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    Resumen 2014 | Las 10 mejores series del año

    Fargo

    Concluye un 2014 televisivo que ha ampliado la propuesta de Netflix con la confirmación de que Amazon ha llegado al negocio para quedarse, con la novedad de ofrecer pilotos para que sean los internautas los que decidan qué quieren ver en una temporada entera. La multidifusión de estos portales siguen cambiando la manera en que consumimos televisión, atrayendo además cada vez más talento para fortalecer su oferta de series, hechas con mucha libertad. Y a disposición del espectador, para que las consuma como quiera como viene haciendo con el resto de series en gran parte de los casos. Lo demás no ha cambiado demasiado, con eternos remakes, precuelas, spin-offs, populares novelas adaptadas, descontextualizaciones de personajes, revisiones de figuras reales, tramas mil veces vistas, los valores seguros y los proyectos arriesgados… para todo hay lugar. No hay una fórmula que garantice un éxito seguro, aunque a veces lo parezca.

    Prosigue también el escrutinio social en las diferentes redes sociales, algo que algunas series (Scandal, Hijos de la Anarquía) han sabido incorporar a sus programaciones y que otras rehúyen como si fuera un mal mayúsculo (Mad Men). El año empezó con la vuelta de Sherlock y el boom de True detective, se asentó con la arriesgada apuesta de Fargo y confirmó la posición de Starz como cadena para los seriales exóticos con Black sails, Power y Outlander. Los fenómenos sociales que son Juego de tronos y The walking dead, unidos a las despedidas de Boardwalk empire, Museo Coconut, True blood, Wilfred, Californication ó Cómo conocí a vuestra madre. Resurrecciones con Community, The comeback y The killing, y la confirmación de que los grandes nombres del cine siguen pasándose a la televisión. Steven Soderbergh, como primera espada, Jonathan Demme, Jodie Foster o Vincenzo Natali como nombres más rutilantes. Y los que vendrán. Las cadenas en abierto siguen sufriendo y gastando dinero para lograr un éxito, tratando de acompasar el fulgor del cable con temporadas más cortas (Hannibal, The following) o historias contenidas (Gracepoint).

    En Europa se continúa innovando en las narrativas, sirviendo premisas jugosas para ser adaptadas en USA y creando una escuela de técnicos que acaban trabajando en el país de las oportunidades. El prestigio internacional es lo que tiene. Y una tendencia, la de renovar historia cada temporada, cada vez más extendida y perfecta para los tiempos catódicos que vivimos, donde los espectadores tenemos una capacidad de atención limitada como resultado de la navegación por internet y los constantes bombardeos visuales que asimilamos por minuto. A veces uno desearía que en lugar de tanto gran concepto, los guionistas se centraran más en ofrecer un nivel estable de calidad en sus series, ya que en muchas ocasiones se abre con fuerza pero la cosa se desinfla conforme pasan los episodios, y no hablo solo de las series con una veintena de capítulos que producir. Un 2014 con destellos de genio y momentos muy olvidables. A continuación, las diez mejores series según El antepenúltimo mohicano, considerando tantos aquellas estrenadas en la temporada 2013/2014 como las que han emitido temporadas en su totalidad en 2014.

    Inside Amy Schumer

    10. Inside Amy Schumer – Comedy Central USA, 2ª temporada.

    Es cierto que un programa de sketches no tiene la consistencia argumental de una serie de largo recorrido, y que sería más sencillo destacar alguna de sus ocurrencias de manera aislada, como se ha hecho en otros medios. Para el abajo firmante, la consistencia necesaria para admirar como un todo Inside Amy Schummer es que los nueve guionistas son capaces de sonar como una misma voz, una voz de mujer cuyo ingenio nunca se desgasta, cuyas ideas son brillantes y en algunos casos hasta están rellenas de crítica social, sin dejar de perder la sonrisa. Políticamente incorrecta en cada segundo de metraje, esta combinación de monólogos, sketches, entrevistas en profundidad y declaraciones a pie de calle sobre sexo, fama y relaciones está más cargada de creatividad y materia dramática de calidad que muchas de las series que han empezado, continuado o terminado este año. [Crítica]

    El fin de la comedia

    9. El fin de la comedia – Comedy Central España, 1ª temporada.

    Quitando la enorme deuda que la serie tiene con Louie, el resto funciona a la perfección en El fin de la comedia y va sumando hasta componer no solo la mejor serie española del año, sino de las mejores del panorama cómico televisivo en 2014. Con absoluta libertad y control de tono, los creadores Raúl Navarro & Miguel Esteban & Ignatius Farray, también protagonista absoluto, han facturado una divertidísima y punzante crónica diaria de la vida de un cómico cuando está fuera del escenario, cuando finaliza la comedia. Con espacio para la creación de momentos sorprendentes y también para la diversión más básica, estos seis capítulos descolocan por las inesperadas vueltas que toma la trama y ante todo confirman que si uno no trata de complacer a demasiados frentes, pueden hacerse cosas personales y magníficas en televisión. [Crítica]

    Orange is the New Black (Temporada 2)

    8. Orange is the new black – Netflix, 2ª temporada.

    Tras usar el caballo de Troya que es Piper (mujer blanca joven de buen nivel social) para contar historias de mujeres de toda raza, edad, condición sexual y nivel social, Jenji Kohan prosigue con paso firme su mosaico femenino en esta vigorosa segunda temporada. Arrancando con dos capítulos muy distintos a lo habitual, continúa la crónica del día a día en la prisión de de Litchfield, con una quincena de personajes habituales que conforman un todo de lo más variado e interesante. La vida sigue fuera de la prisión, lo cual también se nos muestra junto con los empleados del sitio, además del pasado de varias de las protagonistas, las circunstancias que las llevaron a la cárcel y que delimitan su carácter a la perfección. El mayor logro de Orange is the new black reside en lo finamente hilado que está su tapiz de relaciones personales, con espacio para el humor más negro, el drama y toneladas de humanidad, amén de una villana de nivel: Vee. Y la libertad que paradójicamente respira en todo momento. [Crítica]

    House of Cards (2x02)

    7. House of cards – Netflix, 2ª temporada.

    Netflix honraba con gusto su contrato original con el creador Beau Willimon y el director/productor David Fincher y producía una segunda temporada de House of cards, que lidia con todo lo que la primera sembraba y ofrece una nueva oleada de estímulos que la convierten poco a poco en un drama impecable. Con un primer capítulo en el que tanto Francis como Claire se libraban de lastres para su vida pública, empezaba una despiada campaña para poner en marcha un plan que se revela demasiado tarde para pararlo. Lo mejor de la serie es que aunque presenta al matrimonio protagonista como una fuerza imparable, sufren contratiempos constantemente, y se juegan muchísimo para lograr su objetivo final. Además de ellos, el resto del amplio grupo de personajes regulares tienen sus problemas, muy efectivos en cómo se afectan entre sí en las manos de un grupo de guionistas arteros como nadie a la hora de encajar piezas y reflejar lo inmisericorde que es la clase política, con alusiones directas al espectador como único juez cuya opinión importa algo. El envoltorio visual termina de redondear el asunto, lleno de encuadres cargados de significado y una destacable nómina de directores donde brilla la propia y espléndida protagonista Robin Wright y nombres como Jodie Foster, James Foley o el nominado al Emmy Carl Franklin.

    Alpha House

    6. Alpha House – Amazon, 2ª temporada.

    Entre Veep y la serie que nos ocupa, la comedia política estadounidense se encuentra en muy buen momento, reflejando con humor y mucha ironía los movimientos, confabulaciones y estrategias que los protagonistas ponen en marcha constantemente para mantener su puesto de trabajo. Esta crónica de la vida de cuatro senadores republicanos que lidian con sus problemas personales y profesionales logra el milagro de acertar en cada una de sus apuestas cómicas, perfiladas a través de diálogos de oro, ocurrencias ingeniosas o interpretaciones sobresalientes. Por supuesto, a ninguno le importa especialmente el servicio público que conlleva su trabajo, sino más bien tener un puesto fijo del que vivir indefinidamente. A su alrededor, un auténtico sainete de empleados y benefactores que conforman una imagen tan surrealista como veraz de la vida en Washington. [Crítica]

    The Killing (2011-2014)

    5. The killing – Netflix, 4ª temporada.

    Al conocerse la noticia de que Netflix había resucitado The killing para una cuarta y última temporada de seis episodios, la sensación era agridulce. La oportunidad para cerrar un policiaco muy especial era bienvenida, sí, pero solo con media docena de entregas. Vista la temporada, resultaba la mejor decisión. O mejor dicho, Veena Sud y sus guionistas han sabido aprovechar cada segundo de metraje y la libertad del portal para ofrecer una tanda impecable. La acción se retoma horas después del asesinato de Skinner y la pareja protagonista debe lidiar con un oscuro secreto que funciona como olla a presión en sus ya frágiles psiques. Además, la masacre de la familia Stansbury, la paternidad de Steven y una visita de Jack terminarán de agitar la explosiva mezcla. Más turbia que nunca y plagada de bienvenidas sorpresas y regresos, el último suspiro de The killing es capaz de hurgar en el alma de Linden y Holder y encontrar algo de luz, aunque sea en el futuro. [Crítica]

    The Knick

    4. The Knick – Cinemax, 1ª temporada.

    Cinemax continúa su apuesta por la creación de contenido original con esta magnífica serie, creada por Jack Amiel & Michael Begler y dirigida, fotografiada y montada en su totalidad por Steven Soderbergh, una unión primeriza pero cuyos resultados no han podido ser mejores. La crónica del Nueva York de 1900 y el estado de la medicina sirve de excusa a los guionistas para reflejar una época donde la cocaína fluía como anestesiante y se operaba sin guantes, donde el racismo todavía era latente y las operaciones se hacían en una suerte de anfiteatro. Con una sana alergia a obviedades y sentimentalismos, estos diez capítulos avanzan desarrollando múltiples tramas y cruzando los destinos de sus personajes con limpieza, hasta llegar a un clímax de gran tristeza donde los personajes pierden sus particulares batallas, al menos de momento. [Crítica]

    Fargo (Temporada 1)

    3. Fargo – FX, 1ª temporada.

    Esta adaptación de la película homónima de 1996, creación de los hermanos Coen, tenía muchísimo en contra. La perfecta conjunción de elementos allí dados y el éxito internacional de crítica y público de la cinta ponía el listón muy alto para Noah Hawley, que sí es verdad que contaba a su favor con la bendición de los cineastas y el protagonismo de Billy Bob Thornton, enésima estrella que se estrena en la televisión post-HBO. Pero tras unos cuantos capítulos, habíamos cedido ante una historia contada con la mejor combinación posible de humor, peligro y profundidad, un tono prodigioso que nunca chirrió en una decena de capítulos de fatalismo trágico. Cada nueva entrega suponía un paso más adelante en un plan minuciosamente perfilado donde todo acaba teniendo cabida, donde la descripción de los límites morales y la ausencia de estos en el ser humano es precisa como un reloj y que deja por el camino un villano y una heroína memorables. [Crítica]

    Please Like Me (Temporada 2)

    2. Please like me – Australian Broadcasting Company, Pivot, 2ª temporada.

    Tras una primera temporada titubeante, irregular en su equilibrio de las partes convocadas, Josh Thomas avanzó unos años en el tiempo la acción de la serie y con ello logró acuñar un tono perfecto para su Please like me, autobiográfico recorrido a gran parte de su vida como veinteañero gay con madre depresiva y entorno inestable. Cada capítulo es una lección de solidez en la construcción de las tramas, oído certero para el diálogo creíble y el uso de humor y drama para hablar de lo difícil que puede ser vivir cuando no se tiene un rumbo claro. A los guiones de hierro les acompaña un reparto perfecto y un cuidado para la composición del encuadre que añade más sentido a lo contado, dejando por el camino una suavidad y hondura dramática dignas de todo elogio. [Crítica]

    Louie (Temporada 4)

    1. Louie – FX, 4ª temporada.

    19 meses después del final de la 3ª temporada, Louis C.K. obró el milagro y demostró que los meses de descanso eran la mejor respuesta para alimentar su arte, que al final se ha acabado condensando en 14 capítulos articulados en torno a siete grandes tramas o ideas motor. Tras tres episodios independientes, llegaron las seis partes de Elevator, las dos de Into the woods y las tres de Pamela, que sirvieron para asentar la madurez expresiva de un cómico que es un genio. Director con personalidad, impecable guionista y cada vez mejor actor, CK. ha convocado una panorámica de su vida, sus dudas y cuestiones personales en un entramado de historias que cuentan con varios momentos cumbre. Un desfile de estrellas que quita el hipo (Charles Godrin, Jerry Seinfeld, Ellen Burstyn, Jeremy Renner, F. Murray Abraham) y una apuesta que desprecia la continuidad y eleva la paternidad soltera a arte épico. [Crítica]

    *La temporada de The comeback no ha sido considerada para la lista porque no había terminado en el momento de su elaboración.


    Adrián González Viña
    redacción Sevilla
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