Introduce tu búsqueda

  • Especial Festival de Sundance.
    Cobertura completa de la edición 2018.

    Repetir lo irrepetible.
    «En la playa sola de noche», de Hong Sang-soo.

    Sensualidad praxiteliana.
    «Call me by your name», de Luca Guadagnino.

    Insert Coin.
    «Good Time», de los hermanos Safdie.

    Nominaciones de la 75ª edición de los Globos de Oro

    La forma del agua, de Guillermo Del Toro lidera con siete candidaturas.

    Este mediodía se han anunciado las nominaciones a los Globos de Oro, acogidas con una gran expectación. La falta de luz en los primeros compases de la Oscar Race nos está deparando unas primeras semanas de sorpresas y sin una tendencia clara. Las candidaturas de los premios que otorga la Asociación de prensa extranjera afincada en Estados Unidos no han otorgado demasiadas conclusiones. Están las cintas esperadas: La forma del agua (con 7 nominaciones), Los archivos del Pentágono, Call me by your name, Déjame salir, Tres anuncios en las afueras, Lady Bird y Dunkerque. Y también alguna sorpresa inesperada, como es el caso de Todo el dinero del mundo de Ridley Scott, el fuego artificial clásico de los Globos de Oro que viene unido a todos los aspectos extracinematográficos que han acompañado a su forzada postproducción. Su inclusión en la categoría de dirección ha impulsado las menciones a Michelle Williams y Christopher Plummer –no deja de ser chocante que sus escenas se rodaran hace unas semanas tras sustituir a Kevin Spacey— en los apartados actorales (la primera en actriz de comedia y el segundo como secundario). Bienvenidos sobresaltos en las secciones interpretativas junto con las apariciones de Richard Jenkins, Hong Chau y Ansel Elgort. Algo que no ocurre en la categoría foránea, con cinco elecciones que no se salen de la norma, y que incluso de permiten la nominación de la inane In the Fade gracias al efecto Diane Kruger. El 7 de enero conoceremos a los ganadores.

    Mejor película ― drama
    Call me by your name, de Luca Guadagnino.
    Dunkerque, de Christopher Nolan.
    Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg.
    Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh.
    La forma del agua, de Guillermo Del Toro.

    Mejor película ― comedia o musical
    The disaster artist, de James Franco.
    Déjame salir, de Jordan Peele.
    El gran showman, de Michael Gracey.
    Lady Bird, de Greta Gerwig.
    I, Tonya, de Craig Gillespie.

    Mejor director
    Guillermo del Toro por La forma del agua.
    Martin McDonagh por Tres anuncios en las afueras.
    Christopher Nolan por Dunkerque.
    Ridley Scott por Todo el dinero del mundo.
    Steven Spielberg por Los archivos del Pentágono.

    Mejor actriz protagonista ― drama
    Jessica Chastain por Molly’s game.
    Sally Hawkins por La forma del agua.
    Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras.
    Meryl Streep por Los archivos del Pentágono.
    Michelle Williams por Todo el dinero del mundo.

    Mejor actor protagonista ― drama
    Timothée Chalamet por Call me by your name.
    Daniel Day Lewis por El hilo invisible.
    Tom Hanks por Los archivos del Pentágono.
    Gary Oldman por El instante más oscuro.
    Denzel Washington por Roman J. Israel, Esq.

    Mejor actriz protagonista ― comedia o musical
    Judi Dench por Victoria & Abdul.
    Helen Mirren por The leisure seeker.
    Margot Robbie por I, Tonya.
    Saoirse Ronan por Lady Bird.
    Emma Stone por La batalla de los sexos.

    Mejor actor protagonista ― comedia o musical
    Steve Carell por La batalla de los sexos.
    Ansel Elgort por Baby driver.
    James Franco por The disaster artist.
    Hugh Jackman por El gran showman.
    Daniel Kaluuya por Déjame salir.

    Mejor actriz de reparto
    Mary J. Blige por Mudbound.
    Hong Chau por Una vida a lo grande.
    Allison Janney por I, Tonya.
    Laurie Metcalf por Lady Bird.
    Octavia Spencer por La forma del agua.

    Mejor actor de reparto
    Willem Dafoe por The Florida project.
    Armie Hammer por Call me by your name.
    Richard Jenkins por La forma del agua.
    Christopher Plummer por Todo el dinero del mundo.
    Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras.

    Mejor guion
    Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por La forma del agua.
    Greta Gerwig por Lady Bird.
    Liz Hannah y Josh Singer por Los archivos del Pentágono.
    Martin McDonagh por Tres anuncios en las afueras.
    Aaron Sorkin por Molly’s Game.

    Mejor partitura original
    Carter Burwell por Tres anuncios en las afueras.
    Alexandre Desplat por La forma del agua.
    Jonny Greenwood por El hilo invisible.
    John Williams por Los archivos del Pentágono.
    Hans Zimmer por Dunkerque.

    Mejor canción original
    ‘Home’ de Ferdinand.
    ‘Mighty River’ de Mudbound.
    ‘Remember Me’ de Coco.
    ‘The Star’ de The Star.
    ‘This is me’ de El gran showman.

    Mejor película de animación
    Ferdinand
    Coco
    El bebé jefazo
    Loving Vincent
    The Breadwinner

    Mejor película extranjera
    Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile).
    Se lo llevaron: Recuerdos de una niña de Camboya, de Angelina Jolie (Camboya).
    In the fade, de Fatih Akin (Alemania).
    Sin amor, de Andréi Zvyagintsev (Rusia).
    The square, de Ruben Östlund (Suecia).

    Premio Cecil B. DeMille
    Por determinar.

    por redacción
    diciembre 11, 2017

    Nominaciones de los Globos de Oro 2018

    Palmarés de los XX Premios del Cine Independiente Británico

    Tierra de Dios, Lady Macbeth y I am not a witch se reparten los galardones más relevantes.

    El gran año del cine independiente británico concluyó de la mejor forma posible: con reparto. Aunque las crónicas darán como vencedora a la ópera prima de Francis Lee Tierra de Dios (en la cartelera española desde hace un par de semanas distribuida por Karma Films), que consiguió el máximo galardón, los equipos de filmes como Lady Macbeth (que ha completado un recorrido inmejorable tras su presentación en la 64ª edición del Festival de San Sebastián), The Death of Stalin (que llegará a nuestro país vía Avalon) y I am not a witch tienen motivos suficientes para guardar en su memoria la gala celebrada en el Old Billingsgate de Londres anoche. A continuación, el listado completo de ganadores donde también destacan los entorchados para Patricia Clarkson (soberbia en The Party) y Jordan Peele, director de Déjame salir, gran sensación de los primeros pasos de la Oscar Race.

    Mejor película: Tierra de Dios, de Francis Lee.
    Mejor dirección: Rungano Nyoni, por I am not a witch.
    Mejor actriz: Florence Pugh, por Lady Macbeth.
    Mejor actor: Josh O'Connor, por Tierra de Dios.
    Mejor actriz de reparto: Patricia Clarkson, por The Party.
    Mejor actor de reparto: Simon Russell Beale, por The Death of Stalin.
    Mejor intérprete revelación: Naomi Ackie, por Lady Macbeth.
    Premio Douglas Hickox al mejor director debutante: Rungano Nyoni, por I am not a witch.
    Mejor guion: Alice Birch, por Lady Macbeth.
    Mejor guion de un debutante: Francis Lee, por Tierra de Dios.
    Mejor productor revelación: Emily Morgan, por I am not a witch.
    Mejor largometraje documental: Almost Heaven, de Carol Salter.
    Mejor película extranjera: Déjame salir, de Jordan Peele (Estados Unidos).
    Discovery Award: In another life, de Jason Wingard, Hannah Stevenson, Rebecca Clare Evans.
    Mejor cortometraje británico: Fish Story, de Charlie Lyne, Catherine Bray, Anthony Ing.
    Mejor fotografía: Ari Wegner, por Lady Macbeth.
    Mejor vestuario: Holly Waddington, por Lady Macbeth.
    Mejor montaje: John Gregory, por Tres anuncios en las afueras.
    Mejores efectos visuales: Nick Alder, Ben White por The Ritual.
    Mejor maquillaje y peluquería: Nicole Stafford, de The Death of Stalin.
    Mejor música: Carter Burwell, por Tres anuncios en las afueras.
    Mejor diseño de producción: Cristina Casali, por The Death of Stalin.
    Mejor sonido: Anna Bertmark, por Tierra de Dios.


    por redacción
    diciembre 11, 2017

    Palmarés de los XX Premios del Cine Independiente Británico

    Palmarés de los 33º IDA Documentary Awards


    La ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2017, Dina, ha sido la gran triunfadora de los premios anuales que otorga la International Documentary Association, lo más prestigiosos dentro del formato documental. El filme, dirigido por Antonio Santini y Dan Sickles, es un emotivo cuento de amor sobre una pareja poco convencional conformada por Dina Buno, superviviente a dos matrimonios (uno de ellos casi le cuesta la vida) y con la herida del fracaso aún sin cicatrizar; y Scott Levin, que sufre Síndrome de Asperger y no soporta el contacto físico. Una propuesta que ha contado con el amparo de la crítica pero que, sin embargo, no ha superado el primer corte de la categoría en los Oscars. Algo que sí ha hecho LA 92, de Dan Lindsay, TJ Martin, que ha sido premiado en los IDA Awards con el premio de ABC News. A continuación, su cuadro de honor:

    Mejor película documental: Dina, de Antonio Santini, Dan Sickles (Estados Unidos).
    Mejor cortometraje documental: Edith+Eddie, de Laura Checkoway (Estados Unidos).
    Mejor serie comisariada: Independent Lens (PBS).
    Mejor serie limitada: The Defiant Ones (HBO).
    Mejor serie episódica: Planet Earth II (BBC).
    Mejor serie en formato corto: The New York Times Op-Docs (The New York Times).
    Premio ABC News Videosource: LA 92, de Dan Lindsay, TJ Martin (Estados Unidos).
    Premio David L. Wolper al mejor documental creado por un estudiante: Man on fire.
    Mejor dirección de fotografía: Rodrigo Trejo Villanueva, por Machines.
    Mejor montaje: Bill Morrison, por Dawson City: Frozen Time.
    Mejor música: Dan Romer, Benh Zeitlin por Brimstone & Glory.
    Mejor guion: Chico Pereira por Donkeyote.
    Premio Pare Lorentz: Watani: My Homeland, de Marcel Mettelsiefen (Reino Unido).
    Mención especial: Intent to Destroy, de Joe Berlinger (Estados Unidos).

    A continuación, pueden ver el tráiler de la ganadora.


    por redacción
    diciembre 11, 2017

    Palmarés de los 33º IDA Documentary Awards



    Oscars 2018: Premios de la Crítica

    En continua actualización:

    AsociacionesMEJOR PELÍCULAMEJOR DIRECTORMEJOR ACTORMEJOR ACTRIZMEJOR ACTOR SECUNDARIOMEJOR ACTRIZ SECUNDARIAMEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
    DETROITTHE FLORIDA PROJECTSEAN BAKER
    The Florida Project
    JAMES FRANCO
    The Disaster Artist
    FRANCES MCDORMAND
    Tres anuncios en las afueras
    WILLEM DAFOE
    The Florida Project
    ALISON JANNEY
    I, Tonya
    -
    WASHINGTONDÉJAME SALIRCHRISTOPHER NOLAN
    Dunkerque
    GARY OLDMAN
    La hora más oscura
    FRANCES MCDORMAND
    Tres anuncios en las afueras
    SAM ROCKWELL
    Tres anuncios en las afueras
    LAURIE METCALF
    Lady Bird
    120 PULSACIONES POR MINUTO (FRA)
    BOSTON ONLINEDÉJAME SALIRPAUL THOMAS ANDERSON
    El hilo invisible
    TIMOTHÈE CHALAMET
    Call me by your name
    FRANCES MCDORMAND
    Tres anuncios en las afueras
    WILLEM DAFOE
    The Florida Project
    LAURIE METCALF
    Lady Bird
    SE LO LLEVARON: RECUERDOS DE UNA NIÑA EN CAMBOYA (CAM)
    NUEVA YORK ONLINEMUDBOUND Y THE FLORIDA PROJECTDEE REES
    Mudbound
    GARY OLDMAN
    La hora más oscura
    MARGOT ROBBIE
    I, Tonya
    WILLEM DAFOE
    The Florida Project
    ALLISON JANNEY
    I, Tonya
    IN THE FADE (ALE)
    TORONTOTHE FLORIDA PROJECTGRETA GERWIG
    Lady Bird
    DANIEL DAY LEWIS
    El hilo invisible
    FRANCES MCDORMAND
    Tres anuncios en las afueras
    WILLEM DAFOE
    The Florida Project
    LAURIE METCALF
    Lady Bird
    THE SQUARE (SWE)
    SAN FRANCISCOTHE FLORIDA PROJECTGUILLERMO DEL TORO
    La forma del agua
    ANDY SERKIS
    La guerra del planeta de los simios
    MARGOT ROBBIE
    I, Tonya
    WILLEM DAFOE
    The Florida Project
    LAURIE METCALF
    Lady Bird
    120 PULSACIONES POR MINUTO (FRA)
    FILADELFIADÉJAME SALIRJORDAN PEELE
    Déjame salir
    DANIEL DAY LEWIS
    El hilo invisible
    SALLY HAWKINS
    La forma del agua
    WOODY HARRELSON
    Tres anuncios en las afueras
    ALLISON JANNEY
    I, Tonya
    LOS EXÁMENES (RUM)
    BOSTONEL HILO INVISIBLEPAUL THOMAS ANDERSON
    El hilo invisible
    DANIEL KALUUYA
    Déjame salir
    SALLY HAWKINS
    La forma del agua
    WILLEM DAFOE
    The Florida Project
    LAURIE METCALF
    Lady Bird
    THE SQUARE (SUE)
    NUEVO MÉXICOBLADE RUNNER 2049GRETA GERWIG
    Lady Bird
    SAM ELLIOT
    The Hero
    JENNIFER LAWRENCE
    madre!
    HARRISON FORD
    Blade Runner 2049
    CATHERINE KEENER
    Déjame salir
    NOVEMBER (EST)
    ATLANTADÉJAME SALIRCHRISTOPHER NOLAN
    Dunkerque
    TIMOTHÉE CHALAMET
    Call me by your name
    SALLY HAWKINS
    La forma del agua
    WILLEM DAFOE
    The Florida Project
    LAURIE METCALF
    Lady Bird
    120 PULSACIONES POR MINUTO (FRA)
    SAN DIEGODÉJAME SALIRGRETA GERWIG
    Lady Bird
    JAMES MCAVOY
    Múltiple
    SALLY HAWKINS
    Maudie
    SAM ROCKWELL
    Tres anuncios en las afueras
    ALLISON JANNEY
    I, Tonya
    THELMA (NOR)

    LISTADO COMPLETO DE GANADORES


    DETROIT FILM CRITICS SOCIETY: Ganadores.
    THE WASHINGTON DC AREA FILM CRITICS ASSOCIATION: Ganadores.
    BOSTON ONLINE FILM CRITICS ASSOCIATION: Ganadores.
    NEW YORK FILM CRITICS' ONLINE: Ganadores.
    TORONTO FILM CRITICS ASSOCIATION: Ganadores.
    SAN FRANCISCO FILM CRITICS CIRCLE: Ganadores.
    PHILADELPHIA FILM CRITICS CIRCLE: Ganadores.
    BOSTON SOCIETY OF FILM CRITICS: Ganadores.
    NEW MEXICO FILM CRITICS: Ganadores.
    ATLANTA FILM CRITICS CIRCLE: Ganadores.
    SAN DIEGO FILM CRITICS SOCIETY: Ganadores.


    por redacción
    diciembre 11, 2017

    Oscars 2018: Premios de la Crítica

    ESPECIAL SUNDANCE 2018 (I)

    World Cinema Competition.

    Del 18 al 28 de enero se desarrollará una nueva edición del Festival de Sundance, el primer gran evento que abre el año cinematográfico. Como ya viene siendo habitual, y este año con la colaboración entre Sundance TV y EAM aún más, nos volcamos para desenmarañar una entrega que contará con 110 películas procedentes de 29 países. Precisamente, atendiendo a la globalidad, nos vamos a ocupar en primer lugar del apartado de ficción foránea, llamado World Cinema Competition, páramo secundario del certamen desde donde han partido propuestas como El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident), convertida en una de las sensaciones del último segmento del año, Sand Storm, Slow West y Matar a un hombre, últimas ganadoras del Gran Premio del Jurado de la sección. El delegado general del festival, John Cooper, en la presentación del programa abogaba por filmes que “ofrecen una mirada creativa en tiempos complejos. Obras que están conectadas de forma global y que se elevan como frescas alternativas al mainstream, erigiéndose como inspiración para el futuro”, y este bien pudiera ser el leitmotiv de la World Cinema Competition: una mirada crítica al futuro; un futuro que avanza a velocidad terminal y que acaba engullendo a un presente encriptado, casi estanco. El espíritu fiscalizante de Park City, por supuesto, articula la mayoría de creaciones a proyectar, una circunstancia que está muy encima de esta line-up de 12 títulos donde dominan las factorías sudamericana y nórdica. Un anuncio de lo que nos deparará el 2018 en el circuito europeo de festivales.

    La cinta islandesa A breathe normally, ópera prima de Ísold Uggadóttir, nos recuerda levemente a la reciente The birds are singing in Kigali, homenaje póstumo de Joanna Kos-Krauze a su marido que se exhibió en la sección oficial del Festival de Karlovy Vary. El choque idiosincrático entre una islandesa de mediana edad y una emigrante guineana es otra variante más de la recurrente boya narrativa milénica sobre el quebranto de barreras sociales autoimpuestas en ambos lados de un conflicto Norte-Sur. Kristín Thóra Haraldsdóttir y Babetida Sadjo son las actrices protagonistas de este drama que parece romper con el estereotipo del cine islandés reciente; como le ocurre a Fúsi, el enorme personaje de Corazón gigante: es hora de dejar a un lado las posturas narcisistas y expandir la mirada más allá de los límites insulares. Y si la representante de Islandia en Utah plantea una ruptura, todo lo contrario sugiere Dinamarca con las dos producciones que aporta. Ambas, variantes del noir para dibujar relaciones interpersonales. La primera, The Guilty, debut de Gustav Möller, nos acerca a los pormenores de un rapto: “Quería hacer una película de género que fuera realmente intensa, pero en vez de persecuciones y explosiones, quería centrarme exclusivamente en el estado psicológico del protagonista y en los diálogos de la película, desafiando a la imaginación del espectador”, comentó el realizador al Instituto de Cine Danés. El filme está protagonizado por Jakob Cedergren, Jessica Dinnage y Johan Olsen. Holiday, en cambio, se centra en una relación de amor en medio de un contexto dominado por la droga y el crimen. Isabella Eklöf, que se inició en el cine como asistente de localizaciones para Déjame entrar (2008), se estrena en el largometraje con una cinta de intriga aparentemente al uso que está liderada por Victoria Carmen Sonne, Lai Yde y Thijs Römer. Es evidente que el patrón de la nombrada El Cairo confidencial, mixtura de noir y evaluación del contexto socio-político, sigue muy presente en la parrilla de Sundance. Veremos si con la misma relevancia.

    por Emilio Luna
    diciembre 10, 2017

    Especial Sundance 2018: World Cinema Competition

    Las cloacas de una generación

    Crítica ★★★ de Beach Rats (Eliza Hittman, 2017).

    El descubrimiento y la revelación de la propia sexualidad son, contra natura, experiencias que a menudo no dependen solo de uno mismo, sino que vienen condicionadas por la familia, los amigos, la sociedad o el Estado. Esto es evidente en países donde la homosexualidad todavía es penada por ley, pero también en aquellos otros donde aun sin castigo normativo el atraso de la comunidad impide su libre desenvolvimiento. No debería ser el caso de los Estados Unidos, país desarrollado donde desde 2015 se reconoce gracias al Tribunal Supremo el matrimonio gay en todos los Estados, aunque en el contexto actual ha vuelto a sufrir una regresión en este sentido. Además la amplitud de su demografía y la variedad de su sociología provocan que lo aceptado en algunos supuestos pueda estar prohibido en otros. En sentido cronológico dos de las películas más reconocidas de los dos últimos años han tratado estas dificultades remontándose a épocas pasadas: Carol (Todd Haynes, 2015) y Moonlight (Barry Jenkins, 2016). También podríamos adelantar el ejemplo de rigor de este año, Call Me by Your Name (Luca Guadagnino). En efecto es curioso que las tres retrotraigan sus historias a un tiempo previo al VIH y que sus protagonistas, de estratos muy diferentes, sufran conflictos internos que derivan de una problemática similar. En cambio hay un cine menos publicitado, más marginal, que ha enfocado esta temática en los suburbios actuales de la sociedad norteamericana: caso de la muy recomendable Princess Cyd (Stephen Cone), o la que ahora nos ocupa, Beach Rats.

    Presentada en Sundance, es el segundo largometraje de la valiente Eliza Hittman, que ya destacó en su ópera prima It Felt Like Love (2013) con un relato sin tapujos sobre el despertar sexual. En esta nueva incursión en la intimidad de un joven personaje, ahora masculino, se desplaza a Brooklyn para contarnos sus peripecias en este terreno, en concreto vía una página de citas online en la que se graban otros hombres desnudos, semidesnudos o deseando estarlo tras lograr el oportuno match. Evidentemente esta actividad la mantiene en secreto, de noche en el ordenador de su cuarto, pues su madre y su hermana que conviven con él no sospechan de esta doble vida, ni tampoco sus tres amigos heterosexuales con los que se droga y deambula para flirtear con chicas. Una de ellas se fija en él, por ser el más agraciado y quizá también por ser el que no pretende lo primero acostarse con ella, rechazo que se confirma cuando la invita a su hogar, entonces para frustración de su acompañante, aunque esto no evitará que se sienten las bases de una relación condenada al fracaso. Establecidos así los cuatro ejes interactuantes del protagonista (familia, amigos y pareja, más el virtual), es casi milagroso que logre mantenerlos independientes durante buena parte del metraje, sobre todo para quien no parece ser especialmente ingenioso ni espabilado: recordemos ante todo que su conflicto es interno.

    por Ignacio Navarro
    diciembre 10, 2017

    Crítica | Beach Rats


    30ª edición de los Premios del Cine Europeo

    Ruben Östlund gran triunfador de la noche.

    No hubo espacio para la sorpresa y The Square, la ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, arrasó en la gala de la trigésima edición de los European Film Awards que se celebró anoche en Berlín. La cinta del sueco Ruben Östlund se llevó los galardones a mejor película, dirección, actor, guion, comedia y mejor diseño de producción. Una buena carta de presentación para su inminente desembarco en Estados Unidos, donde parte como una de las favoritas para luchar por el Óscar a mejor película de habla no inglesa. «Un descubrimiento guiado hacia la percepción personal de lo que entendemos por arte, por cine y por el cada vez más deformado término de obra maestra. Sin grandes excesos de pirotecnia ni otorgar concesiones, Ruben Östlund trasgrede la dicotomía imperante en el estudio, interpretación y representación del arte, aniquilando el maniqueísmo vigente a golpe de sarcasmo y displicencia». Así la define nuestro compañero Alberto Sáez en su crítica para el estreno en salas españolas hace unas semanas. El humor cáustico del cineasta sueco no lo tendrá fácil con los académicos del otro lado del Atlántico. Sea como fuere, el recorrido de The Square ha sido brillante. Del resto de la noche, destacaron los premios para la actriz magiar Alexandra Borbély, el gran descubrimiento de En cuerpo y alma, vencedora en Berlín a principios de año; el de mejor cortometraje para el español Juanjo Gimenez por Timecode –que ha completado también un recorrido envidiable—; y el de mejor debut para Lady Macbeth, que se impuso a Verano 1993 de Carla Simón. A continuación, el listado completo de vencedores.

    Mejor película: The Square, de Ruben Östlund (Suecia).
    Mejor dirección: Ruben Östlund por The Square (Suecia).
    Mejor actriz: Alexandra Borbély por En cuerpo y alma (Hungría).
    Mejor actor: Claes Bang por The Square (Suecia).
    Mejor guion: Ruben Östlund por The Square (Suecia).
    Mejor película de animación: Loving Vincent, de Dorota Kobiela (Reino Unido, Polonia).
    Mejor película documental: Communion, de Anna Zamecka (Polonia).
    Mejor comedia: The Square, de Ruben Östlund (Suecia).
    Mejor ópera prima (Discovery Award): Lady Macbeth, de William Oldroyd (Reino Unido).
    Mejor cortometraje: Timecode, de Juanjo Gimenez (España).
    Premio del público: Stefan Zweig: Adiós a Europa, de Maria Schrader (Alemania).
    Premio de las universidades: Heartstone, de Guðmundur Arnar Guðmundsson (Islandia).
    Mejor dirección de fotografía: Michail Krichman por Sin amor (Rusia).
    Mejor montaje: Robin Campillo por 120 pulsaciones por minuto (Francia).
    Mejor diseño de producción: Josefin Åsberg por The Square (Suecia).
    Mejor diseño de vestuario: Katarzyna Lewińska por Spoor (República Checa).
    Mejor maquillaje y peluquería: Leendert van Nimwegen por Brimstone (Países Bajos).
    Mejor música original: Evgueni & Sacha Galperine por Sin amor (Rusia).
    Mejor diseño de sonido: Oriol Tarragó por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos).
    Premio EFA por su contribución al cine europeo: Aleksandr Sokurov.
    Premio EFA por su contribución al cine mundial: Julie Delpy.


    por redacción
    diciembre 10, 2017

    Palmarés de la 30ª edición de los Premios del Cine Europeo

    Las 25 mejores películas de 2017 según Sight & Sound


    ¿Merece Déjame salir tanta loa? Lo cierto es que este otoño se ha multiplicado un efecto que esperaba disiparse tras el verano. Déjame salir es considerada por unanimidad como una de las mejores películas del año y ya nadie duda que copará las principales categorías de los Oscars. El magazine británico Sight & Sound la ha colocado en lo más alto de su listado anual. Justo por delante de una serie de televisión, la vuelta de Twin Peaks. Por suerte la cordura llega con la aparición ulterior de Call me by your name, Zama, Western y Good Time, películas en los tres últimos casos que tienen poco que decir a nivel de galardones. A continuación, la relación completa.

    1. Déjame salir, de Jordan Peele.
    2. Twin Peaks: El retorno, de David Lynch.
    3. Call Me by Your Name, de Luca Guadagnino.
    4. Zama, de Lucrecia Martel.
    5. Western, de Valeska Grisebach.
    6. Caras, lugares, de Agnès Varda y JR.
    7. Good Time, de Josh & Benny Safdie.
    8. Sin amor, de Andréi Zvyagintsev.
    9. Dunkerque, de Christopher Nolan.
    9. The Florida Project, de Sean Baker.
    11. A Ghost Story, de David Lowery.
    12. Lady Macbeth, de William Oldroyd.
    12. 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo.
    12. En realidad, nunca estuviste aquí, de Lynne Ramsey.
    15. Tierra de Dios, de Francis Lee.
    16. Personal Shopper, de Olivier Assayas.
    16. La forma del agua, de Guillermo Del Toro.
    16. Strong Island, de Yance Ford.
    19. I Am Not Your Negro, de Raoul Peck.
    19. Lady Bird, de Greta Gerwig.
    19. Un sol interior, de Claire Denis.
    19. Moonlight, de Barry Jenkins.
    19. Mother!, de Darren Aronofsky.
    19. Mudbound, de Dee Rees.
    25. El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki.
    25. Silencio, de Martin Scorsese.
    por redacción
    diciembre 08, 2017

    Las 25 mejores películas de 2017 según Sight & Sound

    Las 10 mejores películas de 2017 según el American Film Institute


    Ya inmersos en la Oscar Race, como es habitual a estas alturas de diciembre, el American Film Institute (AFI) ha publicado su top 10 anual, que suele tener un elevado número de equivalencias con respecto a la categoría reina de los Oscars. Precisamente, el año pasado solo dos películas candidatas al Óscar a mejor película, Lion y Figuras ocultas, no aparecieron en la relación del AFI. En su clasificación 2017 aparecen propuestas cuestionables como Wonder Woman y The Big Sick, y también las clásicas de este inicio de carrera. Filmes como Mudbound o El hilo invisible se han quedado fuera.

    Largometrajes

    The Big Sick, Michael Showalter.
    Call Me by Your Name, Luca Guadagnino
    Dunkerque, Christopher Nolan
    The Florida Project, Sean Baker.
    Déjame salir, Jordan Peele.
    Lady Bird, Greta Gerwig.
    Los archivos del Pentágono, Steven Spielberg.
    La forma del agua, Guillermo Del Toro.
    Tres anuncios en las afueras, Martin McDonagh.
    Wonder Woman, Patty Jenkins.

    Series de televisión

    Big Little Lies
    The Crown
    Feud: Bette and Joan'
    Game of Thrones
    The Good Place
    The Handmaid’s Tale
    Insecure
    Master of None
    Stranger Things 2
    This Is Us

    Premio especial

    The Vietnam War, Ken Burns.

    por redacción
    diciembre 08, 2017

    Las 10 mejores películas de 2017 según el American Film Institute

    LA 92, de Dan Lindsay, TJ Martin.

    Oscars 2018 Shortlist: Largometraje documental


    15 largometrajes en formato documental han sido preseleccionados por la Academia, entre los que se encuentran todos los favoritos: City of Ghosts, Ex Libris, LA 92, Strong Island, Jane y Caras, lugares, de la maravillosa Agnès Varda. Estamos antes una de las categorías más inciertas y apasionantes de los últimos años.

    Abacus: Small Enough to Jail, de Steve James.
    Chasing Coral, de Jeff Orlowski.
    City of Ghosts, de Matthew Heineman.
    Ex Libris, de Frederick Wiseman.
    Caras, lugares, de Agnès Varda y JR.
    Human Flow, de Ai Weiwei.
    Icarus, de Bryan Fogel,
    An Inconvenient Sequel: Truth to Power, de Bonni Cohen, Jon Shenk.
    Jane, de Brett Morgen.
    LA 92, de Dan Lindsay, TJ Martin.
    Last Men in Aleppo, de Steen Johannessen, Firas Fayyad.
    Long Strange Trip, de Amir Bar-Lev.
    One of Us, de Heidi Ewing, Rachel Grady.
    Strong Island, de Yance Ford.
    Unrest, de Jennifer Brea.
    por redacción
    diciembre 08, 2017

    Oscars 2018: 15 documentales pasan el corte

    Kayayo – The Living Shopping Baskets, Integral Film.

    Oscars 2018 Shortlist: Cortometraje documental


    La Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas ha dado a conocer las diez piezas que superan el corte en la categoría de mejor cortometraje documental. La propia Academia ha señalado que el proceso inicial contó con 77 obras presentadas. El 23 de enero conoceremos a las cinco nominadas.

    Alone, The New York Times.
    Edith+Eddie, Heart is Red y Kartemquin Films.
    Heaven Is a Traffic Jam on the 405, Stiefel & Co.
    Heroin(e), Netflix y Requisite Media.
    Kayayo – The Living Shopping Baskets, Integral Film.
    Knife Skills, TFL Films.
    116 Cameras, Birdling Films.
    Ram Dass, Going Home, Further Pictures
    Ten Meter Tower, Plattform Produktion.
    Traffic Stop, Q-Ball Productions.
    por redacción
    diciembre 08, 2017

    Oscars 2018: 10 cortometrajes documentales preseleccionados

    Estrenos

    Premios

    • Cuaderno de viaje: análisis visual y narrativo de Twin Peaks

      «Aviso al lector: este texto, como la anterior entrega que publicamos, está plagado de spoilers que detallan información de los capítulos reseñados. Está concebido con la esperanza de ser un acompañamiento a las experiencias de visionado previas de cada uno, y como tal asume la incompletitud de su análisis. Ni ofrece, ni lo pretende, una lectura totalizadora de la serie. Sino una serie de fragmentos rescatados, puestos en una relación más o menos arbitraria y leídos bajo una serie de constantes que se adivinan en Lynch, pero que quizá tengan mucho de las propias inquietudes de quien escribe...».
    • El cine de Maya Deren. Una mirada a su filmografía

      «La consolidación de la mujer en la industria del cine es algo tan reciente y, por desgracia, tan condenado a un inevitable período de reafirmación presumiblemente extenso, que resulta muy difícil establecer una lectura del papel femenino en el cine y, mucho menos, en el cine de vanguardia, pues su relación parece más coincidente que desencadenante. Sólo en las últimas entregas de los grandes festivales, ha sido motivo de indignación y debate la ausencia de una participación femenina más cuantiosa...».
    • El tedio según Sofia Coppola

      «Si nos detenemos a analizar la filmografía de Sofía Coppola, encontramos un denominador común en todas sus historias. Los personajes que retrata la realizadora neoyorquina están embriagados por el aburrimiento, por una sensación de pesadumbre que les arrastra y que, de un modo u otro, actúa como catalizador de sus actos. Puede ser un elemento impuesto, como ocurre en Las vírgenes suicidas, y del que solo hay una manera de escapar; que viene dado por el entorno, como en Lost in translation, donde se materializa en un sentimiento de extrañeza que acaba por unir a dos almas solitarias...».

    Festivales

    Extras

    [12][Trailers][slider3top]