Oscars 2019: Mejor película de habla no inglesa
Candidatas al Óscar foráneo | 87 países buscarán la estatuilla.
La elección de México, probable candidata a la máxima categoría, marca la carrera del apartado. Será complicado que la ficción de Alfonso Cuarón no se alce con la estatuilla pese al poderío de algunas de las obras presentadas. Con una
frontrunner tan clara, en un segundo escalón se sitúan las representantes de Polonia –
Cold War, la gran rival de los norteamericanos–, Japón –
Un asunto de familia, ganadora de la Palma de Oro—, Noruega –con la popular
El viaje de Nisha—, Bélgica –con la sensacional
Girl, una de las mejores películas presentadas en Cannes—, Corea del Sur –con la brutal
Burning, de Lee Chang-dong—, Líbano –con la bien considerada en EE.UU.
Cafarnaúm–Dinamarca –con la efectista
The Guilty– y Reino Unido –con
I am not a witch. En un tercero podríamos ubicar a incógnitas como el drama fantástico
Border –que elevará la bandera sueca—, la segunda película de László Nemes,
Sunset, la alemana
Una obra sin autor –cuyas mejores críticas en Venecia provenieron de medios estadounidenses– o un habitual en la
shortlist —no sin embargo en la última fase—, el turco Nuri Bilge Ceylan con
The Wild Pear Tree. España, una vez más, con
Campeones no ha acertado, a priori, al designar su filme más taquillero pero también el de carácter más local. Será complicado que avance en la competición. Lo mismo les sucede a las elecciones de Rusia –que ha dejado fuera al romántico-musical
Leto, de Kirill Sérebrennikov— e Irán –que ha hecho lo propio con el último trabajo de Jafar Panahi—, ambas por motivos extracinematográficos. Finalmente, a la espera de alguna posible descalificación –a última hora Cuba y Kirguistán no han sido incluidas por motivos no aclarados–, serán 87 –en el curso anterior fueron
92– los países que compitan en la categoría más atractiva y sorprendente de los Oscars. Ahora es el turno del comité dirigido por Larry Karazewski y Dianne Weyermann (que sustituyen a Mark Johnson), que seleccionará los largometrajes que superan el primer corte, nueve; seis electos a los que se sumarán tres propuestas (o repescas) de la ejecutiva de este organismo. Por opciones, así clasificamos a las participantes:
FRONTRUNNERS
Argentina | 7 nominaciones; 2 Oscars:
El ángel, de Luis Ortega.
El ángel cuenta la historia de Carlitos (carismático Lorenzo Ferro en notable debut), un chico de diecisiete años con fama de estrella de cine, rizos rubios y cara de bebé que se embarca en un disparatado viaje criminal junto al hombre que le atrae, Ramón (Chino Darín, hijo de Ricardo Darín, quien precisamente acaba de unirse a la Academia de Hollywood). Debido a la apariencia angelical bajo la que cometió once homicidios, el verdadero Carlitos fue denominado “El ángel de la muerte”; a día de hoy, Carlos Robledo Puch es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina (más de 45 años), donde es muy conocido. Tras las series televisivas
Historia de un clan (2015) y
El marginal (2016), Luis Ortega ha ofrecido un explosivo thriller colmado de sarcasmo e irreverencia cuya hipnótica puesta en escena parece hacerse eco de Pedro Almodóvar, Martin Scorsese o Quentin Tarantino, lo que podría llamar la atención de los académicos. Resulta algo estridente, pero es difícil apartar la mirada de la pantalla. Tras pasar por el apartado Un Certain Regard de Cannes, formó parte de la prestigiosa sección Perlas de San Sebastián, donde recibió una valoración bastante positiva por parte del público. Precisamente por esa fecha fue seleccionada para representar a Argentina en los Premios Oscar por encima de
Mi obra maestra, de Gastón Duprat. Además cuenta con seis candidaturas a los Premios Fénix de cine iberoamericano, aunque se ha quedado fuera de los apartados principales (donde sí han entrado varias de sus competidoras). Nuestro compañero Víctor Blanes habló de ella en estos términos tras su premiere en Francia: «Ortega imprime el ritmo de la cinta mediante el uso casi ininterrumpido de la música, una dirección deseosa de encontrar la imagen icónica y la colorista fotografía de Julián Apezteguia. Todo ello sirve para construir un ambiente de desenfreno casi suicida, pero también para representar una época y moldear una tensión sexual que sirve como complemento perfecto a la irrefrenable pasión con que cada uno de los personajes vive su vida. Es así como un planteamiento a todas luces artificioso se convierte en un engranaje perfecto al servicio de la historia y del magnetismo de su personaje principal. Acercarse a un asesino desde la comedia pop pocas veces ha sido tan gratificante como en esta ocasión». Su estreno en España está fijado el 31 de octubre –distribuida por por BTeam Pictures—. 45ª participación.
Crítica |
Tráiler.
Bélgica | 7 nominaciones:
Girl, de Lukas Dhont.
Probablemente, la mayor ovación (y también sorpresa) de la pasada edición del Festival de Cannes, donde compitió en la sección Un Certain Regard, donde obtuvo el premio a la mejor interpretación. El debut del jovencísimo Lukas Dhont, con tan solo 23 años, es una de las grandes noticias del año. Este drama sobre una adolescente encerrada en el cuerpo de un chico –interpretada por un sensacional Víctor Polster— ha sido una de las películas más perseguidas por los compradores en el certamen galo. Finalmente será Netflix la encargada de distribuir en EE.UU.; en España su estreno correrá a cargo de Vértigo Films. Nuestro compañero Víctor Blanes Picó habló así de ella: «Una obra sorprendente y magnífica que es capaz de contar el hiriente diálogo de una joven con su propio cuerpo con un realismo que escapa de la crueldad para centrarse en lo verdaderamente humano. Brillante».
Girl está preseleccionada para la próxima entrega de los European Film Awards, donde es la favorita para el Discovery Award. En la que será su 43ª participación, y tras siete nominaciones —
Alabama Monroe (Felix van Groeningen, 2013),
Bullhead (Michaël R. Roskam, 2010),
Everybody's famous (Dominique Deruddere, 2000),
Farinelli (Gérard Corbiau, 1994),
Daens (Stijn Coninx, 1992),
El maestro de música (Gérard Corbiau, 1988),
Peace in the field (Jacques Boigelot, 1970)—, Bélgica buscará su primer Óscar, y con la ópera prima de Dhont tiene una gran oportunidad.
Crítica |
Tráiler.
Líbano | 1 nominación:
Cafarnaúm, de Nadine Labaki.
«Con una sensibilidad fuera de lo común, y un punto de vista verdaderamente sincero, sin condicionantes políticos ni restricciones ideológicas, la realizadora Nadine Labaki nos adentra en su última película,
Capharnaüm, en uno de los discursos más incómodos y descorazonadoramente honestos que hemos escuchado en los últimos años. Una de las principales virtudes que logrará dar a este mensaje tamaña franqueza será el punto de vista de los personajes que, de verdad, tienen algo que decir. Será el descubrimiento de sus protagonistas, niños y mujeres libaneses que convergen en ese mundo de caos y violencia institucionalizada, lo que terminará por promover un perfecto escenario para evidenciar la brutalidad y el desamparo al que son expuestos los ciudadanos no adultos y masculinos en un ámbito de violenta decrepitud». A pesar del excelente comentario de Alberto Sáez Villarino tras el estreno en Cannes de la última película de Nadine Labaki, la tendencia opinante que emergió en el evento galo fue bastante negativa. Principalmente por su afán de epatar de forma inmediata, algo que, sin duda, agradecerá el público más convencional, el que llena las salas en definitiva. Una circunstancia que puede encajar en los gustos de la Academia y dar la segunda nominación de la historia a Líbano, tras
El insulto en esta pasada edición. Es más, si hay alguna cinta que puede poner en tela de juicio el Óscar para Alfonso Cuarón esta es
Cafarnaúm, adquirida por Sony Pictures Classics en EE.UU., señal inequívoca de que estamos ante una
frontrunner de peso. Esta fábula sobre la rebeldía de un niño ante la vida que se la ha impuesto será distribuida en España por Caramel Films. 15ª participación.
Crítica |
Tráiler.
Corea del Sur | 0 nominaciones:
Burning (
버닝), de Lee Chang-dong.
Tercera ocasión para Lee Chang-dong –tras
Secret Sunshine (2007) y
Oasis (2002)— de conseguir lo que hasta ahora ha sido un imposible: la primera nominación para su país en los Oscars. Algo que resulta increíble teniendo en cuenta el nivel de la ficción surcoreana en las dos últimas décadas. Para la que será su 30ª participación, la nación asiática apuesta por un caballo ganador: la mejor película para la crítica del pasado Festival de Cannes. La traslación de la obra de Murakami nos deja un thriller pasional complejo y magnético que nos mantiene atrapados durante sus dos horas y media de duración. Esa quizás sea su gran tara de cara a luchar por el Óscar. Pero, como pueden apreciar en las palabras de Alberto Sáez, el juego que nos propone el maestro de Daegu es capaz de quebrar incluso el tiempo: «Cada secuencia va alimentando a la anterior, y dejando la siguiente estructuralmente preparada para que el salto entre escenas sea lo más imperceptible posible. En este aspecto parece que el director supera con creces el estilo divagante del escritor al que adapta: Haruki Murakami. A Lee no le preocupa tanto el hipotético sentido de la vida y el constante análisis discursivo existencialista de Murakami, como el motivo de la propia vida, la forma en la que los personajes han decidido aprovechar ese tiempo de existencia sin caer en la fácil filosofía barata que tiende a degenerar en el porqué de ese período. Sí percibimos en el desenlace, cierta propensión a prolongar una intriga que ya había quedado lo suficientemente clara; recurso que parece haber adoptado del escritor y su tendencia a eternizar retóricas filosóficas en un diálogo entre el protagonista y el propio narrador-escritor, sobre la conexión que los une de forma ineludible. Por fortuna, el realizador consigue reponerse de este lapsus antes de que sea demasiado tarde, justo a tiempo para enarbolar un desenlace fascinante en el que no utilizará ni una palabra ni una imagen más de las necesarias, la estable y bien sólida percepción de transitoriedad que se había construido comienza a desmoronarse a consecuencia de unas imágenes que se contradicen y nos harán dudar de la veracidad de lo ocurrido».
Burning será distribuida en España por Vértigo Films.
Crítica |
Tráiler.
Dinamarca | 12 nominaciones; 3 Oscars:
The Guilty, de Gustav Möller.
The Guilty es un thriller estrenado en el Festival de Sundance –donde ganó el Premio del Público de su categoría— que será distribuido en EE.UU. por Magnolia Pictures, una operación que remarca el poderío de un filme que, emulando
a
Buried o
Última llamada, se desarrolla durante gran parte de su metraje en dos espacios cerrados y a tiempo fílmico real. Su historia es simple pero efectiva: un oficial de policía (Jakob Cedergren) relegado a la teleasistencia tendrá que rescatar, con un teléfono como única herramienta, a una mujer aparentemente secuestrada que ha llamado al servicio 112. La
ópera prima de Gustav Möller (con apenas bagaje televisivo), que se ha impuesto a la serializada
A Fortunate Man, del prestigioso Bille August, y a la coproducción con Islandia
Winter Brothers, de Hlynur Palmason, es una de las sorpresas de la temporada. Así lo ratificó su paso por Karlovy Vary y, probablemente, sea de las propuestas más destacadas de la inminente edición de la Seminci, donde competirá por la Espiga de Oro. Una presentación en España que se adelanta unas semanas a su estreno comercial, marcado el 23 de noviembre en el calendario. Distribuye Caramel Films. Pese a la competencia, en su 56ª participación, Dinamarca tiene una buena oportunidad de obtener su quinta nominación (
Un asunto real,
La caza,
A War y
Land of Mine) en siete años. El año pasado no superó el primer corte.
Tráiler.
Italia | 27 nominaciones, 11 Oscars:
Dogman, de Matteo Garrone.
Uno de los países que reinan en esta categoría, sin olvidar tres premios honoríficos previos a la existencia de esta en los Oscars, tenía dos propuestas claras este año, ambas presentadas en el festival de Cannes. Por un lado, la brillante
Lazzaro feliz, de Alice Rohrwacher, que ganó el premio ex aequo a mejor guion; por otro,
Dogman, que en la riviera francesa se hizo con el galardón a mejor actor, y que al final ha sido la elegida. Tiene sentido porque la balanza se ha inclinado hacia un trabajo más comercial y del gusto de la Academia, frente al lirismo más localista presentado por Rohrwacher. Además, a Matteo Garrone se le debe una nominación después de que una de las favoritas en 2008,
Gomorra, se quedara fuera. Ahora vuelve a contarnos, aunque a menor escala, un thriller criminal descrito por Alberto Sáez en la Croisette como «una sórdida narración sobre lo grotesco y lo atroz». «
Dogman se basa, siguiendo con la tendencia del realizador a narrar historias verídicas de su país, en un suceso real ocurrido a finales de los años 80. Recurriendo quizá a una estética mucho más dinámica de lo acostumbrado, con un planteamiento más próximo a los esquemas clásicos del cine negro y del hard boiled, la trama nos situará en un suburbio de Roma en el que Marcello malvive sin complicaciones regentando una peluquería canina. Su vida discurre en la placentera sencillez, libre de sorpresas e imprevistos, propia de quien ya hace tiempo dejó de fantasear con un futuro mejor o un sueño realizado». Tras pasar también por el Festival de Toronto y presentarse en la Seminci, donde competirá por la Espiga de Oro,
Dogman se estrenará en España el 9 de noviembre de la mano de Karma Films. 65ª participación.
Crítica |
Tráiler.
Japón | 12 nominaciones; 4 Oscars:
Un asunto de familia (/万引き家族), de Hirokazu Koreeda.
La Palma de Oro estará en la próxima entrega de los Oscars. Un galardón que, a efectos de candidatura, no tiene demasiado peso en la decisión de los académicos. Sin embargo, una Palma de consenso y de vocación popular como la conseguida por Hirokazu Koreeda en el certamen cannoise podría abrir las posibilidades del país asiático en la próxima entrega. Y eso que la historia ya la conocemos: una niña aparentemente abandonada por sus padres es acogida y adoptada por una familia de rateros cuyo núcleo se verá seriamente comprometido con la irrupción de las autoridades ante un posible caso de secuestro. Koreeda sigue a vueltas con la paternidad –consanguínea o no— en este precioso cuento que, si bien no aporta nada nuevo a su filmografía, termina por enternecer gracias a su sensibilidad. «El director nos regala una nueva visión de ese espacio de veneración estética que supone Japón desde que los académicos e intelectuales occidentales comenzaran a dar importancia a los grabados de Hiroshige o Hokusai durante el siglo XIX», comentaba Alberto Sáez en su crítica. Japón, en su 65ª participación, cuenta con un caballo ganador que podría concederle su quinto Óscar –aunque tres son Special Awards. Será la segunda vez para el maestro tokiota tras
Nadie sabe (2004), que no superó el primer corte. Golem la distribuirá en España.
Crítica |
Tráiler.
México | 8 nominaciones:
Roma, de Alfonso Cuarón.
Con esta elección, y salvo sorpresa mayúscula, la categoría tiene absoluta frontrunner y más que probable ganadora. Con anterioridad, solo cinco películas –
La gran ilusión (1937),
Los emigrantes (1971),
La vida es bella (1998),
Tigre y dragón (2000) y
Amour (2012)— han conseguido la doble nominación en las categorías de mejor película y de mejor película de habla no inglesa –aunque es un dato no del todo relevante ya que el reglamento de la Academia ha variado en sus 90 años de historia.
Roma, auspiciada por Netflix, será el sexto largometraje que lo consiga. Todo un hito para Alfonso Cuarón que, probablemente, culmine una carrera de ensueño que inició hace un par de semanas obteniendo el León de Oro de la Mostra de Venecia, donde convenció a jurado, críticos y público. Además, ha pasado con loas por Toronto y lo hará por San Sebastián y Nueva York, donde es el
centerpiece del certamen.
Roma parte de los recuerdos del propio director para contarnos la realidad de una familia en un convulso México de los 70. Un retrato emotivo de las mujeres que formaron parte de la vida del director rodado en blanco y negro –con la dirección de fotografía de Galo Olivares y el propio Cuarón— e interpretado por los desconocidos Marina de Tavira, Marco Graf, Yalitza Aparicio y Daniela Demesa. Una de las películas del año que, por otra parte, romperá la barrera impuesta a un Netflix que reentrará en los premios de la Academia con todos los honores.
Roma será la 51ª participación de México. Tras ocho nominaciones sin galardón, parece que 2019 quebrará esa constante.
Tráiler.
Noruega | 5 nominaciones:
El viaje de Nisha (Hva vil folk si), de Iram Haq.
«Si el punto de partida es interesante por la posibilidad de motivar un discurso crítico en torno a una representación que se retroalimenta de hechos reales, el maniqueísmo evidente en las caracterizaciones (en especial la del padre, como expresión corpórea del mal y la represión), sumado a una falta de sutilezas en cuanto a la sobreexposición del tema a denunciar, producen como resultado una película que parece tener todas las respuestas dadas de antemano, lo que no invalida su tesis pero sí deja al espectador en una situación de mero receptor pasivo de informaciones», comentaba en su texto Hernán Touzón. Y, aunque el segundo filme de Iram Haq no ha conciliado a la crítica, sí que ha sabido llegar al público, como demuestran sus buenos números en las carteleras europeas, incluida España, donde ha sido distribuida por Avalon. Un hecho, junto a su mirada abierta y condescendiente, que puede ser muy del agrado de los académicos. Será la primera vez que Haq represente al país escandinavo, cuya ultima nominación llegó en 2012, con
Kon-Tiki.
El viaje de Nisha tiene la siguiente sinopsis: «Nisha es una chica de dieciséis años que tiene una doble vida. En casa es una perfecta joven pakistaní, pero con sus amigos es una adolescente noruega como las demás. Cuando su padre la encuentra con su novio, los dos mundos de Nisha chocan brutalmente. Así, su padre decide aislarla de la sociedad europea que conoce y enviarla a Pakistán con sus familiares. Nisha deberá encontrarse a sí misma a través del viaje hacia sus raíces». 40ª participación de Noruega en los Oscars.
Crítica |
Tráiler.
Polonia | 10 nominaciones; 1 Óscar:
Cold War (Zimna Wojna), de Pawel Pawlikowski.
Lo que hace cuatro años parecía un imposible: que Polonia ganara un Óscar, se ha convertido en un favoritismo incondicional, al menos si salta a la palestra un apellido impronunciable. El triunfo de
Ida, que coronó una carrera perfecta –con premios en Toronto, Londres, BAFTA, Goya y los European Film Awards— en 2014, supuso el descubrimiento para el público norteamericano de Pawel Pawlikowski, cineasta formado en Reino Unido que hasta entonces había presentado una filmografía interesante pero sin las aristas necesarias para trascender más allá del circuito de festivales.
Ida logró el aplauso no solo de los académicos, sino también de los homólogos del realizador polaco, prendados por el virtuosismo técnico de su obra; un apoyo al que se ha sumado Alfonso Cuarón, autor de la gran favorita de este apartado. Con todo ello,
Cold War llegó a Cannes con las expectativas al máximo y, pese a ello, no decepcionó: más allá del palmarés, donde consiguió el premio a la mejor dirección, el filme adquirió con celeridad el calificativo de nuevo clásico. Su estreno comercial en España, por otra parte, ha sido excelente, subrayando el poder de la narrativa de Pawlikowski, capaz de lograr la comunión entre crítica y público. «Nuevamente, el realizador deja el tercio superior de la imagen despoblado de personajes para añadir mayor calado al impresionismo visual. Algo que combinará perfectamente con la segunda técnica dramatúrgica que más destaca en este ejercicio esteticista: el sublime uso del tiempo como recurso expresivo; toda la película permite el reposo y la contemplación interior, tanto del entorno sociopolítico como, y sobre todo, de la relación entre los protagonistas, destacando a esa maravillosa Joanna Kulig, capaz de brindarnos una interpretación tan sincera y apasionada como no veíamos desde Gena Rowland; el realizador logrará captar la naturaleza de su personaje femenino con un grado de entendimiento y respeto tan sorprendente que no podemos sino fantasear con la idea de que todo ha salido de un espontáneo acto de improvisación magistral. Pronto la sorpresa dará paso a la admiración al adentrarnos en sus pasiones y frustraciones, en su desconcierto ante una vida que no concibe separada de su “corazón” y contra la que tendrá que luchar sin descanso para alcanzar esa felicidad compartida en un instante eterno», sentenciaba Alberto Sáez desde Cannes. Ante tanta loa, surge una pregunta: ¿Tiene
Cold War verdaderas opciones de derribar la Roma de Cuarón? Desde
El antepenúltimo mohicano, entendiendo la dificultad de la premisa, afirmamos que así es. Prediciendo la larga carrera de desgaste de la cinta del cineasta mexicano –junto al apoyo de Netflix—,
Cold War podría ser la gran alternativa. La sexta película de Pawlikowski narra la historia de amor (prohibido) entre dos músicos –que parecen espías— a lo largo de la Guerra Fría. Una película descomunal cuya nominación parece segura en la 50ª participación de Polonia en los premios de la Academia.
Crítica |
Tráiler.
Reino Unido | 2 nominaciones:
I am not a witch, de Rungano Nyoni.
Ganadora del BAFTA (mejor debut en la dirección) y multinominada en los British Independent Awards (donde ganó también los premios a mejor dirección y revelación en producción), la ópera prima de Rungano Nyoni, un año después, sigue sumando méritos. La cineasta nacida en Zambia buscará el primer Óscar de la categoría para Reino Unido tras 16 participaciones y dos nominaciones.
I am not a witch está rodada en inglés y bemba, lengua bantú hablada en Zambia, pero también, con menor difusión, en países como la República Democrática del Congo, Tanzania y Botsuana. El filme, que tuvo su premiere en la edición 2017 de la Quincena de Realizadores y que se ha estrenado directamente en televisión (Movistar) en España –sus derechos pertenecen a Versus Entertainment—, narra la historia de Shula, una niña de nueve años que es internada en los llamados campos de brujas (*una comunidad segregada dentro del municipio de Gambaga, en la Región del Norte de Ghana, establecida en el siglo XVIII para dar cabida a presuntas brujas y magos que eran desterrados de sus comunidades). La joven, ante esa tesitura que marcará su futuro, deberá decidir si huye o se pinta las “cintas blancas” en la cara. Por su recorrido y por su vocación aperturista, la cinta de Nyoni parece una de las primeras
frontrunners del apartado.
Tráiler
OUTSIDERS
Alemania | 10 nominaciones; 2 Oscars (desde la Unificación):
Obra sin autor (Werk ohne Autor), de
Florian Henckel von Donnersmarck.
Aunque su acogida crítica en Venecia, donde competía por el León de Oro, no fue la mejor, en especial por parte de la prensa europea, que la trató de aleccionadora y excesivamente convencional,
Obra sin autor, la vuelta a Alemania de Florian Henckel von Donnersmarck, autor de la genial
La vida de los otros (2006), podría ser una de las tapadas de la categoría. Lo sería, además, pese a sus más de tres horas de duración. Una incógnita que se resolverá en los primeros meses de carrera y su entrada o ausencia de los premios de la crítica. El filme protagonizado por Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Lars Eidinger, Rainer Bock, Florian Bartholomäi, Oliver Masucci, Hanno Koffler, Ben Becker y Saskia Rosendahl, narra el tormento de un joven artista que consigue escapar del régimen de la RDA y logra establecerse en la RFA. La película será distribuida en España por Avalon y Wanda Vision. Es la 28ª participación alemana tras la unificación. Y, por supuesto, la segunda vez para Von Donnersmarck. ¿Sumará un segundo Óscar?
Tráiler.
Colombia | 1 nominación:
Pájaros de verano, de Ciro Guerra y Cristina Gallego.
En la que será su 46ª admisión, Colombia apuesta por el único director que ha conseguido la nominación para el país sudamericano: Ciro Guerra, en esta ocasión formando tándem con Cristina Gallego. Ambos ya colaboraron en la candidata
El abrazo de la serpiente (2015), aunque aquí Gallego hizo las labores de productora. Guerra ya ha representado a su país en otras dos ocasiones:
Los viajes del viento (2009) y
La sombra del caminante (2005). Su último trabajo, presentado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, es un neonoir ambientado en La Guajira. Allí presenciaremos una historia de ambición entre clanes narcotraficantes del pueblo indígena Wayuu. «Mediante la combinación de los códigos culturales ancestrales del aborigen y el incipiente auge del negocio del narcotráfico, los directores aciertan a retratar dos de los pilares más importantes de la cultura de Colombia que, a su vez, configuran las dos grandes preocupaciones del colombiano», aseveraba Alberto Sáez Villarino en su texto publicado durante la celebración del certamen galo.
Pájaros de verano será estrenada en España por BTeam Pictures.
Crítica |
Tráiler.
Francia | 36 nominaciones, 9 Oscars:
Marguerite Duras. París 1944 (La douleur), de Emmanuel Finkiel.
Francia es el país más nominado en esta categoría, lo cual no sorprende a nadie dado el tradicional reconocimiento de su industria. Sin embargo, no gana desde 1992, y este año no parece que tenga posibilidad alguna. Habría podido dar más la cara si su comité seleccionador, integrado entre otros por Thierry Frémaux o Claire Denis, hubiese elegido
Custodia compartida, presentada y galardonada el año pasado en Venecia, y a priori la favorita. Pero al final se va a enviar a
Marguerite Duras. París 1944 (La douleur), que estuvo en San Sebastián también el año pasado, donde Miguel Muñoz se quejaba de sus “imágenes inertes”, y ha pasado recientemente en nuestra cartelera sin apenas visibilidad. Eso sí, el filme de Emmanuel Finkiel, ambientado en la Segunda Guerra Mundial, es por temática de los que suelen gustar al a veces demasiado conservador comité académico, por lo que no es descartable que pueda pasar al menos el primer corte. 65ª participación.
Tráiler.
Egipto | 0 nominaciones:
Yomeddine, de Abu Bakr Shawky.
Para gran parte de la crítica, un cuerpo extraño dentro de la competición del último Festival de Cannes. Este patito feo que luchó por la Palma de Oro es la ópera prima del realizador egipcio Abu Bakr Shawky, que encabeza este proyecto, con trazas de
road movie, que nos cuenta el viaje de autodescubrimiento y redención de un leproso en busca de sus orígenes. Una temática que, por tratamiento –tiende a ser un
crowdpleaser en su segunda mitad, tocando sin rubor el lacrimal en un par de ocasiones— y por esencia –la historia de una minoría llevada en escasas ocasiones al cine— puede ser una de los
outsiders de esta 91ª edición. Poco importarán los comentarios sobre su convencionalismo o su alma manipulativa,
Yomeddine es un filme de bajo perfil pero con los suficientes atractivos para llamar la atención del académico. «La película pronto toma una deriva demasiado efectista y se olvida del rigor narrativo y estético para tratar de alcanzar los sentimientos del espectador con una historia demoledora sobre la verdadera amistad y las consecuencias de vivir atrapado por la idea ilusoria de una vida mejor cuando, en realidad, no somos capaces de valorar lo que realmente importa y nos rodea. Tragicomedia de corte naíf que, pese a no tener gran calado, está dotada de una bonita moraleja, puede que más propia de una sesión de sobremesa dominguera que de una sección oficial de Cannes», subrayaba Alberto Sáez. Una cinta que tiene su virtud en el efectismo y, con ello, buscará superar por primera vez en la historia del país africano el primer corte. Será distribuida en España por Karma Films. 33ª participación.
Tráiler |
Crítica.
Eslovaquia | 0 nominaciones:
The Interpreter, de Martin Šulík.
Será la séptima vez que Martin Šulík represente al país centroeuropeo tras
Gipsy (2011),
The city of Sun (2005),
Landscape (2000),
Orbis Pictus (1997),
The Garden (1995) y
Everything I like (1993). En su vigésimo segunda participación, Eslovaquia apuesta por esta comedia (en su primer tercio) dramática protagonizada por Peter Simonischek (el gran Toni Erdmann) y Jiří Menzel. Una
road movie que une al hijo de un oficial de las SS., un vividor en toda regla, y un judío que busca homenajear a su familia, víctimas de la II Guerra Mundial. El filme se presentó en la pasada edición de la Berlinale y tiene distribución española, a cargo de Surtsey Films. (
Tráiler)
Hungría | 10 nominaciones; 2 Oscars:
Atardecer (Napszállta), de László Nemes.
Las grandes expectativas depositadas con las que partía el segundo trabajo de Nemes, junto a la filtración de su ausencia en la sección oficial del Festival de Cannes –donde se estrenó la sensacional
El hijo de Saúl, ópera prima del cineasta magiar— debido a temas artísticos, moldearon los prolegómenos de la
premiere de un filme que finalmente tuvo lugar en la competición de la Mostra de Venecia. Su paso por la capital del Véneto, donde fue premiado con el FIPRESCI, fue irregular, alternando buenos comentarios con duras críticas al estilo en la puesta en cuadro de Nemes y, ante todo, a la turbia narración, semejante a un laberinto físico y cronológico. Sus más de dos horas y media de duración nos sitúan junto a Írisz Leiter (fantástica Juli Jakab, que ya aparecía brevemente en su mentada primera cinta), una joven que, en su madurez, vuelve a Budapest, tras una larga estancia en un orfanato, con el anhelo de trabajar en una sombrerería anteriormente regida por sus padres biológicos. Allí, en el epicentro de la capital húngara, conocerá que tiene un hermano ligado a un movimiento que será percutor del comienzo del primer cambio político-social del viejo continente: la caída del Imperio Austro-Húngaro y, con ello, la I Guerra Mundial. Nemes nos invita a un viaje complejo y apasionante al
background de un conflicto mostrado con un aura de misterio embriagador. Una nueva demostración del talento del pupilo de Béla Tarr que, sin embargo, parece lo tendrá muy complicado a la hora de repetir Óscar debido a su densidad. Pese a ello, no hay que descartarla. 54ª participación.
Tráiler.
Israel | 10 nominaciones:
El repostero de Berlín (
The Cakemaker), de Ofir Raul Grazier.
«La maravillosa partitura de piano de la banda sonora de Dominique Charpentier y unos actores absolutamente entregados a la causa son suficientes para poner el nudo en la garganta del espectador en los pasajes más románticos de una propuesta diferente, argumentalmente arriesgada y, al final, triunfadora en sus aspiraciones», comentaba nuestro compañero José Martín tras su estreno en España. Estamos ante un caso similar, aunque con menor impacto, al de
El viaje de Nisha.
Crowdpleaser de autor que, aparte de un más que interesante recorrido por el circuito, ha encontrado en este el aplauso por parte del público.
El repostero de Berlín inició su carrera hace un año y medio en la competición del Festival de Karlovy Vary, y, a partir de ahí, ha entusiasmado a la platea con esta doble historia de amor que aúna la heterosexualidad y la homosexualidad y Alemania e Israel. No sería descabellado, por tanto, que la 51ª participación de la nación hebrea deparara una undécima candidatura al Óscar –es el país con más nominaciones que nunca ha obtenido la estatuilla. Su última nominación está fechada en 2011, con
Footnote, de Joseph Cedar.
El repostero de Berlín fue distribuida en España por Karma Films.
Crítica |
Tráiler.
Islandia | 1 nominación:
La mujer de la montaña (Kona fer í stríð), de Benedikt Erlingsson.
Islandia solo ha sido nominada en una ocasión, y fue en 1991 con
Los hijos de la naturaleza (Börn náttúrunnar). Pudo haber repetido con
Rams (Hrútar) en 2015, o incluso con
De caballos y hombres (Hross í oss) en 2013, el anterior título de Erlingsson, ambas acompañadas de una excelsa trayectoria en eventos europeos, pero al final se quedó fuera. Este año tiene alguna opción con esta cinta presentada en la Semana de la Crítica en Cannes, recibida con una respuesta bastante positiva, aunque no compartida por quien esto escribe, y tratándose de una “obra menor”, según nuestro compañero Emilio Luna. En cualquier caso, cuenta una curiosa historia sobre una mujer que se rebela contra su entorno que puede tener bastante calado en el actual clima sociocultural. El filme nos habla de «Halla, una profesora de yoga de mediana edad que sabotea en su tiempo libre al Estado tumbando instalaciones eléctricas. A medida que se estrecha el cerco sobre ella, recibe la noticia de la reactivación de su solicitud de adopción que parecía ya olvidada, algo que le hará replantearse su segunda vida. Como no podría ser de otra manera, no podrá luchar contra su naturaleza beligerante y seguirá adelante con un complot que hará temblar los cimientos de su nuevo futuro». En España la distribuirá Avalon pero no la estrenará hasta 2019. 39ª participación del país nórdico.
Crítica |
Tráiler.
Paraguay | 0 nominaciones:
Las herederas, de Marcelo Martinessi.
Una de las mejores películas de la pasada edición de la Berlinale fue el debut en la ficción de Marcelo Martinessi, un cineasta que ha pasado previamente por el mundo del cortometraje y del documental y se estrenó a lo grande en la competición de un festival de Categoría A, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado y el premio a mejor actriz para una soberbia Ana Brun.
Las herederas es la historia de dos mujeres de alta alcurnia gracias a una herencia patrimonial que les ha permitido vivir entre la élite pero cuyas vidas dan un giro radical a los 60 años y deben de reciclarse y, de paso, apretarse el cinturón. Un excelente trabajo –que estrenará en España BTeam Pictures— que ha puesto sobre el mapa a Paraguay, una nación con una industria cuasi inexistente, como demuestran sus escasas tres participaciones en los premios de la Academia. La cinta de Martinessi queda englobada en este subgrupo de outsiders pero no hay que obviar sus opciones ya que la crítica acreditada en el certamen teutón se deshizo en elogios. ¿Tiene potencial suficiente para hacer historia y superar la primera criba? No la descarten.
Tráiler.
Suecia | 16 nominaciones; 3 Oscars:
Border (Gräns), de Ali Abbasi.
Comentaba Karel Och, delegado general del Festival de Karlovy Vary, que la tercera película del cineasta sueco, de orígenes persas, Ali Abbasi, era una de las propuestas más refrescantes del año. Una opinión que se une a las vertidas en su presentación en el Festival de Cannes, donde competió en la segunda categoría de este: Un Certain Regard, consiguiendo, además, el máximo galardón. El filme, que será distribuido en España por Karma Films, es una insólita historia de amor entre dos miembros de una especie de alta significancia en la mitología nórdica. Entre el romance y el thriller policial se mueve este relato de fantasía del que nos habló en estos términos nuestro compañero Víctor Blanes Picó desde la riviera francesa: «Una vez entregada a la historia de amor y al dilema moral entre lo humano y lo instintivo, a la película lo único que le queda es apostar por una imagen potente y que impresione, ese instante que se quede en la retina por insólito, y, si bien la producción se ve lastrada por un maquillaje un tanto tosco, la verdad es que consigue sorprender por cierta relectura sexual sobre el mito de los trols». Con sus virtudes y defectos estamos ante unas posibles sorpresas en la categoría, que le podría dar a Suecia su tercera nominación consecutiva tras
A man called Ove y
The Square. 57ª participación del país nórdico.
Crítica |
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Turquía | 0 nominaciones:
The Wild Pear Tree, de Nuri Bilge Ceylan.
Por quinta vez, Nuri Bilge Ceylan representará a su país tras
Winter Sleep (2014),
Érase una vez en Anatolia (2011),
Tres monos (2009) y
Uzak (2002). La extrema duración de su último trabajo, que se exhibió en la competición de la pasada edición del Festival de Cannes, puede ser una rémora de cara a la aceptación de los académicos. No, sin embargo, su calidad, escenificada en los portentosos diálogos que dan cuerpo a una historia sobre las relaciones paterno-filiales que cercano su final adquiere cotas de maestría. Nuestro compañero Alberto Saéz así nos hablaba de ella tras su paso por la riviera gala: «Todos somos conscientes de que Aquiles fue derrotado en la guerra de Troya, sin embargo, siempre será recordado como el gran vencedor gracias a su comparación con el mito menor: Héctor. Así, el binarismo, o la oposición estructural, funcionan como la principal estrategia introspectiva de la cultura de nuestros días. Si para Lévi-Strauss la trama carecía de interés, Ceylan aportará una modificación sublime a esta esta oposición binaria, entre Sinan e Idris, que viene de la búsqueda de la presentación lógica y causal de los hechos diacrónicos». Será la 25ª participación de Turquía. Tan solo una vez, con la mentada
Tres monos, superó la primera criba. Golem la distribuirá en España.
Crítica |
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Uruguay | 1 nominación rescindida:
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner.
Es única la historia de Uruguay en esta categoría, pues solo ha sido nominada una vez, en 1992, pero para ser descalificada una semana más tarde. Ocurrió con
Un lugar en el mundo, alabado filme de Adolfo Aristarai, que debía haber competido claramente por Argentina hasta que su comité lo dejó fuera. Dado el éxito del título, el director, apoyándose en la nacionalidad de su esposa, encargada del guion y el vestuario, consiguió que fuera entonces elegido por Uruguay. La Academia lo acató pero luego se le llamó la atención sobre la irregularidad, dando lugar a uno de los pocos casos de los Oscar de posterior descalificación de una nominada. Lo cierto es que con este antecedente se le debe cierta compensación a Uruguay, que podría llegar con
La noche de 12 años, donde Antonio de la Torre encarna a un joven y encarcelado José Mujica. Es pues una coproducción española en gran parte rodada aquí, donde se estrenará el 23 de noviembre, gracias a Syldavia Cinema, tras su paso por Venecia y San Sebastián.
Tráiler.
