir que pertenece a la realidad o la consciencia. En la confusión y la duda, el realizador británico se mueve con soltura donde otros se acercarían a lo alucinógeno. Nolan nos lo muestra desde su punto de vista realista, haciendo posible lo imposible.

    Además de la dirección y guión de Nolan, todo brilla a gran nivel en Origen. Escenas de alto voltaje mostradas con tino y nervio cómo la persecución en Mombasa, la escena de gravedad cero en el hotel (ya un icono del séptimo arte) o el desarrollo final del film; un montaje de escenas a cargo de Lee Smith sobresaliente; la banda sonora de Hans Zimmer con un tema principal tan épico como desasosegante, en una partitura grandilocuente a la altura de esta obra maestra de Nolan. Recalcar el tema final (Time) que al igual que la conclusión, queda grabada en mente y corazón en uno de los momentos históricos de esta década de cine. Los efectos sonoros y visuales, en su amplia mayoría tradicionales, marcarán tendencia en el futuro, al igual que la fotografía de Wally Pfister (ya habitual con Batman y El Truco Final: El Prestigio) con una selección de ocres y azulados que logran un brillante atmósfera que atrapa en todo momento. Inception, técnicamente perfecta además posee alma gracias a Christopher Nolan y unos estupendos actores.

    Un elenco, donde el protagonismo (salvo Cobb-Di Caprio) es comedido y limitado, planteado de manera intencionada por su director. Breves pero atinadas caracterizaciones de interesantes personajes. El equipo de Cobb nos deja a Ariadne (mismo nombre que la guía de Teseo en el laberinto del Minotauro en la mitología griega) interpretado por Ellen Page, Eames un falsificador (Tom Hardy) y, sobre todo, Arthur, el socio de Cobb, un enigmático personaje que goza de grandes momentos en el film. Arthur interpretado con firmeza por Joseph Gordon-Levitt, representa ese deseo de conocer más sobre los personajes de Origen, y que se revelan al servicio de la historia creada por Christopher Nolan. Los antagonistas del largometraje son un notable Cillian Murphy, en un papel diferente al que acostumbra, cómo objetivo (The Mark) y Mal (Marion Cotillard), esposa de Cobb, cuyas proyecciones en los sueños siembran el pánico y la incertidumbre. Ken Watanabe, Michael Caine y un recuperado Tom Berenger, completan este excelso reparto que destaca cómo conjunto por encima de las individualidades.

    Mención aparte es Leonardo Di Caprio, en una de las mejores interpretaciones de los últimos años. Representa el alma de Origen, todo importa y se hace interesante gracias a Dom Cobb. Él aleja la frialdad de este tipo de relatos con la personificación de la culpabilidad y la salvación. Un gran personaje que Di Caprio hace sentir cómo si fuéramos nosotros mismos. Una actuación que va creciendo y que tiene su punto álgido en el final de filme. Di Caprio con Inception ha escrito otra página de oro en el celuloide al igual que su compañero y director Christopher Nolan. Una cinta sobresaliente, que bebe de toda la cultura cinematográfica del siglo pasado. Se apuntan muchas influencias: 2001, Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick; Matrix; Al Servicio de su Majestad de Peter Hunt (1969) e incluso Los Héroes del Telemark (Anthony Mann, 1965), pero Inception (Origen) ya tiene creado un hueco propio en la historia del cine reciente.


    Un final de múltiples interpretaciones, que nunca tendrá explicación, fijo en la citada línea de separación entre lo real y lo irreal. Lo que si queda claro, es que una vez más Christopher Nolan ha alcanzado El Prestigio, aplicando al público un Origen, implantando una genial semilla en nuestras mentes, un parásito poderoso y sugestivo que nos recuerda porque amamos el cine. “Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar” (Antonio Machado).

    “Los sueños nos parecen reales mientras los tenemos, sólo cuando nos despertamos nos damos cuenta de que algo no cuadra.”

    Lo Mejor: La dirección y el guión de Nolan. Un gran Leonardo Di Caprio que encabeza un casting excelente, donde también destacan Marion Cotillard, Cillian Murphy y Joseph Gordon Levitt. Grandes momentos para la historia del cine cómo el final y las escenas en el hotel.

    Lo Peor: Demasiado densa con el riesgo de (bendito) agotamiento mental.

    Puntuación: 9,5/10

    por Emilio M. Luna
    agosto 28, 2010

    INCEPTION (ORIGEN)

    por Emilio M. Luna | agosto 28, 2010
    Tras el sorprendente éxito de Slumdog Millionarie, Danny Boyle volvió a la palestra de los realizadores más solicitados. El director de 28 Días Después, Millones o Trainspotting regresó a la senda del éxito con esta edulcorada historia en la India. Una buena película de sello aparentemente independiente, cuya campaña mediática acabó por sobrevalorarla. Pese a todo, hay que reconocer el mérito de un Boyle, cuyas obras son notables y siempre intenta algo diferente. Tras la lluvia de premios se espera con mucha expectación su nueva película, 127 Horas; adaptación de la historia verídica de Aron Ralston, un joven atrapado en la zona montañosa de Utah que tuvo que amputarse el brazo para lograr sobrevivir. Una relato de superación de un hombre vitalista que esquivó a la muerte.

    Para esta cinta, Boyle cuenta en el papel protagónico con James Franco (Mi Nombre es Harvey Milk), actor cada vez más aprovechado y que vive un gran momento con la elección de buenos papeles y mejores interpretaciones. 127 Hours está orientada a ser una de las protagonistas de la próxima campaña de premios, y cuya premiere está prevista en la 54ª edición del Festival de Londres del 13 de Octubre. Atento a esta nueva película de Boyle y sobre todo a su protagonista, James Franco, que llegarán a las pantallas americanas el 5 de Noviembre. En España habrá que esperar, aún, para conocer su fecha de estreno. Mientras, el primer teaser de 127 Horas.

    por Emilio M. Luna
    agosto 28, 2010

    EXPRESS: TRAILER DE 127 HOURS

    por Emilio M. Luna | agosto 28, 2010
    Se acerca el punto y final de la temporada estival y con ella el último podcast de LQYTDiga. En este último episodio, las series de televisión son las protagonistas. Con la ceremonia de los Emmy se pone fin al curso televisivo, y para repasar la temporada y la gala, se hizo un debate vía Skype con Nacho Gonzalo (Coronado), la periodista Marina Such y un servidor. En la conversación discutimos las principales categorías y aspectos más destacados de esta entrega de premios que sucederá el domingo. Todo realizado de manera amena e informal con nuestra quiniela particular y favoritos personales. Además de este debate sobre los Emmy, un repaso a la cartelera de Agosto con el título del verano y del año, Origen (Inception), también The Girffriend Experience, The Last Airbender, Salt, Philip Morris Te Quiero, Centurion, Kárate Kid y Conocerás al Hombre de tus Sueños.

    Más de hora y media donde el cine, en esta ocasión, estará en un segundo plano. Las series y sus protagonistas son las reinas y reyes de un programa entretenido y divertido antesala de la próxima temporada con buenos y nuevos estrenos. ¿Mis favoritas? Mad Men aunque de reojo Lost, la madrugada del domingo al lunes lo sabremos. Más información en la web de LQYTDiga. Para descargar el podcast pinchen en la imagen a continuación.
    por Emilio M. Luna
    agosto 28, 2010

    11º PROGRAMA (PODCAST LQYTDIGA)

    por Emilio M. Luna | agosto 28, 2010
    CALENDARIO SERIES 2010/2011

    Finalizando la campaña de verano con la entrega de los Emmy, está más cerca el anhelado septiembre para los adictos a las series televisivas. Este nuevo curso ha generado gran expectación con el estreno de la nueva temporada televisiva. Algunas pondrán su broche final, otras se estrenarán con el propósito de mantenerse y las consolidadas mantener o mejorar ese estatus. Ya, sin Perdidos en el horizonte, toca fijarse en otras series que serán los referentes. La apuesta de este año es Dexter, con su quinta temporada. Tras el impresionante final de la cuarta, las interrogantes abiertas se convierten en principal reclamo del serial estrella de Showtime. Pero no será el único producto del que interesa conocer su evolución: Breaking Bad, House o Friday Night Light dejaron con su último capítulo un sinfín de migas en el camino que los espectadores esperan recoger.

    A continuación, una lista con las fechas de estreno de los nuevos y principales shows de la productiva factoría televisiva americana. Falta conocer el futuro de algunas series cómo Flash Forward (que podría ser rescatada por Starz) o V (2010), sin fecha de estreno aún. Pendientes, también, de la fecha de lanzamiento del producto dirigido por Martin Scorsese para HBO, Broadwalk Empire. Algunos datos no son definitivos (Californication y Breaking Bad) y su estreno también puede variar dependiendo de la zona horaria americana. Mientras estamos atentos a los principales estrenos veraniegos: True Blood, Mad Men y Los Pilares de la Tierra. En unos días la adicción en serie vuelve con fuerza.

    7 de Septiembre:
    -Sons of Anarchy (3ª Temporada, FX).

    9 de Septiembre:
    -The Vampire Diaries (2ª Temporada, CW).
    -Nikita (Nueva Serie, CW).

    13 de Septiembre:
    -Gossip Girl (4ª Temporada, CW).

    14 de Septiembre:
    -One Tree Hill (Octava Temporada, CW).

    20 de Septiembre:
    -Castle (3ª Temporada, ABC).
    -House (7ª Temporada, FOX).
    -Lone Star (Nueva Serie, FOX).
    -Cómo Conocí a Vuestra Madre (6ª Temporada, CBS).

    21 de Septiembre:
    -Detroit 1-8-7 (Nueva Serie, ABC).
    -Glee (2ª Temporada, FOX).
    -Running Wilde (Nueva Serie, FOX).
    -Cougar Town (2ª Temporada, Cosmo TV).

    22 de Septiembre:
    -Modern Family (2ª Temporada, ABC).

    23 de Septiembre:
    -Anatomía de Grey (7 ª Temporada, ABC).
    -The Bing Bang Theory (4ª Temporada, CBS).
    -El Mentalista (3ª Temporada, CBS).
    -Bones (6ª Temporada, FOX).
    -Fringe (3ª Temporada, FOX).
    -The Office (7ª Temporada, NBC)
    -30 Rock (5ª Temporada, NBC).
    -CSI: Las Vegas (11ª Temporada, CBS).
    -Sin Cita Previa (3ª temporada, ABC).

    24 de Septiembre:
    -Sobrenatural (6ª Temporada, CW).
    -Smalville (10ª Temporada, CW).
    -Objetivo Humano (Nueva Serie, Fox).
    -Medium (7ª Temporada, CBS).
    -CSI: Nueva York (8ª Temporada, CBS).

    25 de Septiembre:
    -Cinco Hermanos (5ª Temporada, FOX).

    26 de Septiembre:
    -Dexter (5ª Temporada, Showtime).
    -Mujeres Desesperadas (7ª Temporada, ABC).
    -Los Simpsons (FOX).
    -Padre de Familia (FOX).

    28 de Septiembre:
    -No Ordinary Family (Nueva Serie, ABC).
    -The Good Wife (2ª Temporada, CBS).

    03 de Octubre:
    -CSI: Miami (9ª Temporada, CBS).

    27 de Octubre:
    -Friday Night Lights (5ª y última temporada, Direct TV).

    31 de Octubre:
    -Walking Dead (Nueva Serie, AMC).

    10 de Noviembre:
    -Miénteme (3ª Temporada, FOX).

    11 de Enero:
    -Californication (4ª Temporada, Showtime).

    20 de Enero:
    -Caprica (2ª Temporada, Syfy).

    Febrero:
    -Breaking Bad (4ª Temporada, AMC).

    INDEFINIDOS:
    -V (2ª Temporada, ABC), con toda probabilidad en Noviembre.
    -Spartacus: Blood and Sand (2ª Temporada, Starz). En Enero.
    por Emilio M. Luna
    agosto 25, 2010

    ADICTOS EN SERIE: FECHAS DE ESTRENO

    por Emilio M. Luna | agosto 25, 2010
    Semana entretenida con los estrenos de Conocerás al Hombre de tus Sueños de Woody Allen y Predators de Nimrod Amtal. Woody Allen regresa con una cinta menor presentada en el festival de Cannes con división de opiniones. Su cita anual con las salas se salda con otra comedia de enredos amorosos, protagonizada por un excelente elenco: Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Freida Pinto y Antonio Banderas. Veremos cúal es la acogida del nuevo film del mago neoyorquino. Mucho más comercial y para amantes de la ciencia-ficción es el remake-homenaje a uno de los clásicos de los ochenta, Depredador (Predator, 1987). Dirigida por el interesante Nimrod Antal y producida por Robert Rodríguez, Predators cambia el telón de fondo buscando renovar una franquicia derrotada por Alien Vs Predator. Adrien Brody toma el mando de una cinta que no tuvo una mala acogida americana y que tendrá buenos resultados en la taquilla española.

    Este cuarto programa ha sido más largo y entretenido, donde hemos tratado ambos filmes. Para finalizar, la música de Marco Beltrami para 3:10 to Yuma, una partitura excelente que fue nominada al Óscar en 2008. Una gran película para poner colofón a un programa donde la semana que viene tendremos información sobre los festivales, estrenos y series de televisión. Una semana más y mejor en Los Dos de la Tarde de Canal Extremadura Radio.

    CANAL EXTREMADURA RADIO 24 DE AGOSTO DE 2010.
    por Emilio M. Luna
    agosto 25, 2010

    CANAL EXTREMADURA RADIO: IV PROGRAMA

    por Emilio M. Luna | agosto 25, 2010
    Joseph Gordon Levitt, se postula a cada trabajo cómo el futuro de la interpretación americana. Formado en la televisión, ha labrado una interesante carrera con títulos independientes que lo han ido formando y elevando cómo actor. Muy lejos quedan Cosas de Marcianos (Third Rock from the Sun) o su aparición junto a Heath Ledger en la comedia 10 Razones para Odiarte (Ten Things I Hate About You, 1999). Mysterious Skin (2004) Brick (2005) o Uncertainty (2009) son un claro ejemplo del talento de este actor, de moda por su Tom Hansen en 500 Days of Summer (500 Días Juntos, 2009) y cómo el interesante Arthur en la magistral, Origen (Inception, 2010). Al igual que Ledger, Gordon-Levitt comienza sus primeras creaciones en la dirección dejándonos su primer cortometraje: Morgan & Destiny´s, The Eleventeenth Date: The Zeppelin Zoo.

    Creado con fines benéficos, el actor californiano contó con Channing Tatum (Memorias de Queen) y Lexy Hulme en un corto que, además, caracteriza y narra. Una pieza bastante original y de libre interpretación con “aire Chaplin”, con unos diseños y efectos bastante logrados. Una rareza que podría suponer el inicio de una brillante carrera, también, como realizador. Un paralelismo más con uno de los grandes de la década, Heath Ledger, de un actor de gran carisma y que junto al canadiense Ryan Gosling representan la buena salud del cine norteamericano. A continuación, The Zeppelin Zoo con Joseph Gordon-Levitt.

    por Emilio M. Luna
    agosto 25, 2010

    COURT-MÉTRAGE: THE ZEPPELIN ZOO

    por Emilio M. Luna | agosto 25, 2010
    Darren Aronofsky un joven director alabado por un sector de la crítica y el público, representa el lado más artístico y pretencioso de la nueva ola de realizadores encabezados por Christopher Nolan, James Gray o David Fincher. Desde su primera cinta PI: Fé en el Caos (2008) ha generado todo tipo de comentarios, ninguno indiferente. Su segunda obra, Réquiem por un Sueño (Requiem for a Dream, 2000), pasó por un gran número de festivales acumulando elogios en uno de los más descarnados retratos sobre el mundo de la adicción. Su poderosa banda sonora, a cargo de Clint Mansell, aún resuena en la memoria cinéfila. Dio un paso más allá con su siguiente creación, probablemente la más ambiciosa dentro de su filmografía: La Fuente de la Vida (The Fountain 2006). La película interpretada por Hugh Jackman y Rachel Weisz, era una maravillosa historia de amor en tres periodos distintos, un cuento metafísico que, sin embargo, tuvo a duros detractores dentro de la crítica americana (su proyección en Venecia fue abucheada sin piedad).

    Esta división de opiniones, entre lo magistral y abominable, cambió con su penúltimo film, El Luchador (The Wrestler, 2008). Un excelente retrato de un alicaído púgil, que devolvió al mejor Mickey Rourke a escena. El Luchador obtuvo bastantes premios (León de Oro en Venecia) y fue la reconciliación de este joven director con la crítica. Ahora para su quinto largometraje, Black Swan, vuelve a Venecia para su estreno mundial. La historia de rivalidad de dos bailarinas, con Natalie Portman y Mila Kunis es una de las cintas más esperadas del año. El Cisne Negro (Black Swan) se estrenará en Estados Unidos el 1 de Diciembre. En España, aún no hay fecha de estreno, aunque ésta variará según la acogida en los diversos certámenes en los que participa. Para calmar la espera, este primer trailer de El Cisne Negro.

    por Emilio M. Luna
    agosto 19, 2010

    EXPRESS: TRAILER DE BLACK SWAN

    por Emilio M. Luna | agosto 19, 2010
    En este pasado martes, un nuevo paso por los estudios de Canal Extremadura en Cáceres. En esta tercera entrega, hablamos del estreno de la semana, Centurion. El film de Neil Marshall interpretado por Michael Fassbender del que os hablamos hace unos días. Mañana llega su estreno en España (la semana siguiente en Estados Unidos) con la ambición de hacer frente a Origen de Christopher Nolan, número uno estos últimos catorce días. Con algo de retraso, al fin, están llegando películas de entretenimiento en uno de los veranos más insulsos que se recuerdan. Centurion es un filme entretenido que al igual que el próximo Predators, promete pasar un rato ameno y sin pretensiones. Centurion lo consigue aunque tendrá una dura competidora en el otro estreno importante de esta semana, Salt con Angelina Jolie. Una copia de Jason Bourne/Mr and Mrs Smith, para los aficionados al cine de acción.

    Con el estreno de Centurion, recordamos algunas cintas de romanos o de género peplum que se mantienen en el recuerdo: Ben-Hur, Espartaco y Gladiator. Un género en horas bajas, que pese al empuje de Ridley Scott en el año 2000, sólo se mantiene en auge en el mundo televisivo con las producciones Rome y Spartacus: Sangre y Arena. Y finalizamos el episodio de hoy con la banda sonora de Centurion, a cargo de Ilan Eskheri con su tema principal. La semana que viene hablaremos de la cinta de John McTiernan y Arnold Schwarzenegger, Depredador (Predator, 1987) y del remake que llega a nuestras pantallas. Con Depredador hablaremos de las películas infravaloradas por la crítica que se convirtieron en objeto de culto. Esperando que los nervios no nos traicionen, el martes que viene en Radio Extremadura a las 17:40, tendremos una nueva cita con la frecuencia modulada.
    por Emilio M. Luna
    agosto 19, 2010

    CANAL EXTREMADURA RADIO: III PROGRAMA

    por Emilio M. Luna | agosto 19, 2010
    CAMINO AL GÓTICO

    Sexta entrega de audio de Adictos en Serie para el podcast de El Cine de LQYTDiga. Esta semana, con una de las sorpresas de este verano, la adaptación de la obra de Ken Follet, Los Pilares de la Tierra. Lejos de la madurez de la HBO pero con calidad y buena ambientación, Los Pilares de la Tierra se han convertido en un adictivo entretenimiento que nos acerca al medievo del siglo XII. Creada por el canal Starz, el serial cuenta con unos atractivos personajes encarnados en la piel de Donald Sutherland, Rufus Sewell, Hayley Atwell (pronto en el Capitán América), Matthew McFadyen (Orgullo y Prejuicio), Ian McShane (sensacional el intérprete de Deadwood) o Eddie Redmayne. Aventuras, codicia y traiciones en una Inglaterra en plena lucha por el poder y la riqueza.

    Este producto marcha ya por el quinto episodio de los ochos que lo conforman. Hasta la fecha ha obtenido buenas críticas e índices de audiencia, que podrían acercar otra novela de Follet u otras adaptaciones literarias de época a la pequeña pantalla. El verano que viene tendremos uno de los momentos más esperados con el estreno de Juego de Tronos, el primer libro de Canción de Hielo y Fuego, creada por la HBO y, al igual que en Los Pilares de la Tierra, con un gran elenco donde sobresale la figura de Sean Bean. Un género histórico en desuso en la pantalla grande que ha encontrado hueco en el mundo televisivo: Roma, Spartacus y ahora los Pilares de la Tierra. Esta modesta pieza de audio, se escuchará mejorado en la web de LQYTDiga en Septiembre en su duodécimo podcast, mientras, sumérjanse en la oscura y cruel Edad Media con esta producción de Scott Free.


    Próximo Programa: Castle.
    por Emilio M. Luna
    agosto 18, 2010

    PODCAST: VI PROGRAMA (LOS PILARES DE LA TIERRA)

    por Emilio M. Luna | agosto 18, 2010
    Primer histórico de cine de agosto. Entrega número trece que nos deja a uno de las científicas más importantes que ha contribuido a un mundo mejor, Marie Curie. La paradoja, es que sus estudios y hallazgos han dejado huella en la humanidad en uno de los episodios más tristes de la historia. Una mujer humilde que vivió por y para su marido y la ciencia. Sin una amplia filmografía pero con un par de cintas interesantes, acorde a los descubrimientos de esta gran dama.

    MARIE CURIE

    “LA DAMA Y EL NOBEL”

    La II Revolución Industrial acaecida entre finales del siglo XIX y principios de siglo XX, instauró los cimientos de la sociedad tecnológica actual. Una serie de cambios, producto del trabajo de figuras anónimas que lucharon por un mundo mejor para el ser humano. Un afán de superación que provocó una carrera de patentes en que el progreso fue el gran beneficiado. Las innovaciones en el sector químico, petrolero, aeronáutico, eléctrico, metalúrgico y telecomunicaciones, fueron obra de grandes pioneros cómo la mujer que nos ocupa hoy, Marie Curie.

    María Sklodowska nació el siete de noviembre de 1867 en Varsovia (Polonia); hija de Wladislaw Sklodowky, físico y matemático y Bronislawa Broguska, maestra y pianista. Desde muy joven demostró una gran habilidad para el cálculo y una excelente memoria. La desgracia se cebó con su familia a una edad muy temprana en una Polonia bajo poder soviético, que marcó sus creencias y su vida. Se convirtió en una madura y brillante alumna que logró matricularse en la universidad de La Sorbona en París (Francia) en 1891 . Sus comienzos en la capital gala fueron duros debido a la falta de recursos y la aclimatación al idioma para estar al nivel de sus compañeros. Con tesón, logró ser la primera de su promoción en la licenciatura de Física en 1893 y un año después, obtuvo Matemáticas como segunda de su promoción. Ese 1894 fue un curso muy especial, ya que obtuvo una importante beca y conoció al que sería su marido, Pierre Curie.

    Un enlace de once años, donde trabajaron juntos descubriendo los rayos X en 1895 y la radioactividad natural en 1896, hasta la trágica muerte de Pierre. Todos los hallazgos sobre la radioactividad partieron de las teorías de Henri Becquerel, científico que la descubrió accidentalmente. Pierre impulsó a su esposa a la creación de una tesis doctoral sobre este último descubrimiento, llamada “Investigaciones Sobre las Sustancias Radioactivas”. Una tesis por la que obtuvo el doctorado y la nominación Cum Laude en 1903. En ese mismo año recibiría su primer premio Nobel (Física) y un año más tarde la Cátedra de la universidad de La Sorbona.

    En 1911, recibió su segundo Nobel, esta vez en química, en una brillante carrera que la llevó a viajar a Estados Unidos. Durante la Primera Guerra Mundial sugirió la radiografía móvil para la curación y el tratamiento de soldados heridos. Pasó toda su vida luchando por sus teorías, y con toda probabilidad, éstas generaron su muerte. Tras quedarse ciega debido a sus trabajos con agentes radioactivos, murió en Salanches (Francia) el cuatro de Julio de 1934. Sus restos mortales descansan en el Panteón de París, siendo la primera mujer que lo ocupa. El éxito familiar continuó con su hija Irene Jóliot-Curie que obtuvo el Nobel de química en 1935 tras la muerte de su madre.

    Madame Curie (así se le conoció en Francia), se convirtió en toda una inspiración para la sociedad europea. Un ejemplo de trabajo y dedicación en una singular vida digna de ser retratada en celuloide. Acorde con su vida discreta, no existen cintas de gran relevancia, pero si un conjunto de trabajos que tratan con dignidad a esta dama que aportó otro eslabón más al imparable progreso.

    La primera y gran cinta con la física de origen polaco, llegó en 1943 con Madame Curie. Un estupendo retrato a cargo de Mervyn LeRoy, que obtuvo siete nominaciones al Óscar . La primera caracterización de Curie estuvo a cargo de Greer Garson. Una magnífica interpretación que enamoró a la crítica valiéndole una nominación al Óscar en la categoría de actriz principal, al igual que a su marido en la ficción Walter Pidgeon (Pierre Curie). Basada en la biografía de Eve Curie, Madame Curie es un biopic de los momentos más importantes de su vida, desde María Sklodowska a Marie Curie. Un homenaje a esta gran mujer que llevo la perseverancia a nuevas cotas. Una narración llena de anécdotas, en la cinta más detallista y lograda sobre la primera ganadora del Nobel.

    Nicole Stephane, se enfundó el rostro de Curie, en una modesta producción francesa, Monsier et Madame Curie (1956). Dirigida por Georges Franju, este cortometraje no obtuvo especial importancia en la época, en un breve repaso a la relación entre el matrimonio Curie. Algo que si consiguió, el serial televisivo británico, Marie Curie (1977). Cinco capítulos sobre esta tenaz mujer, que estuvo interpretada por Jane Lapotaire y producida por la BBC. Un serial de éxito notable que consiguió el BAFTA, como mejor producción británica del año. Marie Curie es un extenso repaso a su vida, desde su infancia hasta sus grandes descubrimientos, pasando por su relación con su marido, Pierre.

    Un cortometraje soviético indagó en las investigaciones de Curie en el campo de la radioactividad. Mysli o Radiatsii (1980) dirigida por Elmira Chormanova y Boris Liznev, recrea los últimos episodios familiares y científicos de la señora Curie. Interpretada por Olga Govzeba y Olegar Fedoro, esta pieza de veinte minutos sirvió como material didáctico en la educación eslava. Un producto televisivo franco-húngaro, Einstein (1984), tuvo a Marie Curie como secundaria. Interpretada por Anny Romand, esta obra de cuatro capítulos de bajo presupuesto y un reparto donde tienen cabida Héctor Alterio y Lola Herrera, tuvo escasa difusión en otro producto más sobre la vida de Madame Curie. Dos creaciones televisivas llegaron en los noventa: Marie Curie una Femme Honorable (1991), dirigida por Michel Boisrond e interpretada por Marie-Christine Barraul y Marie Curie (Richard Rich, 1997), un corto de animación sobre las investigaciones y hallazgos de la catedrática polaca.

    Este recorrido fílmico sobre una de las mujeres más influyentes del pasado siglo, concluye con una comedia dramática francesa. Los Méritos de Madame Curie (Les Palmes de M. Schultz, 1997), es un relato sobre la aventuras y desventuras del matrimonio Curie y su descubrimiento de los rayos X. Dirigida por Claude Pinoteau, el film es narrado en un acertado tono humorístico alejándose de las biografías cinematográficas al uso. Un cuento entrañable y sensible sobre estos cercanos personajes. Curie es interpretada de forma brillante por Isabelle Huppert, en una matización muy lograda de esta portentosa mujer. Junto a Madame Curie (1943) el mejor largometraje sobre la científica franco-polaca.

    Con una humildad y voluntad digna de elogio, Curie jamás se hubiera imaginado que el mundo de la cámara la hubiera inmortalizado, cómo si de un segmento óseo se tratara en su aparato de rayos. Lejos de la grandilocuencia de otros personajes, la filmografía de Curie deja dos buenas obras que llevan a nuestros ojos, uno de los símbolos femeninos de todos los tiempos.

    Dejamos de temer aquello que se ha aprendido a entender”.
    Marie Curie.

    “El día que el hombre se diese cuenta de sus profundas equivocaciones, habría terminado el progreso de la ciencia.”
    Marie Curie.

    Por Emilio Martín Luna.

    Enlace al ARTÍCULO HISTÓRICOS DE CINE El Cine de Lo Que Yo te Diga: "Marie Curie: La Dama y El Nobel".

    por Emilio M. Luna
    agosto 17, 2010

    HISTÓRICOS DE CINE: MARIE CURIE

    por Emilio M. Luna | agosto 17, 2010
    Tras el moderado éxito de Kick-Ass se ha estrenado este fin de semana, Scott Pilgrim Vs The World. Una desenfada adaptación de cómic que venía precedida de una interesante campaña viral. Tras las primeras proyecciones, la cinta ha obtenido muy buenas críticas que, sin embargo, no han ido unidas a una excelsa acogida en taquilla. Se espera que las reacciones positivas inviten a su visionado, tal cómo ocurrió con Kick-Ass. El británico Edward Wright (Arma Fatal o Zombies Party) en su primer proyecto americano, dirige este film que llegará a España el 10 de Diciembre. Wright cuenta con un juvenil reparto encabezado por Michael Cera (Juno), acompañado por Alison Pill, Anna Kendrick (Up In The Air), Mary Elizabeth Winstead y Kieran Culkin.

    Scott Pilgrim quiere conquistar a la mujer de su vida, pero tendrá cómo obstáculos ex-novias que intentará por todos los medios aguarle la fiesta. Scott Pilgrim Vs The World, representa otro tipo de cómic más alejado de las pretensiones de DC o Marvel, y que sirve de estandarte de la cultura pop en el mundo de las novelas gráficas. Humor irreverente, referencias musicales, cinéfilas y culturales para una película sin complejos destinada a pasar un buen rato. Cine de superhéroes con toque independiente, una apuesta atractiva entre tanto remake, que debería tener un papel más relevante. Con el retraso en España y su probable distribución en la red, la cinta de Wright pasará de puntillas por nuestras carteleras. Aquí el trailer definitivo de Scott Pilgrim Vs El Mundo.

    por Emilio M. Luna
    agosto 16, 2010

    EXPRESS: TRAILER DE SCOTT PILGRIM VS THE WORLD

    por Emilio M. Luna | agosto 16, 2010
    LA NOVENA LEGIÓN

    "Entretenida película de aventuras que no marca un hito en el género, pero funciona como película estival gracias a buenas escenas de acción y un carismático protagonista."

    Resulta interesante la carrera que lleva a cuestas el realizador británico, Neil Marshall. Siempre al límite de la serie B, sorprendió a todos con Dog Soldiers en 2002, una original revisión del mito licántropo que se convirtió en cinta de culto. Al igual, que su obra más conocida y relevante, The Descent (2005). Una de las mejores películas del género de terror de la década con una atmósfera angustiante, que le valió a Marshall la fama y grandes expectativas. Expectativas que no cumplió en su tercer largometraje, Doomsday: El Día del Juicio (2008), apocalíptica cinta de aventuras que tuvo muy poca difusión y su mercado se acotó al doméstico y televisivo. Con estas tres películas Marshall se confirmó como uno de los realizadores de género más importante en Europa. Terror, tensión y toques de casquería son las señas de identidad de un director cuya virtud principal es el manejo de ambientes.

    Un aspecto relevante en la filmografía de Marshall, es el papel femenino. Aunque trazada por estereotipos, la mujer es la protagonista de las cintas de Marshall. Si en Dog Soldiers o Doomsday tienen una participación crucial, en The Descent son cuatro mujeres las que se adentran en esa recóndita caverna, donde descubren una tenebrosa realidad. Esta tendencia continúa en su último film, donde la antagonista es la guerrera picta Etain (Olga Kurylenko). Una mujer con sed de venganza que pondrá en jaque a Quintus Días, un valiente soldado romano. Con Etain y Días, Marshall cambia de género en Centurion, un largometraje alejado del peplum habitual y más cercano a la aventura de El Rey Arturo de Antoine Fuqua (2005) o la televisivas Spartacus: Sangre y Arena (2010) y Conor, El Rugido (Roar, 1999).

    Centurion, sitúa la historia sobre la novena legión romana, de la que se eliminó cualquier registro histórico y cuya leyenda habla que fue masacrada por los pictos en Bretaña en el año 117 DC. Este atractivo episodio, sin embargo no tiene demasiada significancia en la trama, que se centra en los sucesos posteriores con la persecución de los supervivientes por la tribu local. Nada más comenzar la proyección, con la llamativo tema central de Ilan Eshkeri, apreciamos que clase de película nos espera. En el inicio de este tipo de producciones, el guión adquiere una regia importancia para que al público le resulte verosímil y se adentre en la aventura. En Centurion, la presentación esta desarrollada de manera azarosa y embarullada, al igual que sus escenas de acción, acercando la trama al aburrimiento y existiendo la posibilidad que el espectador desconecte, insatisfecho ante un guión paupérrimo y bacheado.

    Por suerte, el héroe de Centurion, Quintus Días no lo permite y nos atrapa con un tópico pero adictivo papel. Michael Fassbender, un actor en alza tras Malditos Bastardos, Hunger o Fish Tank, aporta el carisma necesario para liderar a un variopinto grupo de fugitivos que intenta esquivar a la muerte. Una parca que tiene por nombre Etain y que interpreta de manera hierática Olga Kurylenko. Centurion no se separa de lo trivial en todo momento, y tampoco lo pretende, como el resto de la filmografía de Marshall. Tan sólo la interrupción de esta persecución por el encuentro entre Días y Arian (Imogen Poots), logra un acertado respiro que le da un nuevo objetivo al relato. Esta breve relación, es lo más notable un film que lleva el sello grabado de cine evasivo.

    Además de Fassbender, Kurylenko y Poots, por Centurion desfilan Dominic West, Noel Clarke, Liam Cunningham y Ulrich Thomsen que dan cierto empaque a esta producción británica (una de las últimas producciones de UK Film Council). La partitura creada por Eshkeri y la fotografía de Sam McCurdy nos trasladan a la épica y violenta Bretaña, en otro de los aspectos positivos del film. Centurion es un ameno e irregular ejercicio de aventuras, con todo el estilo y defectos de Marshall, que deja un buen sabor de boca gracias a escenas de gran potencia visual y una historia clásica siempre sugerente. Ahora el público es el que decide, al igual que Roma, si mantener en el recuerdo a la novena legión romana.

    Lo Mejor: Michael Fassbender y la etérea aparición de Arian.

    Lo Peor: Falta de presupuesto en las escenas de batalla y un guión sin demasiada profundidad.

    Puntuación: 6/10
    por Emilio M. Luna
    agosto 14, 2010

    CENTURION

    por Emilio M. Luna | agosto 14, 2010
    Tras la inauguración de la temporada otoñal europea en la Mostra, llega el festival más importante e internacional en territorio español, San Sebastián. La 58ª edición del festival de Donostia-Zinemaldia, se desarrollará del 17 al 25 de Septiembre, en una edición conformada por títulos y cineastas interesantes en una programación muy ecléctica. La sección oficial, nos dejará títulos sin grandes nombres de la que esperamos que los filmes españoles tengan opciones de obtener la Concha de Oro. Aún se recuerda, que el año pasado se ignorara a, la posteriori ganadora al Óscar, El Secreto de sus Ojos. Una decisión que sembró la polémica en Donostia. En la máxima categoría destacan la presentación de El Gran Vázquez, quinto largometraje de Óscar Aibar sobre el mítico creador de cómics de la Editorial Bruguera.

    Interpretada por Santiago Segura, promete ser un de los platos fuertes del evento. Tres películas españolas acompañarán al film de Aibar, en un programa completado con lo último de Peter Mullan, Naomi Kawase y John Sayles. Pero no todo será la Sección Oficial, otras secciones nos mostraran cine de todos los lados del mundo. Zabaltegi-Nuevos Directores brindará la oportunidad de conocer nuevos talentos como Shawn Ku que presentará su ópera prima, Beautiful Boy con Maria Bello y Michael Sheen. Horizontes Latinos traerá once cintas latinoamericanas donde destacan el debut en la dirección de Diego Luna en Abel y Post-Mortem de Pablo Larraín. Un cocktail que se completará con la presentación de algún estreno europeo o americano que deje glamour en la alfombra roja donostiarra.

    SECCIÓN OFICIAL

    -PA NEGRE (PAN NEGRO) de Agustí Villaronga (España).
    -NEDS de Peter Mullan (Gran Bretaña).
    -MISTÉRIOS DE LISBOA de Raúl Ruiz (Portugal).
    -A JAMAÂ (LA MEZQUITA) de Daouad Aoulad-Syad (Marruecos-Francia).
    -HOME FOR CHRISTMAS de Bent Hamer (Noruega-Suecia).
    -EL GRAN VÁZQUEZ de Óscar Aibar (España).
    -GENPIN de Naomi Kawase (Japón).
    -ELISA K de Judith Colell y Jordi Cadena (España).
    -CERRO BAYO de Victoria Galardi (Argentina).
    -AMIGO de John Sayles (Usa-Filipinas).
    -AITA de Jose María de Orbe (España).
    por Emilio M. Luna
    agosto 13, 2010

    FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2010

    por Emilio M. Luna | agosto 13, 2010
    La nueva versión del ladrón de Sherwood dirigida por Ridley Scott, nos dejo una valiente y diferente visión, que contrastaba con toda filmografía anterior sobre el proscrito más famoso de todos los tiempos. Uno de los aspectos positivos del filme, es la banda sonora de Marc Streintenfeld acorde con la épica de la producción protagonizada por Russell Crowe. Una partitura que evidencia un Robin alejado del folklore y la aventura de películas anteriores. Una de las más famosas, Robin Hood, El Príncipe de los Ladrones (The Prince of Thieves, 1991) disiente con la versión estrenada 2010, con una puesta en escena más infantil, humorística y fantástica. Igual divergencia ofrece su música, que corrió a cargo de uno de los compositores más importantes de los años ochenta y noventa: Michael Kamen.

    El músico neoyorquino, forjó una holgada carrera con creaciones para títulos cómo Brazil (1985), Los Inmortales (1986), o 007 Licencia para Matar (1989). Uno de sus grandes éxitos, impulsado por la canción final de Bryan Adams (Everything I Do), fue la partitura para Robin Hood, con un tema central que se convirtió en una insignia para el cine de aventuras. Un tema que tuvo sus variantes en Los Tres Mosqueteros (1993) y Don Juan de Marco (1995), cintas donde también Adams tuvo participación con dos conocidas canciones. Kamen, se convirtió junto a Jerry Goldsmith en un habitual en el género de aventuras. En El Príncipe de los Ladrones, nos deja piezas de toque épico y fantástico que casan a la perfección con esta infravalorada cinta de aventuras. Una prueba de ello, el primer tema de la banda sonora “Overture”.

    por Emilio M. Luna
    agosto 13, 2010

    SOUNDTRACK: ROBIN HOOD (MICHAEL KAMEN, 1991)

    por Emilio M. Luna | agosto 13, 2010
    LA FURIA Y EL MIEDO

    Preguntados por un clásico de ciencia-ficción lejos de la mente de Kubrick, la atmósfera del dueto Philip Dick-Ridley Scott o el mundo de aventuras de George Lucas, en muchas listas de aficionados se cuela un clásico de la llamada segunda fila, Pitch Black (2000). Tercer film de David Twohy tras dos incursiones en el género con Huída a Través del Tiempo (Timescape, 1992) y Han Llegado (The Arrival, 1996); películas de poco nivel, más cercanos al telefilme que a la infravalorada serie B. El éxito de Pitch Black derivó a partir de un bajo presupuesto pero con una idea que reunía los grandes atractivos del género. Todo unido a un héroe carismático y una sublime ambientación fue un éxito de taquilla en Estados Unidos, convertido en clásico de culto. Un furiano se ganó un puesto por meritos propios en la ciencia-ficción contemporánea.

    Sin embargo, el éxito no se repitió en el resto del mundo a niveles recaudatorios, ya que su protagonista, interpretado por Vin Diesel no tenía el suficiente tirón lejos de Norteamérica. Por suerte, el mercado doméstico y televisivo le dio una segunda oportunidad a una cinta referente del cine de fantasía estelar. Una nave mercante, colisiona en un planeta desconocido. A bordo, un asesino sanguinario de conocida reputación pone en jaque a los tripulantes supervivientes. Pero el peligro se encuentra en la oscuridad de un territorio inhóspito que esconde un mortal anfitrión. Concebida cómo una serie B de calidad, Pitch Black se desmarca rápidamente de producciones poco relevantes, erigiéndose como una alternativa al Alien de Scott y Cameron que marcó tendencia en el género durante principio de los noventa.

    El atractivo de la oscuridad, el terror a lo desconocido es el principal reclamo del film. Escenas potentes cuya fotografía de David Eggby y dirección artística, recrean un mundo cruel y despiadado. Twohy marca un ritmo que logra enganchar con el espectador, ofreciéndole una copa de cocktail adrenalítico con persecuciones y tensión, con cabida incluso, para temas morales y religiosos. El paso por el desfiladero y esa mirada al cielo eternamente nocturno, definen a una obra ejemplar en cuanto a cine de entretenimiento se refiere. Los efectos especiales, el arte conceptual y el diseño de las criaturas demuestran que no es necesario un presupuesto enorme para crear ciencia-ficción de calidad. El reparto cumple con creces, destacando a Vin Diesel y Radha Mithchell (Última Llamada y Melida y Melinda). Es curiosa la trayectoria de Mitchell, una más que solvente intérprete, que llena de calidad producciones de género y bajo presupuesto.

    Diesel, se convirtió en el alma del film y fue el estandarte que prolongó el proyecto a una versión animada y una secuela: Dark Fury (Peter Chung, 2004), y Las Crónicas de Riddick. La primera es un regalo para los seguidores acérrimos de la película de Twohy, la segunda, en cambio, fue concebida, con enormes pretensiones. Expectativas que no fueron cubiertas, ya que Las Crónicas de Riddick (The Chronicles of Riddick, 2004) fue un fracaso, y echaron por tierra el futuro de una trilogía que seis años después tiene visos de resucitar. Diesel produjo este filme, con un mayor presupuesto pero cayó en todos los clichés de los que su predecesora huyó y triunfó. Parece que habrá tercera parte, volviendo a la fórmula original, con la vuelta de Riddick (Diesel) como rey de los necrófagos (tras el final del segundo episodio) a un planeta desconocido habitado por seres indescriptibles. Poco se sabe de esta cinta, salvo que será escrita y dirigida por David Twohy.

    Las secuelas de Pitch Black, son otro claro ejemplo de la mercadotecnia actual, pero que no emborronan a una de las cintas preferidas por el espectador de principio de milenio. Film de sobremesa de lujo, que lo tiene todo para que el tiempo la mantenga en un lugar de privilegio en nuestras retinas. Junto a Horizonte Final una de las joyas del género en los noventa.

    PUNTUACIÓN: 74/100 MIRADAS

    “Todos me tenéis mucho miedo, normalmente me lo tomaría como un cumplido, pero ahora no es a mí a quien debéis temer.”
    por Emilio M. Luna
    agosto 12, 2010

    MIRADAS: PITCH BLACK

    por Emilio M. Luna | agosto 12, 2010
    Uno de los estrenos más esperados del cine español, llegará el 3 de Septiembre. La vida del gran Lope de Vega llegará de la mano de Andrucha Waddington con Lope. Una superproducción hispano-brasileña, con un gran presupuesto que promete coger el testigo de Alatriste y elevar el maltrecho género histórico castellano. Alatriste, era una más decente propuesta que tuvo una buena acogida por el público, pero que denotó cierta desgana ante un magno proyecto que puedo haber sido grande. Esperando no repetir los mismos errores en cuanto a confección de guión y los tópicos clásicos de nuestra cinematografía (Los Borgia, Juana La Loca o La Conjura de El Excorial), Lope promete dejar el listón muy alto y convertirse en candidata a representar a España en los premios de la academia americana.

    Con su estreno, se inicia un peregrinar por diversos festivales de todo el mundo (entre ellos San Sebastián), para promocionar una cinta de cuyos primeros pases se hablan maravillas. Alberto Amman (Celda 211) encabeza un excelente reparto con la presencia de Pilar López de Ayala, Leonor Watling, Juan Diego, Luís Tosar y Sonia Braga. Con Lope llega el relato sobre los inicios de Lope de Vega antes de su etapa literaria, donde el amor y la aventura estaban presentes en cada uno de sus pasos. Un auténtico galán español que después enamoró desde el papel y las tablas. Les dejo con el trailer definitivo de Lope.

    por Emilio M. Luna
    agosto 11, 2010

    EXPRESS: AVANCE DE LOPE

    por Emilio M. Luna | agosto 11, 2010
    Segunda participación en Los Dos de la Tarde, un divertido programa de variedades donde este verano comenzamos en una nueva sección dedicada el cine. Es probable que con la entrada del otoño se cambie la fecha a un más acertado viernes. En la pieza de hoy, opinión de Origen, una cinta abrumadora que deja impertérrito al público. Hablamos de algunos éxitos de este año cómo El Escritor o Shutter Island, en una temporada demasiado escasa en títulos. El estreno de la semana es Los Mercenarios (The Expendables) ese homenaje revival de las cintas de acción de los años ochenta. Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke, Bruce Willis en una reunión de los héroes míticos de nuestra infancia. Faltan sólo Carl Weathers, Chuck Norris, Jean Claude VanDamme y Steven Seagal para completar este histórico evento. El tiempo apremió y tuvimos que dejar La Ventana Indiscreta una semana más, prometiendo desarrollar con más profundidad el clásico de intriga de Hitchcock. Terminamos cómo empezamos con la banda sonora de Hans Zimmer para Inception con “Dream Is Collapsing”.

    Aprendiendo a manejar el tiempo cómo Nolan nuestras mentes, en la radio pasa volando, esperando mejorar en esa faceta. Se trata de aprender y de experimentar esa nueva sensación que esa sala insonorizada te permite sentir. No existe límite y sigo comenzando, queda un largo trecho. A continuación, el corte final dedicado al cine con el que concluye el programa.

    CANAL EXTREMADURA RADIO: CINE EN LOS DOS DE LA TARDE 10 DE AGOSTO DE 2010.
    por Emilio M. Luna
    agosto 11, 2010

    CANAL EXTREMADURA RADIO: II PROGRAMA

    por Emilio M. Luna | agosto 11, 2010

    Estrenos

    El corto de Rubén
    El imperio
    Mérida

    Circuito

    Streaming

    Canal
    Ti Mangio
    De humanis El colibrí