DOS HOMBRES SIN DESTINO

Brokeback Mountain | Ang Lee, 2006

"Jack, I swear..." | Ennis del Mar.

     En Brokeback Mountain hay un arroyo que nunca desaparece. Fluye serpenteante a los pies de dos cowboys que buscan allí el cobijo y la autenticidad que se han negado, quizá de manera fortuita, a causa del corsé de una sociedad que condena sus preferencias sexuales, que acecha en la sombra a los supuestos invertidos o enfermos que se desean y se aman con fuerza inquebrantable, a pesar del dogma religioso y las cacerías que han sufrido y que sufren por no bailar al compás de esa América profunda. El arroyo fluye pacientemente bajo un cielo limpio salpicado de nubes, como un insólito póster con figuras de algodón. La naturaleza se enfrenta a la naturaleza y ellos pueden ser felices una o dos veces al año, cuando se sientan desprotegidos ante la nulidad de sus impostadas rutinas y no les quede más remedio que acudir a Brokeback Mountain, ese remanso de paz coloreado de azul y verde en Wyoming. Armados con sendos gorros de vaqueros, Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) cruzan sus miradas justo antes de entrar a la oficina de un poderoso ganadero llamado Joe Aguirre, quien les dará trabajo de cuidadores de un gran rebaño de ovejas que debe pastar cíclicamente en las montañas. Antes hemos visto a ese rubio serio bajarse de un camión que transitaba solitario por una carretera que parecía extenderse mucho más allá de lo que cubre el ángulo de visión de la cámara. Espera apoyado en la pared exterior de esa minúscula oficina prefabricada, mientras se acerca con lentitud una camioneta que frenará entre pistonetazos, sin aire o averiada sin más. De ella se baja el segundo en discordia, el moreno e insultantemente joven que acompañará a ese rubio cabizbajo.

por Anónimo
febrero 11, 2013

Cine Club | Brokeback Mountain (2006)

por Anónimo | febrero 11, 2013

EL PRÍNCIPE CELTA

En una nueva entrega del podcast de Adictos en Serie, dejamos a un lado la actualidad y retrocedemos a la adolescencia con una serie matinal que emitó Televisión Española. Hablamos de Conor: el Rugido (Roar, 1998), una coproducción americo-australiana que paso sin pena ni gloria por la parrilla televisiva estadounidense, lo que precipitó su cancelación con unos irrisorios trece capítulos. La serie se emitió en España intentando aprovechar el tirón de su protagonista, Heath Ledger, con el éxito de El Patriota (The Patriot, 1999). Conor, relata la resistencia celta ante el imperio romano, aderezado con toques mitológicos y fantásticos. Un producto sencillo y muy entretenido que contrastaba con las alocadas producciones del género de la época: Xena, Hércules, El Joven Hércules (con Ryan Gosling) y más tarde Cazatesoros. Una lástima su corta duración, ya que era un serial de calidad y buena producción. Actualmente, sólo se puede conseguir en versión original en el mercado doméstico. Un producto casi descatalogado, a expensas de una nueva reposición.

Heath Ledger, se viste por primera vez de héroe romántico, en un papel que le acompañó durante el comienzo de su carrera. Nostálgica su intervención, donde se vislumbra un actor con asombrosa presencia en pantalla. Junto a Ledger, aparecen Melissa George (30 Días de Oscuridad) y Vera Farmiga (Up in the Air) en uno de sus primeros papeles. Un producto destinado al público joven que hace que volvamos a la infancia y luchemos por el amor de una princesa, de nuevo.

PRÓXIMO PROGRAMA: TRUE BLOOD.

por Emilio M. Luna
octubre 11, 2010

PODCAST: VIII PROGRAMA (CONOR, EL RUGIDO)

por Emilio M. Luna | octubre 11, 2010

VIAJE MÁGICO A LOS SUEÑOS
crítica de El imaginario del Doctor Parnassus | The Imaginarium of Doctor Parnassus, Terry Gilliam, 2009

“¿Puedes poner precio a tus sueños?”

“Original e hipnótico cuento que nos devuelven al mejor Terry Gilliam, en una historia llena de poética fantasía y personajes carismáticos que te traslada a los recovecos más profundos de la memoria.”

por Emilio M. Luna
marzo 18, 2010

CRÍTICA | EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS

por Emilio M. Luna | marzo 18, 2010

EL TENIENTE VALIENTE

"Valiente nueva revisitación de este clásico de aventuras, que tuvo un paso silencioso por la carteleras de medio mundo y que mereció mejor suerte gracias a nueva buena producción y decentes interpretaciones."

Las Cuatro Plumas, la novela histórica (1902) de A.E.W Mason, ha sido adaptada varias veces a la gran pantalla. Una historia de cobardía, una leyenda sobre valientes, que jamás puede dejar de ser atractiva. Del cine mudo, nos llegaron las dos primeras adaptaciones en dos producciones a cargo de Searle Dawley (1915) y René Plaissety (1921). En 1929, el creador de King-Kong, Merian C Cooper, creó su particular visión de la novela de Mason, en un film interpretado por Richard Arlen y Fay Wray. La versión mas ajustada al original, fue la creada por Zoltan Korda en 1939, interpretada por John Clements y Ralph Richardson.. El film de Korda, compitió, ese mismo año con Gunga Din (George Stevens) interpretada por Cary Grant, en un género que estaba en alza: las aventuras coloniales. El film de Stevens, basado en la novela de Rudyard Kipling, y la cinta de Korda, fueron la inspiración para posteriores películas.

En 1955, Terence Young junto a Zoltan Kordan, crearon un remake del film de 1939, Tormenta sobre el Nilo (Storm Over the Nile). Y, en 1977, una producción británica a cargo de Don Sharp, volvió a recrear la novela original. Ambos filmes tuvieron poco éxito y relevancia. El género ya estaba dando síntomas de cansancio y pocas películas de este género cosecharon los éxitos de las producciones de los años cuarenta. Era inevitable, una modernización de esta historia, una adaptación para el siglo XXI que continuara el legado de Mason y Korda. Para ello, se contó con un director, que llegaba con el triunfo de Elizabeth (1998) y que años más tarde hizo su continuación en La Edad de Oro (2007), el hindú Shekhar Kapur. En 2002, rodeado de un joven plantel de actores y un presupuesto de treinta millones de dólares, se estrenó Las Cuatro Plumas.

La cinta, sufrió varios retrasos debido a problemas de presupuesto y recortes en el metraje. Unido, a la templada acogida de la crítica americana, la obra de Kapur apenas tuvo ganancias en las taquillas de todo el mundo. La críticas hablaban, de que la película era demasiado larga, las interpretaciones no eran del todo creíbles y que el guión estaba sin pulir. En parte, esas reseñas no van desencaminadas, ya que el film goza de una larga duración, que aturde por momentos, y la historia no se sostiene por si sola. Una obra, políticamente correcta con un final algo blando, pero que tiene grandes momentos y alguna muy buena interpretación. Heath Ledger, que se había convertido en una estrella gracias a Destino de Caballero (A Knight´s Tale, 2000) es, sin duda, lo mejor de esta película. Él encarna a Harry Faversham con valentía y pasión, y ofrece los mejores instantes del metraje. Junto a él, también destacan Djimon Hounsou (En América), Wes Bentley (American Beauty) y Michael Sheen, tan de moda gracias a su interpretación en Frost/Nixon. En cambio, la fémina del film, Kate Hudson, ofrece una paupérrima versión de la amada de Harry, en un personaje pobremente dibujado por el guión de Michael Schiffer.

La batalla de las tropas inglesas con las huestes del Mahdi, es el mejor momento, donde Kapur demuestra su talento para el cine épico. Una lástima que esta escena, sólo sea un oasis en el desierto de Sudán. Cabe destacar, que cronológicamente, esta versión de las Cuatro Plumas, está situada diez años después de los hechos narrados en la novela original. Pese a todos sus defectos, Las Cuatro Plumas, es una cinta entretenida, que ofrece un particular homenaje al género, que sólo un guión muy endeble lo alejan del altar de cine de categoría. Ahora, su destino es rellenar tardes televisivas, en una bonita manera, de que lo más pequeños conozcan el cine de aventuras, visitando nuevas sendas y conociendo a nuevos héroes. Sólo por esta valiente tentativa, merece su atención.

Si queréis saber un poco más sobre la película de Zoltan Korda y la historia de A.E.W Mason, aquí os dejo un enlace, con un artículo creado para la revista Versión Original. EL IMPERIALISMO EN ÁFRICA.

Lo Mejor: Heath Ledger. El único momento de batalla.

Lo Peor: Grandes bajones de ritmo. Narración confusa y, por momentos, insustancial.

Puntuación: 7/10.

por Emilio M. Luna
enero 13, 2010

LAS CUATRO PLUMAS (THE FOUR FEATHERS, 2002)

por Emilio M. Luna | enero 13, 2010

CARTA DE CHRISTOPHER NOLAN A HEATH LEDGER

Uno de los mejores directores actuales junto a uno de los mejores intérpretes del momento. De esa unión, salio una de los mejores películas de la última década, El Caballero Oscuro. La presencia de Ledger alza la película a lo más alto, como ya hizo en Brokeback Mountain en el año 2006 y demuestra todo el potencial que Ledger lleva dentro. Desde aquí lo recordamos, con una carta que Christopher Nolan, su director, escribió a la prestigiosa publicación Newsweek, y que expresa la personalidad de ambos. De un mago a otro…

"Una noche, estando en la calle LaSalle, en Chicago, intentaba organizar una toma de El Caballero Oscuro, cuando un asistente de producción pasó patinando por mi línea de visión. Maldije la primera vez en la que Heath cruzó el plató en skate maquillado por completo del Joker. Me preocupaba la posible reacción de los fans de Batman con un Joker patinando, pero el resultado real fue la proliferación de los skates entre los miembros más jóvenes del equipo. Si les hubiera preguntado por qué iban en skate, honestamente me hubiesen respondido que no lo sabían. Eso era auténtico carisma, tan invisible y natural como la gravedad. Eso es lo que Heath tenía.

Heath estaba lleno de creatividad. En todos sus gestos. Una vez me contó que le gustaba esperar entre trabajo y trabajo hasta que tenía hambre creativa. Hasta que lo necesitaba de nuevo. El trajo ese hambre al rodaje cada día. No hay muchos actores que puedan hacer que uno se sienta avergonzado de la frecuencia con la que nos quejamos de hacer el mejor trabajo del mundo. Heath era uno de ellos.

Una vez, otro actor y él estaban rodando una escena complicada. Teníamos dos días para grabarla, y al final del primer día, ocurrió algo y Heath estaba preocupado porque no quería dejar de rodar. Quería seguir adelante y terminar. Es difícil pedirle al equipo trabajar hasta tarde, cuando sabemos que no hay mucho tiempo para terminar al día siguiente. Pero todo el mundo pareció entender que Heath tenía algo especial y que teníamos que terminar antes de que ese algo desapareciese. Meses después me enteré de que Heath, al terminar aquel día, les agradeció, en silencio, uno a uno a todos los miembros del equipo el trabajar hasta tarde. En silencio. No intentaba dar un discurso, únicamente agradecerles la oportunidad que le habían dado de crear.

Esas noches en las calles de Chicago están llenas de parones. Esto a veces puede ser muy aburrido para un actor, pero Heath estaba fascinado, aceptando con entusiasmo nuestra invitación para montar la cámara en los vehículos que son perseguidos a través del túnel en la película, no solo para sentirse emocionado al hacerlo, sino para sentirse más aún parte del proyecto. Tuvimos una rápida proyección en el coche desde su portátil, de dos de sus obras en progreso: cortos que había hecho y cuyas experiencias fueron inolvidables. Su exuberancia me hizo sentir cansado y pesado. Nunca me he sentido tan viejo como viendo a Heath explorar sus talentos. Aquella noche le hice una oferta (sabiendo que no lo aceptaría) de que se sintiera libre para venir una de las noches que librase para que lo viéramos todo.

Cuando entras en la suite de edición, después de filmar una película, sientes la responsabilidad de un actor que ha confiado en ti, y Heath nos lo dio todo. Cuando empezamos mi montaje, me preguntaba acerca de cada toma que elegíamos, cada corte que hacíamos. Me gustaría ver la proyección que nos muestra la película terminada, sentado tres o cuatro filas detrás de él, viendo los movimientos de su cabeza en busca de indicios de lo que estaba pensando acerca de lo que habíamos hecho con todo lo que nos había dado. Ahora sé que eso no va a pasar. Lo veo todos los días en mi suite de edición. Estudio su rostro, su voz. Y lo hecho muchísimo de menos.

De vuelta en la calle LaSalle, me vuelvo hasta mi asistente de dirección para que aparte al skater de mi línea de visión, y cuando me doy cuenta, veo que es Heath, con el sombrero inclinado sobre sus ojos, aquí, en su noche libre, aceptando mi oferta. No puedo dejar de sonreír.”

Artículo Extraído de la revista Newsweek, 4 de Febrero del 2008
"Heath, no nos acordamos de olvidarte."

Traducción: Sam Bauer y Jack Ryder.
Fuente: Newsweek y http://christophernolansfans.blogspot.com/

por Emilio M. Luna
enero 01, 2010

RECUERDO A HEATH LEDGER

por Emilio M. Luna | enero 01, 2010

En plena época de series de fantasía, como Hércules, El Joven Hércules y Xena la Princesa Guerrera. Surgió una serie, que solo duró una temporada, y que fuera cortada por la Fox, y que a posteriori, se convirtió en una serie de culto. Aquí en España, la emitió por las mañanas, Televisión Española. Esa serie se llama Roar, cuya traducción patria es Conor, el Rugido.

¿Qué tiene de particular esta serie? Pues aparte de una atractiva historia, buena música y reparto, tiene la primera interpretación de Heath Ledger, en un papel que años después retomaría constantemente en el cine, el de Héroe. Ledger es Conor, príncipe celta, enamorado, luchador y que junto a sus compañeros combaten la invasión romana, y poderes sobrenaturales.

Muy entretenida y con un gran tono épico, Conor, fue más que un divertimento juvenil, y fue una pena su corta duración. La pueden encontrar en Internet, en versión original, a la espera de una futura reposición. Por encima de la media de este tipo de productos de aventuras y fantasía. Recomendada para enamorados sean de la realeza o no.

Puntuación: ***

por Emilio M. Luna
noviembre 08, 2009

ADICTOS EN SERIE: CONOR, EL RUGIDO (ROAR)

por Emilio M. Luna | noviembre 08, 2009