El milagro de lo real

Los 10 mejores trabajos de fotografía cinematográfica del 2014.

El año pasado, descubríamos (y elevábamos) a Bradford Young como el mejor camarógrafo del curso. El joven fotógrafo estadounidense, responsable de las luces y sombras de la inédita en España Mother of George, representa a esa nueva ola de cinematógrafos, tanto norteamericanos como europeos, que serán protagonistas en las próximas décadas. En la compilación del 2014, Young no figura en lo más alto del escalafón pero igual de reseñable es su quinto puesto por En un lugar sin ley (Aint’t Them Bodies Saints / Arricam LT, Cooke S4, Zeiss Master Prime y Angenieux Optimo Lenses), presentada, como la anterior, en Sundance 2013 y estrenada este año en España. Este cuento romántico, que pasó desgraciadamente bastante inadvertido, protagonizado por Casey Affleck y Rooney Mara es la última espoleta de una carrera que explotará en los próximos meses con sus trabajos para Selma (dir. Ava DuVernay) y El año más violento (A Most Violent Year, dir. J.C. Chandor), dos de las propuestas que serán protagonistas en la próxima entrega de los Oscars. Mucho más inadvertido ha pasado Matthew Lloyd, responsable de los claroscuros de la serie Fargo y que este año ha acompañado en su debut a A.J. Edwards con The Better Angels. Edwards, habitual editor de Terrence Malick, prosigue con el discurso estilístico del director tejano y, por supuesto, Lloyd el de Emmanuel Lubezki con una fotografía en blanco y negro primososa, donde predomina una lumínica elegante que acentúa los rasgos de esta fábula sobre la infancia que tampoco ha traspasado el Atlántico. Algo que sí hizo el nuevo largometraje de los hermanos Coen, A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis / Arricam LT, Cooke S4 Lenses / Kodak Vision3 500T 5219), la historia de un eterno perdedor que encumbraba a Oscar Isaac y al cinematográfico Bruno Delbonnel, creador de una bellísima estampa del Nueva York de los cincuenta.

En el viejo continente, han asomado apellidos habituales de la segunda línea pero dirigidos por directores de renombre. Son los casos del ruso Mikhail Krichman (Leviatán / Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219), el húngaro Elemér Ragályi (Corn Island), el belga Nicolas Karakatsanis (Violet / Kodak Vision2 50D 5201, Vision3 500T 5219), el turco Gökhan Tiryaki (Winter Sleep / Sony CineAlta F65) y los polacos Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski (Ida / Arri Alexa Plus 4:3, Zeiss Ultra Prime Lenses / Codex ARRIRAW). Cinco cintas de alto nivel, donde la labor del operador es vital para dibujar las respectivas atmósferas de retratan Andrei Zvyagintsev, George Ovashvili, Bas Devos, Nuri Bilge Ceylan (también director de fotografía) y Pawel Pawlikowski. Entre estas, es especialmente reseñable la composición creada por el actor y fotógrafo Nicolas Karakatsanis (Bullhead y La entrega) para Violet, una de esas obras llenas de hechizo y talento que jamás pisará territorio español de forma comercial pero que destapa a Bas Devos como uno de los valores a tener muy en cuenta en el futuro. Para finalizar el repaso a nuestra selección, doble estancia en España. Álex Catalán (La isla mínima / Arri Alexa XT, Cooke S4 Lenses / Codex ARRIRAW) y Javier Agirre (Loreak) son los representantes de nuestro país en una relación llena de diferentes técnicas y cromáticas. Especialmente relevante es el caso de Agirre, autor de la fotografía de una de las grandes películas del año. Un refinado relato sobre el amor y la muerte que bajo las lentes del operador guipuzcoano adquiere un significado tan evocador como mágico.

Antes de pasar a la clasificación final, las habituales menciones de honor para Post Tenebras Lux (Alexis Zabe), Upstream Color (Shane Carruth), Byzantium (Sean Bobbitt), Solo los amantes sobreviven (Yorick Le Saux), Un toque de violencia (Yu Likwai), Interstellar y Her (Hoyte van Hoytema), Amour Fou (Martin Gschlacht), Shirley: visiones de una realidad (Jerzy Palacz), Saint-Laurent (Josée Deshaies), Palo Alto (Autumn Durald), Locke (Haris Zambarloukos), Blue Ruin (Jeremy Saulnier), La sal de la Tierra (Hugo Barbier y Juliano Ribeiro Salgado), El sueño de Ellis (Darius Khondji), Perdida (Jeff Cronenweth) y 20.000 días en la Tierra (Erik Wilson). A continuación, el último top dedicado al 2014 en El antepenúltimo mohicano: los 10 mejores trabajos de fotografía en el cine.

por Emilio M. Luna
enero 04, 2015

Resumen 2014 | Los 10 mejores trabajos de fotografía cinematográfica

por Emilio M. Luna | enero 04, 2015

Sólo las almas ambiciosas y tensas saben lo que es arte y lo que es alegría, apostillaba Niestzche. Es más que probable que no encajemos en la descripción del genio alemán, pero sí podemos constatar que el ya pasado 2014 nos ha dejado mucho de ambas, al menos en el plano cinematográfico. Un curso que ha subrayado la fina línea que existe entre el cine comercial y unas propuestas autorales cada vez más accesibles a todo tipo de públicos. La situación socioeconómica actual así lo requiere. Miradas divergentes y críticas, que otorguen aire y luz a un espectador dubitativo que añora respuestas aunque sea de forma ficcional. El apelativo obra maestra ya queda demasiado grande en los tiempos actuales, con tanto vivido, con tanto admirado; no por ello, al echar una vista reciente atrás, tenemos que infravalorar un cine que ofrece prismas variados, que apuesta por una estética que busca el roce con lo clásico así como con la fábula utópica. Ante nuestros ojos, han pasado ganadores y perdedores, el amor y la muerte, héroes y villanos; una amalgama de sensaciones que sólo aparecen en nuestros sueños o en esas instantáneas almacenadas en nuestros subconsciente, que brotan logrando una sinestesia, una magia que no entiende de cosechas ni tendencias. Incluso, en este 2014 ha transitado nuestra propia vida en la pantalla, con otro nombre (Mason) pero recordándonos que la inspiración y la alegría sigue sin depender de minuteros. Están ahí, agazapadas en varios frames, deseando llegar a nuestra retina y provocar un terremoto en nuestro sistema nervioso. 2014 ha concluido con la eterna promesa de que todas estas constantes se seguirán repitiendo. Es la magia, la fe por el cine.

Y si, por un casual, estas sensaciones, estos anhelos les llegan de forma demasiada desordenada, para eso estamos nosotros. Para sugerir una perspectiva distinta, para proponer otros caminos. No les garantizamos que sean los correctos pero sí, al menos, los más amenos y didácticos posibles. Ha sido un gran año para EAM. Hemos estado presentes en lugares como Cannes, Berlín, Toronto, San Sebastián, Karlovy Vary, Gijón, Londres, Valladolid, Sitges o Santiago de Compostela para mostrarles, de forma episódica, las películas que formarán parte de nuestra agenda los próximos meses, y contarles de primera mano que se siente en el onírico ambiente de los festivales. Hemos reseñado más de tres centenares de películas, conversado con los responsables de nuestros sueños; hemos paseado por la siempre reconfortante pequeña pantalla, también valorado la actualidad más rabiosa; hemos intentando ofrecer un metro más de profundidad en este etéreo mundo de un arte que no conoce límites y siempre está al servicio de nuestra imaginación. Ahora, comienza el 2015, con el listón muy alto, por mucho camino que recorrer pero, sobre todo, con mucho que experimentar. Por lo pronto, y como es habitual, les dejamos con nuestro antepenúltimo vistazo al 2014: la selección de largometrajes estrenados en España que han entusiasmado a todos los componentes de El antepenúltimo mohicano. Disfruten de la vida, disfruten de los suyos, disfruten del cine.

Su banda sonora:

[*]LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DEL 2014 votadas por el equipo de redactores de El antepenúltimo mohicano: Juan José Ontiveros, Andrés Tallón Castro, Ignacio Navarro Mejía, Alberto Sáez Villarino, Judith Romero, Juan Roures, Adrián González Viña, Pedro José Tena, José Antonio Martín, Gonzalo Hernández, Andrea Núñez-Torrón Stock, Miguel Muñoz, Daniel Jiménez Pulido, Eva Hernando, Víctor Blanes Picó, Álvaro Martín, Carlota Moseguí, Inés Lendínez, Marco Antonio Núñez & Emilio Luna.

Menciones de honor: 11. Dos días, una noche (102 puntos); 12. El gran hotel Budapest (97 puntos); 13. Magical Girl (95 puntos); 14. Locke (90 puntos); 15. Frances Ha (85 puntos); 16. Interstellar (78 puntos); 17. Oh Boy (73 puntos); 18. Mr. Turner, Enemy y Nymphomaniac Vol. 2 (68 puntos); 21. Relatos salvajes (67 puntos); 22. 10.000 km (62 puntos); 23. El viento se levanta (60 puntos); 24. El amanecer en el planeta de los simios (59 puntos); 25. Guardianes de la galaxia y El pasado (58 puntos). Lista completa de puntuaciones.

por Emilio M. Luna
enero 02, 2015

Resumen 2014 | Las 10 mejores películas del año

por Emilio M. Luna | enero 02, 2015

Concluye un 2014 televisivo que ha ampliado la propuesta de Netflix con la confirmación de que Amazon ha llegado al negocio para quedarse, con la novedad de ofrecer pilotos para que sean los internautas los que decidan qué quieren ver en una temporada entera. La multidifusión de estos portales siguen cambiando la manera en que consumimos televisión, atrayendo además cada vez más talento para fortalecer su oferta de series, hechas con mucha libertad. Y a disposición del espectador, para que las consuma como quiera como viene haciendo con el resto de series en gran parte de los casos. Lo demás no ha cambiado demasiado, con eternos remakes, precuelas, spin-offs, populares novelas adaptadas, descontextualizaciones de personajes, revisiones de figuras reales, tramas mil veces vistas, los valores seguros y los proyectos arriesgados… para todo hay lugar. No hay una fórmula que garantice un éxito seguro, aunque a veces lo parezca.

Prosigue también el escrutinio social en las diferentes redes sociales, algo que algunas series (Scandal, Hijos de la Anarquía) han sabido incorporar a sus programaciones y que otras rehúyen como si fuera un mal mayúsculo (Mad Men). El año empezó con la vuelta de Sherlock y el boom de True detective, se asentó con la arriesgada apuesta de Fargo y confirmó la posición de Starz como cadena para los seriales exóticos con Black sails, Power y Outlander. Los fenómenos sociales que son Juego de tronos y The walking dead, unidos a las despedidas de Boardwalk empire, Museo Coconut, True blood, Wilfred, Californication ó Cómo conocí a vuestra madre. Resurrecciones con Community, The comeback y The killing, y la confirmación de que los grandes nombres del cine siguen pasándose a la televisión. Steven Soderbergh, como primera espada, Jonathan Demme, Jodie Foster o Vincenzo Natali como nombres más rutilantes. Y los que vendrán. Las cadenas en abierto siguen sufriendo y gastando dinero para lograr un éxito, tratando de acompasar el fulgor del cable con temporadas más cortas (Hannibal, The following) o historias contenidas (Gracepoint).

En Europa se continúa innovando en las narrativas, sirviendo premisas jugosas para ser adaptadas en USA y creando una escuela de técnicos que acaban trabajando en el país de las oportunidades. El prestigio internacional es lo que tiene. Y una tendencia, la de renovar historia cada temporada, cada vez más extendida y perfecta para los tiempos catódicos que vivimos, donde los espectadores tenemos una capacidad de atención limitada como resultado de la navegación por internet y los constantes bombardeos visuales que asimilamos por minuto. A veces uno desearía que en lugar de tanto gran concepto, los guionistas se centraran más en ofrecer un nivel estable de calidad en sus series, ya que en muchas ocasiones se abre con fuerza pero la cosa se desinfla conforme pasan los episodios, y no hablo solo de las series con una veintena de capítulos que producir. Un 2014 con destellos de genio y momentos muy olvidables. A continuación, las diez mejores series según El antepenúltimo mohicano, considerando tantos aquellas estrenadas en la temporada 2013/2014 como las que han emitido temporadas en su totalidad en 2014.

por Anónimo
diciembre 30, 2014

Resumen 2014 | Las 10 mejores series del año

por Anónimo | diciembre 30, 2014

¿Qué hace que un episodio merezca ser destacado cómo lo mejor del año? Que sea perfecto, que funcione como ejemplo de lo mejor que puede ofrecer una serie. Un capítulo que pueda destacarse por múltiples razones, que transmita la sensación de un todo compacto y que sea capaz de maravillar a los espectadores y quedarse en el recuerdo. Puede jugar al desconcierto, ser un acontecimiento especial dentro de la serie o emerger como la más bienvenida de las sorpresas. Puede ser el principio o final de una temporada, o estar marcado por haber recogido un acontecimiento clave en el desarrollo de la serie. O todo lo contrario. Hay series que funcionan como una historia tan precisa que no se pueden sacar partes y destacarlas sobre otras, o series cuyos problemas, aunque sean pequeños, persisten en cada entrega, de manera que no se puede decir que el metraje sea intachable. Esas no tienen cabida aquí.

Sea como fuere, estas entregas de todo tipo y condición, que están ordenadas cronológicamente porque una no es mejor que otra, dejan testimonio del excelente estado de salud de la televisión y de que la magia es posible si se juntan las circunstancias creativas y de producción adecuadas. Si el guionista de turno tiene la historia ideal, los técnicos ofrecen su mejor juego, el reparto está en simbiosis plena con sus personajes y la posproducción termina de perfilar la redondez del capítulo. Ver un episodio inmejorable de una serie es algo especial, es la sensación de acabar de ver una pequeña obra de arte, una pieza audiovisual que conecta con tu interior por la razón que sea. Es ser testigo de un generoso despliegue de medios cuya máxima intención es hacerte pasar el mejor rato posible, hacerte pensar o evadirte, comunicarte una historia o una parte de una historia más grande y que tu mente la emplace en su lugar adecuado. A continuación, los 14 mejores episodios del año según El antepenúltimo mohicano.

| Por orden cronológico |

por Anónimo
diciembre 30, 2014

Resumen 2014 | Los 14 mejores episodios del año

por Anónimo | diciembre 30, 2014

Por fin lo podemos decir. 2014 ha sido el mejor año para el cine español, a nivel de taquilla, de la historia, alcanzando una espectacular cuota de mercado del 25,5%, lograda gracias a los 21 millones de espectadores que han elegido el producto nacional a la hora de acudir a los cines. A esto hay que añadirle una gran diversidad de propuestas, de todos los géneros, y una calidad más que notable en una de las mejores cosechas cinematográficas de los últimos años. La comedia 8 apellidos vascos de Emilio Martínez-Lázaro hizo historia al recaudar la friolera de 56 millones de euros que la convierten en la cinta más taquillera de nuestro cine, difícilmente alcanzable por cualquier otro título en mucho tiempo. La divertida historia de amor entre el andaluz Dani Rovira y la vasca Clara Lago encandiló a un público ávido de buen rollo y cero pretensiones. El cine de género policiaco también pegó fuerte gracias a dos notables cintas como El niño (Daniel Monzón) y La isla mínima (Alberto Rodríguez) que también funcionaron muy bien en taquilla. Calidad y rentabilidad, por una vez, vinieron unidas. 

El cine español recurrió de nuevo a nuevas entregas de algunos de sus grandes éxitos, con resultados desiguales. Mientras Santiago Segura, con 11 millones de euros recaudados con Torrente 5: Operación Eurovegas, perdió seguidores por el camino, sí recuperó buena parte del apoyo de la crítica. Javier Fesser logró una de las cintas de animación más logradas de nuestra puberal industria con Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, que hizo olvidar el mal sabor de boca dejado por la segunda aventura de estos personajes, perpetrada por Miguel Bardem en 2008. Paco León triunfó de nuevo con Carmina y amén, que limaba los errores típicos de cualquier ópera prima de la ya asombrosa Carmina o revienta, de la misma forma que Carlos Iglesias retomó las peripecias de la familia Martín en la Suiza de los 70 con 2 francos, 40 pesetas, que no gozó de la misma aceptación que aquella notable Un franco, 14 pesetas con la que debutó como director en 2006. Aún peor le fue a Jaume Balagueró y a su REC 4: Apocalipsis, que cerró con más pena que gloria una de las sagas más aclamadas del cine fantástico de los últimos años, dándose de bruces con el rechazo de la crítica y la indiferencia de un público para el que la fórmula ya había quedado agotada tras la excelente (e incomprendida) tercera entrega. Loreak (José María Goenaga, Jon Garaño ) y Magical Girl (Carlos Vermut) compitieron duramente por hacerse con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, llevándose finalmente el gato al agua la segunda. 

Marsella (Belén Macías) y Hermosa juventud (Jaime Rosales) pusieron la nota dramática y con trasfondo social, mientras que Nacho Vigalondo con Open Windows o Jorge Torregrossa con La vida inesperada ambientaron sus historias en Estados Unidos. Algunas de las mayores alegrías volvieron a llegar de manos de nuevos realizadores. De este modo, la traviesa Musarañas (Juanfer Andrés, Esteban Roel) y Todos están muertos compartieron a una protagonista principal víctima de agorafobia como detonante de sus historias. Purgatorio (Pau Teixidor) y La cueva (Alfredo Montero) lograron atemorizar con estilo y elegancia, mientras que A escondidas (Mikel Rueda), Kamikaze (Álex Pina), 321 días en Michigan (Enrique García) –Premio del público en el Festival de Málaga– y, sobre todo, la sobresaliente 10.000 km lograron calar hondo entre el público que buscaba historias más intimistas. En definitiva, 2014 se despide dejando un sensacional buen sabor de boca y la esperanza de que 2015 sea un año tan productivo e interesante como éste. No lo ha tenido fácil EAM para seleccionar diez títulos entre tan destacada cosecha, pero aquí están los que nos han parecido los más relevantes.

por José Martín León
diciembre 29, 2014

Resumen 2014 | Las 10 mejores películas españolas del año

por José Martín León | diciembre 29, 2014

No ha resultado sencillo elegir las diez bandas sonoras más destacadas de este 2014. Un año donde se prodigaron las compilaciones de temas, casi al mismo nivel que la música instrumental extradiegética. Películas como Begin Again, Bajo la misma estrella, Whiplash o Mommy basan su poder en  una playlist tan personal como representativa, social y cronológicamente hablando. Por otro lado, los grandes compositores han estado, de nuevo, a la vanguardia. Alexandre Desplat, Trent Reznor, Atticus Finch, Jóhann Jóhannsson y el renacido Hans Zimmer (con su excelente partitura para Interstellar) han dejado su huella en los filmes más importantes de este año y de comienzos del próximo. Ahora es turno de la música; junto a Max Richter —que el año pasado estuvo en este recopilatorio con Lore—, les presentamos nuestra selección de scores 2014 con una pequeña (pero justificada) licencia televisiva. Próxima parada: fotografía.

La banda sonora de este artículo

Mención de honor| Under the Skin (Mica Levi), Her (Arcade Fire), El gran hotel Budapest (Alexandre Desplat), Puro vicio (Jonny Greenwood), Whiplash (Justin Hurwitz y varios autores), Bajo la misma estrella (varios autores), Begin Again (varios autores), Joe (David Wingo), La teoría del todo (Jóhann Jóhannsson), Fuerza mayor (Ola Fløttum), The Kings of Summer (Ryan Miller) y Sólo los amantes sobreviven (SQÜRL).

por Emilio M. Luna
diciembre 27, 2014

Resumen 2014 | Las 10 mejores bandas sonoras del año

por Emilio M. Luna | diciembre 27, 2014

Comenzamos a hacer balance en El antepenúltimo mohicano. A lo largo de los próximos días, iremos publicando las diferentes listas que resumen lo mejor de un 2014 que llega a su fin. Clasificaciones con lo mejor en bandas sonoras, trabajos de fotografía, largometrajes de factura nacional, episodios y series televisivas y películas estrenadas en España según el equipo de redactores de EAM. Una tradición, un ejercicio de memoria, una guía de lo mejor de un curso a nivel audiovisual más que notable. Y comenzamos con una novedad. Por primera vez, valoramos los debuts más interesantes. Para ello, hemos recopilado una selección de las óperas primas más destacadas que se han exhibido en diferentes festivales o que se han estrenado en nuestro país a lo largo de estas cincuenta y dos semanas.

Una relación donde no aparece la ganadora del FIPRESCI-Discovery de los EFA, la ucraniana The Tribe. Ni su paso por Karlovy Vary ni por el Cineuropa de Santiago de Compostela dejó en nuestros redactores las sensaciones que transmitió al resto de la prensa, salvo hastío. No se pueden negar algunas de la originales virtudes del filme de Miroslav Slaboshpitsky, pero, como largometraje, no es más que un vano intento de transgresión. Lo mismo ocurre con la animada Rocks in my Pockets, FIPRESCI en Karlovy Vary y uno de los trabajos más valorados en Zabaltegi. Lejos del esnobismo de sendos largos, este 2014 nos ha dejado primeras creaciones tan reseñables –y que conforman nuestra mención de honor— como la española 10.000 km de Carlos Marques Marcet (triunfadora en el SXSW y Málaga), la rusa Corrections Class (mejor película en el East of the West de Karlovy Vary), la mexicana Güeros (Mejor ópera prima en Berlín), la serbia Varvari (de Ivan Ikic), la sueca Something Must Break (ganadora en Róterdam) las estadounidenses Palo Alto (dirigida por Gia Coppola), Lost River (de Ryan Gosling) e It Felt Like Love (de Eliza Hittman) o la francesa Party Girl (ganadora de la Cámara de oro de Cannes). Sin más dilación, estas son las 10 mejores óperas primas del año para El antepenúltimo mohicano.

por Emilio M. Luna
diciembre 26, 2014

Resumen 2014 | Las 10 mejores óperas primas del año

por Emilio M. Luna | diciembre 26, 2014

Rolling Stone no iba a ser menos y también ha publicado su resumen del año en forma de top a través del siempre interesante Peter Travers. Un listado que pudiera parecerse a la terna final de los nominados al Óscar al mejor película, salvo por la presencia del turbardor filme de Jonathan Glazer Under the Skin. En lo más alto, Boyhood, seguido de Birdman, Foxcatcher (imagen de cabecera) y Selma. Entre las 10 aparece por primera vez en esta recopilación de listas de los medios más relevantes Interstellar. Este no será el año de Nolan en la campaña de premios.

1. Boyhood, de Richard Linklater.
2. Birdman, de Alejandro González Iñárritu.
3. Foxcatcher, de Bennett Miller.
4. Selma, de Ava DuVernay.
5. Perdida, de David Fincher.
6. Whiplash, de Damien Chazelle.
7. El gran hotel Budapest, de Wes Anderson.
8. Invencible, de Angelina Jolie.
9. Under the skin, de Jonathan Glazer.
10. Interstellar, de Christopher Nolan.

por Emilio M. Luna
diciembre 05, 2014

Resumen'14 | Las 10 mejores películas del año según la revista Rolling Stone

por Emilio M. Luna | diciembre 05, 2014

Si en la lista de las mejores películas del año chirriaba algún que otro título, la de productos televisivos es una total vuelta de rosca. Los redactores de la revista TIME han optado por una ecléctica relación copada por shows de primer año y donde no hay rastro de las series más aclamadas por el público. No hay que negar la valentía. Tampoco abogar por la falta de criterio: los cinco primeros seriales son de alto nivel, pero se echa de menos a True Detective y las excelentes temporadas de Boardwalk Empire y Juego de tronos, así como a la ficción británica. En el top dedicado a las capítulos la cosa cambia. Aparecen la Boda Púrpura de la adaptación de Canción de hielo y fuego y el ya mítico Who Goes There, cuarto episodio de la miniserie protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson. El puesto más alto es para el sobresaliente The Strategy, sexta entrega de la temporada de despedida de Mad Men.

Las 10 mejores series del año

10. Silicon Valley (HBO)
9. High Maintenance (Vimeo)
8. Louie (FX)
7. Broad City (Comedy Central)
6. Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
5. Fargo (FX)
4. Orange Is the New Black (Netflix)
3. The Good Wife (CBS)
2. The Americans (FX)
1. Transparent (Amazon)

Los 10 mejores episodios del año

10. The Knick, “Get the Rope” (Cinemax)
9. Girls, “Flo” (HBO)
8. Outlander, “The Wedding” (Starz)
7. Review, “Pancakes, Divorce, Pancakes” (Comedy Central)
6. Masters of Sex, “Fight” (Showtime)
5. Game of Thrones, “The Lion and the Rose” (HBO)
4. True Detective, “Who Goes There” (HBO)
3. Bob’s Burgers, “The Equestranauts” (Fox)
2. The Leftovers, “Guest” (HBO)
1. Mad Men, “The Strategy” (AMC)

por Emilio M. Luna
diciembre 04, 2014

Resumen'14 | Las 10 mejores series del año según la revista Time

por Emilio M. Luna | diciembre 04, 2014

Ayer fue el turno de la revista estadounidense TIME, referente desde 1923, la que presentó sus habituales tops con lo mejor y peor del año en todos los espectros culturales/populares posibles. En el mundo del cine, El gran hotel Budapest, de Wes Anderson, es la mejor película del año en un listado donde se cuela alguna incongruencia como La Lego película, y, sobre todo, Lucy. El filme de Luc Besson es una oda a la idiotez que no ha encontrado apoyo ni en crítica ni en público tras un anónimo paso por cartelera. Entre las peores del año, algo de crueldad con las presencias de Hateship Loveship u Hombres, mujeres y niños. En el resto, no hay posibilidad de réplica.

Las 10 mejores películas del año

1. El gran hotel Budapest, de Wes Anderson.
2. Boyhood, de Richard Linklater.
3. La Lego película, de Phil Lord y Christopher Miller.
4. Lucy, de Luc Besson.
5. Adiós al lenguaje, de Jean-Luc Godard (Suiza).
6. Jodorowskys Dune, de Frank Pavich.
7. Nightcrawler, de Dan Gilroy.
8. CitizenFour, de Laura Poitras.
9. Relatos salvajes, de Damián Szifrón (Argentina).
10. Birdman, de Alejandro González Iñarritu.

Las 10 peores películas del año

1. Juntos y revueltos, de Frank Coraci.
2. Mil maneras de morder el polvo, de Seth MacFarlane.
3. Hombres, mujeres y niños, de Jason Reitman.
4. Vaya resaca, de Steven Brill.
5. Vamos de polis, de Luke Greenfield.
6. Hércules: el origen de la leyenda, de Renny Harlin.
7. Cuento de invierno, de Akiva Goldsman.
8. Operación cacahuete, de Peter Lepeniotis.
9. Trascendence, de Wally Pfister.
10. Hateship Loveship, de Liza Johnson.

por Emilio M. Luna
diciembre 04, 2014

Resumen'14 | Las 10 mejores y peores películas del año según Time

por Emilio M. Luna | diciembre 04, 2014

Siguiendo con los balances del año, ahora es el turno de un habitual en EAM: John Waters, que, como siempre, ha huido del mainstream a la hora de confeccionar su listado de lo más granado de un 2014 al que le quedan 28 días. El director de Pink Flamingos (1972) y Cosa de hembras (1974) ha elegido un top —publicado en la revista Artforum— donde aparece en primer lugar David Cronenberg y su Maps to the Stars. Resulta interesante cómo las revistas o especialistas relacionados con el cine de autor han valorado a la última obra del cineasta canadiense, algo que no ha hecho ni el público ni la crítica tras su paso por Cannes. En la clasificación de Waters, además, sorprende el décimo lugar para la filmografía de la británica y casi inédita Joanna Hogg y el quinto para la excelente Gloria. Tras ver los títulos seleccionados, está claro que Waters no ha tenido demasiada compañía en las salas. Lo habrá agradecido.

10. La filmografía de Joanna Hogg: Unrelated, Archipelago y Exhibition (Reino Unido).
09. Violette (Martin Provost, Francia).
08. Nymphomaniac (Lars von Trier, Dinamarca).
07. Li’l Quinquin (Bruno Dumont, Francia).
06. Who Took Johnny (David Beilinson, Michael Galinsky, y Suki Hawley, Estados Unidos).
05. Gloria (Sebastián Lelio, Chile).
04. The Smell of Us (Larry Clark, Francia).
03. The Kidnapping of Michel Houellebecq (Guillaume Nicloux, Francia).
02. Charlie Victor Romeo (Robert Berger, Patrick Daniels , Estados Unidos).
01. Maps to the Stars (David Cronenberg, Canadá).

por Emilio M. Luna
diciembre 03, 2014

Resumen'14 | Las 10 mejores películas del año según John Waters

por Emilio M. Luna | diciembre 03, 2014

Hace unos días, en la segunda entrega del balance del año, destacábamos la ausencia de producción estadounidense en la lista de Cahiers du cinéma; acotada, además, a un título independiente: El amor es extraño. La revista Empire, sin embargo, apuesta por un top pleno de producción americana, con la salvedad de la neozelandesa Lo que hacemos en las sombras. Boyhood, para variar, encabeza el listado. Entre las integrantes sorprende la presencia de productos de entretenimiento como Guardianes de la galaxia, Al filo del mañana y El amanecer del planeta de los simios. Acorde, por otra parte, al lector tipo de una publicación que lleva en los kioskos desde 1989.

01. Boyhood (Richard Linklater, Estados Unidos).
02. Nightcrawler (Dan Gilroy, Estados Unidos).
03. El lobo de Wall Street (Martin Scorsese, Estados Unidos).
04. A propósito de Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen, Estados Unidos).
05. Guardianes de la galaxia (James Gunn, Estados Unidos).
06. Al filo del mañana (Doug Liman, Estados Unidos).
07. El gran hotel Budapest (Wes Anderson, Estados Unidos).
08. What We Do in the Shadows (Taika Cohen & Jemaine Clement, Nueva Zelanda).
09. El amanecer del planeta de los simios (Matt Reeves, Estados Unidos).
10. Her (Spike Jonze, Estados Unidos).

por Emilio M. Luna
diciembre 02, 2014

Resumen'14 | Las 10 mejores películas del año según Empire

por Emilio M. Luna | diciembre 02, 2014

Si ayer fue el turno de la británica Sight & Sound, hoy llega el de la francesa Cahiers du Cinéma, la publicación más influyente dentro del panorama europeo, en cuanto a cine de autor se refiere. Como es habitual en los últimos años, Cahiers barre para casa con una importante presencia francófona en su listado. Sorprende que la gran elegida sea P'tit Quintin, no tanto por su creador, Bruno Dumont, uno de los protegidos del magacín galo, sino por su formato: miniserie de cuatro capítulos. En segundo lugar se encuentra la última obra de Jean-Luc Godard, Adiós al lenguaje, que este fin de semana se estrena en tan sólo tres salas españolas. En este insólito top 10 apenas hay rastro de producción estadounidense. Únicamente El amor es extraño, del siempre efectivo Ira Sachs, aparece entre las seleccionadas. Jonathan Glazer, Hayao Miyazaki, Hong Sang-soo, Lars von Trier o el siempre cuestionado David Cronenberg son otros de los nombres ilustres que configuran una de las relaciones más esperadas de este final de año.

01. P'tit Quinquin (Bruno Dumont, Francia).
02. Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard, Francia).
03. Under the Skin (Jonathan Glazer, Reino Unido).
04. Maps to the Stars (David Cronenberg, Canadá).
05. El viento se levanta (Hayao Miyazaki, Japón).
06. Nymphomaniac (Lars von Trier, Dinamarca).
07. Mommy (Xavier Dolan, Canadá).
08. El amor es extraño (Ira Sachs, Estados Unidos).
09. Le Paradis (Alain Cavalier, Francia).
10. Our Sunhi (Hong Sang-soo, Corea del Sur).

por Emilio M. Luna
noviembre 29, 2014

Resumen'14 | Las 10 mejores películas del año según Cahiers du Cinéma

por Emilio M. Luna | noviembre 29, 2014

Se acerca diciembre, el mes de las despedidas, las reflexiones y también los balances. Es la hora de las clasificaciones, las listas y todo tipo de relaciones, numéricas o no, que remarcan lo más destacado del curso. La primera en llegar ha sido la de Sight and Sound, la gran publicación del cine británico, que este año ha apostado por un listado de veinte integrantes. Listado que encabeza la gran triunfadora (moral, de momento) del año. No será la última vez que la veamos en similar situación, el filme de Richard Linklater se ha ganado por derecho propio todo tipo de loas y también de reconocimientos. Ojalá el mayor llegue a finales de febrero. Boyhood lidera por delante de obras como Adiós al lenguaje —la elección de la crítica más ortodoxa—, Leviathan —la sensacional película de Andrey Zvyagintsev— y la sorprendente Cavalo Dinheiro, firmada por otro de los fijos para la prensa más veterana. Entre los 20 aparecen las últimas creaciones de autores como Nuri Bilge Ceylan, Wes Anderson, Pawel Pawlikowski, Jonathan Glazer, Hayao Miyazaki o Martin Scorsese. No se puede negar la enjundia de los elegidos.

20. El viento se levanta (Hayao Miyazaki, Japón)
19. The Look of Silence (Joshua Oppenheimer, Dinamarca)
18. Citizenfour (Laura Poitras, Estados Unidos)
17. Dos días, una noche (Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne, Bélgica)
16. Birdman (Alejandro González Iñárritu, Estados Unidos)
15. The Duke of Burgundy (Peter Strickland, Reino Unido)
14. Whiplash (Damien Chazelle, Estados Unidos)
13. El lobo de Wall Street (Martin Scorsese, Estados Unidos)
12. National Gallery (Frederick Wiseman, Canadá)
11. Mr. Turner (Mike Leigh, Reino Unido)
10. Jauja (Lisandro Alonso, Argentina)
09. Ida (Pawel Pawlikowski, Polonia)
08. The Tribe (Myroslav Slaboshpytskiy, Ucrania)
07. Sueño de invierno (Nuri Bilge Ceylan, Turquía)
06. El gran hotel Budapest (Wes Anderson, Estados Unidos)
05. Under the Skin (Jonathan Glazer, Reino Unido)
04. Cavalo Dinheiro (Pedro Costa, Portugal)
03. Leviathan (Andrey Zvyagintsev, Rusia)
02. Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard, Francia)
01. Boyhood (Richard Linklater, Estados Unidos)

por Emilio M. Luna
noviembre 28, 2014

Resumen '14 | Las 20 mejores películas del año según Sight & Sound

por Emilio M. Luna | noviembre 28, 2014