Reposiciones, Parte I

Críticas: Leviathan (Andréi Zvyagintsev), Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard) y Pride (Matthew Warchus).

La décima jornada revolucionó las listas de favoritos. La rusa Leviathan llegaba a escasos días del anuncio del palmarés para convertirse en una de las cintas más nombradas gracias a su hiriente retrato de una Rusia corrupta, hermosa y decadente. Pero no se quedaba sola. Jean-Luc Godard alteraba las pasiones de la cinefilia más ortodoxa de Cannes. que se rendía fanáticamente a un ejercicio de un pretenciosidad desaforada que explora hasta el agotamiento el lenguaje de las tres dimensiones redifiniendo un 3D autoral que ha demostrado que puede usarse con mucho acierto para propuestas puramente independientes. En mitad de estos dos grandísimos nombres, la convencional Pride se convertía en la ganadora del Premio Queer del festival. Su discurso exaltador y amable lo permitía fácilmente, a pesar de una estructura narrativa y una construcción de personajes que tira del manual de las historias en torno a grandes empresas que salen adelante gracias a la fe de sus miembros. Sin duda, el estreno más débil visto en la Quincena de los Realizadores.

por Unknown
mayo 25, 2014

Cannes 2014 | Críticas: 'Leviathan', 'Adiós al lenguaje' & 'Pride'

por Unknown | mayo 25, 2014

Turquía se lleva la Palma de Oro

Palmarés de la 67ª edición del Festival de Cannes

Estaba casi cantado. El primer viernes de certamen se presentaba Winter Sleep (Kış uykusu), y ya se sabía que sería protagonista en el palmarés de la 67ª edición del Festival de Cannes. Más de 3 horas y cine –dos de ellas magistrales— y la constatación que el maestro turco había diseñado un trabajo muy del gusto del certamen, independientemente de quiénes fueran los componentes del jurado. Poco importaba la pujanza de los jóvenes Xavier Dolan y Alice Rohrwacher o las prestaciones de los siempre competentes (y veteranos) Jean-Luc Godard, Jean-Pierre y Luc Dardenne y Ken Loach –que se retira yéndose de vacío—, Nuri Bilge Ceylan había apuntado a la primera Palma de Oro de su carrera, y sí, es suya. Sexto premio en 7 participaciones, más eficacia imposible. Como comentábamos en la crónica tras su exhibición para la prensa, sí que es cierto que el aura del cineasta turco se desvanece fuera de las fronteras francesas; pudiera ser esta Winter Sleep el golpetazo internacional que su carrera merece. Por cine no será.

Como segunda de a bordo en el listado, aparece la joven Alice Rohrwacher, una de las revelaciones de esta entrega. Con su segunda película tras Corpo Celeste (2011), obtiene un Gran Premio del Jurado que le ofrecerá el espaldarazo definitivo a su carrera. Suya era la cinta más emocionante de la competición. Una digna sucesora de La gran belleza de Sorrentino. Italia sigue de moda. Una moda a la que siempre se adapta Julianne Moore, que con su pasadísimo papel en Maps to the Stars, logra un imposible: ganar el premio a la mejor actriz en Berlín (Las horas), Venecia (Lejos del cielo) y Cannes. Bravo. Timothy Spall logra el mayor éxito de su carrera. Su discurso fue tan largo y surrealista como fuertes sus gruñidos en Mr. Turner. Este veterano de 57 años, además, sonará en la temporada de premios de otoño. Algo que también ocurrirá con Bennett Miller. El director de Moneyball y Capote, sube algo más el listón y buscará la estatuilla dorada en febrero. Imparable la carrera de este cineasta cuyo Premio al Mejor Director es el guiño convencional del jurado encabezado por Jane Campion. La presidenta hizo de abuela ante las lágrimas de Xavier Dolan, que debutaba y vencía en la Sección Oficial consiguiendo el Premio del Jurado. Será el primero de muchos para el nuevo enfant terrible del cine de autor proveniente de Quebec. Almodóvar tiene sucesor. Palmarés justo, dentro de una 67ª edición de marcado nivel medio. Un nivel que ya quisieran el resto de eventos. Cannes sigue en EAM, aun nos quedan dos días de reposiciones, tops y balances. Aşağıdakiler için teşekkürler (Gracias por seguirnos).

por Emilio M. Luna
mayo 24, 2014

Cannes 2014 | Palmarés: 'Winter Sleep', de Nuri Bilge Ceylan, Palma de Oro

por Emilio M. Luna | mayo 24, 2014

Broche con brillo

recepción de Leviathan | Andréi Zvyágintsev (Rusia) y Sils Maria | Olivier Assayas (Francia) (Competición)

Ayer se ponía punto y final a la máxima competición del Festival de Cannes. Dos habituales eran los encargados del poner el broche a esta 67ª entrega del certamen más importante del mundo. Primero, Andréi Zvyágintsev con Leviathan, su filme más accesible que nos acerca a las cloacas burocráticas de la nación –geográficamente hablando— más grande del mundo y que fue recibida con una gran ovación. Un dedo en la llaga que viene que ni pintado con la prueba de fuerza de Vladimir Putin en el Mar Negro. Segundo, Olivier Assayas con Sils Maria, metacinematografía y dos interpretaciones sobresalientes. Una, Juliette Binoche, que es un seguro de vida. Otra, Kristen Stewart, que se ha convertido en una de las revelaciones del evento. Todo un contraste si la comparamos con la edición de 2012, donde salió escaldada con On the Road. No es la mejor película de Assayas pero si bastante completa. Algo que le vale para ser un fuerte aspirante a figurar en algún hueco del palmarés. Son los últimos –y frescos— coletazos de un Cannes que hoy anunciará su Palma de Oro. Durante el día, en un artículo especial, hablaremos de las favoritas y su recepción crítica. Volviendo a la jornada de ayer, esta fue la opinión de nuestro compañero Gonzalo Hernández de sendos largometrajes.

por Emilio M. Luna
mayo 24, 2014

Cannes 2014 | Zvyágintsev y Assayas cierran la Competición de forma brillante

por Emilio M. Luna | mayo 24, 2014

El entrañable trotskista

crónica de la novena jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes

Críticas: Jimmy's Hall (Ken Loach), The Search (Michel Hazanavicius), Respire (Mélanie Laurent)

Cold in July (Jim Mickle)

Cantos de sirena en Cannes, quedan las últimas propuestas. Entre restaurantes de comida rápida y Red Bulls uno tira de la reserva de energía que queda para seguir adelante. Hoy el día comenzó con un asiduo del certamen. Ken Loach abría la jornada con Jimmy's Hall, una propuesta convencional dirigida con el clasicismo formal habitual del director y un socialismo discursivo marca de la casa. Loach aleccionaba y mantenía viva la memoria irlandesa redundando en las articulaciones de su Palma de Oro El viento que agita la cebada. Pero lo hacía sin levantar ningún entusiasmo. Por su parte, Hazanavicious descubría la farsa detrás de sí mismo. Un cineasta con talento para la imitación formal pero carente de una identidad propia que estrenaba en Sección Oficial la vergonzosa The Search. Una obra con el espíritu de un Spielberg mancillado, manipuladora y refugiándose en su falso afán concienciador que ha despertado con toda la razón los desaires de la crítica aquí presente. Por fortuna, ahí estaba Mélanie Laurent para salvar el desaguisado. Su segundo filme, Respire, componía una ambigua relación de dependencia emocional en base a una dirección sutil, que destacaba por sus breves destellos de genio y por el tratamiento del tema, con el tacto y el acierto de alguien que lo conoce. Fue la mayor sorpresa del día, y para un servidor, una de las inesperadas joyas que ha dado esta edición de Cannes. Una lástima que Jim Mickle no terminara de rematar la faena porque Cold in July se veía más divertida de lo que al final acabó resultando. Amparado en un cúmulo de referencias ochenteras que para algunos cineastas parecen justificar la ausencia de ingenio, Cold in July no resultó todo lo cómplice que hubiera querido. Su director ya había dado interesantes muestras de género en el pasado y este estreno en Cannes, con Michael C. Hall y Sam Shepard, parecía presagiar un salto cualitativo importante pero, aunque hay algunos hallazgos formales, está lejos de ser un ejercicio sólido.

por Unknown
mayo 24, 2014

Cannes 2014 | Novena jornada. Críticas: 'Jimmy's Hall', 'Respire', 'The Search' & 'Cold in July'

por Unknown | mayo 24, 2014

Un gran aplauso

recepción de Jimmy's Hall | Ken Loach (Reino Unido) (Competición)

Se le va a echar de menos. Se despide uno de esos personajes siempre necesarios. El inconformista, el valiente que encara al abusón, el de las ideas fijas, el que navega a contracorriente. No es otro que Ken Loach, el trotskista más famoso del cine, que se retira este año en una plaza inmejorable. Lo hace con Jimmy’s Hall, todo un compendio de las ideas que han copado su filmografía. La acogida de ésta, ídem. El público la ha recibido con división de opiniones. La crítica más ortodoxa la ha calificado de sincera y vigorosa; por otro lado, están los que opinan que es el Loach más previsible y lleno de estereotipos. No hay que descartar al maestro británico para el palmarés. Es más, es un favorito claro para el Gran Premio del Jurado. Sin duda, lo merecería. Jimmy’s Hall se estrena la próxima semana en el Reino Unido. Judith Romero nos ofrecerá la antepenúltima opinión sobre uno de los más grandes del cine del viejo continente. Gonzalo Hernández, por otro lado, aquí en Cannes se posicionó en el lado menos conformista y la tildó de «correcta secuela espiritual de su anterior Palma de Oro. Redundante en su discurso». Así es Loach. Un director por encima de opiniones y festivales. Quizás su futuro sea la política. No le vendría mal a la Vieja Europa.

La prensa extranjera se ha mostrado igual de dividida: «Ken Loach ha cogido un episodio infame de la historia irlandesa moderna y ha hecho una sorprendentemente hermosa y sincera película con 'Jimmy’s Hall'», comentaba Scott Foundas, de Variety. «Inerte», así la calificó Neil Young, de The Hollywood Reporter. «Una de las obras más entretenidas del año», remarcaba en su crítica Eric Kohn para Indiewire. Lo esperado.

La prensa hispanoamericana fue bastante más dura:

por Emilio M. Luna
mayo 23, 2014

Cannes 2014 | El último sermón de Ken Loach

por Emilio M. Luna | mayo 23, 2014

Salvaje maternalismo

crónica de la octava jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes |

Críticas: Mommy (Xavier Dolan), Snow in Paradise (Andrew Hulme) y Fantasia (Wang Chao)

La irregularidad se adueña del Festival y Ryan Gosling aparece en escena para revolucionar Cannes. Su presencia trae varios problemas. En primer lugar, sólo tres pases. Demasiado pocos para la que era una de las películas más esperadas y que, por mala suerte, nos hemos perdido a la espera de que las repescas del sábado nos den una oportunidad de redimirnos. Lost River ha despertado división de opiniones pero no ha dejado indiferente. A su vez parece haber eclipsado al programa entero y los cineastas que han estrenado en su mismo día, mal que les pese, han estado a la sombra de Gosling, su largometraje y el aforo de sus pases. El lleno de Hazanavicius nos deja fuera, pero nos hacemos eco de su valoración hasta ahora. Su ambiciosa de The Search tiene al momento de escribir estas lineas un 1.5 de nota media entre 18 críticos de todo el mundo, con una máxima de 3.5. La tenemos en el programa de mañana donde comprobaremos de primera mano la credibilidad del director en la Competición. Para la crónica de hoy, tres propuestas. El debut de Andrew Hulme, conocido montador de filmes como Control, de Anton Corbijn. Cinta de machos y puños de inexplicable presencia en Cannes. En segundo lugar, la interesante Fantasia. Drama chino de buen tacto y cadencia pausada pero algo falto de empatía. Y, por último, uno de los trabajos más refrescantes de la Sección Oficial, la del veinteañero Xavier Dolan con Mommy. Entrega particular que muestra parte de sí mismo y de sus inquietudes musicales que, a pesar de su riesgo, ha sido recibida con una ligera disparidad de opiniones.

por Unknown
mayo 22, 2014

Cannes 2014 | Octava jornada. Críticas: 'Mommy', 'Snow in Paradise' y 'Fantasia'

por Unknown | mayo 22, 2014

Repite conmigo... Godard

recepción de Adiós al lenguaje | Jean-Luc Godard (Suiza) (Competición)

Ayer, un compañero en Cannes comentaba que era muy fácil meterse con Ryan Gosling y que quería ver a los críticos clásicos del festival hacerlo con Jean-Luc Godard. La comparación, evidentemente, era muy desigual pero razón no le falta. El maestro francés, último componente de la Nouvelle vague, nunca ha ganado en Cannes, es más, siempre ha causado división tanto en el público, como en la crítica y el jurado. Pero hay algo que no falla, la vieja guardia lo venera, haga lo que haga. Es posible que pudieran valorarlo sin llegar a pisar suelo galo. Desde el sofá, desde su mesilla de pino centenario y con un ChâteauLafite Rothschild esperando al siguiente sorbo. La afición es así, también el corporativismo. Lo antiguo es siempre mejor que lo nuevo. Resulta paradójico, porque otro clásico, Alain Resnais, que falleció este año tras su paso por Berlín, nunca gozó de esa camaradería por parte del gremio periodístico. Cuestión de simpatía, supongo. El franco-suizo está a salvo al menos de los dinosaurios del festival. Los cócteles los necesitan y el festival sabe muy bien como recompensarlos.

Después de esta vana introducción, hay que añadir que la nueva obra de Godard, Adiós al lenguaje (Adieu au langage), en efecto, ha recibido opiniones mixtas. Por un lado, las que la califican como obra maestra –los citados anteriormente— con una energía y fuerza inigualable, y, por otro, están los que opinan que es otro filme que no aporta nada nueva en esta última etapa de su filmografía, más experimental y oscura. Adiós al lenguaje, a través del caminar de un perro, dibuja la anatomía de las relaciones humanas en clave metafórica y con el formato tridimensional como gran atractivo. Nada nuevo bajo el sol. O sí, es la representación del nuevo cine, donde, como reza el título, el texto ya no tiene forma verbal. Pese a esta fase algo negro-goyesca, tener entre nosotros a Godard es un placer, no se confundan. Mañana al mediodía, nuestro compañero Gonzalo Hernández nos aportará luz. Si es que la caótica organización de Cannes se lo permite.

En estos términos se ha expresado la hispanoamericana. No tiene desperdicio.

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2014

Cannes 2014 | Godard enamora a la crítica más ortodoxa con Adiós al lenguaje

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2014

El jazz de Chazelle conquista la Quincena

crónica de la séptima jornada de la 67ª edición del Festival de Cannes

Críticas: Dos días, una noche (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Coming Home (Zhang Yimou) y Whiplash (Damien Chazelle).

Llegamos ya al séptimo día. Los Dardenne despertaban curiosidad pero no expectación máxima. El público parecía esperar algo bueno pero carente de sorpresas y, pese a que en parte se cumplieron esas sensaciones, lo cierto es que con su propuesta han pasado engrosar la lista de favoritos. Ya hay quién deja caer su posible tercera Palma. Y no sería descabellado. Los cineastas han entregado un filme muy interesante, que apela antes a la moral que al oportunismo, aunque por el contexto en el que lo sitúa ya hay quién no ha tardado ni dos segundos en tildarla de roja o socialista. Hay visiones de todo tipo aquí en Cannes pero Dos días, una noche en absoluto busca ser un filme incendiario. Aún con todo hay quien parece guardar ciertas reservas en ese aspecto. A los Dardenne les siguió el pase fuera de competición de Coming Home, lo último de Zhang Yimou. Una cinta que hacía gala de una delicada épica romántica que dejó fuera a muchos pero que también nos encandiló a otros merced a un ejercicio de dirección intachable, tal vez demasiado perfeccionista. Por lo demás, el pase de Lost River levantó broncas en su estreno. La expectación era máxima con el nuevo James Dean del cine —porque el tratamiento que los medios y el público le están dando a Gosling pasa ya de castaño a oscuro en su aura de actor de culto—, y el debut del actor se saldaba con un llenó absoluto que nos dejó fuera a algunos tras algunos incidentes desagradables que evidenciaron la exageración con la que algunos periodistas abordan Cannes. En su lugar, nos esperaba la última ganadora de Sundance, Whiplash. La película más refrescante y con más vitalidad del Festival entero levantaba una energía en la sala que explotó nada más terminar la proyección. Damien Chazelle se llevó una ovación de cinco minutos que sobrepasó lo esperado y, por supuesto, a la alegría y excitación general del público, practicamente unánime, no tardaron en unirse voces discordantes muy descontextualizadas. Whiplash gana en visión conjunta porque notas que las ganas de moverte se transmiten. La sala transpiraba el sudor de la música y varios compañeros salimos queriendo dar saltos del cine. Por mi parte, lo mejor que he visto hasta ahora de todo el certamen.

por EAM
mayo 21, 2014

Cannes 2014 | Séptima jornada. Críticas: 'Dos días, una noche', 'Whiplash' y 'Coming Home'

por EAM | mayo 21, 2014

Colapso sonoro

recepción de The Search | Michel Hazanavicius (Francia) (Competición)

Ni los más pesimistas del lugar se imaginaban una presentación tan estrepitosa. Hazanavicius, sensación del 2011 con The Artist –con la que ganaría el Óscar a la Mejor Película meses después—, volvía a la dirección con The Search, un políptico ambientado en la II Guerra de Chechenia encabezado por Bérénice Bejo y Annette Bening. El filme ha sido recibido por numerosos abucheos y, para la crítica, se trata de la peor película de la competición. Todo culpa por un tema y tratamiento bastante trillado que busca –sin encontrarla— la lágrima fácil. Drama entre el conflicto bastante desdibujado y con estructura de panfleto. Indecente ha sido el calificativo más utilizado. Con The Artist, Hazanavicius se trasladó a los años veinte y narrativamente parece no haber avanzado demasiadas décadas. Una lástima. Van pasando los días en Cannes y las decepciones se acumulan. La tarde con Godard no parece la más propicia. Nuestra opinión de The Search a lo largo del día. Pase a las 19:00 horas.

Iremos actualizando las valoraciones de la prensa extranjera a lo largo de la mañana

Prensa hispana:

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2014

Cannes 2014 | Michel Hazanavicius se estrella con The Search

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2014

Sola ante el peligro

recepción de Deux jours, une nuit | Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica) (Competición)

Era una de las cintas más esperadas de esta 67ª edición y no ha decepcionado. Los Dardenne prosiguen sobre la línea optimista de la excelente El niño de la bicicleta. Siempre dentro de ese marco duro, de una vivencia angosta cercana al límite. Dos noches, un día (Deux jours, une nuit) pudiera significar la tercera Palma de Oro para los belgas. Un hito que subraya el papel de este tándem en Cannes y el propio cine europeo. En esta ocasión, se sumergen en la realidad del desempleo, del miedo a perder el trabajo y de hipotecar un futuro ya de por sí tenebroso. Todo en la piel de una sobresaliente Marion Cotillard, que dota de una entereza a su personaje digna de todos los elogios y premios. La honestidad de los hermanos Dardenne es otro de los aspectos más valorados por la crítica. La manera de afrontar esta difícil temática sin ningún tipo de estridencia. Se agradece, además, que abran una vía de escape, algo que ha provocado muchos aplausos y alguna lágrima. Ceylan y Kawase ya tienen rivales. Los hermanos más famosos del cine contemporáneo aspiran a agrandar su historia. Para EAM son los grandes favoritos de esta entrega del Festival de Festivales.

Gonzalo Hernández, enviado especial a Cannes, subraya que «la integridad de los Dardenne emociona. Optan por los principios antes que por la fatalidad». Es la mejor película del certamen hasta el momento para nuestro compañero.

La prensa americana lo tiene claro. «Los hermanos Dardenne incorporan a una estrella de cine y no pierden nada de su verosimilitud ni de su maravillosa capacidad de observación ofreciendo otra poderosa muestra de la vida de la clase obrera belga», comenta Scott Foundas, de Variety. «Su aparentemente simple premisa oculta una satisfactoria demostración del distintivo talento de los Dardenne», añade en su crítica Eric Kohn para Indiewire. The Film Stage, a través de Peter Labuza, destaca «la inmensa labor de Cotillard», dentro en un filme «profundo y sensible».

La prensa hispanoamericana, en líneas generales, se muestra muy positiva.

por Emilio M. Luna
mayo 21, 2014

Cannes 2014 | Los Dardenne emocionan con Dos días, una noche

por Emilio M. Luna | mayo 21, 2014