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    Tribeca 2013
    Tribeca 2013
    Moliere en bicicleta | Alceste à bicyclette, de Philippe Le Guay, 2013

    Cinco días de misantropía

    crítica de Molière en bicicleta | Alceste à bicyclette, de Philippe Le Guay, 2013

    El oficio de actor no es un trabajo cualquiera. Estos artistas siempre han estado envueltos en un halo de misterio, egocentrismo, peculiaridades y batallas internas bajo la presión del público, de la feroz crítica, de los aplausos y silbidos cuando el telón se baja o las luces de las sala vuelven a encenderse. Y en el carácter intrínseco de este gremio, muchas veces puesto en tela de juicio por sus excesos de vanidad y sus delirios de grandeza, ahonda este humorístico estreno creado por Philippe Le Guay y titulado Alceste à bicyclette (Molière en bicicleta): el peso de su trama recae en la interrelación de dos personajes vinculados al complejo mundillo de la interpretación: Serge Tanneur (en la piel de un magnífico Fabrice Luchini) y Gauthier Valence (protagonizado por un también expresivo Lambert Wilson) son el tándem que satiriza y explora los entresijos del onanismo actoral. Serge lleva tres años retirado del ámbito teatral, y tras haber alcanzado la cúspide de su carrera artística vive una existencia tranquila y aburrida en la isla de Ré, mientras que Gauthier, una importante estrella televisiva, planea engendrar una producción basada en El misántropo, la conocida dramaturgia francesa de Molière; ha pensado que el papel principal es ideal para el talento de Serge, y éste le propone cinco días intensivos de ensayo pues no tiene la certeza de querer participar. Esto da comienzo al principal conflicto desarrollado en esta comedia dramática: el desafío a uno mismo, unido al placer de la actuación y al sentido de la amistad, bajo el amparo de una fotografía cuidada, luminosa y bucólica, y una banda sonora que contiene éxitos pintados de añoranza como Il mondo, la famosa canción italiana de 1965.

    Así, bajo las palabras del padre de la Comédie Français, la pareja de actores se enfrenta a sus propios miedos y se transforman en Filinto y Alceste, impregnando sus vidas de los valores y afrentas que componen el eje de El misántropo (obra acerca de la cual Philippe Le Guay reconoció una gran debilidad). Uno de los problemas previos es que Gauthier ha pensado en Filinto para ser encarnado por Serge, pero éste, ya de aceptar su propuesta, se siente más atraído por el papel de Alceste. En la batalla de cinco días por desarrollar el esqueleto de un personaje muestran el intrincado proceso por dotar de interés, cuerpo y personalidad un personaje (bajo la experiencia de dos actores de categoría; uno, veterano y el otro, en el auge de la ficción televisiva), y cómo para ello es necesario desentrañar diálogos, desempolvar las claves de la prosodia, ser un genio de la oratoria o poner hincapié en la pasión de los diálogos. Este duelo, en el que la ambivalencia entre dos tipos de forma de ser completamente diferentes, pero unidos por la vocación y el éxito, nos ofrece sabias reflexiones en un buen rato de cine, que adquiere más peso a lo largo de los primeros cuarenta minutos, que en el tramo final, donde concurren pequeñas subtramas bastante inconexas y algunas de ellas, irresolutas. El mayor tesoro de esta satírica Molière en bicicleta son sus dos protagonistas por tratarse de personajes bien construidos, a veces odiosos y en otras ocasiones adorables, sometidos a evolución, e influenciados por toda la indulgencia, dulzura, poder, traiciones y confianza que acarrean las relaciones contenidas en un clásico teatral como El misántropo. Los personajes secundarios no se hallan demasiado bien perfilados, e intentan aportar al resultado unos tintes dramáticos que restan comicidad a su discurso y que dejan un sabor de boca final de inexactitud y falta de contundencia. Aun así, hallaremos ratos muy agradables en el minucioso retrato humano que se elabora a partir del egocéntrico Gauthier y el más desencantado Serge, y en la muestra de sus carencias y defectos tras una óptica risueña; como es loable, los adeptos del humor a la francesa disfrutarán de sus gags, y los que detesten esta clase de cine, desdeñarán su lentitud argumental y acabarán tachando de tediosos e insufribles a sus protagonistas.

    por Anónimo
    abril 25, 2014

    Crítica | Molière en bicicleta

    por Anónimo | abril 25, 2014
    Hide Your Smiling Faces

    Paisajismo adolescente. Naturalismo vital

    crítica de …Y entonces fuimos felices | Hide Your Smiling Faces, de Daniel Patrick Carbone, 2013

    Se dejó ver en el Festival de Tribeca y en la Seminci de Valladolid. Sin hacer mucho ruido. Convenciendo a unos pocos. Daniel Patrick Carbone se bautizaba en el largo con …Y entonces fuimos felices (Hide Your Smiling Faces, 2013). Un atmosférico drama rural adolescente que remite, inevitablemente, a Terrence Malick. Las comparaciones son odiosas y a veces desproporcionadas, más las de este calibre. Procuraré no caer, por lo tanto, en la tentación de valorar exclusivamente el (obvio) legado del director tejano, sino que también trataré de ahondar en las singularidades de la ópera prima de Carbone. Es cierto que el naturalismo latente así como ciertos planos detalle –véase el de la serpiente engullendo un animalillo– invitan a reflexionar sobre la importancia del medio en el filme. El paisaje ha sido, a lo largo de la historia del arte, una fuente de la que se extraían los sentimientos y pasiones de los artistas. El apogeo del paisaje como evocador de emociones se produjo en el siglo XIX, con la pintura y literatura del Romanticismo. Dejó de ser un género menor para convertirse en un género mayor. Su escasa institucionalización favoreció la puesta en práctica de nuevas técnicas que favorecieron su crecimiento. Su influencia y sus avances tienen vigencia en nuestros días. En la actualidad el paisaje sirve, al margen de su construcción estética, como una construcción cultural; de trazado determinista en muchos casos. El realizador novel jugará con el paisaje siguiendo esta herencia cultural. Con ribetes autobiográficos reconstruye retazos de memoria. La América rural, la más verde. La América de su niñez.

    por Anónimo
    abril 16, 2014

    Crítica | ...Y entonces fuimos felices (Hide Your Smiling Faces)

    por Anónimo | abril 16, 2014
    Una noche, de Lucy Mulloy

    La vida es sueño

    crítica de Una noche | de Lucy Mulloy, 2012

    Estamos en abril de 2012. Una noche (2012), el debut en la dirección de Lucy Mulloy –cineasta originaria de Inglaterra— es seleccionado para participar en el Festival de Cine Independiente de Tribeca. Tras conquistar certámenes como Berlín, Lauderdale, Atenas o Deauville, la película es galardonada en el festival americano con los premios al Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Director Novel. En el momento de entregar el premio a la interpretación se descubre que tanto el ganador como su pareja (y hermana en la ficción), Anailín de la Ruá de la Torre, han desaparecido de camino al evento. Ambos actores aprovecharon la coyuntura de entrar en el continente americano para huir, al igual que hacen sus personajes en la cinta, de manera clandestina y en silencio, en busca de una vida mejor en la ciudad de Miami. Actualmente, ambos residen en Florida. Anailín está embarazada, y Lucy Mulloy, la directora de Una noche, se muestra sutilmente orgullosa de que su obra haya ayudado a cambiar la vida de sus actores materializando una intención que el filme ha acabado por convertir en realidad: la de mantener vivo el recuerdo de unas historias que, por mucho que giremos la cabeza, siguen estando ahí.

    Mulloy comenzó escribiendo un guión de sólo 10 páginas mientras todavía estaba en Estados Unidos, situando la acción únicamente en el mar. Su posterior traslado a La Habana acabaría convirtiéndolo en lo que es ahora. Una historia centrada en tres personajes. Dos hermanos, Elio y Lila, con un fuerte vínculo afectivo, y el vértice entre ambos, Raúl, compañero de trabajo en la cocina de un hotel de lujo en La Habana del que Elio está enamorado. Lila cuenta su historia desde la inocencia de una mirada que siente un amor profundo por su hermano, al tiempo que es vagamente consciente de las contradicciones y la problemática de una ciudad como capital cubana. Su voz es el hilo conductor de toda la trama, de la misma forma en que Jena Malone lo era en Hacia rutas salvajes (2007), aportando la emoción a través de unos pensamientos que abarcan su vida mientras reflexionan sobre las circunstancias que les llevan a tomar ciertas decisiones. Lila encarna esa ingenuidad a la que es fácil acercarse, pero Mulloy no centraliza la cámara sólo en ella. Al contrario, ramifica su historia entre Elio y Raúl sin favorecer en exceso a ninguno, aunque evidenciando cierta simpatía hacia el último; alguien al que la vida ha hecho egoísta, con una madre enferma de sida que se prostituye en las calles de su barrio y un padre desconocido, desaparecido en la promesa americana, que encarna para el joven un ideal afectivo que sólo es capaz de tapar con una actitud frívolamente sexual.

    por Unknown
    abril 03, 2014

    Crítica | Una noche, de Lucy Mulloy

    por Unknown | abril 03, 2014
    Sunlight Jr.

    Los perdedores también aman

    crítica de Sunlight Jr. | de Laurie Collyer, 2013

    Tres películas en catorce años es el escueto legado de la interesante directora y guionista independiente Laurie Collyer, suficientes para percatarse de que estamos ante uno de esos nombres a los que conviene seguir muy de cerca. Su carta de presentación fue con el documental Sueño nuevorriqueño (1999), que mostraba la vida de una familia de Puerto Rico en Nueva York y logró hacerse con el Premio del Público en el L.A. Outfest (festival de cine de temática LGBT de Los Ángeles). Inexplicablemente, la realizadora tardó siete años en lanzarse a dirigir su primer largometraje convencional y lo hizo con Sherrybaby (2006), un drama social en el que Maggie Gyllenhaal interpretó a una joven que debe salir adelante en la vida tras salir de prisión y haber dejado atrás su adicción a la heroína. Resultado: Mejor película en el Festival de Karlovy Vary y figurar entre los diez títulos independientes más importantes del año para el National Board of Review. Tras esa excelente acogida, de nuevo siete años de silencio. 2013 es el año de su regreso y lo hace con Sunlight Jr., otro drama social indie que reincide en las inquietudes ya mostradas en Sherrybaby sobre personajes inadaptados, a los que la sociedad da cruelmente la espalda por equivocaciones del pasado. De nuevo, la protagonista principal de su historia es una mujer que saca fortaleza de donde no la tiene para sobreponerse a los duros golpes de la vida. Y para interpretar a esta heroína de lo cotidiano, nadie mejor que una actriz de carácter como Naomi Watts, que continúa labrándose una sólida carrera combinando películas comerciales con estos pequeños proyectos de ambiciones más artísticas.

    Sunlight Jr. nos presenta una complicada historia de amor entre dos perdedores que malviven en una habitación de motel en Florida. Melissa trabaja como empleada en una tienda donde sufre las continuas presiones de un tiránico jefe y echa muchísimas horas extras para sacar algo de dinero, mientras que Richie se pasa los días bebiendo y esclavo de su silla de ruedas. Para colmo, Justin, la violenta ex–pareja de Melissa, no deja de acosarla. A pesar de su precaria situación, Melissa y Richie se aman y, pese a no ser los perfectos ejemplos de conducta –él roba gasolina de otros coches y ella ha tenido un tormentoso pasado junto a Justin–, siempre encuentran la manera de ver la luz al final del túnel. Pero un hecho imprevisto pondrá a prueba la solidez de esta relacióna: un embarazo que hace que Melissa pierda su empleo y la única fuente de ingresos para poder permitirse pagar por un techo. Sobre el papel, Sunlight Jr. puede sonar a auténtico dramón lacrimógeno más propio de un telefilme de sobremesa, pero lo cierto es que Collyer logra esquivar con inteligencia el sentimentalismo barato. En ningún momento edulcora las situaciones o la personalidad de sus personajes para que el público sienta cariño por ellos. Debido a ello, gran parte del público será incapaz de entender cómo Melissa puede aguantar a un hombre que, pese a sus constantes promesas de protegerla y de lograr un futuro mejor, siempre termina alcoholizado y siendo un verdadero lastre para ella. Como suelen decir, el amor es ciego.

    por José Martín León
    octubre 29, 2013

    Crítica | Sunlight Jr.

    por José Martín León | octubre 29, 2013
    A Single Shot

    ¿EL TIRO DE GRACIA?

    crítica de A Single Shot | David M. Rosenthal, 2013

    Por A Single Shot (2013) peregrina lo peor de la sociedad rural estadounidense: asesinos, adictos a las drogas, traficantes, psicópatas, alcohólicos. El director David M. Rosenthal ofrece una fotografía descarnada, cruda, sin moralina y pretendidamente explícita de los despojos de un agujero sin futuro. Uno de esos sitios en los que la indudable influencia del ambiente establece la condición moral de sus habitantes. Puro determinismo geográfico y moral. Un sitio sin nombre, pero de esos que el imaginario colectivo es capaz de situar en el mapa. Uno de esos lugares de los que no se puede escapar. Allá donde habita la white trash de los montes. Esa América gris, de granjeros curtidos en el frío y el barro. De maleantes con camionetas sucias y destartaladas. De desalmados con gallinas y vacas. Esa América de la que habla Donald Ray Pollock en su libro de relatos Knockemstiff. La misma de Daniel Woodrell, autor de la novela en la que se basó la película homónima: Winter's Bone (2010). Cinta de la que bebe A Single Shot, y cuya alargada sombra pesa como una losa en cada escena. El lastre es evidente, cualquiera puede percibirlo. Las comparaciones son odiosas, pero inevitables. Y ahí sale perdiendo. La atmósfera es similar, el clima inhóspito, la estética gris, la desolación y la violencia como canalizadora de conflictos también lo son. Influencias y pretensiones a un lado, A single shot tiene su propio pulso. Presentada en el Festival de Berlín de este año, es una adaptación del libro del mismo nombre.

    por Anónimo
    septiembre 18, 2013

    Crítica | A Single Shot

    por Anónimo | septiembre 18, 2013
    The English Teacher
    crítica de The English Teacher | Craig Zisk, 2013.
    presentada en el Festival de Tribeca 2013.

    La vida de Linda Sinclair (Julianne Moore) transcurre sin sobresaltos como admirada profesora de literatura en un instituto de secundaria. Apasionada y románica, su exigencia la condena a una vida de soltera con la única compañía de los libros que pueblan las estanterías de su hogar. Una noche se encuentra con Jason Sherwood (Michael Angarano), un antiguo alumno suyo que, tras el fracasado intento de probar fortuna en Broadway, ha regresado de Nueva York para reconvertirse en abogado por deseos de su padre, el Dr. Tom Sherwood (Greg Kinnear). Ante esta perspectiva, Linda decide leer la rechazada obra de su exalumno. Las grandes posibilidades del libreto y la brillantez del mismo, llevan a la profesora a remover cielo y tierra para representar la obra en la función anual del instituto, mientras que la severidad y los tranquilos cimientos que sostienen su vida empiezan a tambalearse ante la alteración de su rutina vital.

    por Anónimo
    julio 02, 2013

    Crítica | The English Teacher

    por Anónimo | julio 02, 2013
    The English Teacher
    The English Teacher|
    EE.UU., 2013, Artina Films / JSM Entertainment / Media House Capital.

    fecha de estreno| 17 de mayo en Estados Unidos.

    director| Craig Zisk.

    intérpretes| Julianne Moore, Michael Angarano, Greg Kinnear, Lily Collins, Nathan Lane, Nikki Blonsky.

    notas| Julianne Moore y Greg Kinnear protagonizan esta comedia de temporada baja que tendrá su presentación en el inminente Festival de Tribeca. Una nueva vuelta de tuerca al universo de la inspiración con romance y comedia de por medio.

    por Emilio M. Luna
    abril 03, 2013

    TRÁILER | THE ENGLISH TEACHER, DE CRAIG ZISK

    por Emilio M. Luna | abril 03, 2013
    A Single Shot
    A Single Shot|
    Estados Unidos, 2013, Unified Pictures / Media House Capital / A Single Shot Productions.

    fecha de estreno| por confirmar.

    director| David M. Rosenthal.

    intérpretes| Sam Rockwell, Jeffrey Wright, Kelly Reilly, Jason Isaacs, William H. Macy

    notas| Sam Rockwell, tras una serie de comedias negras, vuelve al drama con esta cinta independiente que tuvo su premiere en Berlín — con buenas críticas — y que ahora se presenta en competición en el Festival de Tribeca. ‘A Single Shot’, que adapta la novela homónima de Matthew Jones, se centra en John Moon, un hombre que se ve envuelto en un crimen y lucha por volver con su familia. Aun sin distribución parece un vehículo de lucimiento para el estupendo actor de 'Moon'. Recordar que Rockwell tiene pendiente de estreno uno de los hits de Sundance 2013, ‘The Way, Way Back’. Destacar, también, que el filme cuenta con la fotografía del barcelonés Eduard Grau (A.E.C). A continuación, el primer avance.

    "Un adecuado ejemplo de cine de entretenimiento, provisto de una cautivadora atmósfera y que mantiene el interés hasta su conclusión". 

    por Emilio M. Luna
    abril 03, 2013

    TRÁILER | A SINGLE SHOT, DE DAVID M. ROSENTHAL

    por Emilio M. Luna | abril 03, 2013

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