Uno de los mayores precursores de los Óscar es el Sindicato de Directores, ya que sus premios han coincidido casi siempre desde que empezaron a otorgarse en 1948. Es un buen augurio para Damien Chazelle, que este sábado ha recibido el máximo galardón de la mano del ganador del año pasado, Alejandro González Iñárritu. El cineasta de Providence tiene todo a favor para seguir triunfando esta temporada, después de que La La Land se haya impuesto ya en los Globos de Oro o el Sindicato de Productores. Y en verdad su dirección es una de las grandes razones por las que está funcionando tan bien esta película, al haber apostado Chazelle por recuperar en ella el musical de la edad de oro, pero con un tono moderno y sobre todo meticuloso en su control, que es algo muy bien visto por su gremio. Por nuestra parte esperamos que se cumplan estas expectativas cuando se entreguen las estatuillas doradas. Por lo demás, Garth Davis se ha hecho con el premio a la mejor dirección novel por Lion, que se une al recibido por Greig Fraser en su respectivo sindicato y confirma una de las agradables sorpresas de la temporada; mientras que Ezra Edelman se ha llevado la victoria por su trabajo a cargo del documental O.J.: Made in America, una de las grandes cintas del año. En los apartados televisivos, se han impuesto Miguel Sapochnik por su dirección del capítulo La batalla de los bastardos (The Battle of the Bastards) en Juego de tronos (Game of Thrones) y Becky Martin entre las series cómicas por la Inauguración (Inauguration) de Veep, así como Steven Zaillian por el episodio La playa (The Beach) de The Night Of.

■ DGA Award a la mejor dirección de largometraje: Damien Chazelle, por La La Land.
■ DGA Award a la mejor dirección novel de largometraje: Garth Davis, por Lion.
■ DGA Award a la mejor dirección de documental: Ezra Edelman, por O.J.: Made in America.
■ DGA Award a la mejor dirección en serie dramática: Miguel Sapochnik, por Juego de tronos (La batalla de los bastardos).
■ DGA Award a la mejor dirección en serie de comedia: Becky Martin, por Veep (Inauguración).
■ DGA Award a la mejor dirección en películas para televisión y miniseries: Steven Zaillian, por The Night Of (La playa).

por Ignacio Navarro
febrero 05, 2017

Sin sorpresas en los premios del sindicato de directores: nueva victoria para Damien Chazelle por La La Land

por Ignacio Navarro | febrero 05, 2017

Aunque entrar en la selección del Directors Guild es toda una garantía de optar al Óscar a mejor película (la última excepción tuvo lugar en el 2012 con el Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres de David Fincher), la Academia suele reservarse alguna permutación en su sección de mejor dirección. Resumiendo: que hay esperanza de que Garth Davis (realizador formado en el mundo publicitario) termine quedándose fuera de la misma en favor de David Mackenzie (Comanchería), Tom Ford (Animales nocturnos) o Mel Gibson (Hasta el último hombre), si bien la plaza de Denis Villeneuve (ignorado por los Globos de Oro) también es inestable. En principio, Damien Chazelle, Barry Jenkins y Kenneth Lonergan, que forman el quinteto de candidatos (todos debutantes) al DGA junto a los mentados Davis y Villeneuve, sí tienen asegurada la nominación al Óscar, contando el joven Chazelle con muchas papeletas de hacerse con ambos galardones por su imparable La La Land. Con respecto a la categoría concerniente a mejor debut (creada el año pasado), cabe tanto celebrar la inesperada presencia de Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10) como lamentar la incomprensible ausencia de Robert Eggers (La bruja), si bien parece obvio que será el realizador de Lion quien termine haciéndose con el galardón (lo contrario sería una bienvenida incongruencia). En el terreno documental, dada la ausencia de Ava Duvernay (Enmienda XIII), Ezra Edelman (O.J.: Made in America) parte como favorito, pero John Kriegman y Elyse Steinberg (Weiner) podrían dar la campanada. Saldremos de dudas el 4 de febrero.

Mejor director

■ Damien Chazelle por La ciudad de las estrellas (La La Land).
■ Garth Davis por Lion.
■ Barry Jenkins por Moonlight.
■ Kenneth Lonergan por Mánchester frente al mar.
■ Denis Villeneuve por La llegada.

Mejor director debutante

■ Garth Davis por Lion.
■ Kelly Fremon Craig por The Edge of Seventeen.
■ Tim Miller por Deadpool.
■ Nate Parker por El nacimiento de una nación.
■ Dan Trachtenberg porCalle Cloverfield 10.

Mejor director de película documental

■ Otto Bell por The Eagle Huntress.
■ Ezra Edelman por O.J.: Made in America.
■ John Kriegman y Elyse Steinberg por Weiner.
■ Raoul Peck por I Am Not Your Negro.
■ Roger Ross Williams por Life, Animated.

por Juan Roures
enero 12, 2017

Nominaciones a los premios del sindicato de directores

por Juan Roures | enero 12, 2017

El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA, Directors Guild of America) está de aniversario: cumple nada más y nada menos que 80 años, efeméride que ha aprovechado para instar a 2.189 de sus miembros a escoger las 80 películas mejor dirigidas de la Historia del Cine. Tan interesante como previsible (doblete final de Sergio Leone aparte), la selección incluye tan sólo seis producciones no anglosajonas (dos japonesas —ambas de Akira Kurosawa, empezando por Los siete samuráis en el puesto 26— y cuatro italianas), cuatro obras del siglo XXI (pero ninguna hasta el puesto 55, ocupado por Avatar), dos previas a los años 40 (Lo que el viento se llevó y El mago de Oz, ambas dirigidas por Victor Fleming en 1939, situadas en los puestos 9 y 12, respectivamente) y una dirigida por una mujer (En tierra hostil, de Kathryn Bigelow, en 56º lugar). Las omisiones son por consiguiente tantas y tan escandalosas que no merecen siquiera mención, aunque los admiradores de la obra de Chantal Akerman, Pedro Almodóvar, Robert Altman, Theo Angelopoulos, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Jane Campion, Charles Chaplin, Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami, Krzysztof Kieślowski, Richard Linklater, Ernst Lubitsch, Yasujirō Ozu, Nicholas Ray, Satyjajt Ray, Roberto Rossellini, François Truffaut, Wim Wenders, Wong Kar-Wai y Zhang Yimou probablemente se rían por no llorar. En la otra cara de la moneda, Stanley Kubrick (nominado en su día al Razzie a peor realización por El resplandor) y Steven Spielberg han colado cinco filmes cada uno en el listado, si bien es Francis Ford Coppola quien, además de liderarlo con El padrino, cuenta con tres producciones en el top 10. Triple es también la aparición del que posiblemente sea el cineasta vivo más respetado, Martin Scorsese, tan sólo un paso por detrás de la cuádruple presencia del maestro del suspense, Alfred Hitchcock, que sin embargo no aparece hasta el puesto 29 con Vértigo (la mejor película de la historia según la última votación de la prestigiosa revista Sight & Sound). Como curiosidad, tan sólo veinticuatro de las ochenta cintas elegidas obtuvieron en su día el galardón de este mismo gremio, demostrándose nuevamente cuán volátil es el canon cinematográfico.

1. El padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
2. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
3. Lawrence de Arabia (David Lean, 1962)
4. 2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968)
5. Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
6. El padrino: parte II (Francis Ford Coppola, 1974)
7. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
8. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
9. Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, 1939)
10. Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990)
11. Chinatown (Roman Polanski, 1974)
12. El Mago de Oz (Victor Fleming, 1939)
13. Toro salvaje (Martin Scorsese, 1980)
14. Tiburón (Steven Spielberg, 1975)
15. ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946)
16. Teléfono rojo, volamos hacia Moscú (Stanley Kubrick, 1964)
17. Cadena perpetua (Frank Darabont, 1994)
18. El graduado (Mike Nichols, 1967)
19. La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977)
20. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
21. La ley del silencio (Elia Kazan, 1954)
22. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
23. E.T. El extraterrestre (Steven Spielberg, 1982)
24. Annie Hall (Woody Allen, 1977)
25. Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998)
26. Los siete samuráis (Akira Kurosawa, 1954)
27. La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971)
28. En busca del arca perdida (Steven Spielberg, 1981)
29. Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)
30. El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950)
31. Matar a un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962)
32. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)
33. Centauros del desierto (John Ford, 1956)
34. Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994)
35. Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
36. Fellini, ocho y medio (8 ½) (Federico Fellini, 1963)
37. El tercer hombre (Carol Reed, 1949)
38. Los mejores años de nuestra vida (William Wyler, 1946)
39. La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954)
40. El puente sobre el río Kwai (David Lean, 1957)
41. Con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock, 1959)
42. Alguien voló sobre el nido del cuco (Miloš Forman, 1975)
43. Sonrisas y lágrimas (Robert Wise, 1965)
44. Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
45. Titanic (James Cameron, 1997)
46. El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)
47. Amadeus (Miloš Forman, 1984)
48. Doctor Zhivago (David Lean, 1965)
49. West Side Story (Jerome Robbins y Robert Wise, 1961)
50. Con faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959)
51. Ben-Hur (William Wyler, 1959)
52. Fargo (Joel Coen, 1996)
53. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)
54. El apartmento (Billy Wilder, 1960)
55. Avatar (James Cameron, 2009)
56. En tierra hostil (Kathryn Bigelow, 2008)
57. El tesoro de Sierra Madre (John Huston, 1948)
58. Birdman (Alejandro G. Iñárritu, 2014)
59. Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950)
60. El cazador (Michael Cimino, 1978)
61. Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007)
62. El golpe (George Roy Hill, 1973)
63. Grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969)
64. Alien (Ridley Scott, 1979)
65. Rocky (John G. Avildsen, 1976)
66. El conformista (Bernardo Bertolucci, 1970)
67. Gandhi (Richard Attenborough, 1982)
68. Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica, 1948)
69. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988)
70. Brazil (Terry Gilliam, 1985)
71. Las uvas de la ira (John Ford, 1940)
72. Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976)
73. Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975)
74. Sed de mal (Orson Welles, 1958)
75. Érase una vez en América (Sergio Leone, 1984)
76. Sin perdón (Clint Eastwood, 1992)
77. Sospechosos habituales (Bryan Singer, 1995)
78. Network (Sidney Lumet, 1976)
79. Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)
80. Érase una vez en el oeste (Sergio Leone, 1968)

por Juan Roures
mayo 08, 2016

Las 80 películas mejor dirigidas de la historia según el Sindicato de Directores

por Juan Roures | mayo 08, 2016

Se mantiene la incertidumbre en la campaña de premios. Los galardones otorgados por los gremios siguen alimentando las dudas sobre quién es realmente la favorita al Óscar. Si La gran apuesta obtuvo el PGA (Productores) y Spotlight el SGA (Actores), ahora el tercero en discordia, el Directors Guild of America ha elegido a Alejandro G. Iñárritu, director de El renacido, como mejor realizador del año. Es su segundo DGA Award consecutivo tras el logrado el pasado año con Birdman. Un hecho histórico que define el idilio de la industria estadounidense con el cineasta mexicano. Así pues, con todos los laureles relevantes entregados, aparecen tres frontrunners y la posibilidad, encubierta, de una cuarta que sin hacer demasiado ruido sigue en lo alto de las quinielas. Hablamos de Mad Max: Furia en la carretera de George Miller. Con las cartas sobre la mesa, un as puede inclinar la balanza.

■ Mejor dirección del 2015: Alejandro G. Iñárritu por El renacido.
■ Mejor dirección novel: Alex Garland por Ex machina.
■ Mejor dirección en largometraje documental: Matthew Heineman por Cartel land.

HBO compensa su discreto principio de año en los DGA

por Adrián González Viña.

Tras unos Globos de Oro, Premios de la Unión de Actores y Critics Choice Awards donde la cadena de cable por excelencia apenas ha amasado galardones, los premios del Sindicato de Directores han decidido que tres de los tres principales trofeos televisivos hayan ido a parar a trabajos de HBO. La mala noticia es que, con la posible excepción del aquí debutante Chris Addison, los ganadores no son los mejores de sus categorías. David Nutter repite triunfo tras los Emmy y consigue el DGA tras seis nominaciones, pero competía frente a Steven Soderbergh (responsable visual de cada segundo que vemos en pantalla de The Knick) o Matthew Weiner por el final de Mad Men. Por su parte, la dirección de Dee Rees no es nada especial en Bessie, pero había más de una decena de mujeres nominadas en total esta edición y algún galardón debía llevarse alguna. La elección de Addison es más justa, aunque competía con Jill Soloway o Louis C.K, auténticos maestros de este campo. Pero es que su episodio de Veep es muy divertido, y la dirección ayuda a la comedia de la trama.

■ Mejor dirección de drama: David Nutter por Juego de tronos – Mother`s Mercy.
■ Mejor dirección de comedia: Chris Addison por Veep – Election Night.
■ Mejor dirección de miniserie/TV-Movie: Dee Rees por Bessie.

por Emilio M. Luna
febrero 07, 2016

Alejandro G. Iñárritu es el mejor cineasta del año para el Sindicato de Directores (DGA Awards 2016)

por Emilio M. Luna | febrero 07, 2016

Directors Guild Awards (DGA, premios desde 1948, 68ª edición).

Este año el gremio de directores, probablemente el precursor más importante de cara a los Óscar, por encima incluso del sindicato de actores o productores, ha introducido una nueva categoría, dedicada a las óperas primas. En la misma aparecen nuevos talentos como László Nemes, antiguo ayudante de dirección de Béla Tarr que ha causado sensación con El hijo de Saúl (Saul fia); o Alex Garland, a cargo del sleeper Ex Machina, que el jueves podría ser protagonista en las nominaciones a la estatuilla dorada. Los otros tres nominados son Fernando Coimbra por El lobo detrás de la puerta (O Lobo atrás da Porta), Marielle Heller por The Diary of a Teenage Girl y Joel Edgerton por El regalo (The Gift).

Pero centrándonos en la categoría principal y tradicional, lo cierto es que se confirman los pronósticos que venían dibujándose estos días, en particular tras los BAFTA, y así coinciden con nuestras predicciones de los cinco directores que también deberían ser nominados al Óscar. Hablamos de Alejandro González Iñárritu con su adaptación de la historia de venganza de Hugh Glass en El renacido (The Revenant), mostrando su gran momento de forma tras Birdman; Tom McCarthy por su retrato de los abusos eclesiásticos en Boston gracias a Spotlight, revelando en ella una sorprendente madurez; Adam McKay por su denuncia sarcástica de la crisis inmobiliaria en La gran apuesta (The Big Short), adaptando su talento cómico a un escenario más trágico; George Miller en su nueva aventura en el desierto con Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road), el favorito de la crítica contra todo pronóstico; y finalmente Ridley Scott gracias al blockbuster de ciencia ficción Marte (The Martian), donde se recupera a lo grande de varios fracasos pasados. Lo cierto es que cualquiera de ellos podría ganar, pero tendremos que esperar al 6 de febrero cuando se entreguen estos premios para salir de dudas.

MEJOR DIRECCIÓN

■ Alejandro González Iñárritu por El renacido.
■ Tom McCarthy por Spotlight.
■ Adam McKay por La gran apuesta.
■ George Miller por Mad Max: Furia en la carretera.
■ Ridley Scott por Marte.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

■ Fernando Coimbra por El lobo detrás de la puerta.
■ Joel Edgerton por El regalo.
■ Alex Garland por Ex Machina.
■ Marielle Heller por The Diary of a Teenage Girl.
■ László Nemes por El hijo de Saúl.

por Ignacio Navarro
enero 12, 2016

Nominaciones a los premios del Sindicato de Directores (DGA Awards 2016)

por Ignacio Navarro | enero 12, 2016

Hace unos meses, Boyhood era la favorita en las grandes categorías, excepto por Mejor actor de reparto. A 14 días de los Oscars, solo parece clara la victoria de Patricia Arquette. El Sindicato de Directores se encargó anoche de poner la carrera más interesante al premiar a Alejandro González Iñárritu por su temeraria apuesta en Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia). Segundo galardón para el mexicano –ganó hace dos años por su trabajo en publicidad–, que nos pone en una de esas interesantes dinámicas donde puede ser que el ganador del DGA no se lleve el galardón más preciado, como ha sucedido en siete ocasiones*, o que Richard Linklater solo suba, si acaso, como productor al escenario del Dolby Theatre. En el apartado del mejor documental, Laura Poitras sigue triunfante su camino hacia la gran noche del cine con su triunfo por Citizenfour. Y un triunfo para las directoras de todo el mundo.

■ Wes Anderson (El gran hotel Budapest)
■ Clint Eastwood (El francotirador)
■ Alejandro González Iñárritu (Birdman) ✪
■ Richard Linklater (Boyhood)
■ Morten Tyldum (The Imitation Game)

*
1968| DGA para Anthony Harvey (El león en invierno), Óscar para Carol Reed (Oliver!)
1972| DGA para Francis Ford Coppola (El padrino), Óscar para Bob Fosse (Cabaret)
1985| DGA para Steven Spielberg (El color púrpura), Óscar para Sydney Pollack (Memorias de África)
1995| DGA para Ron Howard (Apollo 13), Óscar para Mel Gibson (Braveheart)
2000| DGA para Ang Lee (Tigre y dragón), Óscar para Steven Soderbergh (Traffic)
2002| DGA para Rob Marshall (Chicago), Óscar para Roman Polanski (El pianista)
2013| DGA para Ben Affleck (Argo), Óscar para Ang Lee (La vida de Pi)

Mejor documental

■ Dan Krauss por The kill team
■ John Maloof & Charie Siskel por Finding Vivian Maier
■ Jesse Moss por The overnighter
■ Laura Poitras por Citizenfour ✪
■ Orlando von Eisiedel por Virunga

En televisión se puede decir en voz bien alta que fue la noche de Ellas. En su tercera nominación consecutiva, Lesli Linka Glatter se llevó su segundo DGA (tras Mad Men) por su trabajo en uno de los episodios clave de esta temporada de Homeland, donde se revela el secuestro de Saúl y un personaje inocente muere. En la categoría de comedia, la guionista Jill Soloway siguió el camino marcado por Lena Dunham hace dos años al obtener un premio como directora por una serie que ha creado. El capítulo flashback de la primera temporada de Transparent, el mejor sin duda, le ha valido el prestigioso galardón. Y por su labor en Olive Kitteridge, la incansable Lisa Cholodenko gana en su primera nominación. La elección personal de la estrella y productora de la miniserie, Frances McDormand, para dirigir el producto prepara quizá así su camino a los Emmy, donde curiosamente podría estar doblemente nominada. | Adrián González Viña (Sevilla).

DIRECTORES/AS EN DRAMA

■ Dan Attias por “13 Hours in Islamabad”, de Homeland
■ Jodie Foster por “Chapter 22”, de House of cards
■ Cary Joji Fukunaga por “Who goes there”, de True detective
■ Lesli Linka Glatter por “From A to B and back again”, de Homeland ✪
■ Alex Graves por “The Children”, de Juego de tronos

DIRECTORES/AS EN COMEDIA

■ Louis C.K. por “Elevator part 6”, de Louie
■ Jodie Foster por “Thirsty bird”, de Orange is the new black
■ Mike Judge por “Minimum viable product”, de Silicon Valley
■ Gail Mancuso por “Vegas”, de Modern family
■ Jill Soloway por “Best New Girl”, de Transparent ✪

TV-MOVIES & MINISERIES

■ Rob Ashford & Glenn Weiss por ¡Peter Pan en directo!
■ Lisa Cholodenko por Oliver Kitteridge ✪
■ Uli Edel por Houdini
■ Ryan Murphy por The Normal Heart
■ Michael Wilson por Regreso a Bountiful

por Anónimo
febrero 08, 2015

Premios del Sindicato de directores (DGA 2015)

por Anónimo | febrero 08, 2015

De chiste. Así son las nominaciones del DGA de este año. La inclusión de Alejandro González Iñárritu (Birdman), Wes Anderson (El gran hotel Budapest) y Richard Linklater (quien, sin lugar a dudas, debe ganar por Boyhood) no merece comentario porque resultaba prácticamente obligada. Pero, ¿a qué viene elegir a Clint Eastwood (El francotirador) por encima de Ava DuVernay (Selma)? ¿Tan anticuado se ha quedado el gremio? Definitivamente, éste no es el año de las directoras que se auguraba hace unos meses (el Invencible de Angelina Jolie también se ha desinflado, pero en este caso con plena justicia). No obstante, resulta todavía más cuestionable la inclusión del noruego Morten Tyldum en lugar de David Fincher. Mientras Perdida es un magnífico ejemplo de realización matizada y personal, The Imitation Game refleja todo lo contrario en cada uno de sus planos; considerando el espectacular equipo con el que contaba Tyldum, escaso es el mérito de su plana y casi invisible trabajo. Por desgracia, casi todos los electores de los nominados al Óscar a mejor dirección forman parte de este gremio, pero confiemos en que las excepciones cuenten con algo de sensatez. El DGA dará a conocer el ganador el 7 de febrero.

■ Wes Anderson (El gran hotel Budapest)
■ Clint Eastwood (El francotirador)
■ Alejandro González Iñárritu (Birdman)
■ Richard Linklater (Boyhood)
■ Morten Tyldum (The Imitation Game)

Juan Roures

Redacción Madrid

por EAM
enero 14, 2015

Nominaciones del Sindicato de Directores (DGA 2015)

por EAM | enero 14, 2015

Lo tiene más cerca. Alfonso Cuarón, principal favorito en la categoría, esta pasada madrugada ha dado un paso más para conseguir su primer Óscar. Lo ha hecho gracias al beneplácito de sus compañeros que lo han elegido como el mejor realizador del 2013 por su excelente trabajo en Gravity. Tan sólo en 7 ocasiones este galardón no ha coincidido con la estatuilla dorada:

1968| DGA para Anthony Harvey (El león en invierno), Óscar para Carol Reed (Oliver!)

1972| DGA para Francis Ford Coppola (El padrino), Óscar para Bob Fosse (Cabaret)

1985| DGA para S. Spielberg (El color púrpura), Óscar para S. Pollack (Memorias de África)

1995| DGA para Ron Howard (Apollo 13), Óscar para Mel Gibson (Braveheart)
2000| DGA para Ang Lee (Tigre y dragón), Óscar para Steven Soderbergh (Traffic)

2002| DGA para Rob Marshall (Chicago), Óscar para Roman Polanski (El pianista)

2013| DGA para Ben Affleck (Argo), Óscar para Ang Lee (La vida de Pi)

Atendiendo a los resultados de esta temporada, no parece que se dé el caso en Los Ángeles dentro de un mes. Más que merecido, sin duda.

MEJOR DIRECTOR

■ Alfonso Cuarón, por Gravity
■ Steve Mcqueen, por 12 años de esclavitud
■ David O. Russell, por La gran estafa americana
■ Paul Greengrass, por Capitán Phillips
■ Martin Scorsese, por El lobo de Wall Street

MEJOR DIRECTOR EN PELÍCULA DOCUMENTAL

■ Zachary Heinzerling, por Cutie and the boxer
■ Jehane Noujaim, por The Square
■ Joshua Oppenheimer, por The act of killing
■ Sarah Polley, por Stories we tell
■ Lucy Walker, por The crash rell

por Emilio M. Luna
enero 19, 2014

DGA 2014 | Alfonso Cuarón (Gravity) logra el premio del Sindicato de Directores

por Emilio M. Luna | enero 19, 2014

"Ben Affleck hace historia en los DGA y acerca el Oscar a ‘Argo’"

Es el tercer director en la historia en conseguir el premio del sindicato sin nominación al Oscar.

el dato | gremio de directores estadounidenses (Directors Guild of America – DGA). Fundado en 1936, pasó a su denominación actual en 1960

el pasado año | triunfó Michel Hazanavicious, por ‘The Artist’. Ganadores.

apuntes | Ben Affleck se impone y da más crédito a ‘Argo’ que ha obtenido los tres premios de los sindicatos más importantes. Además, Affleck se convierte en el tercer cineasta de la historia que logra el DGA sin ser nominado al Oscar en la categoría. El sueco Malik Bendjelloul hace lo propio en el apartado de documental por ‘Searching for Sugar Man’, una de las favoritas a la estatuilla.

por Emilio M. Luna
febrero 03, 2013

DIRECTORS GUILD OF AMERICA 2013

por Emilio M. Luna | febrero 03, 2013

el dato: gremio de directores estadounidenses (Directors Guild of America – DGA). Fundado en 1936, pasó a su denominación actual en 1960. El nivel de acierto es muy alto.

el pasado año: triunfó Michel Hazanavicious, por ‘The Artist’. Ganadores.

apuntes: sin sorpresas. Paul Thomas Anderson y Quentin Tarantino cada vez más lejos de la estatuilla dorada. De los cinco elegidos, sólo Ben Affleck no ha obtenido el galardón.

por Emilio M. Luna
enero 08, 2013

DGA 2013 | NOMINACIONES

por Emilio M. Luna | enero 08, 2013