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  • Cine Alemán Siglo XXI
    emilio luna
    Mostrando las entradas para la consulta emilio luna ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

    Esta tarde, a las 20:30 se anunciarán los ganadores de la 61ª entrega del Donostia Zinemaldia. Una edición de bastante buen nivel, en contra de la proclamación de la crítica, donde el drama ha sido el género predominante pero la comedia es la que se ha llevado los mayores aplausos. No lo tendrá fácil el jurado encabezado por Todd Haynes y completado por Diego Luna, Cesc Gay, Paulina García, David Byrne, Valeria Bruni Tedeschi y Mariela Besuievsky. Si tuviéramos que decantarnos por una favorita, apostaríamos por la sátira política de Bertrand Tavernier. Por sensaciones, por mensaje y por apellido debe ser una de las grandes triunfadoras. Pero en el palmarés de un festival de esta categoría poco importa la opinión de la prensa. Ojalá sea lo más justo posible. A continuación, vamos a repasar las opciones en cada apartado de premiación.

    Premio del jurado al mejor guion


    Le Week-End debería ser la apuesta clara en esta categoría. Es, quizá, la película más redonda de la competición. El libreto de Hanif Kureishi, aparte de original, desgrana de forma minuciosa y real esa descomposición/recomposición matrimonial que elevan unos estupendos Jim Broadbent y Lindsay Duncan. Su mayor rival podría ser el trabajo de Christophe Blain y Abel Lanzac para Quai d’Orsay. Una adaptación del cómic homónimo bastante compleja ya que los diálogos y las ocurrencias priman por encima de la narración. La tercera en liza debería ser Vivir es fácil con los ojos cerrados, que podría ganar en el caso de que no se llevara algún premio principal y este galardón a mejor guion sonaría como premio de consolación. Quién ganará| Emilio Luna: Le Week-End. Ignacio Navarro: Le Week-End.

    Premio del Jurado a la mejor fotografía


    Igualdad en este galardón donde parten como favoritos los trabajos de Pau Esteve Birba para Caníbal y Christine A. Maier para For Those Who Can Tell No Tales. En un segundo escalón se posiciona Mon âme par toi guérie, un filme donde la fotografía es demasiado protagonista. Quién ganará| Emilio Luna: For Those Who Can Tell No Tales. Ignacio Navarro: Caníbal.

    Concha de Plata al mejor director/a


    Denis Villeneuve (Enemy), Fernando Eimbcke (Club Sándwich), Fernando Franco (La herida) y Götz Spielmann (Oktober November) son algunos de los nombres que deberían optar al premio a la mejor dirección. Si nos guiamos por la acogida de cada filme los favoritos deberían ser Franco y Eimbcke. El primero tiene un total apoyo de la prensa. El segundo representa la sorpresa y la frescura de la Sección Oficial. Quién ganará| Emilio Luna: Fernando Franco (La herida). Ignacio Navarro: Denis Villeneuve (Enemy).

    Concha de Plata a la mejor actriz


    Marian Álvarez es la clara favorita para alzarse con la Concha de Plata. Su potente interpretación en La herida bien merece el premio. Otras posibilidades, aunque menores, son Lindsay Duncan (Le Week-End), María Renée Prudencio (Club Sándwich) y la pareja protagonista de Oktober November: Nora von Waldstätten y Ursula Strauss. Quién ganará| Emilio Luna: Marian Álvaréz (La herida). Ignacio Navarro| Marian Álvarez (La herida).

    Concha de Plata al mejor actor


    En la competencia por el premio de actor principal todo parece que la lucha estará entre Jim Broadbent (Le Week-End), Antonio de la Torre (Caníbal), Javier Cámara (Vivir es fácil con los ojos cerrados) y Thierry Lhermitte (Quai d’Orsay). En cualquier caso, más que merecido. Broadbent debería tener opciones en los premios americanos y es será un claro favorito en los BAFTA y los BIFA. Quién ganará| Emilio Luna: Jim Broadbent (Le Week-End). Ignacio Navarro: Jim Broadbent (Le Week-End).

    Concha de Oro a la mejor película


    El runrún de la mañana indica que el máximo galardón marchará a Francia con la comedia de Bertrand Tavernier Quai d’Orsay. Uno de los filmes que mejor acogida popular ha tenido junto a las otras favoritas: las españolas Vivir es fácil con los ojos cerrados y La herida, dos propuestas contrapuestas pero igual de sugerentes. No habría que olvidarse de Caníbal y Le Week-End que, como hemos dicho al comienzo, es una película muy completa en todos sus apartados y más que aspirante a ser protagonista en la temporada de premios de este año. Quién ganará| Emilio Luna: Vivir es fácil con los ojos cerrados. Ignacio Navarro: Vivir es fácil con los ojos cerrados.

    Emilio Luna.
    enviado especial a San Sebastián.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 28, 2013

    San Sebastián 2013 | Pronósticos

    por Emilio M. Luna | septiembre 28, 2013
    Atom Egoyan

    DE DIOSES Y HOMBRES

    crónica de la séptima jornada del Festival de San Sebastián 2013 | críticas de For Those Who Can Tell No Tales, The Wind Rises, Mother of George y Condenados.

    Mientras escribo esta crónica que ustedes comienzan a leer, escucho de fondo un sinfín de gritos. Suenan a admiración, y también, a cierto anhelo hormonal. Yo tecleo y a diez metros pasa un actor australiano bañado en flashes. Hablo de Hugh Jackman, premio Donostia 2013. Un servidor no es inmune a estos alborotos por lo que me levanto, voy a una abarrotada sala de prensa y lo escucho hablar durante 34 segundos. Suficiente. Es un grande. En un par de frases ha hablado de su papel en Prisioneros, ha alabado San Sebastián y le ha dedicado un piropo a su mujer. Vuelvo a mi escritorio. La rueda de preguntas continúa parapetada en un silencio casi absoluto que se rompe con las carcajadas que producen las contestaciones de un actor fantástico, que porta el gen de los clásicos. Pero no ha sido el único que pasó por Donostia. Ayer, concretamente, tuve el valor de acercarme a uno de mis ídolos y referentes: Carlos Boyero. ¡Sí!, lo sé, ahora no está de moda. De manera sibilina logré ponerme a su lado. Me temblaban las piernas. Tan sólo pude decirle mi nombre y en el medio en el que trabajo. Me olvidé de mi compañero que no estaba muy lejos. Su mirada tierna me lo dijo todo porque palabras no muchas. El cine es un negocio donde se necesitan villanos. Les aseguro que él lo ama lo mismo o más que yo (por cierto, está justo a mi lado haciendo lo mismo que yo aunque mucho más tranquilo).

    por Emilio M. Luna
    septiembre 27, 2013

    San Sebastián 2013 | Séptima jornada

    por Emilio M. Luna | septiembre 27, 2013
    Hugh Jackman, Premio Donostia

    UN GENTLEMAN AUSTRALIANO DESBORDA EL CANTÁBRICO

    crónica de la octava jornada del Festival de San Sebastián 2013 | críticas de La herida, El extraordinario viaje de T.S. Spivet, 9 mois ferme, Violet, Prisioneros y Joven & bonita.

    Concluyó la Sección Oficial. Con la proyección ayer a las 19:30 horas de la divertida El extraordinario viaje de T.S. Spivet, de Jean-Pierre Jeunet finalizaba para la prensa el apartado competitivo de Donostia Zinemaldia. Ahora, turno de apuestas e hipótesis de cara al palmarés que se anunciará esta tarde. Para gran parte de la crítica, la Sección Oficial no ha estado a la altura. Un servidor, en cambio, cree que esta programación ha superado con creces a los homólogas en Berlín y Venecia. Quizá ha faltado "la gran película", pero en líneas generales el nivel ha sido notable con filmes como Vivir es fácil con los ojos cerrados, Le Week-end o La herida. Ampliaremos nuestros vaticinios en un artículo posterior. Como les adelantaba en la crónica anterior, ayer fue el día de Hugh Jackman. Gran impacto su llegada a Donostia lleno de aplausos y numerosos gritos. En sala de prensa todo un caballero. Su filme Prisioneros, además, se cuela entre lo mejor del certamen. En la Sección Oficial se presentó oficialmente La herida, el impactante trabajo de Fernando Franco. Tuvimos la suerte, también, de poder disfrutar filmes de otras secciones como Joven y bonita, Violet y 9 mois ferme. Un día muy completo. El penúltimo.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 28, 2013

    San Sebastián 2013 | Octava jornada

    por Emilio M. Luna | septiembre 28, 2013
    Club Sándwich

    Y LLEGÓ MCCONAUGHEY

    crónica de la sexta jornada en el Festival de San Sebastián 2013 | críticas de Club Sándwich, Luton, Dallas Buyers Club, Un largo viaje, Un toque de violencia y Harmony Lessons.

    Largo y satisfactorio sexto día en Donostia. Básicamente por la aparición de Matthew McConaughey y Jia Zhangke a escena. El primero en la interpretación, el segundo en la dirección, ofrecen dos auténticas exhibiciones. Algo que le da brillo a una jornada donde la Sección Oficial sigue mostrando una enorme irregularidad. Al menos, los espectadores pudieron descubrir a Fernando Eimbcke y la fresca Club Sándwich. No podemos decir lo mismo de Un largo viaje, la película/copia de Jonathan Teplitzky. Además, tuvimos la oportunidad de ver una de las sensaciones de Berlín, Harmony Lessons y otra muestra del nuevo cine griego: Luton. Durante la tarde pudimos ver el anticipo de la séptima jornada: Condenados, de Atom Egoyan, probablemente la peor película del certamen. Por suerte, el día acompaña en el Donostia Zinemaldia, un festival que funciona como un reloj, con o sin cine de calidad.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 26, 2013

    San Sebastián 2013 | Sexta jornada

    por Emilio M. Luna | septiembre 26, 2013
    Sarah Gadon en la presentación de Enemigo

    LA MASTERCLASS DE KORE-EDA; EL EXCESO DE DE LA IGLESIA

    crónica de la segunda jornada del Festival de San Sebastián 2013 | críticas de Enemy, Funeral at Noon, Pelo malo, Las brujas de Zugarramurdi y De tal padre, tal hijo

    No es fácil organizarse en un evento de estas dimensiones. Veinticuatro horas parecen insuficientes para abarcar todas las posibilidades que ofrece un certamen como San Sebastián. Situada en un enclave maravilloso, resulta, por momentos, complicado elegir qué camino tomar. Entre filme y filme sólo queda coger energías, siempre a destiempo y siempre pensando en la meta siguiente. Esta segunda jornada, desarrollada bajo un clima inmejorable, ha dejado sensaciones encontradas. Por un lado, una maravilla presentada en el apartado de Perlas titulada De tal padre, tal hijo (Like Father, Like Son), de Hirokazu Koreeda. Por otro, una nueva locura de Álex de la Iglesia destinada a dividir. En este caso, hasta entre compañeros de equipo ya que Ignacio Navarro la ha valorado positivamente, mientras a un servidor le ha parecido un tostón bastante convencional. Cosas de festivales. La platea salía alucinada con lo nuevo del cineasta vizcaíno, otros sólo pensaban que cuál sería la siguiente propuesta… O algo de alcohol, para olvidar. Además, la jornada nos trajo una integrante de la Sección Oficial, Le Week-End, que trataremos mañana, y una interesante cinta en la jornada nocturna: Funeral at Noon, perteneciente al siempre sugerente apartado de Nuevos Directores. Aunque la protagonista del día (y también del festival), como anticipábamos ayer, fue Enemigo, de Denis Villeneuve.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 22, 2013

    San Sebastián 2013 | Segunda jornada

    por Emilio M. Luna | septiembre 22, 2013
    Photocall Oktober November

    LLEGÓ EL BUEN CINE

    crónica de la cuarta jornada del Festival de San Sebastián 2013 | críticas de Caníbal, Who is Dayani Cristal?, Oktober November, Mujer conejo, Gravity y La postura del hijo

    El lunes suele ser sinónimo de pereza y de vuelta a la rutina, pero en el festival de San Sebastián este día ha sido el de mayor disfrute hasta ahora. Y eso que sus primeras horas no resultaban precisamente esperanzadoras con las proyecciones de Who is Dayani Cristal? en Horizontes Latinos y de Oktober November en la Sección Oficial, ésta última prosiguiendo la turbación de la víspera con Caníbal. Aquellos son dos filmes valiosos que sin embargo dibujan un triste paisaje de la vida humana y que pecan de cierta manipulación emocional. A continuación nos dio tiempo a entrevistar al equipo principal de Gloria en la terraza del lujoso hotel María Cristina, antes de ver la interesante y divertida Mujer conejo en Zabaltegi. Pero ésta solo anticipaba el vuelco climático que daría la jornada con la esperadísima Gravity. Sin duda uno de los platos fuertes del festival fuera de competición, proyectado en todo su esplendor tridimensional en un cine Victoria Eugenia a rebosar. Con esta película el relativo cansancio acumulado estos días ha desaparecido y ambos nos hemos sentido con ganas para ver sendos pases nocturnos de Fruitvale Station (ya comentada anteriormente) y La postura del hijo (ya reseñada tras su paso por Karlovy Vary). Además, entremedias pudimos ver también Vivir es fácil con los ojos cerrados, cuyas reacciones positivas desarrollaremos mañana tras su estreno para el público. Lo dicho, la jornada más larga hasta el momento pero sorprendentemente sin apenas fatiga de por medio. Y más siendo lunes.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 24, 2013

    San Sebastián 2013 | Cuarta jornada

    por Emilio M. Luna | septiembre 24, 2013
    Mariana Rondón, Concha de Oro por Pelo malo

    VENEZUELA CONQUISTA SAN SEBASTIÁN. 'PELO MALO', DE MARIANA RONDÓN, CONCHA DE ORO

    palmarés del Festival de San Sebastián 2013

    Saltó la sorpresa. La venezolana Pelo malo, de Mariana Rondón, se llevó el máximo galardón de esta 61ª edición del Festival de San Sebastián. Una filtración a la prensa ya anunciaba esta polémica decisión. Polémica porque eran otros títulos los favoritos. La cinta de Rondón había convencido en su estreno pero sin demasiados alardes. Ha sido elegida unánimemente por el jurado comandado Todd Haynes. Añadir que Pelo malo era la única cinta que retrataba la homosexualidad en la Sección Oficial, una condición que comparte con el presidente del jurado. Gran espaldarazo para un largometraje modesto que verá multiplicada a la décima potencia su estreno en medio mundo. Otra de las triunfadoras de la noche ha sido La herida, que ha obtenido los laureles a la mejor actriz y el Premio Especial del Jurado, lo esperado para una de las sensaciones del certamen. Del resto de ganadores, pocas sorpresas: Broadbent, Eimbcke, Quai d’Orsay y Caníbal; lógica que únicamente no se ha cumplido en el entorchado más importante. A continuación, el palmarés completo.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 28, 2013

    San Sebastián 2013 | Palmarés

    por Emilio M. Luna | septiembre 28, 2013

    IMPASSE CINEMATOGRÁFICO

    crónica de la quinta jornada del Festival de San Sebastián | críticas de Vivir es fácil con los ojos cerrados y Un largo viaje.

    A veces es necesario bajar el ritmo. Tras varios días visionando más de cuatro filmes diarios hoy ha sido una jornada más tranquila con dos presentaciones en la Sección Oficial. Fuera de las salas sigue habiendo cine. Sólo hace faltar pasear por el puerto de San Sebastián para darse cuenta de ello. El ambiente es inmejorable, tanto en lo climatológico como en lo social. La ciudad respira magia, expira cine. No hay un lugar mejor en estos momentos. Volviendo al trabajo, día pausado con un par de muestras de la competición. La primera, la nueva película de Bertrand Tavernier. Hilarante y original. Todo un prodigio de guion que ha dado un enorme paso hacia al palmarés vista la acogida del público. La sátira francesa se une a la sensación del lunes, Vivir es fácil con los ojos cerrados, la maravillosa fábula de David Trueba presentada oficialmente en la mañana de hoy. Por la tarde, oportunidad de ver una de las premieres de Toronto y que aquí compite por la Concha de Oro: Un largo viaje. Ni siquiera un entregado Colin Firth ha conseguido salvarla. Era el anticipo de la jornada de mañana.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 25, 2013

    San Sebastián 2013 | Quinta jornada

    por Emilio M. Luna | septiembre 25, 2013
    Las 10 mejores películas españolas de 2012
    El 2012 llega a su fin y, como es tradicional, en ‘El antepenúltimo mohicano’ repasamos lo más destacado de los últimos trescientos sesenta y cinco días en el mundo audiovisual. En las próximas horas se publicarán los clásicos rankings con las mejores series y películas a modo de anuario. Hoy, nos ocupamos de la cosecha patria. Un gran año para la industria cinematográfica española tanto en lo económico – con un 17,9 por ciento de la recaudación anual, la mejor cifra de los últimos 27 años –; como lo mediático, con dos películas acaparando colas y butacas – ‘Lo imposible’ y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ –; y, lo cualitativo, ya que han aparecido obras sugerentes que rompen los esquemas habituales de nuestro cine. Filmes como ‘Grupo 7’, ‘Carmina o revienta’ o ‘Blancanieves’ no sólo nos descubren grandes valores en la dirección, también propuestas muy diferentes cuya excelente factura son la mejor forma de marketing posible. Con estos mimbres, esperamos una de las mejores ediciones de los premios Goya. Ojalá que sea el comienzo de una etapa gloriosa para el cine español. Por lo pronto, 2013 nos deparará la vuelta del estandarte por excelencia: Pedro Almodóvar y sus ‘amantes pasajeros’. Seguro que será un fijo en lo más destacado del año. A continuación, las diez películas españolas de 2012 para ‘El antepenúltimo mohicano’.

    por Emilio M. Luna
    diciembre 27, 2012

    RESUMEN 2012 | Las 10 mejores películas españolas del año

    por Emilio M. Luna | diciembre 27, 2012

    SE BUSCA ASPIRANTE A CONCHA

    crónica de la tercera jornada del Festival de San Sebastián 2013 | críticas de Le Week-End, Mon âme par toi guérie, Puppy Love y Fruitvale Station

    Día bastante completo en un Festival de San Sebastián que busca “la película” de esta edición sin demasiada suerte. La Sección Oficial está dejando títulos de nivel medio pero que destacan simplemente por alguno de sus elementos. Son los casos de Le Week-End y Mon âme par toi guérie. Buenos intérpretes y guiones pero la sensación de que falta el grado de brillantez definitivo. Algo que se ha intentado encontrar en otras secciones como es el caso de Perlas, pero Fruitvale Station ha ratificado las dudas depositadas en estos últimos dos meses y dejado sensaciones encontradas. Algo que no ocurre con Gloria, de Sebastián Lelio, que recibió un gran ovación en el pase de la mañana (y que pudo ver Ignacio Navarro en la pasada edición de Karlovy Vary). En Nuev@s Director@s pudimos ver Puppy Love, un filme sencillo pero con detalles muy interesantes. Como colofón del día, el anticipo de la cuarta jornada con la proyección de Caníbal, uno de los platos fuertes del certamen que decepcionó levemente a la platea.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 23, 2013

    San Sebastián 2013 | Tercera jornada

    por Emilio M. Luna | septiembre 23, 2013
    San Sebastián 2014

    El cine español conquista Zinemaldia

    Las 10 mejores películas de la 62ª edición del Festival de San Sebastián

    Seguimos en la sala de redacción, apurando los últimos momentos de la 62ª edición del Festival de San Sebastián. Una excelente entrega que ha dejado mucho cine y muy bueno. Por suerte, el jurado ha estado a la altura de sus elecciones con Magical Girl como merecida vencedora. Ahora, llega el turno de la distribuidoras y las salas. Toca hacer acopio de lo más destacado de una cosecha de buen nivel medio, donde el cine español ha sido el gran protagonista del certamen. Muestra de ello, es nuestra habitual clasificación posfestival con los filmes más interesantes —donde no encontrarán demasiadas sorpresas— que han pasado por nuestra retina estos diez días. Antes de todo ello, agradecer a la organización y al personal su colaboración, a Gonzalo Hernández, partener de cobertura, —junto al resto de compañeros de andanzas—  y a nuestros lectores por el seguimiento. Han sido unos días inolvidables, donde, aparte de cine, hemos querido ofrecerles nuestras experiencias en un evento de este nivel. En la memoria: el ambiente, el impacto de algunas cintas, la sencillez de Nikolaj Coster-Waldau, el talento de Carlos Vermut, la cita célebre de Haemoo —no reproducible—, o los sándwiches junto a José Coronado. Justo a las 11:30 de la noche cerramos Donostia Zinemaldia, ya con otra cita el horizonte: el Festival de Londres, del que nos informará Judith Romero. Es hora de volver a casa. Hasta pronto San Sebastián. Eskerrik asko.

    por Emilio M. Luna
    septiembre 27, 2014

    San Sebastián 2014 | Las 10 mejores películas

    por Emilio M. Luna | septiembre 27, 2014
    texto y entrevista| Emilio Luna
    traducción| Gonzalo Hernández y Emilio Luna

    Apunten este nombre. Debería ser una de las futuras estrellas del cine europeo. Eili Harboe (Stavanger, 1994), la magnética protagonista del drama teen noruego Kiss Me, You Fucking Moron, demuestra talento y simpatía en cada gesto, en cada frase. Música, interpretación... no hay nada que se le resista.


    Lo primero Eili, enhorabuena por tu excelente interpretación en Kiss Me, You Fucking Moron. Tu segundo papel en un largometraje. El primero protagonista. ¿Cómo te sentiste antes del rodaje, sabiendo que tu cara sería la imagen del póster de la apuesta juvenil del año en el cine noruego? Algo de vértigo debe dar.

    — ¡Muchas gracias! Ante todo, me sentí muy agradecida por que me dieran el papel de Tale. Fue muy surrealista para mí, así que no pensé en ello hasta que me vi a mi misma en el póster por primera vez. Elegí no ver la película antes de la premiere y es algo de lo que ahora realmente me arrepiento. El día del estreno, estaba muy nerviosa y casi con nauseas. Afortunadamente todo fue bien.

    Supongo que la presencia de Kristoffer Joner, con el que repetías tras Kompani Orheim (2012), hizo las cosas más sencillas. ¿Qué significó para ti compartir tu segunda experiencia en el cine con él? ¿Cómo influyó en un casting tan joven la presencia de un actor de gran prestigio en tu país?

    — En el set de Kompani Orheim sólo tuvimos un par de escenas juntos, pero inmediatamente me gustó mucho y estaba muy emocionada por trabajar con él de nuevo. Kristoffer no es sólo un actor que va a un set y te hace una gran interpretación, también quiere lo mejor para todo el que está trabajando con él. Me ha enseñado mucho acerca de la vulnerabilidad en rodaje. Trabajábamos juntos antes de rodar y, es más, él escribió e improvisó la escena en la que Tale baja las escaleras de su cuarto después de una noche dura y se enfrenta a él. Es una persona realmente divertida y tuvo que ser censurado por el director Stian Kristiansen. No había fin a su vocabulario de palabras malsonantes cuando improvisaba.

    En Kiss Me, You Fucking Moron, das vida a Tale, una chica con carácter que representa una etapa difícil: la post-adolescencia. ¿Cómo te preparastes el personaje? ¿Tu edad facilitó las cosas?

    — Esto fue un proceso creativo muy diferente del de Kompani Orheim. Ambos, yo y Øyvind, que interpreta a Vegar, fuimos incluidos desde el principio y tuvimos la ventaja de leer el primer borrador del guión. En ese punto, fuimos capaces de relacionarnos con nuestros personajes de una forma muy fuerte. Incluso tuvimos la oportunidad de contribuir en los diálogos y ver cómo se desarrollaba la trama. En muchas cosas, la personalidad de Tale se parece bastante a la mía, pero en otras no. Cuando estoy enamorada, voy a por ello, de cabeza y a veces hago el ridículo, pero siento que Tale es un poco débil cuando se trata de aprovechar la oportunidad, aunque entiendo su dilema y al final se arriesga.

    Interpretas y también cantas un tema, If i ever, en el filme. Estupendamente, por cierto. Si te dan a elegir, ¿qué prefieres? ¿Carrera como cantante o cómo actriz? Supongo que te formastes para ambas facetas.

    — ¡Muchas gracias! La canción If i ever está escrita y producida por Frode Johannessen, quién también realizó gran parte de la música de la película. Tiene mucho talento y fue fantástico trabajar con él. Disfruté mucho cantando y me gustaría continuar haciéndolo pero espero poder trabajar como actriz en el futuro.

    por Emilio M. Luna
    marzo 08, 2014

    Entrevista | Eili Harboe, protagonista de «Kiss Me, You Fucking Moron»

    por Emilio M. Luna | marzo 08, 2014
    Loreak

    Por fin lo podemos decir. 2014 ha sido el mejor año para el cine español, a nivel de taquilla, de la historia, alcanzando una espectacular cuota de mercado del 25,5%, lograda gracias a los 21 millones de espectadores que han elegido el producto nacional a la hora de acudir a los cines. A esto hay que añadirle una gran diversidad de propuestas, de todos los géneros, y una calidad más que notable en una de las mejores cosechas cinematográficas de los últimos años. La comedia 8 apellidos vascos de Emilio Martínez-Lázaro hizo historia al recaudar la friolera de 56 millones de euros que la convierten en la cinta más taquillera de nuestro cine, difícilmente alcanzable por cualquier otro título en mucho tiempo. La divertida historia de amor entre el andaluz Dani Rovira y la vasca Clara Lago encandiló a un público ávido de buen rollo y cero pretensiones. El cine de género policiaco también pegó fuerte gracias a dos notables cintas como El niño (Daniel Monzón) y La isla mínima (Alberto Rodríguez) que también funcionaron muy bien en taquilla. Calidad y rentabilidad, por una vez, vinieron unidas. 

    El cine español recurrió de nuevo a nuevas entregas de algunos de sus grandes éxitos, con resultados desiguales. Mientras Santiago Segura, con 11 millones de euros recaudados con Torrente 5: Operación Eurovegas, perdió seguidores por el camino, sí recuperó buena parte del apoyo de la crítica. Javier Fesser logró una de las cintas de animación más logradas de nuestra puberal industria con Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, que hizo olvidar el mal sabor de boca dejado por la segunda aventura de estos personajes, perpetrada por Miguel Bardem en 2008. Paco León triunfó de nuevo con Carmina y amén, que limaba los errores típicos de cualquier ópera prima de la ya asombrosa Carmina o revienta, de la misma forma que Carlos Iglesias retomó las peripecias de la familia Martín en la Suiza de los 70 con 2 francos, 40 pesetas, que no gozó de la misma aceptación que aquella notable Un franco, 14 pesetas con la que debutó como director en 2006. Aún peor le fue a Jaume Balagueró y a su REC 4: Apocalipsis, que cerró con más pena que gloria una de las sagas más aclamadas del cine fantástico de los últimos años, dándose de bruces con el rechazo de la crítica y la indiferencia de un público para el que la fórmula ya había quedado agotada tras la excelente (e incomprendida) tercera entrega. Loreak (José María Goenaga, Jon Garaño ) y Magical Girl (Carlos Vermut) compitieron duramente por hacerse con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, llevándose finalmente el gato al agua la segunda. 

    Marsella (Belén Macías) y Hermosa juventud (Jaime Rosales) pusieron la nota dramática y con trasfondo social, mientras que Nacho Vigalondo con Open Windows o Jorge Torregrossa con La vida inesperada ambientaron sus historias en Estados Unidos. Algunas de las mayores alegrías volvieron a llegar de manos de nuevos realizadores. De este modo, la traviesa Musarañas (Juanfer Andrés, Esteban Roel) y Todos están muertos compartieron a una protagonista principal víctima de agorafobia como detonante de sus historias. Purgatorio (Pau Teixidor) y La cueva (Alfredo Montero) lograron atemorizar con estilo y elegancia, mientras que A escondidas (Mikel Rueda), Kamikaze (Álex Pina), 321 días en Michigan (Enrique García) –Premio del público en el Festival de Málaga– y, sobre todo, la sobresaliente 10.000 km lograron calar hondo entre el público que buscaba historias más intimistas. En definitiva, 2014 se despide dejando un sensacional buen sabor de boca y la esperanza de que 2015 sea un año tan productivo e interesante como éste. No lo ha tenido fácil EAM para seleccionar diez títulos entre tan destacada cosecha, pero aquí están los que nos han parecido los más relevantes.

    por José Martín León
    diciembre 29, 2014

    Resumen 2014 | Las 10 mejores películas españolas del año

    por José Martín León | diciembre 29, 2014
    Las 10 mejores series de 2012
    Se cierra un 2012 televisivo que ha dejado más luces que sombras. Un tino recuperado gracias a la mejor versión de las series de AMC y la segura prestación de HBO. En un año donde nos decía adiós uno de los emblemas de la última década, ‘House’ – con más pena que gloria, por otra parte –, ha aparecido una serie que ha combatido de poder a poder con las dos grandes de la ficción americana. ‘Homeland’ (Showtime) ha obtenido los premios principales y encandilado a crítica y público. Basta saber si ratificará ese dominio en 2013 y qué tendrán que decir al respecto ‘Mad Men’, ‘Breaking Bad’, ‘Boardwalk Empire’ y ‘Juego de tronos’, junto al resto de creaciones de nivel y las sorpresas de cada temporada. 2012 despidió al doctor más famoso de la televisión y recuperaba a su asesino en serie de cabecera. La octava visita de Dexter Morgan nos ha devuelto la mejor versión de la producción Showtime. ‘Dexter’, ‘The Good Wife’ (CBS), ‘Girls’ (HBO) y el poderío británico – ‘Sherlock’ (BBC) y ‘Downton Abbey’ (ITF) –, junto a las diez elegidas en nuestro listado anual, han supuesto la cara positiva de la siempre fructífera factoría anglosajona. A continuación, las diez mejores series según ‘El antepenúltimo mohicano’.

    por Emilio M. Luna
    diciembre 29, 2012

    RESUMEN 2012 | LAS 10 MEJORES SERIES DEL AÑO

    por Emilio M. Luna | diciembre 29, 2012
    Las diez mejores películas de 2012
    Como es tradición, con el listado de las diez mejores películas de 2012 se cierran las publicaciones de este año en ‘El antepenúltimo mohicano’. Doce meses que han visto una leve resurrección del 'blockbuster', la caída en picado del formato tridimensional y como el silencio blanquinegro revivía en forma de Oscar y retrato cultural español. Un año de olvido para los grandes festivales, de triunfo de un ‘malvado’ en los premios de la academia española o de cifras que sacar al balcón para el cine de nuestro país. Ha sido un buen año cinematográfico, con un puñado de obras notables estrenadas en cartelera. Quizá, ha faltado el clásico, el irrepetible, ese largometraje del que todo el mundo habla y aspira a los anales. Mirando nuestro ombligo, en España todos los elogios los ha acaparado ‘Lo imposible’. Independientemente de su valoración, el público ha sido tajante: es el acontecimiento del año. Las largas colas en todos los cines de cada provincia así lo atestiguan. No ha habido cinta americana que le rebata ese dato. Ni Batman, ni ‘Los vengadores’, ni un pequeño ‘Hobbit’. Es un filme acorde a los tiempos, a las necesidades. La fe que nunca se marchita. Lo bueno de fuera, sin embargo, está por llegar, con todas las producciones que lucharán por el Oscar y arribarán a las salas en enero y febrero. Se cierra un curso, con sus debuts, sus despedidas, y, con el anhelo de que el siguiente sea mucho mejor. Nos conformamos con que sea igual que este y que, al menos, la sociedad pueda respirar algo más tranquila. Que el negro panorama que nos han dibujado unos pocos se vaya disipando. El cine sin público, no es cine.

    por Emilio M. Luna
    diciembre 31, 2012

    RESUMEN 2012 | LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

    por Emilio M. Luna | diciembre 31, 2012

    Las diez mejores películas de 2023

    Votaciones de los redactores de EAM.

    Recogemos aquí las listas individuales de los 21 redactores y colaboradores de EAM que han elegido las mejores películas estrenadas en España en 2023, tanto en cines como en plataformas de streaming. En total, han aparecido en las votaciones 135 títulos diferentes. Las listas originales son de hasta veinte películas, pero reproducimos aquí solo las diez primeras en favor de la síntesis. Aclaramos que el sistema de puntuación que empleamos está pensado para favorecer en el conteo general a los filmes situados en posiciones altas de estas listas individuales.

    Lo mejor de 2023: lista general



    Carles M. Agenjo |
    1. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    2. Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese
    3. Los osos no existen, de Jafar Panahi
    4. La imatge permanent, de Laura Ferrés
    5. Cerrar los ojos, de Víctor Erice
    6. Los delincuentes, de Rodrigo Moreno
    7. Anatomía de una caída, de Justine Triet
    8. Las chicas están bien, de Itsaso Arana
    9. Samsara, de Lois Patiño
    10. Godland, de Hlynur Palmason

    Raúl Álvarez |
    1. El maestro jardinero, de Paul Schrader
    2. El asesino, de David Fincher
    3. Napoleón, de Ridley Scott
    4. Decision to Leave, de Park Chan-wook
    5. Chicken Run: Amanecer de los Nuggets, de Sam Fell
    6. Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh
    7. Tyler Rake 2, de Sam Hargrave
    8. Suzume, de Makoto Shinkai
    9. El sol del futuro, de Nani Moretti
    10. John Wick 4, de Chad Stahelski

    Adrián Chamizo |
    1. El asesino, de David Fincher
    2. Maestro, de Bradley Cooper
    3. Oppenheimer, de Christopher Nolan
    4. Babylon, de Damien Chazelle
    5. Tár, de Todd Field
    6. Llaman a la puerta, de M. Night Shyamalan
    7. Asteroid City, de Wes Anderson
    8. La ballena, de Darren Aronosfky
    9. Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1, de Christopher McQuarrie
    10. El maestro jardinero, de Paul Schrader

    Carlos Cruz |
    1. Babylon, de Damien Chazelle
    2. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    3. Los delincuentes, de Rodrigo Moreno
    4. Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki
    5. Tár, de Todd Field
    6. Asteroid City, de Wes Anderson
    7. Decision to Leave, de Park Chan-wook
    8. Los Fabelman, de Steven Spielberg
    9. Cerrar los ojos, de Víctor Erice
    10. La hija eterna, de Joanna Hogg

    Trenque Lauquen, de Laura Citarella; Los delicuentes, de Rodrigo Moreno.
    Napoleón, de Ridley Scott; El maestro jardinero, de Paul Schrader.



    Juanjo 'Egon Blant' |
    1. La belleza y el dolor, de Laura Poitras
    2. Tár, de Todd Field
    3. Las ocho montañas, de Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch
    4. Holy Spider, de Ali Abbasi
    5. El maestro jardinero, de Paul Schrader
    6. Anatomía de una caída, de Justine Triet
    7. Monstruo, de Hirokazu Koreeda
    8. Vidas pasadas, de Celine Song
    9. Ellas hablan, de Sarah Polley
    10. Skinamarink, de Kyle Edward Ball

    Luis Enrique Forero Varela |
    1. Decision to Leave, de Park Chan-wook
    2. Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki
    3. Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese
    4. Anatomía de una caída, de Justine Triet
    5. Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh
    6. Vidas pasadas, de Celine Song
    7. Los reyes del mundo, de Laura Mora
    8. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    9. Tár, de Todd Field
    10. El asesino, de David Fincher

    Júlia Gaitano |
    1. La hija eterna, de Joanna Hogg
    2. Anatomía de una caída, de Justine Triet
    3. El sol del futuro, de Nanni Moretti
    4. Decision to Leave, de Park Chan-wook
    5. Asteroid City, de Wes Anderson
    6. El maestro jardinero, de Paul Schrader
    7. Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh
    8. El chico y la garza, de Hayao Miyazaki
    9. 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola Solaguren
    10. Tár, de Todd Field

    Agus Izquierdo |
    1. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    2. Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki
    3. Godland, de Hlynur Palmason
    4. En lo alto, de Hong Sang-soo
    5. Samsara, de Lois Patiño
    6. La hija eterna, de Joanna Hogg
    7. Robot Dreams, de Pablo Berger
    8. Spider-Man: Cruzando el Multiverso, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin Thompson
    9. La belleza y el dolor, de Laura Poitras
    10. Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh

    Vidas pasadas, de Celine Song; Godland, de Hlynur Pálmason.
    Decision to Leave, de Park Chan-wook; Robot Dreams, de Pablo Berger.



    Emilio Luna |
    1. Vidas pasadas, de Celine Song
    2. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    3. Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki
    4. Cerrar los ojos, de Víctor Erice
    5. Decision to Leave, de Park Chan-wook
    6. El asesino, de David Fincher
    7. Falcon Lake, de Charlotte Le Bon
    8. The Quiet Girl, de Colm Bairéad
    9. Oppenheimer, de Christopher Nolan
    10. El maestro jardinero, de Paul Schrader

    José Martín |
    1. Cerrar los ojos, de Víctor Erice
    2. Vidas pasadas, de Celine Song
    3. Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese
    4. Oppenheimer, de Christopher Nolan
    5. 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola
    6. Saltburn, de Emerald Fennell
    7. Maestro, de Bradley Cooper
    8. Anatomía de una caída, de Justine Triet
    9. Pearl, de Ti West
    10. Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1, de Christopher McQuarrie

    Miguel Martín Maestro
    1. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    2. Los delincuentes, de Rodrigo Moreno
    3. El sol del futuro, de Nanni Moretti
    4. El trío en mi bemol, de Rita Azevedo Gomes
    5. En lo alto, de Hong Sang-soo
    6. Geografías de la soledad, de Jacquelyn Mills
    7. The Plains, de David Eastal
    8. Disturbios, de Cyril Schäublin
    9. Scarlet, de Pietro Marcello
    10. Cerrar los ojos, de Víctor Erice

    Miguel Muñoz Garnica |
    1. El chico y la garza, de Hayao Miyazaki
    2. Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki
    3. Cerrar los ojos, de Víctor Erice
    4. En lo alto, de Hong Sang-soo
    5. El trío en mi bemol, de Rita Azevedo Gomes
    6. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    7. El combate de Keiko, de Shō Miyake
    8. Las estrellas al mediodía, de Claire Denis
    9. Los Fabelman, de Steven Spielberg
    10. Anatomía de una caída, de Justine Triet

    En lo alto, de Hong Sang-soo; Los Fabelman, de Steven Spielberg.
    Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki; Tar, de Todd Field.



    Ignacio Navarro |
    1. Cerrar los ojos, de Víctor Erice
    2. Babylon, de Damien Chazelle
    3. Oppenheimer, de Christopher Nolan
    4. Tár, de Todd Field
    5. Robot Dreams, de Pablo Berger
    6. A fuego lento, de Tran Anh Hung
    7. Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh
    8. Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese
    9. El asesino, de David Fincher
    10. Vidas pasadas, de Celine Song

    Yago Paris |
    1. Oppenheimer, de Christopher Nolan
    2. El asesino, de David Fincher
    3. Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1, de Christopher McQuarrie
    4. Llaman a la puerta, de M. Night Shyamalan
    5. Cerrar los ojos, de Víctor Erice
    6. El amor de Andrea, de Manuel Martín Cuenca
    7. Noche de paz, de John Woo
    8. Los Fabelman, de Steven Spielberg
    9. El chico y la garza, de Hayao Miyazaki
    10. El trío en mi bemol, de Rita Azevedo Gomes

    Gema Pérez Herrera |
    1. Barbie, de Greta Gerwig
    2. Teresa, de Paula Ortiz
    3. Cerrar los ojos, de Víctor Erice
    4. Oppenheimer, de Christopher Nolan
    5. The Quiet Girl, de Colm Bairéad
    6. Vidas pasadas, de Celine Song
    7. Golpe de suerte, de Woody Allen
    8. Al otro lado del río y entre los árboles, de Paula Ortiz
    9. La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona
    10. Esto va a doler, de Christos Nikou

    Ignacio Pablo Rico |
    1. Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese
    2. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    3. Llaman a la puerta, de M. Night Shyamalan
    4. Oppenheimer, de Christopher Nolan
    5. El asesino, de David Fincher
    6. Hermana muerte, de Paco Plaza
    7. The Equalizer 3, Antoine Fuqua
    8. Flash, de Andy Muschietti
    9. Napoleón, de Ridley Scott
    10. El trío en mi bemol, de Rita Azevedo Gomes

    El sol del futuro, de Nanni Moretti; El asesino, de David Fincher.
    Oppenheimer, de Christopher Nolan; Barbie, de Greta Gerwig.



    Kevin Rodrigo Pérez
    1. Las chicas están bien, de Itsaso Arana
    2. Tár, de Todd Field
    3. Anatomía de una caída, de Justine Triet
    4. Marcel, la concha con zapatos, de Dean Fleischer-Camp
    5. Passages, de Ira Sachs
    6. Vidas pasadas, de Celine Song
    7. 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola
    8. Monstruo, de Hirokazu Koreeda
    9. Joyland, de Saim Sadiq
    10. Creatura, de Elena Martín

    Aarón Rodríguez Serrano |
    1. Las chicas están bien, de Itsaso Arana
    2. El sol del futuro, de Nanni Moretti
    3. Tár, de Todd Field
    4. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    5. Creatura, de Elena Martín
    6. La ballena, de Darren Aronofsky
    7. Marina, Unplugged, de Alfonso Amador
    8. La belleza y el dolor, de Laura Poitras
    9. Samsara, de Lois Patiño
    10. Cerrar los ojos, de Víctor Erice

    Rubén Seca* |
    1. Trenque Lauquen, de Laura Citarella
    2. Vidas pasadas, de Celine Song
    3. El sol del futuro, de Nanni Moretti
    4. Scarlet, de Pietro Marcello
    5. Anatomía de una caída, de Justine Triet
    6. Las ocho montañas, de Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch
    7. Oppenheimer, de Christopher Nolan
    8. El triángulo de la tristeza, de Ruben Östlund
    9. Monstruo, de Hirokazu Koreeda
    10. Creatura, de Elena Martín

    *Nota: El autor añade una mención especial a una película no estrenada en España en 2023: The Shadowless Tower, de Zhang Lu.


    David Tejero |
    1. Los Fabelman, de Steven Spielberg
    2. Scarlet, de Pietro Marcello
    3. The Quiet Girl, de Colm Bairéad
    4. Las ocho montañas, de Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch
    5. Los colonos, de Felipe Gálvez Haberle
    6. The Equalizer 3, de Antoine Fuqua
    7. El inocente, de Louis Garrel
    8. Crónica de un amor efímero, de Emmanuel Mouret
    9. El maestro jardinero, de Paul Schrader
    10. Upon Entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez

    Rubén Téllez Brotons
    1. Cerrar los ojos, de Víctor Erice
    2. Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese
    3. Robot Dreams, de Pablo Berger
    4. Creatura, de Elena Martín
    5. La imatge permanent, de Laura Ferrés
    6. Decision to Leave, de Park Chan-wook
    7. Passages, de Ira Sachs
    8. El inocente, de Louis Garrel
    9. Anatomía de una caída, de Justine Triet
    10. El fantástico caso del Golem, de Burnin' Percebes

    por EAM
    enero 02, 2024

    Las 10 mejores películas de 2023: votaciones individuales

    por EAM | enero 02, 2024
    Violet de Bas Devos

    Comenzamos a hacer balance en El antepenúltimo mohicano. A lo largo de los próximos días, iremos publicando las diferentes listas que resumen lo mejor de un 2014 que llega a su fin. Clasificaciones con lo mejor en bandas sonoras, trabajos de fotografía, largometrajes de factura nacional, episodios y series televisivas y películas estrenadas en España según el equipo de redactores de EAM. Una tradición, un ejercicio de memoria, una guía de lo mejor de un curso a nivel audiovisual más que notable. Y comenzamos con una novedad. Por primera vez, valoramos los debuts más interesantes. Para ello, hemos recopilado una selección de las óperas primas más destacadas que se han exhibido en diferentes festivales o que se han estrenado en nuestro país a lo largo de estas cincuenta y dos semanas.

    Una relación donde no aparece la ganadora del FIPRESCI-Discovery de los EFA, la ucraniana The Tribe. Ni su paso por Karlovy Vary ni por el Cineuropa de Santiago de Compostela dejó en nuestros redactores las sensaciones que transmitió al resto de la prensa, salvo hastío. No se pueden negar algunas de la originales virtudes del filme de Miroslav Slaboshpitsky, pero, como largometraje, no es más que un vano intento de transgresión. Lo mismo ocurre con la animada Rocks in my Pockets, FIPRESCI en Karlovy Vary y uno de los trabajos más valorados en Zabaltegi. Lejos del esnobismo de sendos largos, este 2014 nos ha dejado primeras creaciones tan reseñables –y que conforman nuestra mención de honor— como la española 10.000 km de Carlos Marques Marcet (triunfadora en el SXSW y Málaga), la rusa Corrections Class (mejor película en el East of the West de Karlovy Vary), la mexicana Güeros (Mejor ópera prima en Berlín), la serbia Varvari (de Ivan Ikic), la sueca Something Must Break (ganadora en Róterdam) las estadounidenses Palo Alto (dirigida por Gia Coppola), Lost River (de Ryan Gosling) e It Felt Like Love (de Eliza Hittman) o la francesa Party Girl (ganadora de la Cámara de oro de Cannes). Sin más dilación, estas son las 10 mejores óperas primas del año para El antepenúltimo mohicano.

    por Emilio M. Luna
    diciembre 26, 2014

    Resumen 2014 | Las 10 mejores óperas primas del año

    por Emilio M. Luna | diciembre 26, 2014

    Esta tarde, a partir de las 19:00 horas, conoceremos los ganadores de esta irregular 67ª edición de la Berlinale. Aki Kaurismäki, Hong Sang-soo y Sebastián Lelio son los grandes favoritos a encabezar un cuadro de honor que puede ofrecer muchas sorpresas (y algún que otro disgusto). Es turno ahora para Paul Verhoeven (Presidente), Dora Bouchoucha Fourati, Olafur Eliasson, Maggie Gyllenhaal, Julia Jentsch, Diego Luna y Wang Quan'an. A continuación, nuestra predicción y también, cómo no, nuestra lista de deseos.

    Oso de Oro a la mejor película: The Other Side of Hope de Aki Kaurismäki (Finlandia).
    Oso de Plata / Gran Premio del Jurado: On the beach at night alone, de Hong Sang-soo (Corea del Sur).
    Oso de Plata al mejor director: Sebastián Lelio por Una mujer fantástica (Chile).
    Oso de Plata a la mejor actriz: Daniela Vega por Una mujer fantástica (Chile).
    Oso de Plata al mejor actor: Josef Hader por Wilde Maus (Austria).
    Oso de Plata a la mejor contribución técnica: la dirección de fotografía de Acácio de Almeida para Colo (Portugal).
    Oso de Plata al mejor guion: Sally Potter por The Party (Reino Unido).
    Oso de Plata / Premio Alfred Bauer: Félicité, de Alain Gomis (Francia).

    ... Y si reinara la locura y el equipo de EAM, con Víctor Blanes, Emilio Luna, Miguel Muñoz y Luis Enrique Forero, conformara el Jurado:

    Oso de Oro a la mejor película: The Other Side of Hope de Aki Kaurismäki (Finlandia).
    Oso de Plata / Gran Premio del Jurado: On the beach at night alone, de Hong Sang-soo (Corea del Sur).
    Oso de Plata al mejor director: Sabu por Mr. Long (Japón).
    Oso de Plata a la mejor actriz: Kim Minhee por On the beach at night alone (Corea del Sur).
    Oso de Plata al mejor actor: ex aequo para Sherwan Haji y Sakari Kuosmanen por The Other Side of Hope (Finlandia).
    Oso de Plata a la mejor contribución técnica: la dirección de fotografía de Acácio de Almeida para Colo (Portugal).
    Oso de Plata al mejor guion: Sally Potter por The Party (Reino Unido).
    Oso de Plata / Premio Alfred Bauer: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile).

    Reglamento: «Solo un Oso puede ser ex aequo. Los miembros del jurado no pueden dar más de un premio a un mismo filme, exceptuando los galardones interpretativos».
    por EAM
    febrero 18, 2017

    ¿Quién ganará el Oso de Oro? Apuesta para el Palmarés de la 67ª edición de la Berlinale

    por EAM | febrero 18, 2017
    || Premios del cine independiente
    Gotham Awards
    33ª edición
    Ganadores


    Emilio Luna
    Madrid |

    fecha
    | 27 de noviembre de 2023.
    en Cipriani Wall Street de New York City. |

    No hubo espacio para la sorpresa en los Gotham Awards. Vidas pasadas (Past Lives, Celine Song, 2023) fue elegida mejor película independiente del año. Un título que, probablemente, repetirá en los Independent Spirit Awards, cuyas nominaciones se anunciarán el 5 de diciembre. La ópera prima de Celine Song se impuso a Showing up (Kelly Reichardt, 2022), Passages (Ira Sachs, 2023), Reality (Tina Satter, 2023) y la ganadora de Sundance A Thousand and One (A.V. Rockwell, 2023), que consiguió el premio a mejor dirección revelación.

    Sí que hubo sorpresas, sin embargo, en los apartados actorales. Lily Gladstone consiguió el premio a la mejor interpretación protagonista por su rol en una película fuera de radar, The Unknown Country, que se presentó en España en el pasado Americana Film Fest de Barcelona. Charles Melton, por su parte, ganó el premio a mejor interpretación secundaria por su labor en May December, película de Todd Haynes para Netflix, protagonizada por Natalie Portman y Julianne Moore.

    Anatomía de una caída, la apuesta foránea más importante del año en la Oscar Race, venció en los apartados de mejor guion y mejor película internacional. Dos galardones que subrayan la importancia de un filme que, desde su Palma de Oro en Cannes, no ha parado de recibir elogios –y también una excelente taquilla— en Estados Unidos y es la baza de Neon para los Oscars. El documental franco-tunecino Four Daughters, de Kaouther Ben Hania, también afianza sus opciones de cara a Oscar Race con el premio del formato. Al igual que la cinta de Triet, fue presentada en la sección oficial del Festival de Cannes.

    A continuación, el listado de ganadores de la XXXIII edición:

    • Mejor película: Vidas pasadas, Celine Song (A24).
    • Mejor película documental: Four Daughters, Kaouther Ben Hania (Kino Lorber).
    • Mejor película internacional: Anatomía de una caída, Justine Triet (Neon).
    • Mejor dirección revelación: A.V. Rockwell, A Thousand and One (Focus Features).
    • Mejor interpretación principal: Lily Gladstone por Unknown Country (Music Box Films).
    • Mejor interpretación secundaria: Charles Melton por May December (Netflix).
    • Mejor guion: Justine Triet y Arthur Harari por Anatomía de una caída (Neon).
    • Mejor nueva serie (de más de 40 minutos): A Small Light, Disney+.
    • Mejor nueva serie (de menos de 40 minutos): Beef, Netflix.
    • Mejor interpretación en nueva serie: Ali Wong por Beef.
    • Historical Icon & Creator Tribute: Los asesinos de la luna, Martin Scorsese.
    • Icon & Creator Tribute For Social Justice: Rustin, George C. Wolfe.
    • Icon & Creator Tribute For Innovation: Ferrari, Michael Mann.
    • Culture Icon & Creator Tribute: Maestro, Bradley Cooper.
    • Culture Icon & Creator Tribute: Barbie, Greta Gerwig.
    • Visionary Icon & Creator Tribute: Air, Ben Affleck.

    | Nominaciones de la 33ª edición |

    por Emilio M. Luna
    noviembre 28, 2023

    Gotham Awards 2023 | Palmarés

    por Emilio M. Luna | noviembre 28, 2023
    Giovani Ribisi & Mark Wahlberg en Contraband (Baltazar Kormákur, Estados Unidos, 2012)
    CONTRABAND (Baltazar Kormákur, 2012)El Periódico Extremadura

    UN CALCO SIN ESTILO


    La cinta islandesa Reykjavík-Rotterdam (Óskar Jónasson, 2008) supuso una anónima sorpresa --de moderado éxito-- en su estreno europeo. Este thriller de bajos fondos, representante del país escandinavo en los Óscar 2010, tuvo una excelente acogida al otro lado del Atlántico. Algo que, como es habitual, fue sinónimo de “remake” para unos grandes estudios sedientos de nuevas ideas con las que afrontar el competitivo mercado cinematográfico americano.

    De este modo surge Contraband. Gran presupuesto, rostros conocidos en el reparto y un realizador, Baltazar Kormákur, que paradójicamente era el protagonista de la obra original. Con todos estos ingredientes, y teniendo en cuenta la temática de la producción islandesa, pocas sorpresas se podían esperar. Sospechas que se cumplen pero que al menos dejan una película entretenida y ligera ideal para la sobremesa dominical.

    Contraband, revisión americana de Reykjavík-Rotterdam de Oskar Jonasson
    Intérpretes solventes como Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Ben Foster y Diego Luna dan cuerpo a la clásica trama de trapicheos a gran escala que tuvo su momento álgido con la aparición del británico Guy Ritchie (Lock & Stock y Snatch, cerdos y diamantes) a finales de los años noventa. Contraband contiene múltiples referentes pero la carestía de estilo propio la condena a un más que posible olvido.

    Tras un hipnótico comienzo saltan a escena todos los clichés del género y el largometraje desemboca en un torrente de giros sin ningún tipo de coherencia. La dirección y el diseño de los personajes secundarios salvan al filme del estrépito. Si ya Reykjavík-Rotterdam era una película decente a secas ¿para qué copiarla?

    Puntuación: C

    Publicado el miércoles 21 de Marzo de 2012.

    Separador El Periódico

    Por Emilio Luna.

    1.500 caracteres para una opinión.
    Críticas para el El Periódico Extremadura.

    El antepenúltimo mohicano

    Separador El Periódico
    por Emilio M. Luna
    marzo 21, 2012

    CONTRABAND (BALTAZAR KORMÁKUR, 2012)

    por Emilio M. Luna | marzo 21, 2012

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