ADICTOS EN SERIE: DEXTER (AVANCE 5ª TEMPORADA)
por Emilio M. Luna | julio 31, 2010
THE LOOKOUTNunca un despertar fue tan hermoso. Eso debió imaginar, a ojos del espectador, James Stewart a notar el brazo y la mirada de Grace Kelly en una de las escenas del film que nos ocupa, La Ventana Indiscreta (Rear Window, 1954). Entre las múltiples virtudes de una de las películas más representativas de Alfred Hitchcock, se encuentra esta bella dama que llena la pantalla con un personaje que salva de los tópicos con su magnética presencia. Kelly, pertenece a esa realeza de intérpretes, que representan los mejores momentos del séptimo arte, y que a su lado comparte trono con el héroe americano de los años cincuenta, James Stewart. Ambos, siendo Jeff y Lisa, son un estupendo reclamo para un nuevo visionado de esta magnífica cinta de intriga. Voyeurismo e investigación según Hitchcock.
Un reputado fotógrafo convaleciente por una fractura en su pierna, pasa el tiempo en su domicilio espiando al vecindario. Una rutina, donde analiza el comportamiento de los habitantes a vista desde su ventana. Dentro de la monotonía diaria, hay algo que le llama la atención de uno de los matrimonios. La desaparición de la esposa de Lars Thorwald, hace sospechar a L.B Jeffries (Jeff) de que pudiera haberla asesinado. Jeff dará comienzo a una investigación donde involucrará a su novia Lisa Freemon, a su asistente y un amigo del cuerpo de policía para hallar la verdad. Todo expuesto por, un excelente Hitchcock, que nos cede los ojos y el objetivo de Jeff para participar en las pesquisas del fotógrafo. Algo que comienza como un algo placentero y se convierte en un juego peligroso.
Cómo hizo en dos de sus anteriores obras, Naúfragos (Lifeboat, 1943) y La Soga (Rope, 1948), Alfred Hitchcock nos presenta La Ventana Indiscreta, en una casi completo plano-secuencia. Algo totalmente justificado porque hace partícipe al público en prime
ra persona de la historia. El plano con el patio y el edificio adyacente es el escenario de toda la trama, similar a una pantalla de televisión con las grabaciones de lo acaecido ahí fuera. Hitchcock logra este efecto con un montaje continuo, con escenas en off (fuera del alcance de visión según el ángulo) que cobran vida ante nuestra vista, tomando una posición activa ante el relato pero limitada en cuanto a la información. Aquí toma vital importancia los encuadres y descuadres, ejemplo de la maestría de Hitchcock con la cámara. La Ventana Indiscreta se va desarrollando alternando la aparición de los vecinos y las conversaciones de Jeffries con las visitas a su domicilio.Una de las preguntas, que se emitieron en la época y que el espectador se hace en su primer visionado es ¿Por qué Hitchcock no desarrolló más los momentos de tensión de Jeff con Thorwald? Hitchcock se desmarca de los estereotipos del género de suspense, dándole más importancia al juego de Jeff y Lisa imitando ser detectives que al asesino en sí. Todo un acierto por parte del maestro de la intriga, ya que nos deja unos personajes de gran empatía de fácil conexión. También ayudan las excelentes interpretaciones del elenco actoral, ante todo, con un James Stewart siempre sobresaliente y una deslumbrante Grace Kelly, que enamora por su entrega y su personaje lleno de ilusión e ingenuidad. Pese al interés de la trama en ciernes, la interacción de ambos en los momentos más íntimos de la película (en una relación indefinida que refleja los miedos de Jeff), son sobresalientes, y un momento de descanso a los misterios que depara la ventana de Thorwald.
Utilizando el guión de John Michael Hayes (que adaptó la historia de Cornell Woollrich), Hitchcock juega con nuestra vista y nuestra imaginación (en las escenas en off, donde intuimos o presuponemos lo que está aconteciendo), en un soberano ejercicio de suspense que tuvo una mínima recompensa en forma de premios (Cuatro nominaciones al Óscar: director, sonido, fotografía y guión) pero una acogida sobresaliente de un público admirado por la puesta en escena del realizador británico. La gran fotografía de Robert Burks y la excelente ambientación y producción, hacen de La Ventana Indiscreta una cinta soberbia que nos permite ser agentes secretos, enamorarnos de Grace Kelly y aplaudir una de las más brillantes obras de un genio.“Nada ha causado más problemas a la raza humana que la inteligencia”.
Lo Mejor: James Stewart y la deslumbrante presencia de Grace Kelly. La dirección de Hitchcock
Lo Peor: Mayor profundidad en algunos detalles del guión.
Puntuación: 9/10 CINE CLÁSICO
por Emilio M. Luna
julio 26, 2010
julio 26, 2010
CINE CLUB: LA VENTANA INDISCRETA (1954)
por Emilio M. Luna | julio 26, 2010
Greg Williams es uno de los grandes de la fotografía mundial del momento. Sus trabajos, llenos de enorme sensibilidad han atravesado todas las vertientes artísticas. El joven fotógrafo trabaja con numerosas campañas publicitarias, fotoperiodismo y, sobre todo, su gran pasión, el cine. Grandes del celuloide han pasado por su objetivo durante los rodajes, y ahora se viste de director en su primer cortometraje que augura una gran carrera como realizador. Tell-Tale es su primera producción donde cuenta con un reparto lleno de rostros conocidos: Carla Gugino, Adam Arkin, Clifton Collins Jr y Jesse Spencer (El Doctor Chase en House). Tell-Tale narra la historia de una femme-fatale en un thriller con un toque erótico. Basada en la novela El Corazón Delator, relato de Edgar Allan Poe, Tell-Tale es un retrato sobre la conciencia y la culpabilidad.Con una excelente puesta en escena, rodada con excelente gusto, Williams se postula como un director elegante y detallista, en un reflejo de su carrera cómo fotógrafo. Resaltar la interpretación de la siempre estupenda Carla Gugino (Sin City y Watchmen), una actriz con numerosos
proyectos interesantes y que siempre aborda con eficiencia sus personajes. Con un guión de Sebastián Gutiérrez, Tell-Tale es una interesante pieza que puede ser el comienzo de un futuro más que brillante para el creador británico. Erotismo refinado cómo arte de primera categoría, apunten un nombre, Greg Williams.
por Emilio M. Luna
julio 23, 2010
julio 23, 2010
COURT-MÉTRAGE: TELL-TALE DE GREG WILLIAMS
por Emilio M. Luna | julio 23, 2010
Duodécimo trabajo sobre el serial Históricos de Cine. Esta semana uno de los mitos españoles de todos los tiempos. Un emblema que sigue sirviendo de inspiración en nuestros días. La garra y el aplomo siempre se ha personalizado en la figura de Rodrigo Díaz de Vivar. El cine ha dedicado a este valeroso guerrero pocos filmes aunque uno muy represantativo con la piel del inolvidable Charlon Heston.RODRIGO DÍAZ DE VIVAR "EL CID"
“ORGULLO CASTELLANO”
Uno de los iconos de las leyendas de caballería. Rodrigo Díaz de Vivar, más conocido cómo El Cid Campeador, es uno de los símbolos de la España de la Edad Media. Un caballero de gran valor que escribió una de las páginas más importantes de la historia castellana siendo una fuente de inspiración durante siglos que aún perdura en la actualidad. Un gran héroe que superó a la muerte conquistando la gloria en el campo de batalla aterrando a sus enemigos.
El mito y el folklore han contribuido a elevar a esta mágica figura del medievo. Su vida e historia se recogen en una de las obras más importantes de la época, El Cantar del Mio Cid. Nacido entre 1045 y 1050 en Vivar del Cid (Burgos), según las pocas fuentes existentes; Rodrigo Díaz era hijo de Diego Laínez, capitán de frontera en las escaramuzas entre navarros y castellanos en la línea de Ubierna. Desde muy joven mostró aptitudes para la lucha y la equitación, y en 1058 entro en servicio como paje del príncipe Sancho, en la corte del rey Fernando I de León y Castilla. La realidad se confronta con la leyenda, porq
ue los textos coetáneos indican que su origen estuvo ligado a la nobleza, en contraposición al Cantar del Mio Cid, donde narra que sus raíces provienen de una familia humilde. Quizás, en busca de la épica, la epopeya esta narrada de manera exagerada.Probablemente fue investido caballero por el propio Sancho II, a mitad de la década de 1060. Rodrigo Díaz, contó con el beneplácito de su rey hasta la muerte de éste en 1072, siendo magnate de su sequito y considerado “armiger regis ”. Acompañó al rey Sancho en la afrenta contra sus hermanos Alfonso VI, rey de León y García, monarca gallego. Tres hermanos que ansiaban la primacía de un reino del que se buscaba su reunificación. Rodrigo tuvo un papel importante cómo caballero en las victorias de Castilla en Llantada (1068) y Golpejera (1072). Tras ésta última, Sancho de convirtió en Sancho II de León con su hermano Alfonso capturado. Posiblemente, Rodrigo Díaz de Vivar, se ganó con su aplomo y fuerza el apodo de El Campeador en estas escaramuzas.
El reinado de Sancho fue breve, ya que la nobleza leonesa se sublevó y se hizo fuerte en Zamora. El monarca asedió la ciudad junto a Rodrigo Díaz, hasta su muerte, asesinado por Bellido Dolfos, cómo relatan las leye
ndas. Con el fallecimiento de Sancho II, Alfonso VI recuperó el trono y conservó una excelente relación con Rodrigo, aunque fuera relevado cómo armiger regis por el conde Nájera García; quien le nombró juez y facilitó su matrimonio con Jimena Díaz en julio de 1074, con la que tuvo tres hijos. Sin embargo, la relación con el soberano se fue deteriorando. Algunos excesos en contingencias en territorios del reino Taifa y en Levante, le valieron el destierro en dos ocasiones.La tensión castellana con los musulmanes iba creciendo de manera paulatina y Rodrigo Díaz comandaba un ejercito independiente al que sólo podía hacer frente el Imperio Almorávide. Tras una serie de batallas con victoria, derrotó a Ben Yahhaf y reconquistó la ciudad de Valencia en 1092. Ciudad muy importante para los almorávides, que intentaron recuperan en varias ocasiones, con consecuentes derrotas ante El Cid. Una vez establecido en Valencia luchó contra el empuje almorávide junto a Ramón Berenguer III, con el que estableció lazos familiares con enlaces entres sus hijos. Su muerte llegó de 10 de Julio de 1099, y fue su esposa Jimena junto a Ramón Berenguer, la que intentó defender la ciudad de Valencia durante un tiempo. Un principado que tuvieron que abandonar con la ayuda de Alfonso VI ante las acometidas almorávides. Los restos de Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid, fueron inhumados en el monasterio trapense burgalés de San Pedro de Cardeña. En la Guerra de la Independencia (1808-1814) los soldados francos profanaron su tumba. Se recuperaron los restos y se trasladaron en 1842 a la capilla de la Casa Consisterial de Burgos. Desde 1921 está acompañada por su amada Doña Jimena en la Catedral de Burgos.
Junto a Don Pelayo, El Cid se convirtió en un de los importantes símbolos contra la ocupación musulmana en el sureste de la península. Un mito cuyo eco resonó, principalmente, gracias a la literatura, con el nombrado Cantar del Mío Cid (escrito entre el 1195 y 1207 por un autor anónimo) y numerosos textos españoles, alfaquíes o franceses que ensalzan el espíritu de este bravo caballero andante. Un espíritu que siempre se ha asociado a la garra española y que se ha plasmado en celuloide en varias
ocasiones. La primera de ellas en los comienzos del séptimo arte.En 1910, Mario Casarini adaptó la obra de Pierre Corneille y creó una pequeña pieza, El Cid (Il Cid, 1910). Un cortometraje desconocido del que se conocen muy pocos datos. Caserini fue uno de los grandes y fructíferos realizadores italianos de la década. Para este cortometraje contó con su esposa María y con la participación de Amleto Novelli como el primer Rodrigo Díaz de Vivar en el mundo cinematográfico. Fue estrenada en Febrero de 1910 en Francia en una de las muchas cintas históricas del director italiano.
Hasta 1960 no llegó una nueva obra dedica al Campeador. Fue un documental dirigido por Jesús Franco llamado El Destierro de El Cid. Un cortometraje, basado en los textos del poema del Mío Cid, de quince minutos poco relevantes que dieron paso a la película más conocida sobre caballero burgalés. En 1961 se estrenó
la superproducción El Cid, cinta que obtuvo un éxito notable de taquilla y que fue recompensada con tres nominaciones al Óscar en aspectos técnicos. Dirigida por Anthony Mann, El Cid es una cinta de aventuras a la antigua usanza, entretenida y con una gran escenificación. Mann contó con un excelente reparto encabezado por Charlon Heston y Sofía Loren. Las numerosas licencias históricas, que aúnan anacronía, exageraciones y falsas interpretaciones; junto a un excesivo metraje alejaron a El Cid de los altares del séptimo arte. Heston borda el papel de héroe, con su carismática interpretación de un Rodrigo Díaz enamorado de una Doña Jimena que le da réplica en la piel de Sofía Loren. Ambos son lo mejor de un film, cuyo clímax final es sobresaliente cómo las mejores epopeyas históricas que invadían la cartelera en la época. Batallas medievales con cierto toque Western, que nos dejan a El Cid más recordado de todos los tiempos, en la piel de un siempre excelente, Charlon Heston.El Cid (1961) basa su historia en el amor de Rodrigo y Jimena, añadiendo intrigas palaciegas, muerte de monarcas que no existieron en la realidad y cómo fondo y final la reconquista española. Un sofrito americano de Samuel Bronston rodado en España que se debe valorar por su entretenimiento y no cómo documento, pese a contar,
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cómo asesor histórico, con Ramón Menéndez Pidal. Un año más tarde, en 1962, se estrenó una co-producción hispano-italiana llamada Las Hijas del Cid, dirigida por Miguel Iglesias. Las relaciones amorosas y de conveniencia de las hijas de Rodrigo Díaz son las protagonistas en una cinta que intentó aprovecharse del éxito del film de Mann, con una paupérrima narración pseudo-histórica que fue apartada al ostracismo cinematográfico. Todo lo contrario que el programa de teatro de televisión española Estudio 1, que intentó trasladarnos la leyenda de El Cid con varias obras dramáticas. La primera en 1966, adaptando la creación de Guillén de Castro, Las Mocedades de El Cid (1605-1615), una de las obras más importantes dedicadas al legendario caballero español y que gozó de difusión universal gracias a Pierre Corneille y su Le Cid de 1636.Estudio 1 continuo su particular homenaje al icono medieval español en 1969 con la adaptación de la obra de Eduardo Marquina, Las Hijas de El Cid. Dos creaciones más completaron este cuadríptico sobre Rodrigo Díaz de Vivar: Retablo de las Mocedades de El Cid (1971) y El Amor es un Potro Desbocado (1973) con Emilio Gutiérrez Cava en el papel de caballero y Maribel Martín cómo su esposa doña Jimena. Justamente fue televisión española la que estrenó la coproducción hispano-japonesa, Ruy, El Pequeño Cid (1980). Un serial televisivo que gozó de gran éxito y que amenizó las tardes de muchos niños y niñas. Dirigido por Fumio Kurokawa, Ruy es una serie de animación que narra las aventuras
imaginarias de un niño que busca ser un caballero andante. Un ingenuo y bastante logrado producto que acercó a Rodrigo Díaz a los más pequeños.Una parodia de dudoso gusto llegó a nuestras pantallas en 1983, con El Cid Cabreador. Un filme que gozó de una buena taquilla y posterior difusión televisiva. Típica cinta española de la época, con una producción de serie Z, destinada a un público adulto. Interpretada por Ángel Cristo y Carmen Maura, esta cinta creada por Angelino Fons retrató en clave de comedia a uno de los héroes españoles con escasez de medios e ideas, cuyo destino se haya en colecciones de VHS de un periodo negro para el cine español. Mucho más digna es, sin embargo, El Cid: La Leyenda (2003). Largometraje de animación dirigido por Josep Pozo, que tuvo una buena acogida por parte del público, obteniendo una honrosa taquilla. El Cid: La Leyenda, es una cinta de aventuras que narra la parte más lúdica y entretenida de Rodrigo Díaz de Vivar con éxito. Una buena muestra del ascendente cine de animación español que logró el Goya en 2003. La filmografía del caballero castellano por antonomasia, termina con el documental El Camino de El Cid (2008). Dirigido por Francisco Rodríguez Fernández, este documento recrea la vida de Rodrigo Díaz a través del poema de El Cantar del Mío Cid. Un interesante y completo documento que obtuvo varios premios en diversos festivales españoles.
Una curiosa y variopinta filmografía, que tienen su momento culmen en 1961, cuando el cine americano mostró al mundo a uno de los grandes héroes españoles de la historia. Un Cid que siempre tendrá el rostro del gran Charlon Heston en un personaje que, con toda probabilidad, volverá a la gran pantalla a liderar a su ejército.
"Nunca tendré compasión por los que no supieron morir a tiempo".
Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid, según El Cantar del Mío Cid.
Por Emilio Martín Luna.
Enlace al ARTÍCULO HISTÓRICOS DE CINE El Cine de Lo Que Yo te Diga: "Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid: Orgullo Castellano".
por Emilio M. Luna
julio 17, 2010
julio 17, 2010
HISTÓRICOS DE CINE: RODRIGO DÍAZ "EL CID"
por Emilio M. Luna | julio 17, 2010
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