ACANTILADO ROJO (CHI BI, JOHN WOO, 2008)
por Emilio M. Luna | marzo 31, 2010
Cuarta entrega de los personajes históricos mas relevantes y su tratamiento por el mundo del séptimo arte. Turno para uno de los iconos asiáticos más importantes, Gengis Khan. Conquistador mongol, que alcanzó la gloria tras crear el imperio contiguo más grande de la historia. El mundo del celuloide no fue ajeno a estas hazañas y diversos realizadores intentarón dibujar la personalidad del líder mongol y sus famosas hordas que arrasaron desde Europa Oriental hasta el Océano Pacífico. Repasamos su filmografía, en la que destaca el último título, el más logrado y fiel a los hechos.GENGIS KHAN
Un noble aristócrata que se convirtió en un gran conquistador. Un hombre de duras y férreas convicciones que formó el imperio contiguo más extenso de todos los tiempos. Hablamos de Gengis Khan (1162-1227), unificador de todas las tribus y clanes del norte de Asia, y que posteriormente, comenzó una campaña de conquistas que le llevaron de Europa Oriental al océano Pacífico.
Temujin, así se le conocía, antes de que fuera coronado emperador del Imperio Mongol. Perteneciente a uno de los clanes de más alta jerarquía debido a que era descendiente de Kabul Kan, su abuelo, un noble que tuvo exitosas campañas en la frontera con China. En una sociedad medieval, la vida de Temujin, estuvo acompañada de adversidades, al tener que huir de su propio pueblo tras una conspiración tártara, que le llevó a vivir en la indigencia.
Desde lo más bajo, comenzó su leyenda, creando vínculos con otros clanes que le permitieron tomar una mejor posición. El secuestro de su mujer (Borte), por sus perseguidores, fue el punto de inflexión que cambió su posición. Después de su rescate, comenzó la anexión de clanes y la campaña contra los tártaros. En una progresión imparable, se convirtió en Gengis Kan (Gengis: rígido e inamovible, Kan: príncipe), forjó su mito y cambió para siempre la historia de Asia.
Como Temujin o como Gengis Kan, el mundo del cine, no fue ajeno a ambos. Centrándose en sus vivencias, en sus orígenes, o en la épica de sus conquistas, su filmografía aporta diferentes películas que narran
la vida y hechos del conquistador mongol. Un filmografía variopinta, con luces y claros, cuyo recorrido cronológico comenzó en 1928.El director ruso Vsevolod Pudovkin, fue el primer realizador, en tomar el nombre de Gengis Kan, para el mundo del cine, con el largometraje, Tormenta Sobre Asia (Potomok Chingis-Kana, 1928). Producción soviética, ambientada en la invasión británica sobre el territorio de Siberia y el Tíbet. Allí un cazador, del que se cree que es descendencia del mismísimo príncipe mongol, es utilizado como instrumento político por los ingleses, para después alzarse contra la invasión. Pudovkin, uno de los clásicos rusos, de finales de años veinte, logra su obra culmen con una innovadora y curiosa historia, un hito en los comienzos del cine moderno, con amplitud de medios y parte de la política propagandística soviética.
Curiosa, sin embargo, es la desconocida y modesta producción hispano-filipina Gengis Khan (1952). Dirigida por Lou Salvador, narra la campaña de conquistas por territorio asiático del aristócrata mongol. El actor filipino, Manuel Conde interpreta a Gengis Kan, en una obra que fue presentada en el festival de Venecia de 1952. Un film del que se conocen pocas copias y que paso desapercibida en nuestro país, y consagró a Salvador como una personalidad en Filipinas.
Junto a la obra de Salvador, otros dos filmes coincidieron en el tiempo, La Princesa de Samarkanda (The Golden Horde, USA 1951) y la cinta turca Kizil Tug - Cengiz Han (1952). Ambas de dudosa calidad y poco recorrido comercial. La Princesa de Samarkanda, narra la historia de la invasión de Gengis Khan sobre Asia Central. Una película que ha formado parte de la sobremesa de la parrilla televisiva española durante los
años ochenta. Marvin Miller interpreta al emperador asiático, tratado como un villano sin escrúpulos, en un largometraje insustancial y muy pobre. Kizil Tug, es un creación, aún más modesta, que se conoció en Estados Unidos como “Red Plume”, en un largo de aventuras de “serie B”.Con un mayor presupuesto, arrancó en 1953, la película más ambiciosa sobre el ascenso de Temujin a Gengis Khan, El Conquistador de Mongolia (The Conqueror, 1956). Dirigida por Howard Hugues, y protagonizada por John Wayne (Temujin) y Susan Hayward (princesa Borte), esta producción fue un rotundo fracaso, y fue considerada una de las peores películas de los años cincuenta. Uno de los factores, fueron los cambios que se produjeron en el casting, y una serie de desgracias que convirtieron el plató de la obra de Hugues en una de las malditas del cine norteamericano. La leyenda habla, que la zona de rodaje, había sido utilizada previamente, para el lanzamiento de armamento nuclear. Miembros del equipo enfermaron durante el rodaje, y todos los intérpretes durante años sucesivos fallecieron de algún tipo de cáncer. El Conquistador de Mongolia, podría haber sido, la más lograda cinta sobre el héroe de Mongolia, y cuyo guión narraba el ascenso de Temujin hasta emperador, pero se quedó en nada, y paso a la historia de sucesos del cine americano.
El punto de vista japonés, llegó en 1959, con El Rey de los Mongoles (King of the Mongols) dirigida y escrita por Tai Kato. Su trabajo narraba, la invasión de Gengis Kan a territorio nipón. Una cinta épica donde los samuráis, debían combatir contra el ingente poder mongol proveniente del oeste. La película sufrió numerosos cortes para su distribución en las salas, lo que hizo que se retrasara su estreno, que fue limitado a televisión y mercado doméstico. Gengis Kan, tratado como un villano, en una producci
ón que mereció mejor suerte, ante todo, por una muy buena dirección artística, clásica del cine japonés.Otro punto importante en la filmografía de este personaje, es Genghis Khan (USA, 1965). Creación de Henry Levin, interpretado por Omar Shariff como Temujin. Se narra el ascenso del joven noble hasta conquistar todo el territorio asiático, todo mostrado después el punto de vista épico y de grandes batallas. Un film, que la crítica destrozó en su momento, por tener demasiadas licencias históricas, unos personajes estereotipados que caían en la parodia y una producción que denotaba falta de presupuesto. A destacar, la interpretación de un siempre brillante y efectivo Omar Sharif, que es, sin duda, el principal motivo del visionado de esta película destinado al mercado del telefilme.
Numerosos proyectos de cine y televisión, trataron de diferente manera al monarca mongol. Largometrajes como la cinta producida en Mongolia, Genghis Khan - A Proud Son Of Heaven (1998), el inacabado proyecto de Ken Annakin con Charlon Heston como uno de los protagonistas en Genghis Khan (1992) . El mundo de la televisión también fue generoso con la figura de Kan, con telefilmes asiáticos con actores desconocidos como Alex
Man, Anthony Lau y Ba Sen interpretando al conquistador de las estepas.Una biografía japonesa, nos acerca al Gengis Khan más humano en Genghis Khan: To the Ends of the Earth and Sea (Aoki Ôkami: chi hate umi tsukiru made 2007). Basada en la novela de Seiichi Morimura, narra la vida al completo del noble Temujin, desde su nacimiento hasta la conquista del vasto territorio asiático. El gran Gengis Khan, desde el punto de vista japonés, interpretado por la estrella local Takashi Torimachi, en un film íntimo sobre su vida, que sería precursor de la mejor obra sobre la leyenda del conquistador.
Mongol (2007) es, sin duda alguna, el mejor retrato sobre Gengis Khan, que el mundo del celuloide nos ha ofrecido. Dirigida por Serguei Bodrov, Mongol es una producción kazako-germana-mongol, que obtuvo una gran acogida por la crítica mundial, obteniendo el National Board of Review de 2008 por mejor película de habla no inglesa y una nominación a los Óscar de la academia americana por mejor film foráneo. Bodrov, nos narra la historia de Gengis Khan, desde un punto de vista privado, indagando en su personalidad. Cuenta de manera sutil, la relación con su esposa principal, la princesa Borte, sin obviar, que en aquella época existía la poligamia. Mongol, narra los comienzos de Temujin, su niñez y juventud, y como instaura las bases de su leyenda. Mongol está concebida, como el primer episodio de una trilogía, que revolucionó el concepto de cine épico asiático, fuera de las producciones chinas y japonesas. Uno de los aspectos más curiosos y comentados, fue que el actor principal que caracteriza a Gengis Khan, Tadanobu Asano, es japonés. Suya es la mejor recreación creada, hasta la fecha, del príncipe de Mongolia.
Una variada filmografía, cuya última etapa, hace justicia al gran valor y peso histórico de un personaje que cambió las fronteras, y se atrevió a unir pueblos distantes entre sí y hacer de ellos un gran imperio. Un hombre que no sólo era un militar, un guerrero, también un amante de su tierra. Su nombre aún resuena en los desiertos y estepas del centro de Asia, su leyenda la pasean sus compatriotas allá por donde caminan.
“Ten el valor de la astucia que frena la cólera y espera el momento propio para desencadenarla”.
Gengis Khan.
“Solo un tonto lucharía una batalla que sabe que no puede ganar lo mejor es huir y reorganizarse para después poder vencer a tu enemigo.
Gengis Khan
“No tuve ningún lugar donde esconderme del trueno, así que ya no le temo.”
Gengis Khan
Por Emilio Martín Luna.
Enlace al ARTÍCULO HISTÓRICOS DE CINE El Cine de Lo Que Yo te Diga: Gengis Khan "La Transformación de un Guerrero".
por Emilio M. Luna
marzo 30, 2010
marzo 30, 2010
HISTÓRICOS DE CINE: GENGIS KHAN
por Emilio M. Luna | marzo 30, 2010
Tercera entrega del especial "Históricos", con uno de los personajes más importantes de la historia de la religión, Martín Lutero. Un alemán que creo que la base del protestantismo, y de cuya doctrina surgío una ramificación de ésta, el luteranismo, una visión de la religión que, aún, perdura en nuestros días. Una celebridad sobria, sin alardes, que sólo se nos hace conocido por los libros de texto de historia. Repasamos la filmografía dedicada a este influente alemán en el comienzo del Renacimiento europeo.LUTERO
La religión es el motor de la historia, y la conciencia que todo lo mueve. Una de las doctrinas teológicas con más adeptos y devotos es el protestantismo. Nacida a raíz de una ruptura con la Iglesia Católica imperante en Europa en los albores del siglo XVI, y, que a partir de su nacimiento, surgieron otras corrientes como el anglicanismo o el calvinismo que imperan, aún, en nuestros días.
El padre de esta revolución es Martín Lutero, un fraile alemán, teólogo, traductor de la biblia y defensor del matrimonio sacerdotal. Un personaje austero que dividió el cristianismo y formuló las bases de la religión más practicada en Estados Unidos y Gran Bretaña y, que además es una de las principales fuentes filosóficas y teológicas de su época.
Un hombre de férreas tradiciones, inflexible contra la brujería y los herejes, con ideología cercana al antisemitismo y rechazo a la erudición judía. Lutero, representa el poder y la vehemencia de la Iglesia, que manejaba economías, gobiernos, pensamientos y sociedades europeas durante este vasto terreno entre el final de la Edad Media y el Renacimiento.
Como su vida, la filmografía dedicada a este impulsor del protestantismo, es sobria y temperada. Basada en películas de corte teatral y cintas menores de productoras europeas. En su amplia mayoría, reflejan con acierto la vida y hechos del monje agustino alemán.
El primer film que se conoce es la creación alemana Luther, en 1928 a cargo de Hans Kyser. Este largometraje de cine mudo alemán, dispuso de grandes medios económicos, y reflejaba una sociedad marchitada por la pobreza que vivía época de cambios con la reforma de la iglesia cristiana. Interesante documento histórico sobre la visión de un cristianismo dividido y decadente, de un emergente cine expresionista alemán, que asombró a Europa en el comienzo de los años treinta. Eugen Klopfër fue el primer Lutero qu
e plasmó su rostro en celuloide.Quizás, la más lograda producción sobre la vida de Martín Lutero, es Martin Luther (1953) de Irving Pichel. Un filme teatral, que obtuvo un moderado éxito a la par de dos nominaciones a los premios de la academia americana. Con un Lutero interpretado por Niall McGinnis, un secundario de los años cuarenta y cincuenta, que obtuvo reconocimiento interpretando al teólogo alemán. McGinnis un habitual del cine histórico y de época (Becket, Enrique V, Jason y los Argonautas o Alejandro Magno), es quizás, lo más destacable, de, una más que modesta, producción que introdujo el nombre del Lutero al mundo del cine.
Del mismo corte teatral, en 1974 se estreno Luther, dirigida por Guy Green e interpretada por un magnífico actor como Stacy Keach. Drama biográfico que trata la revolución emprendida contra la iglesia católica por no respetar los textos bíblicos. Bastante rigurosa igual que pobre en medios, Luther, supuso, de manera anecdótica, uno de los primeros papeles para una joven Judi Dench como la mujer de Lutero. Incluida en una exitosa campaña teatral denominada American Film Theater´s.
Un documental dirigido por Ray Christensen, Where Luther Walked, creado en 1981 y editado en VHS en 1992, nos narra los hechos del beato alemán, a través de los diferentes lugares por los que pasó en vida. Dos años más tarde se presentó Martín Lutero: Hereje (Mart
in Luther: Heretic, 1983), telefilme dirigido por Norman Stone y con Jonathan Pryce como Lutero. La cinta narra como Lutero, es condenado por el Emperador de herejía y la quema de sus textos, al provocar la crisis de la religión cristiana con su revolución y doctrinas, denominadas “luteranas”. Otro humilde producto, creado para la televisión que acerca con acierto a este polémico personaje.Otro teleproducto, fue la obra de Cassian Harrison, para la saga Imperium de Lion Tv, Martin Luther (2002), con Timothy West interpretando a Lutero y con la narración de Liam Neeson. Todo en clave de documental que como el resto de su filmografía trata de manera descriptiva su vida y consecuencias sin muchos alardes y sin aportar nada nuevo. Un documento biográfico destinado a sobremesas o clases de filosofía y que intentó aprovechar el tirón de la producción que nos ocupa a continuación.
Quizás, la más conocida, biografía en pantalla es la co-producción germano-americana, Lutero (Luther, 2003). Distribuida por la Metro, Lutero, es una fiel y rica recreación de los instantes más importantes de la vida del religioso alemán. Con una buena producción y dirección artística, se centra tanto en su juventud como en su estancia de monje agustino en un monasterio. Allí comenzará a cuestionar, la doctrina que dominaba la mente de sus fieles y creará las pautas de la reforma protestante que dividió a los cristianos. Su persecución cómo hereje por parte del papado y el emperador así como sus dudas y arrepentimientos por algunos de sus textos y teorías que llevaron al caos a los estratos más bajos de la sociedad. Todo, tratado de una manera ponderada por el director alemán Eric Till.
Lutero, es interpretado por Joseph Fiennes, (ahora de moda con la serie, Flashforward) brillantemente, en un reparto con otros grandes del cine europeo como Alfred Molina, Bruno Ganz y el siempre recordado Peter Ustinov. Cine europeo histórico con gotas de calidad y que actualiza la visión de uno de los nombres más influyentes en el Siglo XVI.
Joseph Fiennes como Lutero (2003, Eric Till)
Una filmografía acorde con su vida. Una vida que cambió la cara de una religión que impera en muchos países angloparlantes, y que surgió de un pensador que siempre será recordado por los libros de Historia.
"La medicina hace enfermos; la matemática, tristes; y la teología, gente pecadora."
Martín Lutero.
¿Qué es Dios para los cristianos? Un gran castillo, un poderoso escudo, una buena arma.”
Martín Lutero.
“Este necio pretende trastornar toda la ciencia de la astronomía”.
Sobre Copérnico. Martín Lutero.
"La razón es el peor enemigo de Dios".
Martín Lutero.
Por Emilio Martín Luna.
Enlace al ARTÍCULO HISTÓRICOS DE CINE El Cine de Lo Que Yo te Diga: MARTÍN LUTERO: "El Símbolo de la Reforma Religiosa."
por Emilio M. Luna
marzo 18, 2010
marzo 18, 2010
HISTÓRICOS DE CINE: MARTÍN LUTERO
por Emilio M. Luna | marzo 18, 2010
Segunda entrega de la sección Históricos de Cine, en colaboración para el Cine de Lo Que Yo Te Diga. Pasamos de un presidente que intentó, entre otras cosas, unir al mundo, al conquistador más conocido de todos los tiempos, el estratega y líder macedonio Alejandro Magno. Con una filmografía que no hace honor a su importancia, aún se espera la película definitiva de uno de los personajes más relevantes de la historia clásica.ALEJANDRO MAGNO
Inspirador de conquistadores, precursor de un mundo unido, amante de la fusión de culturas, un héroe inteligente y preparado que fue víctima de la displicencia de algunos en su época pero que dejó un legado que muchos tomarían durante siglos. Alejandro Magno, rey de Macedonia, es uno de los personajes históricos más enigmáticos y atractivos.
Un visionario por encima del tiempo, cuyo estilo de vida, filosofía y logros, aún, siguen siendo estudiados. Megas Alexandros (en griego transliterado) no sólo unió las ciudades-estado de su país, si no que logró conquistar el vasto imperio Persa e intentar seguir avanzando hasta lograr llegar al fin del mundo. Un mundo que terminaba en Oriente, y esa idea también fue el fin de su vida, que no de un testamento que aún perdura.
No sólo se le recuerda por la épica de las batallas, ha sido objeto de estudio por filósofos y pensadores de todas las épocas. Siempre arropado por las más dotadas mentes del mundo heleno, deseó un mundo unido en paz, con grandes urbes, aprovechando todos los recursos de la naturaleza, para unir a una sociedad única y diversa, y hacerla comprometida.
Un adalid para muchos, para el Imperio Romano, en el Medievo, el Imperialismo, o incluso para Adolf Hitler en el siglo XX. Y que a partes iguales, tuvo sus detractores. Una incomprensión que también alcanza al séptimo arte, porque hasta la fecha ninguna producción cinematográfica, nos ha traído un retrato a la altura del Rey de Macedonia.
Cronológicamente hablando, el primer filme, nos llega a través del cine mudo. En 1917, el alemán Mauritz Stiller, nos trajo Alexander el Grande (Alexander Den Store). Stiller, uno de los pilares del cine nórdico de principios de siglo XX (esencialmente por su variedad de géneros), mostró un retrato del rey Macedonio, desenfadado, irónico y cómico y que aupó a la fama a Hauk Aubel como uno de los intérpretes del momento en Escandinavia. Ambientada en un hotel, es considerada una obra menor en la filmografía del director finés.
Todo lo contrario, que Sikandar (1941), obra culmen de Sohrab Mohdi y de la cinematografía hindú. Sikandar, “Alejandro” en lenguas urzu e hindi, es una fastuosa y lujosa producción, con bastantes medios para su época y que retrata a Alejandro Magno como un galán y héroe. Intrigas políticas y palaciegas, historia de amor y batallas en una cinta, pensada para el lucimiento de su estrella protagonista, Prithviraj Kapoor, y considerada una obra entretenida, de un cada vez más emergente cine Indio.
Richard Burton, interpretó al conquistador del imperio Persa, en una de las películas más conocidas, Alejandro el Grande (Alexander the Great, 1956). Dirigida por el gran Robert Rossen, Alejandro el Grande, es un más que entretenido peplum, que narra las hazañas del “Rey de reyes”, que funciona bastante bien como superproducción pero trata la historia de manera superficial y estereotipada. Film típico de una época, en busca de una buena recaudación con una historia, compendio, de aventuras, desdichas y batallas. Rodada en España, en una obra que es considerada, quizás como la mejor sobre el monarca Macedonio.
Inspirador de conquistadores, precursor de un mundo unido, amante de la fusión de culturas, un héroe inteligente y preparado que fue víctima de la displicencia de algunos en su época pero que dejó un legado que muchos tomarían durante siglos. Alejandro Magno, rey de Macedonia, es uno de los personajes históricos más enigmáticos y atractivos.
Un visionario por encima del tiempo, cuyo estilo de vida, filosofía y logros, aún, siguen siendo estudiados. Megas Alexandros (en griego transliterado) no sólo unió las ciudades-estado de su país, si no que logró conquistar el vasto imperio Persa e intentar seguir avanzando hasta lograr llegar al fin del mundo. Un mundo que terminaba en Oriente, y esa idea también fue el fin de su vida, que no de un testamento que aún perdura.
No sólo se le recuerda por la épica de las batallas, ha sido objeto de estudio por filósofos y pensadores de todas las épocas. Siempre arropado por las más dotadas mentes del mundo heleno, deseó un mundo unido en paz, con grandes urbes, aprovechando todos los recursos de la naturaleza, para unir a una sociedad única y diversa, y hacerla comprometida.
Un adalid para muchos, para el Imperio Romano, en el Medievo, el Imperialismo, o incluso para Adolf Hitler en el siglo XX. Y que a partes iguales, tuvo sus detractores. Una incomprensión que también alcanza al séptimo arte, porque hasta la fecha ninguna producción cinematográfica, nos ha traído un retrato a la altura del Rey de Macedonia.
Cronológicamente hablando, el primer filme, nos llega a través del cine mudo. En 1917, el alemán Mauritz Stiller, nos trajo Alexander el Grande (Alexander Den Store). Stiller, uno de los pilares del cine nórdico de principios de siglo XX (esencialmente por su variedad de géneros), mostró un retrato del rey Macedonio, desenfadado, irónico y cómico y que aupó a la fama a Hauk Aubel como uno de los intérpretes del momento en Escandinavia. Ambientada en un hotel, es considerada una obra menor en la filmografía del director finés.
Todo lo contrario, que Sikandar (1941), obra culmen de Sohrab Mohdi y de la cinematografía hindú. Sikandar, “Alejandro” en lenguas urzu e hindi, es una fastuosa y lujosa producción, con bastantes medios para su época y que retrata a Alejandro Magno como un galán y héroe. Intrigas políticas y palaciegas, historia de amor y batallas en una cinta, pensada para el lucimiento de su estrella protagonista, Prithviraj Kapoor, y considerada una obra entretenida, de un cada vez más emergente cine Indio.
Richard Burton, interpretó al conquistador del imperio Persa, en una de las películas más conocidas, Alejandro el Grande (Alexander the Great, 1956). Dirigida por el gran Robert Rossen, Alejandro el Grande, es un más que entretenido peplum, que narra las hazañas del “Rey de reyes”, que funciona bastante bien como superproducción pero trata la historia de manera superficial y estereotipada. Film típico de una época, en busca de una buena recaudación con una historia, compendio, de aventuras, desdichas y batallas. Rodada en España, en una obra que es considerada, quizás como la mejor sobre el monarca Macedonio.
Mucho más modesta, es la típica producción italiana, Goliath y la Esclava Rebelde (Goliath e la Sclava Rebelle, 1963). Peplum de escasos medios y pobre historia, dirigida por Mario Caiano, cercano al cine de Serie B, donde mezclan a Goliath, con Alejandro Magno (interpretado por Gabrielle Antonioni) en un papel casi testimonial. Película de aventuras con conspiraciones políticas, ambientada en la lucha de Alejandro Magno contra Dario, rey Persa, en una más de las producciones italianas de la época, de dudosa calidad y destinada a rellenar horarios televisivos de madrugada.
Curiosa e interesante, es en cambio, la producción greco-italiana, Alejandro El Grande (O Megalexandros, 1980) de Theodoros Angelopoulos. Premiada con el León de Oro, en el festival de Venecia de 1980, Angelopoulos nos narra la historia de un famoso bandido del siglo XIX, que se cree Alejandro
Magno (interpretado por Omero Antonutti). Filme que sirve de reflexión y crítica al mundo del poder, sobre lo que conlleva, sus tensiones y debilidades. Una desmitificación del género, de los heroísmos y la lucha contra la tiranía. Una contemplativa recreación de Grecia en una de las mejores películas de su creador.Otros trabajos que tratan la figura de este joven estratega, que con treinta y tres años, logro el imperio más grande hasta el momento, son Alexander Seki (1997) serie de animación japonesa creada por Rin Taro, en una epopeya de ciencia-ficción donde Alejandro Magno es un conquistador espacial. Y, un producto de serie B, The Pharaoh Project (Brad Tanenbaum, 2001) donde mezclan a Ramsés, Genghis Khan, Helena de Troya y otros personajes históricos, en un batiburrillo directo al videoclub.
Para terminar, este recorrido cronológico, a la filmografía de uno de los soberanos más conocidos en la historia. Sin duda, la obra más ambiciosa elaborada hasta el momento, Alejandro Magno (Alexander, 2004) de Oliver Stone. Con un Alejandro interpretado por Colin Farrell, nos narra la historia del monarca desde su niñez hasta su reinado y muerte. Todo de un punto de vista, personal, íntimo, centrado más en su vida que en sus hechos. En una cinta, basada en sus largos diálogos, nos intenta mostrar el lado humano del rey. Intentando mostrar los personajes con inteligencia, Oliver Stone fracasó con esta película, empezado por un casting no demasiado acertado, donde sólo el padre de Alejandro Magno, Filippo, era interpretado de manera más que correcta por Val Kilmer. La crítica americana la destrozó, por sus escenas homoeróticas y por la marcada ambigüedad del protagonista. Pese a ello, y gracias a una gran producción, excelente ambientación y la banda sonora de Vangelis, nos encontramos al retrato más fiel de la vida del rey macedonio. Una obra épica y personal, con buenos momentos de cine como la batalla de Gaugamela, que ponen el hito cinematográfico más alto, hasta el momento, de este gran personaje.
Cabe destacar, que hubo otro proyecto, paralelo al de Oliver Stone, dirigido por Barz Luhrmann, e interpretado por Leonardo Di Caprio. Su rodaje, iba a ser en Marruecos, pero se desechó por falta de presupuesto y la coincidencia con el título de Stone.
Una vida difícil de adaptar a la gran pantalla, con un héroe complejo y controvertido, cuyo reflejo no ha sido mostrado con toda la dignidad que merece en el mundo del celuloide. Con toda seguridad, habrá más adaptaciones en el futuro, seguro que no exentas de polémica, como todas sus decisiones en vida.
"A mi padre le debo el vivir, pero a mi maestro le debo el vivir bien".
Alejandro Magno.
"Zeus es por Naturaleza padre de todos, pero a los mejores los adopta como propios".
Alejandro Magno, según Arriano.
“Al más fuerte…”
Ultimas palabras de Alejandro Magno.
Por Emilio Martín Luna.
Enlace al ARTÍCULO HISTÓRICOS DE CINE El Cine de Lo Que Yo te Diga: ALEJANDRO MAGNO: "Un Conquistador Nato."
por Emilio M. Luna
marzo 12, 2010
marzo 12, 2010
HISTÓRICOS DE CINE: ALEJANDRO MAGNO
por Emilio M. Luna | marzo 12, 2010
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