¿Quieres bailar conmigo?

crítica de Main dans la main (De la mano) | de Valérie Donzelli, 2012

Lo confieso a voz en grito: Me encanta Valérie Donzelli. Sus apuestas de colorido frenético, canciones de punk y electrónica junto a piezas clásicas, historias vitalistas y enérgicas plagadas de bifurcaciones y planos de elegante trazado consiguen que se me haga boca agua ante la pantalla sin necesidad de poner palomitas a calentar en el microondas. Valérie es valentía cromática, puro realismo mágico a golpe de pop. Con los filmes de esta mujer me sucede algo parejo a los de Bertolucci, y es que sin conocer previamente su argumento, solamente su estética logra pincharme al comienzo esa droga que el cupido cinematográfico inyecta en las venas de sus enamoradizos espectadores, (aunque sea obvio que sin una trama decente, cualquier imagen se queda en agua de borrajas, pero nada de esto les sucede a las brillantes propuestas de Valerie ni del veterano cineasta italiano). En esta ocasión la perspicaz directora regresa de la mano de una comedia musical e hilarante; romanticona a más no poder, de inverosímiles giros y sobre todo, mucho baile. Un baile poco comedido, encandilador que cose el guión desde los pies de sus personajes. Pies que danzan, se arquean y se retuercen dominados por la música; piernas que sucumben al encanto ineludible del ballet, cuerpos amateurs rendidos al ritmo, niñas acompasando el vaivén de sus tutús. Es este filme, bautizado Main dans la main, por encima de todo una historia de amor imposible, un romance intenso, peculiar y extravagante, tan indigno de la pobre realidad cotidiana como digno del cine francés; un encuentro fortuito entre dos bailarines bajo una atmósfera de cuento de hadas, tensiones sexuales y escenarios luminosos. ¿Cuántas historias de amor originales despuntan cada año en el mundo del celuloide? Desde luego, pocas, y ésta desde luego no responde a los cánones de un romance cualquiera al uso. En este tercer proyecto cinematográfico tras su ópera prima La reina de corazones (2009) y la unánimemente aplaudida por la crítica Declaración de guerra (2011), co-escrita con Jérémie Elkaïm y basada en sus propias vivencias, su autora repite sus evidentes señas de identidad: dirige, escribe y se pone en la piel de un protagonista (aunque por vez primera, con un rol secundario) para contarnos un flechazo y sus controversias en clave musical.

por Anónimo
abril 06, 2014

Crítica | De la mano (Main dans la main), de Valérie Donzelli

por Anónimo | abril 06, 2014

Caninos marinos

crítica de Alí ojos azules | Alì ha gli occhi azzurri, Claudio Giovannesi, 2012

Este segundo largometraje del realizador italiano Claudio Giovannesi fue presentado con cierto éxito en el festival de Roma del año pasado, alzándose con un premio especial del jurado y el premio principal de su categoría específica de primeras y segundas películas. Y es que tanto su estética como su narrativa se insertan claramente en el tipo de neorrealismo que últimamente suele gustar mucho en casi todos los certámenes cinematográficos. Historias dramáticas con actores semi o no profesionales que transcurren en decorados naturales y sobrios, poblados por personajes trágicamente deprimidos o conflictivos y fotografiados de manera áspera y a menudo desesperanzada, aunque en este caso particular un bonito y esperanzador detalle es el de los ojos azules del protagonista que dan título a la película. En realidad tienen ese color porque lleva lentillas, pues dado su origen árabe no era de esperar que fuesen naturalmente azules, y no está de más entretenerse en esta ocurrencia porque con muy poco dice mucho y deja muy claro el mensaje de la película: la buena voluntad pero a la vez las dificultades de integración con las que se encuentran los inmigrantes en sociedades como la nuestra. En este caso un joven que quiere ser uno más entre sus compañeros, aunque para ello recurra a un engaño innecesario, ya que precisamente entre los latinos tampoco abundan los ojos claros.

Queda claro: los ojos azules de Nader (pues así se llama el protagonista, no Alì, nombre genérico que pretende generalizar su suerte a casi toda la población inmigrante) dan mucha información, y como Giovannesi es consciente de ello, así titula su película. Pero esto también puede ser fuente de recelo, ya que si este ingenioso punto de caracterización del personaje debe explicitarse para que no se pase por alto, anticipa que el resto del metraje no rebosa de ingenio precisamente. En otras palabras, no hay que rascar mucho por debajo de su oportunamente prestigiosa superficie neorrealista para darse cuenta de que la trama de la cinta es bastante hueca, y que en el fondo la película no resulta especialmente memorable ni por su narrativa ni por su estética, pues tantas otras cintas con similares pretensiones, dirigidas a un público “serio” y la vez “moderno”, ya lo han hecho antes y mejor. La crítica por tanto es la siguiente: que un director con poco bagaje, rodeado de unos actores con aún menos experiencia, decida rodar de la manera más competente posible una historia que sabe que va a tener el beneplácito de su limitado público, y el consecuente elogio por ser capaz de rodar, pese a su falta de madurez, de esta manera tan prestigiosa y tan seria. En realidad, esto supone una falta de riesgo y de inventiva mayor, y por consiguiente menos elogiable, que la de un director joven que intenta hacer algo nuevo y que se estrella en algunas partes pero consigue sacarle jugo a otras: que realiza un producto irregular pero estimulante.

por Ignacio Navarro
diciembre 12, 2013

Crítica | Alí ojos azules

por Ignacio Navarro | diciembre 12, 2013

Let the show begin!

crítica de Lesson of the Evil | Aku no kyôten, de Takashi Miike, 2012

Lesson of the Evil empieza con la elipsis de un asesinato al ritmo del “Die Moritat von Mackie Messer”, la pieza original en alemán de la ópera escrita por Bertolt Brecht. La música guía los pasos de un adolescente desnudo dispuesto a dar fin a un matrimonio que se lamenta en la habitación contigua. El diálogo que mantienen parece arrojar algo de luz al tortuoso pasado de ese presunto agresor al que no le vemos el rostro. Se abre una puerta e inmediatamente se corta el plano hacia el contrapicado de una antena sobrevolada por dos cuervos. De vuelta al presente Miike nos emplaza a un instituto donde unos profesores debaten acerca del mejor modo de combatir las “chuletas” del siglo XXI durante los exámenes, gracias a las nuevas tecnologías y posibilidades que proporcionan los móviles personales. Capitalizando la atención de la reunión se encuentra Hasumi Seiji (Hideaki Itô), un joven y admirado profesor de inglés de misterioso pasado el cual parece convertirse en el eje del relato. A su alrededor, unos adolescentes con las hormonas revolucionadas.

La sobriedad formal expuesta en los primeros minutos de este trabajo de Takashi Miike, sin embargo, aparece contrapuesta al desarrollo de acontecimientos que desemboca en su delirante final. Pero para llegar ahí existe un camino, y es aquí donde reside el verdadero interés de la propuesta del prolífico director japonés. Miike raciona la información sobre el personaje del profesor, su personalidad y utiliza el espacio como elemento definitorio del personaje. Poco a poco Seiji va revelándose ante el espectador como un ser cada vez más oscuro, ambiguo y manipulador, siendo su casa, un edificio vacío, gris y ruinoso, el lugar donde la naturaleza del personaje se manifiesta en toda su inquietante magnitud. Cuando la situación explota y los acontecimientos se descontrolan por una serie de hechos encadenados, explota también tanto la naturaleza de su personaje como las verdaderas posibilidades e intenciones que Miike otorga al relato. En este sentido, no es casual que Lesson of the Evil sea una película llena de anglicismos. No tanto porque se justifique en el hecho de que Seiji sea un profesor de inglés (algo que tampoco es casual, como tampoco lo es el flashback que repasa la estancia del personaje en los Estados Unidos), como por acentuar parte del discurso que subyace bajo las imágenes de la película. De hecho, Miike no tarda en desvelar la verdadera identidad de aquel adolescente del prólogo, porque el juego planteado por el director está lejos de seguir por ese sendero. Primero con la ópera de Bertolt Brecht, en forma de música extradiegética o propiamente tarareada por el propio Seiji antes del estallido final. Segundo por la presencia de los dos cuervos que también veíamos en el prólogo y que el personaje atribuye a las figuras de Hugin y Mugin, los cuervos consejeros de Odin. Y tercero por la cada vez más inquietante personalidad del profesor.

por Anónimo
octubre 29, 2013

Crítica | Lesson of the Evil

por Anónimo | octubre 29, 2013

EL SENTIR DE UNA PEQUEÑA LOCALIDAD

crítica de Marfa Girl | Larry Clark, 2012

Las últimas noticias que teníamos de Larry Clark como cineasta se remontan a Impaled, su segmento para la película Destricted (Varios directores, 2006), donde contaba los pormenores de un casting porno. Pero de repente aparece en la pasada edición del Festival de Roma con esta Marfa girl, anunciando novedades además. La película, que se alzó con el máximo premio de la competición italiana, sólo se exhibiría en pantalla grande en susodicho festival. Desde ese momento, sólo estaría disponible en su página web por una pequeña cantidad. La enésima prueba de que Clark, de 69 años, sigue siendo uno de los cineastas viejos más jóvenes de espíritu. Conectado a la juventud, sus métodos y maneras. En su faceta como fotógrafo siempre tuvo interés en el cuerpo adolescente en movimiento. Skaters, surfistas y demás fauna callejera rezumaban belleza ante su objetivo. Y por lo tanto la polémica le ha acompañado siempre. Acusado de pornógrafo, viejo verde o provocador, es indudable que su destacada filmografía sacude a la audiencia. A veces por impacto. Otras de forma más sutil, esa culpa por no saber qué pasa con las generaciones de menor edad. Es fácil despreciar sus películas. Tacharlas de postales calenturientas y efectistas, pero el camino más estimulante, el que vamos a tomar, es el de escarbar en la superficie para ver si algo merece la pena.

Marfa girl supone un variación de las clásicas historias de Larry Clark. El interés no cambia demasiado: adolescentes, sexo, la apatía de sus vidas, los adultos sin rumbo, alguna expresión artística. Pero por primera vez el director de la notable aunque algo sensacionalista Bully (2001) hace que la ciudad donde se enmarca la acción tenga también importancia. Lo que antes eran urbes cualquiera, es en esta ocasión un grupo compacto de lugares para transmitir un sentimiento. Marfa es una ciudad texana donde la policía fronteriza tiene un cuartel general. Y por lo tanto campa a sus anchas. Los jóvenes latinos locales son el blanco de su trabajo, aún sin haber hecho nada. Clark usa un pequeño mosaico de personajes con el joven Adam como denominador común para convidar cómo es vivir en la ciudad. Una ciudad donde todavía se permite azotar a los alumnos en el instituto. Donde hay un toque de queda. Donde la parte espiritual heredera de la tradición latinoamericana está también presente (las escenas con la curandera son hipnóticas, muy relajantes). El argumento por lo tanto es sencillo, que no simplón. Adam será nuestro guía por la ciudad el día de su cumpleaños y los siguientes, mientras un agente de policía de inestable psique (un eficaz y valiente Jeremy St. James dando vida al cliché) tiene su ojo echado en esa familia.

por Anónimo
julio 17, 2013

Crítica | Marfa Girl

por Anónimo | julio 17, 2013

Marfa Girl.

Estados Unidos, 2012 | Marfa Productions.

Mejor Película Festival de Roma 2012.

♦ fecha de estreno| sin confirmar.

♦ director| Larry Clark.

♦ intérpretes| Adam Mediano, Drake Burnette, Jeremy St. James.

♦ notas| Vuelve el temible Larry Clark tras casi una década de parón con Marfa Girl, presentada con galardón incluido en el pasado festival de Roma. En esta ocasión, Clark traslada su foco fuera de la ciudad de Los Angeles hacia la pequeña ciudad del estado de Texas que da título a la película. En ella, se denuncia la violencia ejercida sobre los estudiantes y adolescentes, y se muestra el choque entre varias comunidades culturales y étnicas. Su trailer parece indicar por lo demás que se ha rebajado un poco el contenido explícito de Ken Park (2002), aunque conociendo a Clark seguro que es sólo fachada.

por Ignacio Navarro
junio 11, 2013

Tráiler | Marfa Girl, de Larry Clark

por Ignacio Navarro | junio 11, 2013

LA VIDA ES SHEEN

crítica de A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III | Roman Coppola, 2012

Nacido en una familia de artistas, Carlos Irwin Estévez enseguida sigue la estela de su padre, haciendo su primera aparición tras las cámaras apenas cumplidos los nueve años. Entretanto no falta al colegio, y posteriormente, en un instituto californiano, descubre su don para el béisbol. Sin embargo, en los estudios no le va tan bien y es expulsado poco antes de la graduación, aunque no sin antes demostrar otra pasión, ésta por el cine, rodando cortometrajes caseros con compañeros de clase que también se convertirían en celebridades. El primer paso de Carlos en este sentido llega pronto, con veintiún años, haciéndose con el papel principal de una película que triunfará en los principales premios de su temporada. Tras ello se suceden jugosas ofertas, augurando una brillante carrera, pero su vida personal no acompaña, pues la misma es oscura y censurable, alternando escándalos sexuales con los primeros episodios de drogadicción. Y ello acaba contagiando su vida profesional, que entra en declive. Con todo, al llegar el nuevo milenio ambas dan un giro, como marca toda buena historia de caída y superación. Nuestro héroe es contratado para protagonizar una serie de televisión que se alarga muchas temporadas y le reporta ingresos de récord, mientras su matrimonio (el segundo) con una bella actriz parece feliz y estable. Pero esta historia no es ficticia sino real, por lo que a este tercer acto de aparente resolución le sucederán más actos, en los que este hombre volverá a caminar por la senda de la perdición, sin que se vislumbre un final a corto plazo. Ocurre en efecto que la realidad supera a menudo a la ficción, aunque solo sea en duración.

por Ignacio Navarro
mayo 12, 2013

Crítica | A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III

por Ignacio Navarro | mayo 12, 2013

El pasado sábado concluyó la séptima edición del Festival de Roma. El primer año con la capitanía de Marco Müller – antiguo director de la Mostra – se ha saldado con una entrega bastante irregular y de tono sombrío. Pocos nombres relevantes y cintas sin demasiado peso han conformado la Sección Oficial. Ni siquiera las dos películas sorpresas, ‘1942’, de Feng Xiaogang, y ‘Duzhan’, de Johnnie To, han dado algo de vida a este certamen que un año más tendrá que conformarse con pertenecer a la segunda división del circuito europeo. No hubo lugar para Spielberg, Winding Refn o Quentin Tarantino. Debut de Müller y primera en la frente.

por Emilio M. Luna
noviembre 20, 2012

ROMA 2012 | PALMARÉS

por Emilio M. Luna | noviembre 20, 2012

Del 09 al 17 de noviembre se va ha celebrar la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Roma. Un evento joven que supone una alternativa a la clásica Mostra de Venecia. Este año más si cabe con la elección en la dirección de Marco Müller, otrora capitán del certamen de la capital del Véneto. Con Müller se esperaba una programación espectacular que diera réplica a los eventos de Clase A. Algo que tras la publicación de su parrilla el pasado martes dista mucho de las expectativas. Ni Quentin Tarantino, ni Steven Spielberg, ni Nicolas Winding Refn… los romanos tendrán que conformarse con las últimas películas de Takeshi Miike, Roman Coppola, Valérie Donzelli o Marjane Satrapi. Eso sí, hay dos balas en la recámara del director germano. Habrá dos cintas sorpresas que se anunciarán durante el festival. Por un lado se rumorea que Nicolas Winding Refn pudiera presentar ‘Only God Forgives’ – es más que probable que ésta suceda en Sundance o Berlín 2013 – y la otra vertiente indica que serán dos filmes de perfil bajo atrapados por la censura de su país. A mediados de noviembre lo sabremos. A continuación, la programación oficial.

por Emilio M. Luna
octubre 12, 2012

FESTIVAL DE ROMA 2012 | PROGRAMACIÓN

por Emilio M. Luna | octubre 12, 2012