Estrellas sin magnitud

Ganadores de la 89ª edición de los Premios Óscar.

No seremos nosotros los que pongamos en tela de juicio la calidad de la ganadora, a la postre, de la 89ª edición de los Oscars. Moonlight, segundo largometraje de Barry Jenkins, posee la sensibilidad necesaria para retar al público y atraparlo. Su Óscar a mejor película, aun siendo sorprendente por la entidad de la gran favorita, La La Land, tendrá su justificación con el paso de las hojas del calendario: Barry Jenkins es un director que ha llegado para quedarse. Sin embargo, antes de todo, tendrá que lidiar con la triste resolución que le ha procurado la Academia estadounidense en el que ha sido la primera de muchas confrontaciones con su homólogo Damien Chazelle. Un epílogo doloroso tanto para vencedores como para vencidos que cuestiona a la organización de un evento tan milimétricamente planificado. ¿Cómo es posible que el momento icono se vaya al traste por un error de entrega? Imaginamos que ellos mismos se lo estarán preguntando en estos instantes, con la sombra del primer tweet del invocado Donald Trump acechando. La papeleta para Faye Dunaway y Warren Beatty –imposible no sentirse conmovido ante el rostro de culpabilidad del gran director y actor virginiano—, carne de sketch presente y futuro, es un regalo injusto para dos miembros de la Edad de Oro del cine norteamericano. El impacto de esta cadena de errores se une al sabor agridulce, paradójico por otra parte, atendiendo a la esencia de la cinta, del rebasamiento sobre la línea a La La Land. Era una victoria esperada y deseada. Un musical romántico, con resonancias de la cultura pretérita local, que, pese a sus detractores, portaba la etiqueta de consenso inherente a su género. ¿Cuándo se gestó la derrota del tercer filme de Damien Chazelle? Lo primero de todo, y, una vez más, este enroque final subraya que el marketing cinematográfico actual sigue una línea errónea. La Oscar Race se dilata tanto en el tiempo, es tanta la información bombardeada, que los frontrunners caen maduros sobre la línea de meta. Solo hay que echar un vistazo a las últimas entregas. El público acaba saturado y, por ende, el Académico también. La democratización de la opinión, gracias a las redes sociales, no ayuda a este fenómeno. Este giro en los acontecimientos, que ha dado la estatuilla dorada a Moonlight, recuerda, en cierta manera, a la victoria de Crash sobre Brokeback Mountain en 2006, probablemente el mayor sobresalto en la historia reciente de los Oscars. Ya el primer tercio de la gala anunció que la supuesta cabalgata de las valkirias no iba a ser tal para Chazelle. Pronto se dilapidó la posibilidad de quebrar records, y el anuncio del Óscar a mejor montaje, que fue a parar a Hasta el último hombre, puso los interrogantes sobre si sería la noche de Chazelle. Con el citado error, y con la lengua fuera, se confirmó la tragedia. El tiempo otorgará justicia. O quizá no.

Récord negado y confusión a un lado, esta 89ª edición de los Oscars tampoco pasará a los anales. Jimmy Kimmel, el anfitrión de marras, llevó a su terreno la gala y salió airoso del envite. Tuvo más presencia que sus predecesores y transformó el escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles en su salón, como si de un late night se tratara, con sus chascarrillos y colaboradores habituales –con un estelar Matt Damon y Guillermo como cabecillas—. Mucha menor inspiración tuvieron los intérpretes musicales o la inclusión de clips de presentación, que alargaron sobremanera el metraje de una película que contaba con un cliffhanger inesperado que hubiera firmado el mismo Hitchcock. Antes del La La Land gate, llegó un episodio que pasó más desapercibido pero que define a las claras la vertiente mercantil de estos premios. La estrategia del persa Asghar Farhadi (que vio la ceremonia desde Londres), revestida de solidaridad, dio sus frutos. El viajante (Forushande) —que se estrena en España el próximo fin de semana— se impuso a Toni Erdmann en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Un crimen a quemarropa que duele tanto o más que la puñalada a Chazelle. La obra de Maren Ade es una de las cumbres de nuestro siglo, y si la Academia no podía dejar pasar la ocasión de celebrar con rotundidad una maravilla como La La Land —que con poso amargo amasó seis entorchados—, lo mismo ocurría con el tercer largometraje de Ade. Otra decepción más al zurrón. Damien Chazelle (dirección), Emma Stone (actriz protagonista), Casey Affleck (actor protagonista), Viola Davis (actriz secundaria), Mahershala Ali (actor secundario), Justin Hurwitz (música), Linus Sandgren (dirección de fotografía), Kenneth Lonergan (libreto original) y Ezra Edelman (documental) sí cumplieron la escaleta prevista. Moonlight se proclama como la triunfadora de esta edición con tan solo tres premios –al de mejor película se suma guion adaptado y el citado de Ali a mejor actor secundario—. Es la primera cinta LGTBQ+ que logra el máximo galardón. Lástima que haya sido de esta manera, sin reconocimiento y casi a oscuras. La ciudad de las estrellas esta vez no brilló con la suficiente magnitud.

■ Mejor película: Moonlight de Barry Jenkins.
■ Mejor director: Damien Chazelle por La La Land.
■ Mejor actor protagonista: Casey Affleck por Mánchester frente al mar.
■ Mejor actriz protagonista: Emma Stone por La La Land.
■ Mejor actor secundario: Mahershala Ali por Moonlight.
■ Mejor actriz secundaria: Viola Davis por Fences.
■ Mejor guion original: Kenneth Lonergan por Mánchester frente al mar.
■ Mejor guion adaptado: Barry Jenkins y Tarell McCraney por Moonlight.
■ Mejor fotografía: Linus Sandgren por La La Land.
■ Mejor montaje: John Gilbert por Hasta el último hombre.
■ Mejor música: Justin Hurwitz por La La Land.
■ Mejor canción original: "City of Stars" de La La Land.
■ Mejor diseño de producción: David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco por La La Land.
■ Mejor diseño de vestuario: Colleen Atwood por Animales fantásticos y dónde encontrarlos.
■ Mejor maquillaje y peluquería: Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson por Escuadrón Suicida.
■ Mejores efectos visuales: Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon por El libro de la selva.
■ Mejor sonido: Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace por Hasta el último hombre.
■ Mejor montaje de sonido: Sylvain Bellemare por La llegada.
■ Mejor película de habla no inglesa: El viajante de Asghar Farhadi (Irán).
■ Mejor película de animación: Zootrópolis de Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush.
■ Mejor documental: O.J. Made in America de Ezra Edelman.
■ Mejor cortometraje de ficción: Sing (Mindenki) de Kristof Deák y Anna Udvardy.
■ Mejor cortometraje de animación: Piper de Alan Barillaro y Marc Sondheimer.
■ Mejor cortometraje documental: The White Helmets de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara.

Listado de Nominaciones para la 89ª edición de los Oscars.

por EAM
febrero 27, 2017

Oscars 2017: Ganadores

por EAM | febrero 27, 2017

No hubo lugar para la sorpresa en la XXXII edición de los Independent Spirit Awards, los galardones más importantes del cine independiente estadounidense. Moonlight, que aspira esta noche a arrebatar el Óscar a mejor película a La La Land, obtuvo los premios a mejor película, dirección, guion y fotografía –que se unen al Robert Altman al mejor reparto anunciado meses atrás—. «Esta película existe como faro de la igualdad», aclamaba un exultante Barry Jenkins, director de una de las grandes noticias que nos dejó el 2016. Isabelle Huppert sumó una nueva victoria como mejor actriz principal por su interpretación en Elle. La actriz francesa, que aspira al triplete (ya consiguió el Globo de Oro), aprovechó su discurso para romper una lanza por la factoría de bajo presupuesto: «El buen cine es independiente porque es la independencia la que hace ganar al arte y la creatividad». Del resto de ganadores, destacan los triunfos de Toni Erdmann (Mejor película foránea), La bruja (Mejor debut) y Molly Shannon (mejor actriz secundaria por Other People, película que llegó directamente a televisión a nuestro país). A continuación, el listado de ganadores.

■ Mejor película: Moonlight, de Barry Jenkins.
■ Mejor película extranjera: Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemania).
■ Mejor director: Barry Jenkins por Moonlight.
■ Mejor actriz protagonista: Isabelle Huppert por Elle.
■ Mejor actor protagonista: Casey Affleck por Mánchester frente al mar.
■ Mejor actriz secundaria: Molly Shannon por Other people.
■ Mejor actor secundario: Ben Foster por Comanchería.
■ Mejor guion: Barry Jenkins por Moonlight.
■ Mejor fotografía: James Laxton por Moonlight.
■ Mejor ópera prima: La bruja, de Robert Eggers.
■ Mejor primer guion: Robert Eggers por La bruja.
■ Mejor documental: O.J. Made in America, de Ezra Edelman.
■ John Cassavetes Award: Spa Night, de Andrew Anh.
■ Robert Altman Award: al reparto de Moonlight.
■ Piaget Producers Award: Jordana Mollick.
■ Truer than fiction Award: Nanfu Wang por Holligan Sparrow.
■ Some who watch Award: Anna Rose Holmer por The Fits.

Listado de nominaciones de los XXXII Independent Spirit Awards.
Fuente: Film Independent Spirit.

por EAM
febrero 26, 2017

Independent Spirit Awards 2017

por EAM | febrero 26, 2017

Definitivamente, este año el Óscar a mejor vestuario será el más difícil de prever. Y es que, lejos de esclarecer dudas, el Sindicato de Diseñadores de Vestuario han complicado aún más la situación al ignorar a la supuesta favorita, Madeline Fontaine (Jackie) y optar en su lugar en la categoría de época por un trabajo que ni siquiera opta a la estatuilla dorada (el de Renee Ehrlich Kalfus en Figuras ocultas). Nos encontramos así ante el tercer triunfo del agradable pero convencional drama racial de Theodore Melfi, que también se apuntó sendos tantos en el Sindicato de Actores (mejor reparto frente a Moonlight) y en el de Directores Artísticos (mejor diseño de producción en película de época frente a ¡Ave César!), pero también ante el más justo, ya que, forzado a ser fiel al atuendo original de Jacqueline Kennedy, el elegante trabajo de la francesa Madeline Fontaine carece inevitablemente de impacto u originalidad algunos. La confusión que rodea a la categoría podría terminar tornándose en el enésimo Óscar para La La Land, colorido musical por el que Mary Zophres acaba de alzarse con el reconocimiento del sindicato a mejor vestuario contemporáneo. El palmarés se ha completado con Doctor Extraño venciendo en el apartado fantástico, lo que supone la primera victoria de Alexandra Byrne (oscarizada por Elizabeth: la Edad de Oro, 2007) en estos galardones. En tan inesperada decisión probablemente haya influido que la principal rival a batir, la gran Colleen Atwood (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), tenga ya siete entorchados en su haber, además del Premio Honorífico recogido en 2006.

Y, hablando de Premios Honoríficos, hasta cinco personas han sido honradas por el Sindicato de Diseñadores de Vestuario este año: Meryl Streep (Distinguished Collaborator Award), Lily Collins (Lacoste Spotlight Award), Jeffrey Kurland —diseñador de vestuario de Balas sobre Broadway (1994), Erin Brockovich (2000) y Origen (2010)— (Career Achievement Award), Lois DeArmond —ilustrador de vestuario de Dick Tracy (1990), Minority Report (2002) y El francotirador (2014)— (Distinguished Service Award) y Ret Turner (Hall of Fame). «Esto significa mucho para mí; y no sólo porque yo misma quise ser una vez diseñadora de vestuario, sino porque mi madre realmente quería serlo; Halloween era como su preparación: ¡era tan inventiva!», expresó emocionada la gran Meryl Streep antes de deshacerse en halagos hacia Ann Roth, quien la ha vestido en cintas tan diferentes como Silkwood (1983), Postales desde el filo (1990), Las horas (2002), ¡Mamma Mía! (2008), La duda (2008) o Julie y Julia (2009): «Ella tiene ese tipo de inventiva; es maravilloso poder compartir ese momento creativo. Estar en una habitación con Ann… es como una feliz sorpresa, como un orgasmo simultáneo. Aunque debo confesarle que lo he tenido con otras personas: Albert Wolsky, Colleen Atwood y tantos otros maravillosos diseñadores que me han ayudado a dar vida a tan grandes personajes». Y es que, aunque, como sabiamente afirmó Cameron (Eric Stonestreet) en la sitcom Modern Family, «Meryl Streep podría hacer de Batman y seguiría siendo la mejor opción», hasta ella lo tendría complicado sin enfundarse en el icónico traje negro. «Estoy muy gradecida y de veras admiro vuestro arte, ojalá yo pudiera hacerlo», concluyó la siempre humilde estrella.

■ Mejor vestuario contemporáneo: Mary Zophres por La La Land.
■ Mejor vestuario de época: Renee Ehrlich Kalfus por Figuras ocultas.
■ Mejor vestuario fantástico: Alexandra Byrne por Doctor Extraño.

por Juan Roures
febrero 23, 2017

Premios del sindicato de diseñadores de vestuario

por Juan Roures | febrero 23, 2017

El Sindicato de Guionistas ha dejado claro que Moonlight es su favorita de la temporada, laureando su libreto por encima de los de La La Land y Mánchester frente al mar, sus principales contrincantes durante la Oscar Race. Tal y como cabía esperar, el mejor guion adaptado ha ido a manos de La llegada. Que el guion de Moonlight parta de una obra teatral que nunca llegó a producirse (In Moonlight Black Boys Look Blue) ha llevado a la Academia a considerarlo en la categoría de mejor guion adaptado, lo que supone buenas noticias para Kenneth Lonergan (Mánchester frente al mar) y malas noticias para Eric Heisserer (La llegada). Recordemos también que los libretos de Lion y Langosta, nominados ambos por la Academia, no eran elegibles por el sindicato. Por su parte, Command and Control ha vencido en el terreno documental, donde, como es habitual, no figuraba un solo título de los candidatos al Óscar a mejor película documental.

■ Mejor guion original: Barry Jenkins y Tarell McCraney por Moonlight.
■ Mejor guion adaptado: Eric Heisserer por La llegada (basada en la historia Story of Your Life, de Ted Chiang).
■ Mejor guion documental: Robert Kenner, Eric Schlosser, Brian Pearle y Kim Roberts por Command and Control (basado en el libro de Eric Schlosser).

por Juan Roures
febrero 21, 2017

Premios del sindicato de guionistas

por Juan Roures | febrero 21, 2017

Los Golden Reel Awards, entregados por el Sindicato de Montadores de Sonido, han confirmado que Hasta el último hombre es la favorita al Óscar a mejor montaje de sonido. Así, la apabullante cinta bélica de Mel Gibson se ha impuesto a La llegada y Rogue One: Una historia de Star Wars en las categorías de mejores efectos sonoros y mejor montaje de diálogos, pese a que curiosamente las tres han perdido el reconocimiento a mejor montaje de música frente al aparente rival más débil: Warcraft: El origen. Por su parte, la noruega The King’s Choice, una de las preseleccionadas al Óscar foráneo para el que finalmente no fue nominada, ha vencido en el terreno de habla no inglesa. Entretanto, el género musical ha invadido el palmarés, venciendo The Music of Strangers en el terreno documental; Vaiana, en el animado y, claro está, La La Land en el estrictamente musical. Durante la ceremonia también se hizo entrega de sendos reconocimientos honoríficos al realizador Guillermo del Toro (MPSE Filmmaker Award) y el supervisor de montaje de sonido y diseñador de sonido Harry Coehn (Career Achievement Award). Concluyamos con una parte del discurso de Tom McCarthy, presidente del sindicato: «El futuro del sonido de entretenimiento no tiene barreras. Es imposible predecir qué nuevos retos se presentarán a los practicantes de nuestro arte en los años venideros, pero de nosotros depende afrontarlos con creatividad, profesionalidad y destreza».

■ Mejor montaje de sonido: Robert Mackenzie, Steve Burgess, Alex Francis, Mario Vaccaro, Liam Price, Tara Webb y Steve Burgess por Hasta el último hombre.
■ Mejor montaje de diálogos: Andy Wright, Justine Angus, Kimberly Harris, Jed Dodge y Michele Perrone por Hasta el último hombre.
■ Mejor montaje de música: Michael Bauer y Peter Myles por Warcraft: El Origen.
■ Mejor montaje de sonido en una película de habla no inglesa: Christian Schaanning, Ingela Jonsson, Espen Ronning, Lucas Nilsson, Christian Schaanning, Fredrik Dalefjell, Erlend Hogstad y Jens Johansson por The King’s Choice.
■ Mejor montaje de sonido en una película musical: Jason Ruder por La La Land.
■ Mejor montaje de sonido en una película documental: Pete Horner, Al Nelson y Andre Zweers por The Music of Strangers .
■ Mejor montaje de sonido en una película de animación: Tim Nielsen, Jacob Riehle, Thom Brennan, Matthew Harrison, Earl Ghaffari, Dan Pinder, Dominick Certo, Tommy Holmes, Jonathan Borland, Pascal Garneau, Lee Gilmore, John Roesch y Shelley Roden por Vaiana.

por Juan Roures
febrero 21, 2017

Premios del sindicato de montadores de sonido

por Juan Roures | febrero 21, 2017

El Óscar a mejor maquillaje y peluquería suele encontrarse entre los más difíciles de prever y esta edición no es una excepción. El sindicato de maquilladores y peluqueros ha esclarecido pocas dudas al repartir los honores entre Escuadrón suicida (mejor maquillaje de época y/o personaje) y Star Trek: Más allá (mejores efectos especiales de maquillaje), las dos aparentes favoritas a la estatuilla dorada (la tercera candidata en discordia, la comedia sueca Un hombre llamado Ove, no fue considerada por el sindicato). Plenamente repartido, el palmarés también ha acogido a Animales nocturnos, La La Land y ¡Ave, César!, ninguna de las cuales se coló siquiera en la shortlist de la Academia. Innegablemente, la cinta que ha salido peor parada de los premios del gremio ha sido Animales fantásticos y dónde encontrarlos, que se ha ido de vacío pese a partir de tres nominaciones. Por cierto, la veterana peluquera Barbara Lorenz, laureada por La La Land, recibió además el Premio Honorífico.

■ Mejor maquillaje contemporáneo: Donald Mowat, Malanie J. Romero y Elaine Offers por Animales nocturnos.
■ Mejor maquillaje de época y/o personaje: Alessandro Bertolazzi por Escuadrón suicida.
■ Mejores efectos especiales de maquillaje: Joel Harlow y Richie Alonzo por Star Trek: Más allá.
■ Mejor peluquería contemporánea: Barbara Lorenz, Jackie Masteran y Frida Aradottir por La La Land.
■ Mejor peluquería de época y /o personaje: Cydney Cornell, Pauletta Lewis-Irwin y Matt Danon por ¡Ave, César!.

por Juan Roures
febrero 21, 2017

Premios del sindicato de maquilladores y peluqueros

por Juan Roures | febrero 21, 2017

Aunque la Cinema Audio Society ha avalado el estatus de favorita al Óscar a mejor mezcla de sonido de La La Land, que esta entidad lleve dos años seguidos sin coincidir con la Academia (laureando a Birdman y El renacido en lugar de Whiplash y Mad Max: Furia en la carretera) supone que la estadística juegue en contra del musical de Damien Chazelle. Curiosamente, el que será su principal rival el próximo 26 de febrero (La llegada, receptor del BAFTA a mejor sonido) no figuraba siquiera en la relación de nominados del sindicato. Entretanto, Buscando a Dory se ha impuesto en el apartado animado gracias a su sensorial recreación del mundo marino y The Music of Strangers se ha beneficiado de su esencia musical para vencer en el apartado documental. Por su parte, Jon Favreau —director de Iron Man (2008), Chef (2014), El libro de la selva (2016) y el futuro remake de El rey león (2019)— recibió el Filmmaker Award, un reconocimiento que han recogido previamente realizadores de la talla de Quentin Tarantino, Richard Linklater, Bill Condon, Rob Marshall y Jonathan Demme.

■ Mejor mezcla de sonido en película de acción real: Steven Morrow, Andy Nelson, Ai-Ling Lee, Nicholai Baxter, David Betancourt y James Ashwill por La La Land.

■ Mejor mezcla de sonido en película de animación: Doc Kane, Nathan Nance, Michael Semanick, Thomas Vicari y Scott Curtis por Buscando a Dory.

■ Mejor mezcla de sonido en película documental: Dimitri Tisseyre, Dennis Hamlin y Peter Horner por The Music of Strangers.

por Juan Roures
febrero 21, 2017

Premios del sindicato de mezcladores de sonido

por Juan Roures | febrero 21, 2017

En su 21ª edición, el Art Directors Guild of America ha caminado por la senda del desconcierto, optando por Figuras ocultas frente a Jackie y ¡Ave César! en la categoría de época y por Passengers frente a Animales fantásticos y dónde encontrarlos y La llegada en la fantástica, dos decisiones harto curiosas considerando que Figuras ocultas no está siquiera nominada al Óscar correspondiente y que hace unas semanas nadie esperaba que Passengers lo estuviera. Tan solo la categoría contemporánea se ha resuelto como se esperaba, imponiéndose la fastuosa La La Land a cintas como Animales nocturnos o Comanchería, ninguna de las cuales figura entre las candidatas al Óscar para el que (ahora más que nunca) parte como favorita. Entretanto, Brad Bird se alzó con el Cinematic Imagery Award; autor de El gigante de hierro (1998), Los increíbles (2005), Ratatouille (2007), Misión imposible: Protocolo Fantasma (2011) y Tomorrowland (2015), el realizador montanés agradeció al gremio su interés por el diseño de producción de las cintas de animación, citando como influencias fundacionales tanto a Ken Adam (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, 1964) y John Box (Lawrence de Arabia, 1962) como a Ken Anderson (101 dálmatas, 1961). Y es que no debemos olvidar que el trabajo del director artístico (más justamente denominado diseñador de producción) va mucho más allá de buscar localizaciones y construir decorados, pues, con permiso del director y el camarógrafo, es en él (o ella) donde reside la principal responsabilidad visual de todo producto audiovisual.

■ Mejor diseño de producción en una película contemporánea: David Wasco por La ciudad de las estrellas (La La Land).
■ Mejor diseño de producción en una película de época: Wynn Thomas por Figuras ocultas.
■ Mejor diseño de producción en una película fantástica: Guy Hendrix Dyas por Passengers.

por Juan Roures
febrero 21, 2017

Premios del sindicato de directores artísticos

por Juan Roures | febrero 21, 2017

La Academia Británica también se ha rendido ante La La Land, a la que ha otorgado el premio a mejor película, así como cuatro galardones que reconocen sus cuatro puntos fuertes: la vibrante dirección de Damien Chazelle, la expresiva interpretación de Emma Stone, la majestuosa fotografía de Linus Sandgren y la pegadiza música de Justin Hurwitz. Nos encontramos ante una victoria bastante comedida que ha permitido a algunos de los mejores filmes del año colarse en el palmarés a través de merecidos entorchados técnicos; así, Hasta el último hombre ha sido reconocida por su apabullante montaje; Animales fantásticos y dónde encontrarlos, por su mimado diseño de producción; Jackie, por su elegante diseño de vestuario, y La llegada, por su hipnótico sonido; ¿harán los Oscars lo mismo o se dejarán llevar por el “efecto arrastre”? En el repartido palmarés también ha habido hueco para Mánchester frente al mar (que ha visto reconocidos dos trabajos tan sutiles como conmovedores: el guion de Kenneth Lonergan y la interpretación de Casey Affleck,), Florence Foster Jenkins (premiada en una sección a cuyo Óscar no opta siquiera: maquillaje y peluquería), El libro de la selva (incontestable receptora de los mejores efectos visuales), Fences (que ha convertido en oro su única candidatura: mejor actriz secundaria, Viola Davis) y Lion (mejor guion adaptado para Luke Davies y mejor actor secundario para Dev Patel). El doblemente absurdo triunfo de la convencional ópera prima de Garth Davis ha constituido la principal sorpresa del palmarés, si bien es probable que los Oscars aprovechen esas dos categorías para honrar a Moonlight, maravilloso drama de autodescubrimiento que anoche se fue tristemente de vacío (que Barry Jenkins no optara a la mejor dirección era un mal augurio, no ayudando tampoco que su libreto compitiera en el área de los guiones originales). Concluyamos con el bello discurso de agradecimiento de la actriz de la temporada, Emma Stone: «En una era tan divisiva como la que vivimos, es muy especial que todos hayamos podido reunirnos esta noche, gracias a los BAFTA, para celebrar cómo el regalo de la creatividad puede traspasar todas las fronteras y ayudar a la gente a sentirse algo menos sola».

■ Mejor película: La La Land, de Damien Chazelle.
■ Mejor director: Damien Chazelle por La La Land.
■ Mejor actor: Casey Affleck por Mánchester frente al mar.
■ Mejor actriz: Emma Stone por La La Land.
■ Mejor actor de reparto: Dev Patel por Lion.
■ Mejor actriz de reparto: Viola Davis por Fences.
■ Mejor guion original: Kenneth Lonergan por Mánchester frente al mar.
■ Mejor guion adaptado: Luke Davies por Lion.
■ Mejor fotografía: Linus Sandgren por La La Land.
■ Mejor montaje: John Gilbert por Hasta el último hombre.
■ Mejor música original: Justin Hurwitz por La La Land.
■ Mejor diseño de producción: Stuart Craig y Anna Pinnock por Animales fantásticos y dónde encontrarlos.
■ Mejor diseño de vestuario: Madeline Fontaine por Jackie.
■ Mejor maquillaje y peluquería: J. Roy Helland y Daniel Phillips por Florence Foster Jenkins.
■ Mejor sonido: Claude La Haye, Bernard Gariepy Strobl y Sylvain Bellemare por La llegada.
■ Mejores efectos visuales: Robert Legato, Dan Lemmon, Andrew R. Jones y Adam Valdez por El libro de la selva.
■ Mejor película de animación: Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight.
■ Mejor película en lengua no inglesa: El hijo de Saúl, de Laszlo Nemes.
■ Mejor película documental: Enmienda XIII, de Ava DuVernay.
■ Mejor película británica: Yo, Daniel Blake, de Ken Loach.
■ Mejor debut de un escritor, director o productor británico: Babak Anvari (guionista y director), Emily Leo, Oliver Roskill y Lucan Toh (productores) por Under the Shadow (Bajo la sombra).
■ Mejor corto británico: Home, de Daniel Mulloy.
■ Mejor corto animado británico: A Love Story, de Anushka Kishani Naanayakkara.
■ EE Rising Star Award (votado por el público): Tom Holland.

por Juan Roures
febrero 21, 2017

Premios BAFTA 2017

por Juan Roures | febrero 21, 2017

A veces, la decisión de estudios e instituciones de introducir los guiones situados “en tierra de nadie” en la categoría original o adaptada tiene consecuencias asombrosas. Así, que Moonlight parta de “In Moonlight Black Boys Look Blue”, una obra teatral que nunca llegó a producirse, ha supuesto que cada entidad la nomine en una categoría distinta, llevando al libreto a ganar sólo allí donde se lo ha considerado adaptado. Y es que, si bien Moonlight y Mánchester frente al mar son dos películas igualmente excelentes, a nivel de guion la segunda está un paso por delante (no porque haya algo que reprochar a Barry Jenkins, sino porque Kenneth Lonergan ha confeccionado uno de los libretos más refinados y devastadores de la historia del celuloide). Afortunadamente para Moonlight, la Academia la ha depositado en la categoría adaptada, estatuilla dorada para la que parte como favorita tras alzarse con el USC Scripter Award, el cual lleva seis años coincidiendo con el Óscar correspondiente. Recordemos, por cierto, que esta entidad premia tanto a los guionistas como a los autores de las obras de las que estos parten, un doble reconocimiento que resulta de vital importancia en esta ocasión considerando que el trabajo de Tarell Alvin McCraney nunca vio la luz por sí solo. Además, Barry Jenkins ha reconocido que el motivo por el que se ha sentido cómodo desarrollando un personaje homosexual tan rico en matices ha sido contar con el apoyo del autor. «Somos prácticamente la misma persona, salvo porque él es gay y yo, heterosexual», ha declarado el realizador en relación a las similares vivencias que ambos experimentaron de niños, plasmadas ambas en esa pieza de orfebrería llamada Moonlight.

■ USC Scripter Award 2017: Moonlight: guion de Barry Jenkins a partir de la obra teatral “In Moonlight Black Boys Look Blue”, de Tarell Alvin McCraney.

por Juan Roures
febrero 21, 2017

USC Scripter Award 2017

por Juan Roures | febrero 21, 2017

La Visual Effects Society ha avalado el estatus de favorita al Óscar a mejores efectos visuales de El libro de la selva, una enérgica superproducción que introduce al pequeño Neel Sethi (Mowgli) en una jungla nacida estrictamente de la magia de la pantalla azul: desde las montañas y los ríos hasta los cielos que los vigilan, pasando por cada una de las maravillosas criaturas que los habitan (perfecta combinación de fidelidad biológica y encantador carisma). Cinco han sido los premios que le ha concedido el sindicato, todos ellos por encima de Rogue One: Una historia de Star Wars, que se ha ido con las manos vacías pese a liderar las nominaciones. Que El despertar de la Fuerza recibiera cuatro premios el año pasado puede haber influido al respecto, si bien es cierto que pocos efectos especiales han sido nunca tan impactantes e innovadores como los contenidos en la última de las reivindicables adaptaciones de clásicos animados Disney. Entretanto, Marea negra ha sorprendido alzándose con los dos únicos galardones a los que optaba mientras Doctor Extraño se ha conformado con el reconocimiento a su extraordinaria Nueva York virtual. En el terreno animado, Kubo y las dos cuerdas mágicas (único filme de animación candidato al Óscar a mejores visuales desde que Pesadilla antes de Navidad lo lograra por primera vez en 1993) se ha hecho merecidamente con el entorchado principal pese a perder el resto frente a las más convencionales Buscando a Dory y Vaiana. Además, durante la ceremonia el sindicato hizo entrega del Lifetime Achievement Award a Ken Ralston, receptor de cinco premios Óscar gracias a su impresionante —y variopinto— trabajo en El retorno del Jedi (1983), Cocoon (1985), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), La muerte os sienta tan bien (1992) y Forrest Gump (1994). «En mi cabeza, todavía soy aquel chico de catorce años que animaba criaturas en el garaje de sus padres», dijo al recibir el reconocimiento de manos de Jim Morris, presidente de Pixar. Por su parte, el VES Visionary Award fue a manos de la argentina Victoria Alonso, quien produjera los efectos visuales de Iron Man (2008) para pasar a producir las franquicias de Los vengadores, Thor, Capitán América y Guardianes de la Galaxia, o sea, todos los grandes éxitos de Marvel. «En la oficina nos gusta llamarla “mamá lobo”», dijo el realizador Taika Waititi (Thor: Ragnarok, 2017) al presentar un galardón cuya receptora aprovechó para poner de manifiesto la desigualdad de género del mundo de los efectos visuales; basta un vistazo rápido a la selección de ganadores para darle la razón.

■ Mejores efectos visuales en una película de acción real: Robert Legato, Joyce Cox, Andrew R. Jones, Adam Valdez y JD Schwalm por El libro de la selva.

■ Mejores efectos visuales de apoyo en una película de acción real: Craig Hammack, Petra Holtorf-Stratton, Jason Snell, John Galloway y Burt Dalton por Marea negra.

■ Mejor animación de un personaje (acción real): Paul Story, Dennis Yoo, Jack Tema y Andrei Coval por El libro de la selva; el Rey Louie.

■ Mejor entorno (acción real): Adam Watkins, Martijn van Herk, Tim Belsher y Jon Mitchell por Doctor Extraño; Nueva York.

■ Mejor fotografía virtual (acción real): Bill Pope, Robert Legato, Gary Roberts y John Brennan por El libro de la selva.

■ Mejor maqueta (acción real): Kelvin Lau, Jean Bolte, Kevin Sprout y Kim Vongbunyong por Marea negra; Deepwater Horizon.

■ Mejor simulación de efectos (acción real): Oliver Winwood, Fabian Nowak, David Schneider y Ludovic Ramisandraina por El libro de la selva; efectos de la naturaleza.

■ Mejor composición (acción real): Christoph Salzmann, Masaki Mitchell, Matthew Adams y Max Stummer por El libro de la selva.

■ Mejores efectos especiales en una película de animación: Travis Knight, Arianne Sutner, Steve Emerson y Brad Schiff por Kubo y las dos cuerdas mágicas.

■ Mejor animación de personajes (animación): Jonathan Hoffman, Steven Clay Hunter, Mark Piretti y Audrey Wong por Buscando a Dory; Hank.

■ Mejor entorno (animación): Rob Dressel, Andy Harkness, Brien Hindman y Larry Wu por Vaiana; Isla Motonui.

■ Mejores simulación de efectos (animación): Marc Henry Bryant, David Hutchins, Ben Frost y Dale Mayeda por Vaiana.

por Juan Roures
febrero 21, 2017

Premios del sindicato de creadores de efectos visuales

por Juan Roures | febrero 21, 2017

Uno de los mayores precursores de los Óscar es el Sindicato de Directores, ya que sus premios han coincidido casi siempre desde que empezaron a otorgarse en 1948. Es un buen augurio para Damien Chazelle, que este sábado ha recibido el máximo galardón de la mano del ganador del año pasado, Alejandro González Iñárritu. El cineasta de Providence tiene todo a favor para seguir triunfando esta temporada, después de que La La Land se haya impuesto ya en los Globos de Oro o el Sindicato de Productores. Y en verdad su dirección es una de las grandes razones por las que está funcionando tan bien esta película, al haber apostado Chazelle por recuperar en ella el musical de la edad de oro, pero con un tono moderno y sobre todo meticuloso en su control, que es algo muy bien visto por su gremio. Por nuestra parte esperamos que se cumplan estas expectativas cuando se entreguen las estatuillas doradas. Por lo demás, Garth Davis se ha hecho con el premio a la mejor dirección novel por Lion, que se une al recibido por Greig Fraser en su respectivo sindicato y confirma una de las agradables sorpresas de la temporada; mientras que Ezra Edelman se ha llevado la victoria por su trabajo a cargo del documental O.J.: Made in America, una de las grandes cintas del año. En los apartados televisivos, se han impuesto Miguel Sapochnik por su dirección del capítulo La batalla de los bastardos (The Battle of the Bastards) en Juego de tronos (Game of Thrones) y Becky Martin entre las series cómicas por la Inauguración (Inauguration) de Veep, así como Steven Zaillian por el episodio La playa (The Beach) de The Night Of.

■ DGA Award a la mejor dirección de largometraje: Damien Chazelle, por La La Land.
■ DGA Award a la mejor dirección novel de largometraje: Garth Davis, por Lion.
■ DGA Award a la mejor dirección de documental: Ezra Edelman, por O.J.: Made in America.
■ DGA Award a la mejor dirección en serie dramática: Miguel Sapochnik, por Juego de tronos (La batalla de los bastardos).
■ DGA Award a la mejor dirección en serie de comedia: Becky Martin, por Veep (Inauguración).
■ DGA Award a la mejor dirección en películas para televisión y miniseries: Steven Zaillian, por The Night Of (La playa).

por Ignacio Navarro
febrero 05, 2017

Sin sorpresas en los premios del sindicato de directores: nueva victoria para Damien Chazelle por La La Land

por Ignacio Navarro | febrero 05, 2017

Todo hacía indicar que llegaría el enésimo galardón de la temporada para La La Land en la entrega de los premios del gremio de directores de fotografía (American Society of Cinematographers). Más si nos atenemos al envoltorio visual creado por Linus Sandgren, uno de los grandes valores del filme de Damien Chazelle. Tanto el Óscar como, por supuesto, el A.S.C. Award parecían garantizados. Pero la pasada noche la carrera en el apartado de fotografía ha dado un vuelco con la victoria de Greig Fraser en los entorchados del sindicato. Para sus compañeros, sus composiciones en Lion son las más destacadas del año en el sector. Su triunfo aquí se puede valorar desde dos vertientes: la primera, que es miembro de la A.S.C., y que en los últimos años, con sus trabajos para cintas destacadas como Bright Star, La noche más oscura, Foxcatcher y la última entrega del universo Star Wars, Rogue One, le han colocado en una buena posición dentro de la industria; segundo, el frontrunner de la categoría, el sueco Linus Sandgren, no está inscrito en la A.S.C (sí en la FSF), un factor que ha podido resultar desequilibrante. Con ello, la victoria de Fraser ha marcado el aviso. En los últimos diez años, seis ganadores del ASC han repetido en los Oscars. Por otro lado, y en segundo plano, el DF Gorka Gómez Andreu fue premiado con el Spotlight Award, concedido a largometrajes minoritarios sin distribución estadounidense, por su labor en la cita georgiana House of Others.

■ A.S.C. Award a la mejor dirección de fotografía: Greig Fraser, por Lion.
■ Spotlight Award: Gorka Gómez Andreu, por House of others (Georgia/España).

Listado de candidatos.

por EAM
febrero 05, 2017

Greig Fraser (Lion) se impone en los premios del sindicato de directores de fotografía

por EAM | febrero 05, 2017

A primera vista, los premios del Screen Actors Guild han dado un vuelco a la Oscar Race. A primera vista, Figuras ocultas es de pronto una seria aspirante al Óscar principal. A primera vista, Denzel Washington y Emma Stone son los nuevos favoritos a las estatuillas doradas protagónicas. Pero afirmar eso sería quedarse en la superficie. ¿Por qué ha ganado Figuras ocultas la categoría principal? Pues porque Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons, Mahershala Ali y Kirsten Dunst, además de estar fantásticos, conforman un reparto plagado de estrellas, algo con lo que no contaban Moonlight (cuyo intérprete más conocido, Mahershala Ali, sí ha sido reconocido en la categoría de reparto) ni La ciudad de las estrellas (La La Land) (que no optaba a la categoría principal al contar con un reparto centrado en dos personas). ¿Por qué ha ganado Denzel Washington el premio interpretativo masculino? Porque, de lo contrario, esta habría sido la cuarta candidatura fallida del actor neoyorquino (que sí cuenta empero con dos Oscars). ¿Por qué ha ganado Emma Stone el premio interpretativo femenino? Porque, al ser francesas tanto ella como su película, Isabelle Huppert no estaba siquiera nominada por Elle. En realidad, Figuras ocultas aún cuenta con todas las papeleas de irse de vacío el próximo 26 de febrero; Casey Affleck sigue siendo el favorito al Óscar a mejor actor por Mánchester frente al mar (sí, pese al extraordinario trabajo de Denzel Washington) y Emma Stone tendrá en una de las mejores actrices galas de todos los tiempos una fuerte contrincante hasta el último momento. Lo único certero es que, aun teniendo su rol en Fences poco de secundario, Viola Davis se hará con el Óscar a mejor actriz de reparto; a fin de cuentas, si los SAG la han premiado de nuevo seis años después de hacerlo por Criadas y señoras (2011), todo indica que la Academia saldará por fin su deuda. En cualquier caso, los galardones del Sindicato de Actores nunca habían sido “so black”, algo que, lejos de ser una reacción al “Oscars Still So White” de la pasada Oscar Race, es un simple reconocimiento al excepcional talento del que han hecho gala los intérpretes afroamericanos este año.

■ Mejor reparto: Figuras ocultas (Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons, Mahershala Ali y Kirsten Dunst).
■ Mejor actor: Denzel Washington por Fences.
■ Mejor actriz: Emma Stone por La ciudad de las estrellas (La La Land).
■ Mejor actor de reparto: Mahershala Ali por Moonlight.
■ Mejor actriz de reparto: Viola Davis por Fences

por Juan Roures
enero 31, 2017

Premios del sindicato de actores (SAG): Figuras ocultas da la sorpresa

por Juan Roures | enero 31, 2017

De las 28 cintas laureadas por los Producers Guild Awards, 19 terminaron haciéndose también con el Óscar principal, lo que convierte al Sindicato de Productores en un indicador relevante pero en absoluto decisivo (sin ir más lejos, su favorita del año pasado, La gran apuesta, tan sólo recogería la estatuilla dorada a mejor guion adaptado). Aun así, su decisión ha terminado de inclinar la balanza a favor de La ciudad de las estrellas (La La Land), que se ha impuesto a los nueve trabajos a los que plantará cara en la Premios de la Academia (además de Deadpool, la típica salida de tono del PGA). Así se expresó Marc Platt, uno de los productores —junto a Fred Berger y Jordan Horowitz— del extraordinario musical, al recoger el galardón: “Damien Chazelle ha contado una historia sobre los sacrificios de los artistas (…) Celebramos la locura de quienes luchan apasionadamente por conquistar sus sueños artísticos (…) El poder del cine alimentado por la libre expresión artística no puede ser negado, carece de fronteras y nunca será apartado de nuestros corazones, nuestras mentes y nuestras almas. Ahora debemos creer que el amor puede cambiar nuestras vidas tal y como ha cambiado el mundo”. Con respecto a las otras dos categorías cinematográficas de estos premios, la aventura animada Zootrópolis y la miniserie documental O. J. Made in America han dado un pasito más hacia sus cada vez más cercanos Oscars.

■ Mejor película: La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle.
■ Mejor película de animación: Zootrópolis, de Byron Howard, Jared Bush y Rich Moore.
■ Mejor película documental: O. J. Made in America, de Ezra Edelman.

por Juan Roures
enero 29, 2017

La La Land da un nuevo paso y vence en los premios del sindicato de productores (PGA)

por Juan Roures | enero 29, 2017

Los premios del Sindicato de Montadores han dado el pistoletazo de salida de los reconocimientos de los gremios estadounidenses, donde se espera omnipresencia de La ciudad de las estrellas (La La Land) (mayor aún que en los Oscars al contar la mayoría de los sindicatos con categorías distintas en función del género y/o época de ambientación). Como cabía esperar, el nostálgico musical de Damien Chazelle ha vencido en la sección cómica de los Eddie Awards, mientras que Zootrópolis lo ha hecho en la animada y O.J.: Made in America, en la documental. Verdaderamente, la única categoría intrigante era la concerniente a mejor montaje en drama, donde cualquiera de las nominadas (Comanchería, Hasta el último hombre, La llegada, Mánchester frente al mar y Moonlight) podría haberse alzado como vencedora. Finalmente, el premio ha ido a manos de la fascinante superproducción de ciencia-ficción de Denis Villeneuve, un trabajo que comenzó la Oscar Race flojeando (ni los Globos de Oro ni las asociaciones de críticos le hicieron demasiado caso) y ha terminado convertido en una de los favoritos de la temporada. Por otro lado, durante la ceremonia de los Eddie se hizo entrega del “ACE Golden Eddie Filmmaker of the Year honor” al realizador J. J. Abrams, mientras que las montadoras Janet Ashikaga (editora televisiva poseedora de cuatro Emmys, tres de ellos gracias a la sitcom Seinfeld) y Thelma Schoonmaker (colaboradora habitual de Martin Scorsese, a quien debe tres Oscars) fueron laureadas por el conjunto de sus carreras.

■ Mejor montaje en drama: Joe Walker por La llegada.
■ Mejor montaje en comedia: Tom Cross por La ciudad de las estrellas (La La Land).
■ Mejor montaje en película de animación: Fabienne Rawley y Jeremy Milton por Zootrópolis.
■ Mejor montaje en película documental: Bret Granato, Maya Mumma y Ben Sozanski por O.J.: Made in America.

por Juan Roures
enero 29, 2017

Ganadores de los premios del sindicato de montadores

por Juan Roures | enero 29, 2017

Tal y como cabía esperar, los Dorian Awards se han rendido ante Moonlight. Y es que, pese a que la Gay and Lesbian Entertainment Critics Association no centra sus galardones en el cine LGTBQ, su predilección por este es inevitable. Así, entre sus vencedores previos se hallan los clásicos LGTBQ modernos Un hombre soltero (2009), Yo soy el amor (2010), Weekend (2011) y Carol (2015) —ninguno de los cuales fue siquiera candidato al Óscar—, pero también Argo (2012), 12 años de esclavitud (2013) y Boyhood (2014). Relegando a La ciudad de las estrellas (La La Land) a la sección de “película más impresionante visualmente”, el segundo trabajo de Barry Jenkins ha recibido los entorchados a mejor película, director, actor, guion y, claro está, filme LGTBQ, donde se ha impuesto a los también notables Cuando tienes 17 años, de André Techiné; Closet Monster, de Stephen Dunn; Other People, de Chris Kelly, y La doncella, de Park Chan-wook. El thriller surcoreano recién mencionado, uno de los filmes lésbicos más arriesgadas de todos los tiempos, sí ha vencido en la categoría foránea. Como curiosidad, tanto Mahershala Ali como Viola Davis, premiados respectivamente como mejor actor y mejor actriz, figuran como favoritos de cara a los Oscars de reparto. Por último, bravo por el “Wilde Wit of the Year” otorgado a la recientemente fallecida Carrie Fisher en relación a sus observaciones desafiantes y divertidas. Un premio que parecía creado expresamente para ella.

■ Mejor película: Moonlight, de Barry Jenkins.
■ Mejor director: Barry Jenkins, por Moonlight.
■ Mejor actor: Mahershala Ali por Moonlight.
■ Mejor actriz: Viola Davis por Fences.
■ Mejor guion: Barry Jenkins por Moonlight.
■ Mejor película LGTBQ: Moonlight, de Barry Jenkins.
■ Mejor película de habla no inglesa: La doncella, de Park Chan-wook.
■ Mejor película no reconocida: Christine, de Antonio Campos.
■ Mejor película documental: O.J. Made in America, de Ezra Edelman.
■ Película más impresionante visualmente: La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle.
■ Película más “campy”: La modista, de Jocelyn Moorhouse.
■ “We’re Wilde about you!” Rising Star Award: Trevante Rhodes.
■ Wilde Wit of the Year (a un intérprete, guionista o comentarista con observaciones desafiantes y divertidas): Carrie Fisher.
■ Wilde Artist of the Year (a una fuerza verdaderamente innovadora en cine, teatro y/o televisión): Kate McKinnon y Lin-Manuel Miranda.
■ Timeless Star: John Waters.

por Juan Roures
enero 29, 2017

Dorian Awards 2017: lo mejor del año LGTBQ

por Juan Roures | enero 29, 2017

El Sindicato de Montadores de Sonido, el único que desvela sus nominaciones con posterioridad a la Academia, ha reivindicado el trabajo sonoro de Hasta el último hombre, La llegada y Rogue One: Una historia de Star Wars, otorgando tres candidaturas a los Golden Reel Awards a cada una (efectos sonoros, montaje de diálogos y montaje de música, o sea, todas a las que aspiraban). Curiosamente, el excelente spin-off de Star Wars se ha quedado fuera de los Oscars, los cuales, poseídos por el “efecto arrastre”, optaron por dar a La ciudad de las estrellas (La La Land) su inesperada 14ª candidatura, o sea, aquella que le dio el récord de película más nominada de la historia junto a Eva al desnudo (1950) y Titanic (1997). El sindicato no ha avalado esta cuestionable decisión, relegando a la tercera cinta de Damien Chazelle a la categoría musical (donde, eso sí, tiene el triunfo prácticamente asegurado). Los ganadores serán anunciados el 19 de febrero.

Mejores efectos sonoros

■ Capitán América: Civil War.
■ Deadpool.
■ Doctor Extraño.
■ El libro de la selva.
■ Hasta el último hombre.
■ La llegada.
■ Marea negra.
■ Rogue One: Una historia de Star Wars.

Mejor montaje de diálogos

■ Comanchería.
■ Deadpool.
■ Figuras ocultas.
■ Hasta el último hombre.
■ La llegada.
■ Lion.
■ Rogue One: Una historia de Star Wars.
■ Sully.

Mejor montaje de música

■ 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi.
■ Doctor Extraño.
■ Hasta el último hombre.
■ La llegada.
■ No respires.
■ Rogue One: Una historia de Star Wars.
■ Star Trek: Más Allá.
■ Warcraft: El Origen.

Mejor montaje de sonido en una película de habla no inglesa

■ Elle.
■ La doncella.
■ Neruda.
■ The King’s Choice.
■ Toni Erdmann.
■ Under the Shadow (Bajo la sombra).

Mejor montaje de sonido en una película musical

■ Florence Foster Jenkins.
■ La ciudad de las estrellas (La La Land).
■ Sing Street.
■ Trolls.
■ Vaiana.

Mejor montaje de sonido en una película documental

■ Amanda Knox.
■ Before the Flood.
■ Enmienda XIII (13th).
■ La caza del marfil.
■ Passage to Mars.
■ The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years.
■ The Eagle Huntress.
■ The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble.

Mejor montaje de sonido en una película de animación

■ Buscando a Dory.
■ ¡Canta!
■ El principito.
■ Kubo y las dos cuerdas mágicas.
■ La tortuga roja.
■ Vaiana.
■ Zootrópolis.

por Juan Roures
enero 29, 2017

Nominaciones a los Premios del Sindicato de Montadores de Sonido

por Juan Roures | enero 29, 2017