TRES SON MULTITUD

crítica de Perder la razón | À perdre la raison (Our Children), Joachim Lafosse, 2012.

El cine europeo siempre ha hecho gala de una gran inquietud por mostrar de manera casi voayerística los entresijos de las relaciones humanas, con sus miserias y sus flaquezas, alejándose del estilo más simplista y evidente de los dramas provenientes de Hollywood. En un año en que realizadores tan representativos de esta corriente como François Ozon o Michael Haneke, han obtenido las mejores críticas de sus carreras gracias a dos cintas tan íntimas y perturbadoras como En la casa y Amour, Joachim Lafosse entrega con Perder la razón (À perdre la raison), su cuarto largometraje, el título que le encumbra definitivamente como uno de los nombres a seguir del cine actual. Tras su estimable debut en 2006 con Propiedad privada –con una magnífica Isabelle Huppert como máximo reclamo–, sus dos siguientes obras, Ça rend heureux (2006) y Éléve libre (2008) –controvertida historia de iniciación sexual de un adolescente gay– no tuvieron la misma repercusión de su ópera prima. Con Perder la razón, Lafosse alcanza definitivamente la madurez como cineasta. Se estrenó con gran éxito de crítica en el Festival de Cannes de 2012, donde su actriz protagonista, la estupenda Émilie Dequenne -13 años después de su primer galardón en Cannes por Rosetta (1999) de los hermanos Dardenne–, se hizo con un merecidísimo premio a la mejor actriz en la Sección “Una cierta mirada”. Tras este reconocimiento, Dequenne no ha dejado de recibir parabienes allá donde se ha presentado la película: ganadora a la mejor actriz en el Festival de San Petersburgo y en los Margritte del cine belga, nominada en los Premios del Cine Europeo, en los Satellite… Sin duda, ella es el máximo acierto de esta interesante película.

por José Martín León
mayo 23, 2013

Crítica | Perder la razón

por José Martín León | mayo 23, 2013

SIN GOSLING, SIN APOYO

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NÁUFRAGO ENCUENTRA TIERRA EN LA COSTA AZUL FRANCESA

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UNA MASTERCLASS DE BAILE, UNA ANÓNIMA PROPUESTA DE CINE

imágenes| Zimbio

por Emilio M. Luna
mayo 22, 2013

Cannes 2013 | Galería Día 8

por Emilio M. Luna | mayo 22, 2013

FÁBULA AFRICANA PASA DE PUNTILLAS POR LA RIVIERA FRANCESA

Opacada por la expectación del debut de "Only God Forgives" en la Sección Oficial, hoy se ha presentado la representación africana en la competición de Cannes 2013, "Grigris". Un drama chadiano dirigido por Mahamat-Saleh Haroun que nos describe las vivencias de un aspirante a bailarín lastrado por una parálisis en una de sus piernas. Cuando parece que Utopía está cada vez más cercana, un suceso familiar le obliga a aparcar sus aspiraciones e introducirse en la mafia local que trafica con hidrocarburos. Un drama en toda regla que ha sido recibido de forma fría por la prensa acreditada. Un filme que no resulta molesto pero que no aporta demasiado.

Críticas|

♣ Para The Guardian es un trabajo menor pero elevado por la mirada a la mujer del Chad y las logradas escenas de bailes. Peter Bradshaw le ha otorgado tres estrellas de cinco.

♣ Carlos Boyero, después de la indigestión que le ha provocado Nicolas Winding Refn, lo ha valorado con un filme inocente y demasiado tópico.

♣ Stephen Dalton, apostilla que viendo Grigris hay que tener mucha paciencia. Si el espectador aguanta, se verá recompensado por una trama absorbente.

♣ Guy Lodge de Variety, apuesta por su actor principal como principal razón para ver Grigris. Considera su interpretación electrizante.

♣ David Calhoun, periodista de Time Out London, cree que es la peor película de Saleh Haroun de largo. Eso sí, alaba la coreografía del filme.

♣ Para The Observer, Grigis es una película con encanto. Con un protagonista con carisma con el que la empatía es fácil viendo la belleza de su objetivo.

♣ Kenji Fujishima, de Online Magazine, cree que la película es puro material cliché de final aun más aberrante.

♣ Geoff Andrew, de Sight & Sound, se muestra optimista como el mensaje que deja la cinta de Haroun. Para el redactor es un cuento hermoso y poco predecible que engancha al público de la forma más primaria.

El promedio actual de la crítica| 6

por Emilio M. Luna
mayo 22, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Grigris, de Mahamat-Saleh Haroun

por Emilio M. Luna | mayo 22, 2013

NICOLAS WINDING REFN NO CUMPLE CON LAS EXPECTATIVAS

Ya avisaba Ryan Gosling que "dejar solo a Nicolas Winding Refn en Tailandia tendría como consecuencia una obra extrema". Algo que se subraya demasiado en la proyección matinal de "Only God Forgives". El filme ha sido recibido de forma mixta, con numerosos abucheos y también algunos aplausos. Esta dualidad también se refleja en las opiniones. Seguidores y detractores de una película que vuelve a los orígenes del autor de Copenhague: fuego lento, diálogos inertes y mucha sangre. Es más que probable que la sombra de "Drive" haya influido en las esperanzas de un público que deseaba ver una continuación de ésta. Recordar que la carrera de Winding Refn antes de la libre de adaptación de la novela de James Sallis siempre estuvo marcada por la división. "Only God Forgives" es un ejercicio de autor que irrita a la crítica más convencional y que encontrará un posible acomodo lejos del mainstream. La consecuencia de esta pobre recepción será el miedo de las distribuidoras a un posible fracaso comercial. La propuesta, demasiado artística y violenta, tendrá muchas puertas cerradas de antemano. Siempre fue así para Winding Refn. Pese a este tropezón, espadas en todo lo alto. Por supuesto, no está descartada para el palmarés. Cuanta mayor sea la controversía y la división, más cercana puede estar la Palma.

Críticas|

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, parte que la dedicatoria inicial de Refn a Alejandro Jodorowsky es un claro indicador de por qué camino marchará Only God Forgives: mayor interés en la elaboración de imágenes surrealistas que en la historia. Le ha otorgado una -B (notable bajo).

♣ Sight & Sound, se muestra durísima con el filme de Refn. La considera una obra pretenciosa, machista, tonta y sin sustancia.

♣ En similares términos se expresa la publicación Cine Vue que la tilda de ejercicio extremo que no dice nada.

♣ Justin Chang, de Variety, opina que es un filme sin ningún tipo de valor.

♣ Jessica Kiang, de The Playlist, en su crítica presenta sensaciones encontradas. Por un lado, piensa que a la película le falta algo, quizá lo más importante, una conexión con el espectador. Por otro que el largometraje tiene aspectos muy positivos. La redactora incluye la música de Cliff Martínez y las interpretaciones de Scott-Thomas y Gosling entre ellos. Su califación: B (notable).

♣ Only God Forgives es un hermoso desastre. Realmente no funciona en lo más mínimo, pero muy feliz de que exista, comenta Robbie Collin, de Daily Telegraph.

♣ Ben Kenigsberg, de RogerEbert.com, pide a Hossain Amini (guionista de Drive) que apoye a Winding Refn y retorne con él. Considera a Only God Forgives un filme terrible.

♣ Shaun Munro, de Film School Rejects, la considera una película fallida cuyos únicos méritos son Kristin Scott Thomas y su fotografía.

♣ Sasha Stone, la califica de mezcla entre Django desencadenado y el cine de Malick. Interesante sin más para la periodista de Daily Awards.

♣ Rylan Aldrich, de Twitch Film, parece de los pocos defensores de la película entre las primeras críticas. La califica de cine impecablemente construido.

♣ Le Figaro, también rompe una lanza a favor de la cinta de Refn. Potente y magnética son los apelativos que remarca en su artículo.

♣ "Faltan el clima, la tensión y el sentido. El más autoindulgente homenaje a sí mismo que se podría hacer Winding Refn", sostiene Luis Martínez en su crítica para El Mundo.

♣ Carlos Boyero, de El País, acusa a Nicolas Winding Refn de no tener ni una sola idea. Y cree que el triunfo de Drive se debió a tener a un buen guionista a su lado. Además, carga contra Ryan Gosling comentando que su expresión hierática resulta cansina y demasiado repetitiva en sus filmes.

♣ Entre tanta incomprensión y crítica negativa ha surgido The Guardian, con la crítica de Peter Bradshaw, que la ha calificado con cinco estrellas. Bradshaw habla de una creación fascinante, de brillante estética y emocionalmente potente. Destaca que la película tiene momentos de gran sutileza entre tanta sangre y destaca la labor de Kristin Scott Thomas y el villano de la función, el tailandés Vithaya Pansringarm.

♣ Screendaily, también apuesta por el cineasta danés y califica a Only God Forgives de inteligente, elegante, envolvente y brutalmente intrigante.

♣ Filmin y Cine Europa alaban la labor de Refn como un ejercicio de autor de gran nivel. El blog del portal de streaming español la puntúa con un 7.5 sobre 10. Concluye su crónica comentado que la virtud es principal se haya en la arquitectura del filme con una rotunda e insobornable fusión de luces y sonidos que cimentan la penetrante atmósfera que envuelve su prodigiosa e inconfundible pronta esteta. El portal de cine continental añade que crea un universo mágico tan asertivo como nuestra aprehensión del mundo real y que ofrece al espectador una doble alternativa: o bien Refn ha tratado de mística película con realismo, o ha ofrecido visión metafórica de la realidad.

♣ Cine Insivible se muestra muy optimista y habla en los siguientes términos: es la mejor y más ESPECTACULAR versión de la tragedia griega de Edipo Rey. La puesta en escena de Winding Refn, alucinante.

El promedio actual de la crítica| 5.9

por Emilio M. Luna
mayo 22, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn

por Emilio M. Luna | mayo 22, 2013

LA PURPURINA DE SORRENTINO Y SODERBERGH

Tras la jornada oscura y gris de ayer, la de hoy se ha caracterizado por las luces y el colorín, los que emanan de las dos películas a competición en la sección oficial. Son Behind the Candelabra (Steven Soderbergh, 2013) y La grande belleza (Paolo Sorrentino, 2013), dos retratos de la fama y el exceso, y del amor que se busca y se pierde. Por otro lado, la sección de Una Cierta Mirada nos ha ofrecido hoy tres propuestas distintas, una ópera prima, una tercera película y el último trabajo de una cineasta consolidada, pero las tres están unidas por el género femenino de sus directoras. Son, respectivamente, Sarah préfère la course (Chloé Robichaud, 2013), Wakolda (Lucía Puenzo, 2013) y Les salauds (Claire Denis, 2013). Lo dicho, entre hombres y mujeres se ha dirimido la jornada.

por Ignacio Navarro
mayo 21, 2013

Cannes 2013 | Séptima jornada

por Ignacio Navarro | mayo 21, 2013

EL RETORNO DE MICHAEL DOUGLAS

imágenes| Zimbio

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2013

Cannes 2013 | Galería Día 7

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2013

MICHAEL DOUGLAS VUELVE APUNTANDO AL PREMIO DE MEJOR ACTOR

Ha sorprendido Steven Soderbergh con su filme de despedida "Behind the Candelabra". El biopic de Liberace, esa extravagante celebrity de los setenta, ha obtenido grandes aplausos en sus proyecciones gracias a la magnífica interpretación de Michael Douglas. Ya suenan voces que piden no sólo el premio a mejor actor sino también la nominación al Oscar. El sensacional actor estadounidense ha dejado al público atónito, eclipsando incluso la dirección del director de Atlanta. Un gran noticia para el cine la recuperación de uno de los actores emblemáticos de los 80 y los 90. A lo largo de la tarde iremos actualizando impresiones.

Críticas|

♣ Brad Brevet, de Rope of Silicon, habla en su crítica que HBO ha acertado de pleno ya que el filme se pudiera emitir con varios premios bajo el brazo como soporte. Un filme excelente, para el redactor de la revista estadounidense.

♣ Robbie Collin, pide al propio Soderbergh que no se retire. Con filmes como éste o "Efectos secundarios", Soderbergh demuestra lo necesario que es para la industria.

♣ Kevin Jagernauth, de The Playlist, constata que el filme es hilarante y desgarrador pese a que su trama de descenso a los infiernos no es nada nueva. +B

♣ The Guardian, bajo la pluma de Peter Bradshaw, publica que Behind the Candelabra es mordaz, elegante y eficaz. Añade que es un entretenimiento de lujo elevado por unos excelentes Damon y Douglas. Cuatro estrellas sobre cinco.

♣ Variety, es más contundente y cree que es la mejor película de Soderbergh de la última década gracias a que aprovecha todo el universo recreado al completo. No como en sus anteriores filmes, donde mostraba y huía.

♣ Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, subraya en su crítica que la cinta es fabulosa, con una maravillosa descripción de una persona escondida bajo el glamour y la fama efímera.

♣ Craig Skinner, de Hello U Guys, piensa que Soderbergh seguirá haciendo cine aunque sea en la televisión. Si todas sus creaciones tienen el nivel de Behind the Candelabra, sería una gran noticia.

♣ Ryland Aldrich, de Twitch Film, ensalza las virtudes de Behind the Candelabra: sus interpretaciones, su punto de vista... pero que opina que en ningún momento se despega de la etiqueta que pone "producción televisiva".

El promedio actual de la crítica| 6

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Behind the Candelabra, de Steven Soderbergh

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2013

SORRENTINO DIVIDE (Y MARAVILLA) CON LA GRANDE BELLEZZA

Tras un jornada anterior bastante extraña sube el nivel en Cannes con Paolo Sorrentino. Su "La grande bellezza" ha entusiasmado a una gran mayoría de la crítica. Un filme colosal, de sabor añejo y de un poderío técnico impresionante, comentan los medios. La respuesta, eso sí, no ha sido unánime ya que un sector minoritario opina que a Sorrentino se le va de las manos una historia potente. De todas formas, hay que añadir que el cineasta italiano nunca se ha prodigado con la unanimidad. Con "La grande bellezza" tenemos otra aspirante a la Palma de Oro en ciernes. Iremos actualizando a lo largo del día impresiones.

Críticas|

♣ Para Ryland Aldrich, de Twitch Film, Sorrentino hace su película más existencial apoyada en una enorme dirección y fotografía.

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, opina que La grande bellezza es una película lujosa llena de momentos de gran cine. Para el redactor del medio americano se siente como una película de Fellini moderna.

♣ Sight & Sound, se une al carro del positivismo y sostiene que La grande bellezza es una barroca meditación sobre la belleza, el vejez, el ocio, la vida y la muerte. Una maravillosa carta de amor a Roma, finaliza Geoff Andrew.

♣ Xan Brooks, de The Guardian, comenta que es un filme extraordinario. Una sátira al nivel de "La dolce vita".

♣ Robbie Collin va más allá y asegura que la primera escena es lo mejor que ha visto este año. Añade que la película es salvaje, espiritual y muy influenciada por Fellini. El periodista de The Daily Telegraph comenta que es una cinta destinada a dividir, pero también a maravillar.

♣ En el lado negativo se sitúa Blake Williams, de Indiewire, que opina que La grande bellezza tiene momentos divertidos y otros bastantes plomizos. La comparación con Fellini le hace más daño que favor.

♣ Cine Vue, se centra en el guión de Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. El medio comenta que la historia no es sólida y se pierde por momentos. En lo positivo alaba la interpretación de Toni Servillo.

♣ Shaun Munro, de Film School Rejects, apunta que el filme de Sorrentino tiene mucha calidad pero que es demasiado indulgente y extenso.

♣ Finalizamos la compilación con las impresiones del crítico de El Mundo Luis Martínez: No es tanto melancolía como lucidez; no es dolor, es belleza. Comenta Martínez entusiasmado. Sin duda, una obra maestra. Y bella. Profundamente bella, finaliza. Una película destinada a crear bandos, parece. De obligado visionado.

El promedio actual de la crítica| 6.5

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2013

Cannes 2013 | Críticas de La grande bellezza, de Paolo Sorrentino

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2013

LAS ALMAS INVISIBLES DEL ESPACIO

crítica de El cosmonauta | Nicolás Alcalá, 2013

Nuestro cine está en crisis. Cada vez son más las salas que tienen que cerrar, los actores que se quedan en el paro y los cineastas frente a quienes se cierran las puertas de la industria. Pero no hay que desanimarse, pues paradójicamente, o al menos eso se dice, las situaciones de crisis suelen generar esfuerzos más creativos e inventivos. Así pues, si el acceso a la producción, a la distribución y a la exhibición tradicionales es cada vez más complicado, ¿por qué no emplear nuevos medios para crear una película y hacerla llegar al mayor público posible? Eso debió pensar el equipo liderado por el joven Nicolás Alcalá cuando, a finales de 2008, decidieron convertir un cortometraje en largometraje y, a principios de 2009, financiarlo mediante crowdfunding. Este sistema, cada vez más extendido, permite que cualquiera de nosotros contribuya al presupuesto de la película, que en este caso superaba los 800.000 euros (una cantidad moderada para los estándares de nuestro país), dando lugar a un proceso compartido, casi comunal, como demuestra su actual página web. La misma contiene múltiples opciones de interacción con el espectador, contenidos adicionales al margen del metraje propiamente dicho y un recorrido de los más de cuatro años que han transcurrido hasta que el pasado fin de semana se estrenase El cosmonauta (España & Rusia, 2013), tanto en cines como en medios alternativos y directamente online.

por Ignacio Navarro
mayo 21, 2013

Crítica | El cosmonauta

por Ignacio Navarro | mayo 21, 2013

LA MANO MAESTRA DE GEORGE R.R. MARTIN

crítica de El oso y la doncella (The Bear and the Maiden Fair) (3x07) | séptimo capítulo de la tercera temporada de Juego de tronos

HBO | EEUU, 2013. Director: Michelle MacLaren. Guión: George R.R. Martin. Creadores: David Benioff & D.B. Weiss. Reparto: Peter Dinklage, Nicolaj Coster-Waldau, Emilia Clarke, Kit Harington, Richard Madden, Iain Glen, Natalie Dormer, Carice Van Houten, Alfie Allen, Isaac Hempstead Wright, Jack Gleeson, Charles Dance, Oona Chaplin, Rose Leslie, Sophie Turner, Maisie Williams, Jerome Flynn, Rory McCann, Michelle Fairley, Sibel Kekilli, Gwendoline Christie, Natalia Tena, Iwain Theon. Fotografía: Chris Seager. Música: Ramin Djawadi.

por Anónimo
mayo 21, 2013

Crítica en Serie | Juego de tronos (3x07)

por Anónimo | mayo 21, 2013

ACCIÓN SIN APENAS CORTE

Llegamos al ecuador del certamen y parece que el mismo se da un necesario respiro, al menos en lo que respecta a la calidad de las películas emparejadas hoy en su sección oficial. Las mismas han sido Shield of Straw (Takashi Miike, 2013) y Un château en Italie (Valeria Bruni Tedeshi, 2013). Pero, si nos fijamos en su contenido, nos podemos olvidar del respiro, pues de lo que sí gozan ambas cintas es de intensidad. La misma que igualmente derrochan, a menudo de forma violenta, Blind Detective (Johnnie To, 2013) y As I Lay Dying (James Franco, 2013), presentadas respectivamente fuera de competición y en Una Cierta Mirada. A la primera le han acompañado Blood Ties (Guillaume Canet, 2013) y Seduced and Abandoned (James Toback, 2013), ambas repletas de nombres conocidos en sus respectivos casts. Por su parte, la segunda se ha proyectado junto con Omar (Hany Abu-Assad, 2013). Respiro ha habido, pero solo el justo para cargar el arma o la cámara entre toma y toma.

por Ignacio Navarro
mayo 21, 2013

Cannes 2013 | Sexta jornada

por Ignacio Navarro | mayo 21, 2013

The Comedian | Carne o pescado.

Reino Unido, 2013 | BFI Film Fund.

♦ fecha de estreno| 31 de mayo en Reino Unido.

♦ director| Tom Shkolnik.

♦ intérpretes| Nathan Stewart-Jarrett, Steven Robertson, Elisa Lasowski.

♦ notas| interesante debut del cortometrajista Tom Shkolnik. "The Comedian" ahonda en un triángulo amoroso encabezado por un aspirante a monologuista que vaga por locales de segunda en Londres sin demasiada suerte. Rodada con 500.000 es una de las apuestas independientes del año de la industria británica.

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Tráiler | The Comedian, de Tom Shkolnik

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

L'extravagant voyage du jeune et prodigieux | The Young and Prodigious Spivet | Insomne puericia.

Francia, Canadá, 2013 | Epithète Films, Tapioca Films, Filmarto.

♦ fecha de estreno| 16 de octubre en Francia

♦ director| Jean-Pierre Jeunet.

♦ intérpretes| Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Robert Maillet, Judy Davis, Callum Keith Rennie, Julian Richings, Jakob Davies, Dominique Pinon, Niamh Wilson, Amber Goldfarb.

♦ notas| figuraba en las apuestas de Cannes 2013 pero finalmente el nuevo cuento mágico de Jean-Pierre Jeunet se verá por primera vez en el comienzo del otoño. El sueño de un joven y hábil aprendiz de cartógrafo es el leivmotiv de un filme que supondrá una nueva oportunidad para acercarse al maravilloso universo de Jeunet. Una de las citas de 2013.

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Tráiler | The Young and Prodigious Spivet, de Jean-Pierre Jeunet

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

Wakolda | Ciego despertar.

Historias Cinematograficas Cinemania / Dreamer Joint Venture Filmproduction / Hummelfilm / Pyramide Productions / Wanda Films | Una cierta mirada

♦ fecha de estreno| 29 de agosto en Argentina.

♦ directora| Lucía Puenzo.

♦ intérpretes| Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Rorger, Àlex Brendemühl, Guillermo Pfening, Ana Pauls, Florencia Bado.

♦ notas| interesante punto de partida para la tercera película de Lucía Puenzo que se presentará en Una cierta mirada de Cannes. Un drama sobre el despertar sexual de una niña que tiene como objetivo a un extraño forastero llamado Josef Mengele. Muy atentos a sus acogida en la riviera francesa.

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Cannes 2013 | Tráiler de Wakolda, de Lucía Puenzo

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

LA MIRADA DE MARION COTILLARD, LA ÚNICA RAZÓN DEL DÍA

imágenes| Zimbio.

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Cannes 2013 | Galería Día 6

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

TELEFILME A LA ITALIANA ABURRE EN CANNES

La vuelta de Valeria Bruni Tedeschi a Cannes tras "Actrices" (2007) se ha saldado con la más absoluta de las indiferencias. No le ha ayudado demasiado el diseño de la jornada de hoy, con un filme de Miike, otro fuera de competición ("Blood Ties"), y, la proyección de su cinta a las cuatro de la tarde; algo que ha provocado cierto desangelo. "Un château en Italie" es un drama cómico autoreferencial que ha sido tildado de poco acertado y de escaso nivel para un festival de categoría A. Es poco probable, por tanto, que la directora italiana repita galardón como en 2007. (Act) Durante la tarde la película ha remontado levemente el bueno con algunos aplausos en varias proyecciones y mejores notas por parte de la crítica. Parece que el nuevo trabajo de Bruni Tedeschi, al menos, saldrá reforzado de cara a su recorrido comercial.

Críticas|

♣ Geoff Andrew, de Sight & Sound, la considera una película agradable y rica en detalles. Para el redactor, el trabajo de Bruni es modesto pero bastante sustancial.

♣ Robbie Collin, opina que la cinta de Bruni Tedeschi es de un nivel medio impropio del certamen.

♣ Mike D'Angelo, de Av Club, considera A château en Italie un filme sin belleza, gracia, ternura, coherencia e inteligencia.

♣ David Rooney, de The Hollywood Reporter, cree que la narrativa de Tedeschi ahoga la sinceridad de la novela original.

♣ Jessica Kiang, de Playlist, la valora como interesante. Sobre todo porque iguala a los ricos al altura del resto de estratos contado con ligereza y simpatía.

♣ El promedio actual de la crítica| 6.04

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Un château en Italie, de Valeria Bruni Tedeschi

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

UN OBTUSO GUILLAUME CANET NO ENCUENTRA LA FÓRMULA EN 'BLOOD TIES'

Fuera de concurso se presenta hoy la nueva película de Guillaume Canet "Blood Ties". Un thriller protagonizado por su pareja Marion Cotillard, Mila Kunis y Clive Owen que ha justificado su ausencia en la competición de los apartados oficiales del festival. Acogida negativa para un filme entretenido pero demasiado alargado y con una edición pobre. Pese a ello, se le augura un buen recorrido comercial.

Críticas|

♣ Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, remarca lo comentado en el prólogo: un buen punto de partida que no termina de arrancar y se acaba alargando en exceso.

♣ Kevin Jagernauth, de The Playlist, es más positivo y aunque aclara que hay una manera diferente y posiblemente una edición más corta, la película sigue siendo convincente y se deja ver, aunque sólo sea por conocer el destino de esos hermanos atrapados en una espiral fascinante. Pero en última instancia, el resultado final no puede dejar de ser una decepción", concluye el redactor. Lo ha puntuado con una C (mediocre).

♣ The Guardian publica que el filme no tiene ni pies ni cabeza pero su entusiasmo contagia.

♣ Brad Brevet, de Rope of Silicon, apunta que Canet hace un trabajo excelente con sus personajes pero la trama que los rodea no los deja respirar y terminan ahogando el global del filme.

♣ Mucho más duro se ha mostrado Sergi Sánchez. El periodista de La Razón remarca la megalomanía de un Canet que, sin embargo, no se percata que está haciendo una mala película de James Gray (el autor del guión).

♣ Luis Martínez, de El Mundo, opina que Blood Ties es una cinta que cumple las reglas del género sin más. Demasiado tópica para el redactor.

♣ Variety, la considera lenta y desnutrida, sin aportar nada a la temática.

El promedio actual de la crítica| 3.75

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Blood Ties, de Guillaume Canet

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

MIIKE NAUFRAGA CON UNA TELENOVELA POLICIAL

Primeros grandes abucheos de Cannes 2013 para Takeshi Miike y su thriller de acción "Wara no tate" (Shield of Straw). Ya comentábamos tras el anuncio de la selección oficial que el filme de Miike no parecía una contendiente propia del festival galo. Un policial de suspense que a tenor de las primeras reacciones no tiene capacidad de sorpresa. Todo demasiado convencional para un trabajo que ya ha sido estrenado en Japón, donde no ha recibido buenas críticas. Precisamente la prensa acreditada en Cannes se pronuncia de igual manera aunque un sector reducido opina que es un entretenimiento digno y banal que rompe las costuras dramáticas habituales del certamen. Aun así, parece que Miike se irá de vacío este año.

Críticas|

♣ Twitch Film opina que Miike ofrece un divertimento que a mitada de metraje encalla y hace que cojee hasta su final.

♣ Geoff Andrew, de Sight & Soung, comenta, de forma muy dura, que Wara no tate, es una película demasiado sobreactuada y con aberrantes clichés.

♣ Raffi Asdourian, de The Film Stage, cree que Wara no tate tiene un buen punto de partida pero que se desvanece a los veinte minutos.

♣ Igual de duro se muestra la revista Cine Vue, que comparte nuestra reflexión inicial de que la cinta de Miike no merecía estar en Sección Oficial. La ha comparado con una versión pobre de 3.10 to Yuma y cierran que han disfrutado los enormes abucheos como nadie. La ha puntuado con una estrella sobre cinco.

♣ The Guardian, a través de Peter Bradshaw, se centra en los agujeros del guión de Tamio Hayashi. Comenta que no tiene una base sólida y que se va despedazando a cada minuto.

♣ Más optimista se muestra Daily Telegraph que compara la obra de Miike con la de Christopher Nolan. Para el diario británico no es una aspirante a la Palma pero si ofrece mucha diversión.

♣ Variety, va contracorriente y publica que la película es un estimulante 'mash-up' de M, entretenida e inteligente.

♣ Para Film School Rejects es un entretenimiento absurdo de considerada energía pero nula trama. La ha puntuado con tres estrellas y media sobre cinco.

El promedio actual de la crítica| 5.60

por Emilio M. Luna
mayo 20, 2013

Cannes 2013 | Críticas de Shield of Straw, de Takeshi Miike

por Emilio M. Luna | mayo 20, 2013

EL OASIS DE LOS COEN

Los hermanos Coen han desembarcado en Cannes, y con ellos su humor tan característico, para alegrarnos el día. Aunque es llamativo que la otra competidora oficial del día, Borgman (Alex van Warmerdam, 2013), también se caracterizaba por su humor negro, el mismo iba en una línea más oscura que el de Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen, 2013). Y, como era de prever, es esta última la que se ha llevado la mayor parte de la atención, y de las buenas críticas. Fuera de competición se presentaba por otro lado Le dernier des injustes (Claude Lanzmann, 2013), un nuevo documental de tanta importancia como duración del comprometido cineasta galo. Además, ha dado la casualidad de que L’image manquante (Rithy Panh, 2013) y Death March (Adolfo Alix Jr., 2013), ambas en Una Cierta Mirada, trataban igualmente hechos reales, relacionados en concreto con sucesos bélicos. Por último, se volvía a proyectar la amarga Ain’t Them Bodies Saints (David Lowery, 2013), en la Semana de la Crítica. Ante este panorama, pese a que la última de los Coen está lejos de ser una comedia al uso, es la que ha impedido que en esta jornada se generalizase el abatimiento.

por Ignacio Navarro
mayo 19, 2013