La serie que se convirtió en franquicia

crítica de CSI: Las Vegas (2000-2015).

CBS / CSI: Crime Scene Investigation / 15 temporadas y un especial: 337 capítulos | EE.UU, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015. Creador: Anthony E. Zuiker. Directores: Kenneth Fink, Richard J. Lewis, Alec Smight, Danny Cannon, Brad Tanenbaum, Louis Shaw Milito, Jeffrey G. Hunt, Frank Waldeck, Phil Conserva, Martha Coolidge, David Grossman, Duane Clark, Bill Eagles, Terrence O'Hara, Paris Barclay, Michael Nankin, Eagle Egilsson, Lou Antonio, Thomas J. Wright, Charles Correll, Peter Markle, Deran Sarafian, Michael Slovis, Christopher Leitch, Karen Gaviola, otros. Guionistas: Anthony E. Zuiker, Carol Mendelsohn, Ann Donahue, Don McGill, Naren Shankar, Richard Catalani, Josh Berman, Dustin Lee Abraham, Sarah Goldfinger, Christopher Barbour, Tom Mularz, David Rambo, Elizabeth Devine, Andrew Lipsitz, Allen MacDonald, Melissa R. Byer, Treena Hancock, Evan Dunsky, Gavin Harris, Jacqueline Hoyt, Danny Cannon, Jerry Stahl, Eli Talbert, Andrew Dettmann, Bradley Thompson, David Weddle, Douglas Petrie, Michael Daley, Corinne Marrinan, Joe Pokaski, Judy McCreary, Bob Harris, Henry Alonso Myers, Daniel Steck, otros. Reparto: Eric Szmanda, George Eads, Robert David Hall, Paul Guilfoyle, David Berman, Jorja Fox, Marg Helgenberger, Wallace Langham, William Petersen, Gary Dourdan, Jon Wellner, Archie Kao, Larry Mitchell, Elisabeth Harnois, Ted Danson, Liz Vassey, Elisabeth Sue, Marc Vann, Laurence Fishburne, Louise Lombard, Joseph Patrick Kelly, Alex Carter, Larry Sullivan, Sheeri Rappaport, Conor O`Farrell. Fotografía: Christian Sebaldt, Crescenzo G.P. Notarile, Frank Byers, Michael Barrett, Michael Slovis, Cort Fey, Nathan Hope, Jonathan West, Nelson Cragg, otros. Música: John M. Keane.

Resulta complicado hacer una crítica de una serie que lleva 15 años en antena y que ha lanzado hasta tres spin-offs, sumando casi 800 capítulos de televisión y cambiando para siempre un subgénero (el policíaco episódico) y hasta espoleando otro (el policíaco centrado en los científicos). CSI: Las Vegas se ha despedido con dignidad tras 335 entregas con un episodio doble apropiadamente titulado Immortality, y tras una cancelación indirecta que evidenciaba que la franquicia había visto mejores momentos. Y es que lo que Anthony E. Zuiker planteó allá por septiembre del 2000 fue toda una revolución: centrar el estudio de un caso y su consiguiente resolución en la historia que contaban las pruebas. Su paso casi visionario fue sacar la acción de las comisarías y centrarla en los laboratorios de forenses científicos, con los ya clásicos planos-detalle de las muestras recogidas en la escena del crimen y la reconstrucción tridimensional basada en las diferentes teorías que cada uno iba exponiendo. Una propuesta que se ha convertido en lugar común con el paso de los años, pero que en su momento era un riesgo (controlado, para qué negarlo) que el poderoso productor Jerry Bruckheimer y los ejecutivos Les Moonves y Nina Tassler corrieron, convirtiéndose en una de las más afortunadas decisiones de su carrera.

Esta decisión de centrar la acción y desarrollo de los casos en los forenses científicos y criminalistas hacía que la historia central arrancara con fuerza, traduciéndose en un éxito tanto de público como de crítica, con múltiples nominaciones a los Emmy y los Globos de Oro durante las primeras cuatro temporadas (y un Premio de la Unión de Actores al Mejor reparto en drama en 2005), tanto para la serie en sí como para William Petersen y Marg Helbenberger, poseedores de dos grandes personajes en Gil Grissom y Catherine Willows, líderes de un equipo de impecable dinámica grupal y que sufrió multitud de cambios a lo largo de los años, algo suponemos que inevitable. Por lo novedoso de la propuesta, la manera de plantear los crímenes parecía fresca y original entrega tras entrega, con sospechosos/as, circunstancias y resoluciones sorprendentes. La serie puede además presumir de haber mantenido un nivel de calidad bastante alto durante seis temporadas, con asesinos en serie y villanos puntuales memorables. Amén de haber parido algunas obras maestras catódicas –The Strip Strangler (1.23), Slaves of Las Vegas (2.8), Identity Crisis (2.13), Stalker (2.19), Harvest (5.3)–, algún que otro gran personaje (Lady Heather) y de haber atraído hasta el mismísimo Quentin Tarantino, fan declarado del personaje de Grissom y que tuvo bastante libertad para jugar en el emocionante desenlace de la quinta temporada, Grave Danger parts 1&2 (5.24/25), que escenificaba el secuestro y rescate de Nick Stokes, enterrado vivo. Por si fuera poco, en 2002 se lanzó CSI: Miami (2002-2012) a través del excitante episodio Cross-Jurisdictions (2.22), y nacieron así los spin-offs que consolidaron el aspecto franquicia de toda la operación. CSI: Nueva York (2004-2013) se lanzó a través de CSI: Miami y la reciente CSI: Cyber (2015-) en la serie madre de nuevo, concretamente en el episodio Kitty (14.21). Los cross-overs han sido frecuentes en la saga, haciendo que tanto Raymond Langston como D.B Russell –sucesivos líderes del equipo criminalista tras la salida de Grissom en 2009– viajaran a las otras ciudades protagonistas para investigar casos que pasan fronteras. Es ahí donde la dimensión más monetaria y menos creativa empezó a hacer mella de manera irremediable a la hora de realizar la narrativa de cada episodio.

por Anónimo
octubre 12, 2015

Crítica en serie | CSI: Las Vegas (2000-2015)

por Anónimo | octubre 12, 2015

De invasiones y extinciones

crítica de Extant (2014-) | Segunda temporada.

CBS / 2ª temporada: 13 capítulos | EE.UU, 2015. Creador: Mickey Fisher. Directores: Dan Lerner, Christine Moore, Kevin Dowling, PJ Pesce, Adam Kane, Olatunde Osunsanmi, Kenneth Fink. Guionistas: Mickey Fisher, Liz Kruger, Craig Shapiro, Les Bohem, Gavin Johannsen, Tom Pabst, Gianna Sobol, Pamela Davis, Mike Werb. Reparto: Halle Berry, Pierce Gagnon, Jeffrey Dean Thomas, Grace Gummer, Tyler Hilton, David Morrisey, Kiersey Clemons, Necar Zadegan, Cleo Anthony, Kate Burton, Henderson Wade, Michael Gladis, Lyndon Smith, Hilarie Burton, Melina Kanakaredes. Fotografía: John Aronson. Música: Jeff Russo & Ben Decter.

Tras una primera temporada irregular en calidad y de audiencias nada especiales, CBS anunció la sorprendente renovación de Extant por una nueva tanda para el verano de 2015, siguiendo así la idea de la cadena de crearse una programación de verano sólida y que pudiera ayudarles a no perder esos meses ante otras cadenas. Como parte de la estrategia para amortizar la inversión y atraer a más espectadores, se hicieron grandes cambios en la historia, hasta el punto de parecer en algunos momentos que estábamos ante otra serie. Craig Shapiro y Liz Kruger sustituían a Greg Walker como showrunners junto al creador Mickey Fisher, y la trama perdía hasta tres personajes fijos, y otro dejó de serlo. La gran sorpresa es que éste fuera el marido de Molly y padre de Ethan, John, que desaparece limpiamente en el primer episodio. Con Halle Berry y Pierce Gagnon se mantuvo Grace Gummer en el papel de Julie, la ayudante de John cuyas piernas eran robóticas y cuya ambigua relación con el patriarca se concreta. Como nuevas incorporaciones, Jeffrey Dean Morgan como el cazarrecompensas JD Richter y David Morrisey como el General Tobias Shepherd, perfilado como villano aunque no definitivamente establecido. El argumento se retoma unos meses después de la desintegración física de Ethan y la huida del bebé alien de Molly, y cómo la reconstrucción del cuerpo del niño robot y las cuestiones del gobierno sobre la misión de la mujer y los eventos recogidos en la primera ponen en un brete público a los personajes.

El primer capítulo va a suponer el brusco primer paso hacia un lavado de cara bastante extremo que hace que el espectador pueda casi ver la avalancha de peticiones –u órdenes incluso– que los ejecutivos de CBS habrán hecho a los responsables. Cambios de personalidad en los personajes, nuevas presencias que tratan de encajarse como si siempre hubieran estado ahí y la creación de una senda narrativa que combina la amenaza de la Inteligencia Artificial con la noticia de que quizá una invasión alienígena no es algo necesariamente malo. Como en la primera tanda, Extant cuenta con ideas muy interesantes y es capaz de poner en pie episodios notables, pero vista como un todo la temporada no puede ser sino un paso hacia atrás. La rutinaria apuesta visual y la mecánica de los guiones y de algunas interpretaciones (el habitualmente solvente Dean Morgan está terrible en su tópico personaje) hacen daño al conjunto, sobre todo porque cuesta tomarse en serio lo dicho y hecho cuando se expresa y materializa con tal desidia. La trama va por unos vericuetos que encuentran a Molly como una demente –de cara a la opinión pública– y a Ethan bajo la tutela de Julie, mientras los alienígenas dejan embarazadas a muchas mujeres a través de esporas y sus bebés híbridos las matan en el parto. De ahí que el ejército quiera que robots humanoides como Ethan se fabriquen en masa, para poder detener la amenaza exterior. Pero como ya nos ha demostrado en múltiples ocasiones la ciencia-ficción, basta con que una de esas IA se cuestione su propósito para que haya problemas.

por Anónimo
octubre 03, 2015

Crítica en serie | Extant (T2)

por Anónimo | octubre 03, 2015

Promesa incumplida

crítica a CSI: Cyber (2015-) | Temporada 1

CBS / 1ª temporada: 13 capítulos | EE.UU, 2015. Creadores: Carol Mendelsohn & Ann Donahue & Anthony E. Zuiker. Directores: Eagle Egilsson, Jeff Thomas, Richard J. Lewis, Howard Deutch, Eriq La Salle, Rob Bailey, Kate Dennis, Nathan Hope, Dermott Downs, Alex Zakrzewski, Aaron Lipstadt, Anton Cropper. Guionistas: Anthony E. Zuiker, Carol Mendelsohn, Ann Donahue, Pam Veasey, Craig O´Neall, Kate Sargeant Curtis, Thomas Hoppe, Matt Whitney, Michael Brandon Guercio, Denise Hahn, Richard Catalani, Carly Soteras. Reparto: Patricia Arquette, James Van Der Beek, Peter MacNicol, Charley Koontz, Shad Moss, Hayley Kiyoko, Michael Irby, Alexie Gilmore, Jason George, Angela Trimbur. Fotografía: Marshall Adams, Joseph Broderick. Música: Jeff Russo & Ben Decter.

De una manera muy sutil –y quizás sea solo un retorcido pensamiento por parte de este crítico–, CSI: Cyber parece una respuesta reaccionaria al extraordinario largometraje documental Citizenfour (Laura Poitras, 2014), donde se documenta el testimonio de Edward Snowden, denunciando las abusivas prácticas cibernéticas del gobierno de los Estados Unidos. Que la primera noticia que tuviéramos de la serie fuera en febrero de 2014 y que el documental no llegara hasta octubre del mismo año hace pensar que no hay connivencia, aunque no ha sido hasta marzo de 2015 que la serie en sí ha hecho su llegada. Y es que CSI: Cyber nació como episodio de prueba dentro de la serie madre. En Kitty (14.21), la agente especial Avery Ryan (estupenda Patricia Arquette, a la que el personaje se le queda pequeño) hizo su entrada en el mundo de las unidades de criminalística, y convenció lo suficiente a la audiencia como para que los mandamases de CBS le dieran una oportunidad a medias. Una temporada de 13 entregas a estrenar después de la 15ª, y resulta que última, temporada de CSI: Las Vegas (2000-2015). Ryan volvió a salir en una escena de The Twin Paradox (15.4) para que el público no la olvidara, y apenas dos semanas después de que Arquette ganara su Oscar por Boyhood (Richard Linklater, 2014), este cuarto spin-off llegó a nuestras pantallas con una recepción moderada. A diferencia del resto de entregas de la franquicia, la originalidad aquí reside en que no se lidia tanto con cuerpos, sangre o pruebas físicas. Lo que el grupo del CTOC (en inglés, Centro de Operaciones de Ciber Amenazas) se encarga de investigar es la identidad virtual de los criminales, el cómo y por qué de sus acciones, y el alcance del daño.

CSI: Cyber debería servir en última instancia para que la audiencia se dé cuenta de los peligros de la red, el amplio porcentaje de internet que está oculto para los usuarios no expertos. Y cómo los agentes del FBI o las altas esferas de la Autoridad usan el total y absoluto control que han establecido para que el malo de turno no se salga con la suya. Lo que hace el policiaco semana tras semana –y aquí puede estar lo reaccionario– es crear casos donde tales abusos se justifiquen indirectamente porque así se pueden salvar vidas. Triangular el paso de un coche por una calle determinda porque las ruedas de los últimos modelos emiten señales que los postes eléctricos pueden registrar o escrutar la procedencia de un paquete según el peso del mismo y la zona aproximada de dónde pudo haber venido son acciones justificadas cuando hay gente que puede manipular los frenos de una montaña rusa o provocar incendios sobrecalentando a distancia los electrodomésticos. El gran valor de la serie era mostrar lo peligrosos y enrevesados que son los cibercrímenes, en un mundo que todavía no reconoce en determinadas circunstancias su existencia. Para hacerlo, Anthony E. Zuiker se unió a sus habituales co-creadoras Carol Mendelsohn y Ann Donahue, nombraron a Pam Veasy como showrunner (como ya hiciera en CSI: Nueva York (2004-2013) durante gran parte de la serie) y se basaron en la figura de Mary Aiken, ciberpsicóloga y directora del Centro de Investigación de CiberPsicología RCSI.

por Anónimo
mayo 27, 2015

Crítica en serie | CSI: Cyber (Temporada 1)

por Anónimo | mayo 27, 2015

Nuevo tema, misma fórmula.

crítica a CSI: Cyber (2015-) | Episodio piloto.

CBS | EE.UU, 2015. Director: Eagle Egilsson. Guion: Carol Mendelsohn & Ann Donahue & Anthony E. Zuiker. Reparto: Patricia Arquette, James Van Der Beek, Peter MacNicol, Charley Koontz, Shad Moss, Hayley Kiyoko, Michael Irby, Susan May Pratt, Kenneth Mitchell, Brady Smith. Fotografía: Marshall Adams. Música: Jeff Russo & Ben Decter.

Desde que anunciaron su intención de lanzar un nuevo spin-off de CSI: Las Vegas (2000-), el cuarto ya, la CBS hizo hincapié en lo novedoso del concepto y cómo la serie iba a ser algo distinto respecto al resto de policiacos de la saga de Anthony E. Zuiker. El tema apoyaba esta promesa de renovación (el mundo de los cibercrímenes, que todavía no se reconoce como real por algunas instituciones), así como el hecho de que el argumento no limita la acción a una ciudad específica o el protagonismo de una mujer por primera vez en la franquicia. Una fémina lideraría el escuadrón central, con sede en Washington y experto en resolver crímenes que tengan su origen y desarrollo en la red. Como ya hicieran con CSI: Miami (2002-2010), y en cierta forma con CSI: Nueva York (2004-2013), CSI: Cyber nació como episodio de prueba dentro de la serie madre. En Kitty (14.21) –dirigido también por Egilsson–, la agente especial Avery Ryan hizo su entrada en el mundo de las unidades de criminalística, y parece que convenció lo suficiente a la audiencia como para que los jefes de la CBS le dieran una oportunidad. Aunque fuera a medias. Una temporada de 13 entregas a estrenar en la primavera de 2015, después de la 15ª temporada de CSI: Las Vegas. Ryan volvió a salir en una escena de The Twin Paradox (15.4) para que el público no la olvidara, y hace unos días su equipo debutó en solitario con un episodio que lamentablemente suena a déjà vu, a rutinaria carta de presentación que ya hemos visto más de una vez. La casualidad, eso sí, ha querido que la serie contara con una bienvenida ayuda promocional. Hablamos del merecido Óscar que la protagonista de CSI: Cyber, la grandiosa Patricia Arquette, ganó hace apenas tres semanas por su labor en Boyhood (Richard Linklater, 2014). Arquette está estupenda, y sus compañeros de reparto son solventes, pero si la nueva serie debía resultar rompedora o simplemente original, la operación no ha funcionado.

La acción arranca con el secuestro de un bebé y el uso de su monitor con cámara como pantalla para realizar una subasta ilegal online. La mayor originalidad del policiaco reside en que apenas se lidia con cuerpos, sangre o pruebas físicas. Lo que el grupo del CTOC (en inglés, Centro de Operaciones de Ciber Amenazas) se encarga de investigar es la identidad virtual de los criminales, el por qué de sus acciones y el alcance del daño. CSI: Cyber debería servir en última instancia para que la audiencia se dé cuenta de los peligros de la red, el amplio porcentaje de internet que está oculto para los usuarios no expertos. En ese sentido será muy interesante observar los nuevos casos semana tras semana, profundizando aquí y allí en las personalidades de los protagonistas. Protagonistas que de momento se limitan a seguir una descripción básica de patrones repetidos, de arquetipos ya muy quemados (el agente guapo e intrépido, el pirata informático gordo y antipático, la joven informática de aspecto rompedor) y con una protagonista que, agárrense, se las ingenia en una escena para informarnos de su trauma fundacional de “superheroína” y de que tiene una némesis. Ryan es una antigua psicóloga con mucha determinación y ganas de ahorrar sufrimiento a los ciudadanos.

Zuiker y sus co-creadoras Carol Mendelsohn y Ann Donahue, con las que lleva trabajando desde el comienzo de la serie madre, no han variado apenas la fórmula que llevan aplicando 15 años. Se podría argumentar que esto se debe a que el crimen no ha cambiado esencialmente desde el año 2000. Y tendrían razón, pero que cualquier espectador pueda adivinar sin mucha dificultad los giros de guión o lo siguiente que va a decir o hacer éste o aquél personaje no habla muy bien de la labor de los guionistas. Eso sí, la serie es capaz de convidar la sensación de vértigo que produce enfrentarse a un cibercrimen, donde las posibilidades de triunfo parecen escasas ante la inmensidad de internet; y la subtrama del hacker obligado a ayudar para evitar la cárcel es muy interesante, al menos sobre el papel. No se puede decir que el episodio sea malo porque los diferentes equipos convocados, tanto en el lado técnico como en el artístico, funcionan con un mínino nivel de competencia. Nada es cutre ni ridículo (bueno, puede que esos sentimentaloides ralentís), pero tampoco especialmente apasionante. Y eso que el tema lo permite. 60/100.

Adrián González Viña

Redacción Sevilla

por Anónimo
marzo 09, 2015

Reseña TV | CSI: Cyber

por Anónimo | marzo 09, 2015

La extraña pareja de investigadores

crítica a Battle Creek (2015) | Episodio piloto

CBS | EE.UU, 2015. Director: Bryan Singer. Guión y argumento: Vince Gilligan & David Shore. Reparto: Dean Winters, Josh Duhamel, Kal Penn, Aubrey Dollar, Janet McTeer, Edward Fordham, Jr., Damon Herriman, Liza Lapira, Dustin Ybarra, Travis Tope, Omar J. Dorsey. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Música: John Ottman.

Vince Gilligan escribió el guión de Battle Creek poco después de terminar más de siete años de trabajo en Expediente X (1993-2002), y lo vendió a la CBS, que lo guardó en un cajón tras decidir no producirlo. Tras convertirse en un dios televisivo por méritos propios y recién salido de Breaking bad (2008-2013), la cadena se puso en contacto con él con la oferta de producir su policiaco. Todo un sueño para cualquier guionista. Pero AMC fue más rápida y logró que Gilligan quisiera hacer Better Call Saul (2015-), de manera que no iba a desarrollar Battle Creek. Eso sí, permitió que su idea viviera con independencia y aprobó la decisión de adaptar su guión junto a otro gran creador, David Shore, al que debemos la estupenda House (2004-2012). Comparten crédito de creadores y Gilligan es productor, así como su socio Mark Johnson, pero según ha dicho es solo un título. Es Shore el que lleva la serie, y la gran prueba reside no solo en lo más evidente, como el fichaje de Bryan Singer para dirigir el piloto –como ya hiciera con House– o la presencia en el reparto de de Kal Penn, sino especialmente en el tono humorístico y cínico de la serie. Muchas réplicas son puro Shore, que está aprovechando la esencia de la idea de Gilligan (la contraposición de dos policías muy distintos) y trayéndola a 2015, no solo tecnológica sino intrínsecamente. Nunca sabremos con exactitud qué pertenece a quién en el piloto como producto audiovisual, pero sí que las 12 entregas restantes serán mayoritariamente del responsable de House, y esperemos que pueda lograr algunas de las cimas que ya conquistó durante ocho temporadas en Fox.

La serie arranca con un prólogo que pone en contexto con mucha gracia e inteligencia la situación de una comisaría de Michigan, que se va a ver revolucionada con la apertura de una oficina del FBI a cargo del detective Milton Chamberlain (un Josh Duhamel exprimiendo su encanto). Chamberlain chocará desde un comienzo al detective Russ Agnew, opuesto casi por naturaleza y una curiosa contraposición en la manera de encarar el trabajo. “Proteger y servir”, que rezan las puertas de los coches de policía, de formas más o menos ortodoxas. Su forzosa relación de compañeros de investigación será la pieza central de Battle Creek. Y por lo visto hasta ahora, será divertida e interesante, aunque también puede caer en tópica y ya vista. Como primer episodio es eficaz en cuanto que presenta a los personajes, define sus principales características con un par de gestos y describe con elocuencia las dinámicas. Su punto fuerte es el ingenio y ritmo con el que todo está contado, que hace que los 42 minutos de metraje se pasen en un suspiro. Por otro lado, puede ser un problema que los casos estén planteados siempre con sorpresa dentro, ya que crea un clima de sospecha constante en el espectador.

La dirección de Bryan Singer también trae la fotografía de su cinematógrafo de siempre, Newton Thomas Sigel, y con ello un acabado visual de primera. Se ve que la CBS no ha escatimado en medios para apoyar una serie que quieren que sea un éxito, de la que esperan grandes cosas. Que tenga el potencial para serlo es distinto, porque es bien sabido lo difícil que resulta hacer un policiaco distinto, que se diferencie sobre el resto de ofertas de la temporada. Aunque cuenta a su favor con el hecho de que David Shore ya realizó una operación similar con su gran creación previa y los dramas médicos. Tras el visionado del episodio, que ofrece alguna que otra reflexión interesante, queda por lo tanto el querer saber por qué Milt ha sido relegado a Michigan, qué se esconde detrás de la actitud vital de Russ o si los compañeros de oficina tendrán relieve o serán una comparsa de secundarios de efecto más bien cómico. La presencia de la imponente Janet McTeer como la jefa de la comisaría hace pensar que Battle Creek tiene algo medianamente novedoso que ofrecer. Ahora solo queda comprobarlo. 65/100.

Adrián González Viña

Redacción Sevilla

por Anónimo
marzo 07, 2015

Reseña TV | Battle Creek

por Anónimo | marzo 07, 2015

Mi hijo el robot, mi hijo el alienígena

crítica a Extant (2014-) | Temporada 1

CBS | 1ª temporada: 13 capítulos | EE.UU, 2014. Creador: Mickey Fisher. Directores: Allen Coulter, Matt Earl Beesley, Holly Dale, Paris Barclay, Dan Lerner, Adam Arkin, Christine Moore, Paul McCrane, Dan Attias, Kevin Dowling, David Solomon, Miguel Sapochnik. Guionistas: Mickey Fisher, Leslie Bohem, Greg Walker, Peter Ocko, Eliza Clark, Vanessa Reisen, Gavin Johannsen. Reparto: Halle Berry, Goran Visnjic, Pierce Gagnon, Michael O´Neill, Grace Gummer, Camryn Manheim, Hiroyuki Sanada, Maury Sterling, Sergio Harford, Brad Beyer, Tyler Hilton, Charlie Bewley, Tessa Ferrer, Jeanette Arnettem, Enver Gjokaj, Annie Wersching. Fotografía: M. David Mullen, M.G. Wojciechowski. Música: Marcelo Zarvos.

Las críticas de los episodios piloto pueden ser problemáticas, ya que uno se basa en el metraje de presentación de la serie y hace su valoración en base a lo que cree que eso significa, sin saber qué cambios, mejoras o también bajones pueden producirse. El arranque de Extant parecía salido de una maquinaria impersonal, de brillante superficie y hueca fuerza emocional. En la que es su primera experiencia al mando de una serie de televisión, Mickey Fisher (al que se unió como co-showrunner Greg Walker, un guionista cuyo trabajo demuestra sumisión a lo peor de una serie en abierto) creó una historia interesante: tras 13 meses en una misión espacial, una astronauta estéril vuelve a la Tierra embarazada y callándose un extraño suceso que tuvo lugar en la nave. ¿El bebé es alienígena? ¿Molly está loca? ¿Es parte de experimentos del Gobierno? Esas grandes preguntas se unieron a la otra gran trama de la serie, la Inteligencia Artificial en forma de niño robot como progenie del matrimonio Woods. La eterna pregunta del peligro intrínseco del avance de las tecnologías y la maternidad y paternidad como elementos influyentes, ya sea por entorno o por genética. ¿Qué implica ser humano? ¿Qué haría una madre por su bebé? ¿Cómo de importante es el poder de la elección?

Todos temas interesantes que parecían diluirse en la enésima amalgama de personajes, situaciones, conflictos y giros de guión mil veces vistos, aunque esto era en parte pura apariencia. Tras cinco episodios altamente predecibles, algo cambió para bien y la serie se fue por caminos inesperados y muy estimulantes. Nunca rozó el nivel de la excelencia, pero la cesárea de Molly y la cruzada del matrimonio Woods contra los jefes de la astronauta condujeron la trama por sitios que uno no podría haber adivinado. La odisea de Alan Sparks, casi una trama independiente de potencia emocional, demuestra que el núcleo de la serie está arraigado en la idea de la paternidad como estado inestable, que nos llevará a hacer cualquier cosa. Fisher y sus guionistas logran usar la ciencia ficción como coartada para este cometido, y por ello deben ser destacados. Ese desvío de la trama da pie a unos cuantos capítulos destacables, en los que Molly hace un aliado insospechado y persigue a su bebé alienígena, que puede afectar a la mente humana y así controlarla. Ahí Extant resulta también destacable, en la creación de un villano inquietante, aunque sea por su carácter imparable. Resaltados los mejores aspectos, la serie también incurre en típicos trucos de guión y convencionalismos varios, aunque sin perder nunca un look muy logrado que evidencia un holgado presupuesto. Unos efectos visuales que ayudan a transmitir la sensación de futuro cercano, sobre todo en la trama de Ethan, el niño robot. Su adaptación al mundo y sus subsecuentes cambios plantean pertinentes preguntas sobre los límites de la robótica, aunque suene un poco a déjà vu en algunos de los pasajes de la historia. La inclusión en la historia del ciberterrorismo tambíen suma puntos para una propuesta capaz de esconder bien sus obviedades.

por Anónimo
octubre 01, 2014

Crítica en Serie | Extant (Temporada 1)

por Anónimo | octubre 01, 2014

De manual

crítica de Extant (2014-) | Episodio piloto

CBS | EE.UU, 2014. Director: Allen Coulter. Guión: Mickey Fisher Reparto: Halle Berry, Goran Visnjic, Pierce Gagnon, Camryn Manheim, Grace Gummer, Michael O´Neill, Hiroyuki Sanada, Annie Wersching, Sergio Harford, Maury Sterling, Brad Beyer, Anne Ramsay. Fotografía: M. David Mullen. Música: Marcelo Zarvos.

No hay nada especialmente malo que decir de este Reentrada, primer capítulo de una de las grandes apuestas de CBS para este año. El problema es que tampoco hay nada especialmente bueno que destacar. Por segundo verano consecutivo, la cadena estrena una serie de ciencia ficción que viene avalada por el nombre de Steven Spielberg como productor ejecutivo, aunque esto importe cada vez menos viendo la calidad de las series que apadrina. Si en 2013 la operación resultó exitosa con La cúpula, que acaba de estrenar una inesperada segunda tanda, Extant trata de sucederla en buenos resultados y como propuesta de 13 capítulos con los misterios del espacio como parte de su trama. Extant (trasunto gramátical de Extinct, primera pista narrativa en la cabecera) cuenta la vuelta a la Tierra de la astronauta Molly Woods tras una misión espacial en solitario de 13 meses. El capítulo arranca con Molly ya en casa, y mientras se desarrollan los 42 minutos de metraje quedarán establecidos a grandes rasgos los principales puntos y conflictos de la temporada. Unos conflictos nada nuevos, que hacen la experiencia de disfrutar del episodio algo frustrante.

El capítulo está bien interpretado, el equipo técnico es muy competente (Allen Coulter se ha convertido es uno de esos prestigiosos directores que dirigen pilotos de pedigrí) y los efectos especiales cumplen, pero el guión está tan preso de un manual de guionista, con sus puntos de giro, revelaciones antes de ir a la publicidad con fundido a negro y una bastante evidente manera de plantar las pistas, que no hay nada estimulante ni sorprendente sobre lo que rumiar cuando acaban los créditos. Conscientes de que es una temporada corta para ser CBS, el creador Mickey Fisher no pierde ni un segundo en plantear los grandes misterios: Molly está embarazada, ¿cómo es posible?; ¿no se había suicidado Harmon?; ¿es el niño-robot capaz de ser peligroso?; ¿hasta dónde está dispuesto a llegar John para no perder su financiación? El hecho de saber que Fisher, en el que es su primer proyecto televisivo, tiene a Greg Walker —de Vegas (2012-2013) o Sin rastro (2002-2009)— como co-showrunner es todo un indicativo del carácter manso que probablemente tendrá Extant. Manso en el sentido de típico, de tramas ya vistas y fácilmente adivinables, de grandes temas (la maternidad, la cordura) tratados de forma superficial.

La conexión Spielberg está en ese niño-robot de nombre Ethan que John ha metido en su familia para paliar la esterilidad biológica del matrimonio Woods. Es difícil no pensar en la magnífica A.I.: Inteligencia Artificial (A.I.: Artificial Intelligence, Steven Spielberg, 2001), sobre todo a la hora de plantear las peliagudas preguntas sobre la reacción de los humanos a la sublevación de un humanoide. Ése será sin duda uno de los problemas que Molly tendrá que afrontar, además de su embarazo ¿alienígena, sobrenatural, solar? y evitar que los grandes poderes se enteren. Se avecina un tono paranoico, de thriller con las grandes compañías como malvados y sus pobres empleados como peones en un juego que les sobrepasa. La aparición de Marcus en medio del espacio empieza a disparar la vena teórica de la audiencia, y Fisher es relativamente ambiguo (ese lapso de sueño) en cuanto a qué pudo pasar de verdad. De momento. Lo único que ha hecho a este crítico pensar un poco es el misterioso señor Yasumoto, su enigmática aparición e intenciones. El resto ha sido rutinario. Elegante, eso sí, y un placer ver a Halle Berry en la pequeña pantalla y saber que quedan 12 capítulos más para que la actriz despliegue su talento. Pero rutinario y por debajo de las expectativas creadas. 65/100

Adrián González Viña

redacción Sevilla

por Anónimo
julio 17, 2014

Reseña TV | Extant

por Anónimo | julio 17, 2014

Coreografía de ingenio y precisión

crítica de The Crazy Ones (2013-2014) | Temporada única

CBS | 1 temporada: 22 capítulos | EEUU, 2013, 2014. Creador: David E. Kelley, sugerido por las experiencias de John R. Montgomery. Directores: Jason Winer, Bill D´Elia, Fred Savage, Alex Hardcastle, Michael P. Jann, Fred Goss, Steven Tsuchida, Linda Mendoza, David Katzenberg, Matt Sohn. Guionistas: David E. Kelley, Tracy Poust, Jon Kinnally, Dean Lorey, Joe Port, Joe Wiseman, Robert Sudduth, Ryan Raddatz, Laura Krafft, Amy Hubbs, Mason Steinberg, Corey Nickerson, Bill Kunstler. Reparto: Robin Williams, Sarah Michelle Gellard, James Wolk, Hamish Linklater, Amanda Setton, Brad Garrett, Josh Groban, Fred Melamed, Steve Talley. Fotografía: Byron Shah. Música: Orr Rebhun & Erica Weis.

Hace poco más de un año se publicaba en esta revista un artículo sobre el creador David E. Kelley, experimentado guionista y productor televisivo que lleva desde finales de 2008 sin lograr un éxito profesional, encadenando pilotos no escogidos por las cadenas o series que no llegaban a los 40 episodios. Tras su primer proyecto en cable, la notable pero ñoña Monday mornings (2013), CBS dio luz verde a su nueva serie: The Crazy Ones, una sitcom protagonizada por Robin Williams –en su primer protagonista televisivo en más de treinta años– y la popular Sarah Michelle Gellar dando vida a una pareja padre/hija al frente de una agencia de publicidad. Un servidor pensaba que el formato “comedia de situación en un lugar de trabajo” y el gancho de sus dos protagonistas podían hacer que la serie funcionara bien y se rompiera la mala racha de Kelley. No ha sido el caso, ya que hace unos días la cadena cancelaba varios de sus últimos proyectos, y en el paquete iba incluida esta maravillosa y dinámica comedia. Lo importante es que la primera, y única, temporada de The Crazy Ones ha sido estupenda, no defraudando del buen sabor de boca que dejó el episodio piloto. Lamentablemente, la calidad y las audiencias van muy poco de la mano.

La serie está basada en las experiencias de John R. Montgomery, que lleva más de 30 años en el mundo de la publicidad. Por supuesto, sus historias son exageradas una vuelta de tuerca más en su traslado al mundo de la sitcom, dando lugar a una serie de historias de base novedosa y desarrollo clásico, predecible pero endiabladamente divertido. Al contrario que lo que pasaba en Sirens (2014-), aquí no se opta por lo plausible nunca, sino una exageración cómica extrema para hacer reír. La buena noticia es que The Crazy Ones ha sido bendecida por la magia de la sala de guionistas con el ingenio al máximo, un plantel de directores al servicio de la historia y el ritmo y un reparto extraordinario con una única misión: disfrutar y transmitir un palpable placer en su trabajo. El acertado recurso de poner tomas falsas como cierre del episodio ayuda a contagiar el disfrute de los cinco protagonistas: Robin Williams –con un personaje tan a su medida que se puede decir que hace de sí mismo–, Sarah Michelle Gellar, James Wolk, Hamish Linklater y Amanda Setton (cuyo personaje parecía en principio un prototipo de tonta sexy, pero afortunadamente no ha sido así). Todos interpretan estereotipos que hemos visto en más de una ocasión, pero la eficacia de los diálogos y acciones y la entrega de los intérpretes hace que no sea una molestia, aunque los chistes se vean venir.

por Anónimo
mayo 13, 2014

Crítica en Serie | The Crazy Ones (2013-2014)

por Anónimo | mayo 13, 2014

Sawyer no es el mismo con un chip neuronal

crítica de Pilot (1x01) | primer episodio de la serie Intelligence

CBS / EEUU, 2014, Director: David Semel, Guion: Michael Seitzman, Creador: Michael Seitzman, Reparto: Josh Holloway, Marg Helgenberger, Meghan Ory, John Billingsley, PJ Byrne, Zuleikha Robinson, Will Yun Lee, Fotografía: Sidney Sidell, Música: Clinton Shorter.

El agente Gabriel Vaugh trabaja para la Unidad Cibernética de la Agencia de Seguridad Nacional de EEUU. Un microchip insertado en su cerebro le permite introducirse automáticamente a cualquier sistema informático. Junto a su nueva compañera, deberá liberar al científico que le implantó el chip secuestrado por grupo enemigo.

Anunciado su estreno desde el pasado año, finalmente llega Intelligence una de las series más esperadas de CBS. Las altas expectativas no sólo se explican por tratarse de un producto de uno de los canales con mayores audiencia, sino también por representar el retorno de Josh Holloway, el Sawyer de Perdidos (Lost, 2004-2010) la exitosa serie de ABC. Holloway está de vuelta con la intensión de demostrar que es posible el éxito detrás de otras cámaras que no sean las de la isla paranormal. Es este un misterio que muchos fanáticos sostienen después del pálido futuro que han tenido los protagonistas de Perdidos tanto en el cine como en la televisión. Sin embargo, nos hay dudas que es solo el resabio de quienes todavía no perdonan el frustrante final de una de las series más polémicas de todos los tiempos.

Bien claro está que Intelligence nada tiene que ver con Perdidos. Se trata de una serie típica de agentes más al estilo de Alias (2001-2006), Person of Interest (2011-), Nikita (2010-2013) o Covert Affairs (2010-). Habrá una historia continua que se irá dosificando para toda la temporada; en este caso parece ser la dudosa traición y desaparición de la esposa del agente Gabriel Vaugh (Josh Holloway). Por otro lado, cada capítulo ocupará central atención en resolver un caso específico de espionaje a través de los servicios especiales del protagonista y su equipo. En el piloto de la serie, el caso fundamental será el secuestro de Shenendoah Cassidy (John Billingsley), investigador que implantó un chip neuronal al protagonista para que este pudiera acceder a cualquier sistema operativo personal automáticamente. Como antagonista aparecerá un comando de los servicios secretos chinos, al parecer los nuevos villanos de moda después que pasara la era del terrorismo medio oriental en el cine y la televisión norteamericana. Como todo protagonista de acción, el agente Vaugh tendrá una compañera, la agente especial Riley Neal (Meghan Ory, la Caperucita Roja de Once Upon a Time (2011-) que se encargará de cubrirle las espalda y generar la necesaria tensión amorosa entre ambos. A cargo del grupo estará la Directora de la Unidad Cibernética, Lillian Strand (Marg Helgenberger, CSI Las Vegas (2000-), la típica jefa a prueba de balas con destellos de bondad.

por EAM
enero 30, 2014

Reseña TV | Intelligence

por EAM | enero 30, 2014

HUMOR Y CREDIBILIDAD

crítica de Brooklyn Nine-Nine (2013-) | Episodio piloto

Fox | EEUU, 2013. Directores: Phil Lord & Chris Miller. Guión: Dan Goor & Michael Schur. Reparto: Andy Samberg, Andre Braugher, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Stephanie Beatriz, Chelsea Peretti, Joel McKinnon Miller, Dirk Blocker, Mike Hagerty. Fotografía: Barry Peterson. Música: Dan Marocco.

Gran parte de la eficacia del piloto de Brooklyn Nine-Nine recae en que caigan bien los personajes. Como todo piloto, hay que presentar al grupo de gente con quien vas a pasar un rato cada semana y tratar de que tengan algunas características interesantes como para que importe lo que les pase. En ese sentido, un protagonista como Jake Peralta y el gran Andy Samberg para interpretarlo puede ser considerado un riesgo porque el personaje es un payaso. De manera autoconsciente, así que el atractivo de la serie puede irse al traste al forzar este tipo de comportamiento. Dicho esto, Samberg no es lo único presente, así que hay otros motivos para disfrutar.

La figura de Andre Braugher como autoritario payaso serio es hilarante, y la decisión de escribir la homosexualidad de su personaje como comentario social de lo hipócrita de los tiempos que vivimos es acertada. Lo demás es más rutinario. Se nota que los creadores vienen de Parks ans recreation (2009-) porque siguen patrones a la hora de describir al grupo protagonista. Una cómica para interpretar a un personaje alocado e incorrecto, un par de secundarios inútiles en su trabajo y unos protagonistas extremos en sus comportamientos básicos. La sensación que transmite el episodio es la de estar buscando su propia identidad como serie, lo cual no está nada mal. Para ello también han contratado a los directores de la exitosa Infiltrados en clase (21 Jump Street, 2012), eficaz mezcla de comedia y policía. Se busca sacar comedia de los elementos disponibles en un policiaco y hay una sana política de “prueba y error”. El resultado es irregular pero la experiencia previa con varios de los convocados en el proyecto hace que se merezca una oportunidad. EAM| 65/100.

por Anónimo
octubre 15, 2013

Reseñas TV | Brooklyn Nine-Nine (FOX) y The Crazy Ones (CBS)

por Anónimo | octubre 15, 2013

LA TUMULTUOSA VIDA DE UNA SERIE ÚNICA

crítica de Southland | Balance de sus cinco temporadas

CBS, TNT / Serie / 5 temporadas: 43 capítulos. | EEUU, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013. Creadora: Ann Biderman. Directores: Christopher Chulack, Nelson McCormick, J. Michael Muro, Félix Enríquez Alcalá, otros. Guionistas: Ann Biderman, John Wells, Jonathan Lisco, Heather Zuhlke, Cheo Hodari Coker, Sara Gran, otros. Reparto: Michael Cudlitz, Ben McKenzie, Regina King, Shawn Hatosy, C. Thomas Howell, Jamie McShane, Emily Bergl, Tom Everett Scott, Roxanna Brusso, L. Scott Caldwell, Arija Bareikis, Michael McGrady, Kevin Alejandro, Dorian Missick. Fotografía: J. Michael Muro, Dana Gonzales, Cameron Duncan.

por Anónimo
junio 05, 2013

Crítica en Serie | Southland

por Anónimo | junio 05, 2013

UN PULSO CONSTANTE ENTRE LO TELEVISIVO Y LO CINEMATOGRÁFICO

crítica de Vegas | Primera y única temporada temporada

CBS | 11: 21 capítulos. | EEUU, 2012, 2013. Creadores: Nicholas Pileggi & Greg Walker. Directores: James Mangold, Gary Fleder, Greg Beeman, Matt Earl Beesley, Roxann Dawson, Alex Zakrzewski, Jeff T. Thomas, Duane Clark, Paul McCrane, Anthony Hemingway, Christine Moore, James Whitmore Jr., Frederick E.O. Toye, Jerry Levine, Michael Chiklis, Rosemary Rodriguez. Guionistas: Nicholas Pileggi, Greg Walker, Nick Santora, Seth Hoffman, Ashley Gable, Jim Adler, Vanessa Reisen, Steven Levenson, Jessica Queller, Matt Payne, Katie Wech. Reparto: Dennis Quaid, Michael Chiklis, Carrie-Anne Moss, Jason O´Mara, Taylor Handley, Sarah Jones, James Russo, Sonny Marinelli, Aimee Garcia, Michael Reilly Burke, Shawn Doyle, Fotografía: Joe Gallagher. Música: David Carbonara.

por Anónimo
junio 05, 2013

Crítica en Serie | Vegas

por Anónimo | junio 05, 2013