EL DESPERTAR

"Desbocada e irregular unión de géneros llevada a buen puerto por su director e intérpretes pero que suena a partitura reescrita."

Sin duda alguna, Agustí Villaronga el gran protagonista del año en el panorama cinematográfico español. Su último filme, Pa Negre (Pan Negro, 2010), no sólo fue el gran triunfador de la última edición de los premios Goya (donde obtuvo nueve estatuillas, entre ellas la de mejor película), también ha sido elegido por la academia cómo la representante española en la lucha por el Óscar en la categoría de película de habla no inglesa. Es el primer largometraje en catalán que lo consigue. Todo un logro ya que consiguió imponerse al favoritismo inicial de la producción de Pedro Almodóvar, La Piel que Habito. La obra de Villaronga, una más que digna elección, tendrá en los trabajos de Aki Kaurismaki, Asghar Farhadi, Bela Tarr, Win Wenders, Zhang Yimou o Nadine Labaki, entre otros, a sus principales contendientes. No será un camino sencillo.

La academia de cine español ha sido consecuente y ha elegido la película más importante, en cuanto a premios y valoración, de este curso. Poco importa, ya, que la elección se haya hecho un año después (Pa Negre pertenece a la cosecha de 2010); que la opción Almodóvar fuera la más conveniente o que la obra de Villaronga vuelva, una vez más, a la postguerra. Dimes y diretes que no ensombrecen la calidad de una cinta plena en virtudes técnicas pero carente de innovación ante una estereotipada trama. ¿Es Pa Negre un triunfo de la forma sobre el fondo? En un análisis superficial la respuesta sería positiva. Pero el engranaje comandado por Villaronga ofrece una serie de detalles sutiles que se encuentran por encima de la media del cine español actual. El éxito de la dedicación y la pasión de un autor.

El comienzo del metraje es sobresaliente. Con una insólita escena que golpea de lleno en la retina y se queda grabada en la memoria. Un prólogo brillante que parece anunciar una cinta de misterio y venganza de primera categoría. Esas expectativas se van disipando a medida que transcurren los minutos y todo converge en un drama rural con todos los tópicos del cine de la guerra civil española: “buenos y crueles”, “vencedores y vencidos” y todo dentro del relato del despertar de la pubertad y la conciencia de un niño de diez años. Ambientada en una zona arbórea de la Cataluña pastoral, el eje de la trama son las relaciones entre los habitantes de dicho pueblo. Un mundo de rencor y venganza que no termina de desarrollarse en favor del apéndice narrativo político y judicial.

Pese a ésto, una lúgubre aura va envolviendo el filme extrapolando la zozobra a un espectador curioso ante ese cruel e incómodo lugar. Allí nada es fácil para el joven Andreu, desde su relación con sus contemporáneos cómo con una familia pendiente de un hilo. Todo hasta llegar a un desenlace más que satisfactorio pese a una de serie de preguntas cuya respuesta depende de la perspectiva de la platea. Un prisma diferente desde el que ver el gran episodio de la historia de nuestro país en el siglo XX. El paisaje, la fotografía, la música de Jose Manuel Pagán se une a las notables interpretaciones de Nora Navas y Laia Marull en un producto bien dirigido pero de narración intermitente. El cine español no necesita otra nueva revisión de la Guerra Civil por muy bien que lo envuelva un gran Agustí Villaronga.

Lo Mejor: El arrollador inicio. El buen nivel de las interpretaciones. La fotografía de Antonio Riestra.

Lo Peor: Tópico desarrollo visto en anteriores filmes de idéntica temática.

Puntuación: 6/10 CINE ESPAÑOL 2010/POSTGUERRA/CINE EUROPEO 2010.

por Emilio M. Luna
octubre 19, 2011

PA NEGRE (PAN NEGRO, AGUSTÍ VILLARONGA, 2010)

por Emilio M. Luna | octubre 19, 2011

PASIÓN ESCÉNICA

"Gratificante relato que aúna aventuras y romance aupado por una notable factura que intenta voltear los tópicos del género histórico español."

El cine de época español, salvo honradas excepciones, ha antepuesto siempre la fidelidad histórica a los medios y el talento. El drama social o los retratos antropológicos de la realidad geográfica de nuestro país siempre han sido temas más valorados por un público, en su mayoría, prendado de la producción extranjera. Mucho ha tenido que ver el bajo perfil de estas creaciones que denotaban cierto hastío y falta de recursos. Ejemplos recientes son Juana la Loca (Vicente Aranda, 2001); Los Borgia (Antonio Hernández, 2006); La Conjura de El Escorial (Antonio del Real, 2008); o el más flagrante, Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006). Dotada de un notable presupuesto, una producción y publicidad sin precedentes, incluso encabezada por un actor foráneo de primer nivel, Alatriste fue una profunda decepción. Sin ser un filme de mala calidad, el retrato de El Capitán creado por Arturo Pérez Reverte conjuga todos los tópicos posibles a merced de un guión que trasmite cansancio y demasiada celeridad.

La campaña mediática del filme de Yanes dio sus frutos de forma monetaria pero el tiempo ha dictaminado que su poso y esencia se mantendrá envasado en una tinaja sellada llamada 2006. Con este precedente casi inmediato llega otro de los protagonistas del Siglo de Oro español, Felix Lope de Vega y Carpio. Un dramaturgo, un poeta, un encantador de féminas, hábil con la espada y sobre todo, con la mente. Un personaje necesario e irrepetible en la literatura hispana cuya vida merece un mayor hueco en celuloide. Las expectativas teniendo en cuenta las citadas experiencias no eran demasiado altas y pese al carisma del protagonista el mayor de los miedos, en forma de fracaso, rodeó este largometraje que producía Antena 3 Televisión. Por suerte, de los errores se aprende y el comandante de este barco, el brasileño Andrucha Waddington, se mantiene firme con su filme, Lope (2010).

Así se lo premió la academia de cine español con su inclusión en la terna finalista para aspirar a la representación española por el Óscar. Meses más tarde su palmarés se completó con siete nominaciones a los premios Goya de los cuales ganó dos (vestuario y canción). En su cuarta película, la primera con presupuesto foráneo (co-producción hispanobrasileña), Waddington demuestra empaque, cerrando planos y evitando defectos innecesarios. Dibuja un retrato poco innovador pero efectivo de uno de los periodos culmen de las artes españolas, teniendo en la simpleza su mayor aliada. Los altibajos del guión son parcheados por una narración sobria que nos muestra a un joven y elegante Lope de Vega que lleva el amor por bandera. El filme de Waddington se sustenta en pequeños detalles y el encanto de su protagonista.

El Lope interpretado por un serio Alberto Amman despeja cualquier tipo de dudas y mantiene al espectador atento bien con un mandoble de espada, un recital inesperado o una sonrisa burlesca. Valiente la caracterización de este joven actor de origen argentino. Junto a él, una pléyade de excelentes actores y actrices. Pilar López de Ayala, Leonor Watling, Luís Tosar y Juan Diego dotan al guión de credibilidad y complementan a un director que ha sabido mostrar con dignidad un breve episodio de nuestra historia. Es un paso adelante para nuestro cine, un paso que puede ser considerado demasiado corto pero que al menos muestra dedicación y detalle. Otros géneros ya han demostrado la posibilidad de la innovación, esperemos que llegue el turno para la rica historia de España. Lope de Vega hubiera sabido escenificarla.

“Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo, alentado, mortal, difunto, vivo, leal, traidor, cobarde, animoso…
…No hallar, fuera del bien, centro y reposo, mostrarse alegre, triste, humilde, altivo, enojado, valiente, fugitivo, satisfecho, ofendido, receloso…
…Huir el rostro al claro desengaño, beber veneno por licor suave, olvidar el provecho, amar el daño…
…Creer que un cielo en un infierno cabe, dar la vida y el alma a un desengaño: esto es amor. Quien lo probó lo sabe.”

Lo Mejor: El reparto encabezado por un más que solvente Alberto Ammann.

Lo Peor: Su excesiva obviedad.

Puntuación: 6/10 CINE ESPAÑOL/CINE HISTÓRICO/AVENTURAS.
Festival de Teatro Clásico de Cáceres. El maravilloso mundo de la dramaturgia en un marco incomparable.

por Emilio M. Luna
junio 28, 2011

LOPE (ANDRUCHA WADDINGTON, 2010)

por Emilio M. Luna | junio 28, 2011

ÚLTIMA LLAMADA

"Tenso y claustrofóbico thriller al servicio de un excelente Ryan Reynolds que confirma a Rodrigo Cortés como un realizador de enorme futuro gracias a este notable ejercicio de suspense."

Desde el comienzo de año una película española ha sonado en el panorama internacional tras su exitoso estreno en Sundance. Buried (Enterrado) la segunda película de Rodrigo Cortés se ganó al público y crítica americana lo que le valió (desmedida) publicidad en el viejo continente. Cortés ya apuntó maneras en la irregular El Concursante (2007) pero fue con su primera creación 15 Días (2000) donde se pudo apreciar a un realizador que puede aportar divergencia al cine español. Un falso documental sobre el consumo que se llevó grandes elogios y numerosos premios. Con Buried, Cortés se ha ganado una posición ventajosa para el futuro y prueba de ello es su próxima producción, Red Lights, thriller metafísico con Sigourney Weaver y Robert DeNiro en 2011. Después de tanto bombo y platillo con Enterrado la pregunta que precede a su proyección es ¿merece todos esos elogios Buried?

La respuesta es positiva porque Buried es una cinta de calidad que mantiene la tensión en todo momento y transmite al espectador el sufrimiento del protagonista. Ahora bien, cómo muchos casos anteriores de producciones españolas con previo recorrido internacional, la información llega sesgada según el medio informativo que lo emita. Existe cierta exageración que genera expectativas inusitadas que a posteriori no son colmadas. Cierto que Enterrado se presentó en Sundance y fue una película bien valorada pero siempre en un segundo plano (Animal Kingdom, Winter´s Bone, Restrepo y Blue Valentine fueron las triunfadoras). Después su recorrido comercial ha sido breve cómo película de corte independiente con bajas medias de espectadores por sala. Buried es una propuesta muy atractiva pero con una percusión amplificada.

Un recibimiento que no hubiera tenido sin su protagonista, Ryan Reynolds. Primero porque el actor canadiense tiene un gran cartel al otro lado del Atlántico. Segundo porque su actuación es excelente que lo confirma como uno de los intérpretes más interesantes del momento. Reynolds actor-personaje es la clave del buen funcionamiento del film de Rodrigo Cortés. Buried comienza con un duro despertar de un transportista en un ataúd bajo suelo iraquí. Paul Conroy deberá luchar por su vida con una linterna, una navaja y un móvil de escasa cobertura. Esta angosta situación había sido reflejada por el mundo del cine en numerosas ocasiones, siendo la última y más relevante el film de Joel Schumacher que da título a esta crítica, Última Llamada (2002). Este subgénero del thriller-terror siempre ha gozado del gusto del espectador generadora de una tensión extrapolada al público.

No sólo en la cartelería de Buried está presente el mago del suspense Sir Alfred Hitchcock. Desde el comienzo Cortés deja claro quien es su referente y su admiración por el maestro británico. Los créditos iniciales y la música, con un guiño a Bernard Herrmann, son la antesala a una idea que seguro que tuvo en mente Hitchcock en su carrera. Las fobias fue de los recurrentes temas en sus obras: Marnie (cromatofobia), Vértigo (miedo a las alturas), Naúfragos (aversión social) entre otras, todas un reflejo de la hipocondríaca personalidad del realizador inglés. Buried consigue con pocos medios llamar la atención del espectador y después enlazarlo en esa tortuosa experiencia que esta viviendo Paul Conroy. Cortés se centra únicamente en los diversos planos a Reynolds, no existe vida exterior tan sólo la imagen y el sonido tras la cobertura del teléfono móvil. A modo de atmósfera es un gran acierto si bien a nivel narrativo deja Buried como un film que pierde en profundidad a medida que avanza su metraje.

Paul Conroy (Ryan Reynolds) es una víctima cotidiana que lo hace empático con el espectador. Su lenguaje corpóreo expresa una asfixia y angustia en una interpretación muy seria con tan sólo unos instantes para el humor o la emoción. Buried se convierte en un camino del que tanto admiradores y detractores quieren conocer su final. Buried es una cinta pequeña pero adictiva que supone una nueva cima para la producción de cine español. Diferente es el mejor calificativo para el segundo largometraje de Rodrigo Cortés, en una carrera que promete dar noches de gloria al cine de nuestro país. El cine de género castellano está de enhorabuena, aire fresco y original sale del ataúd de Buried.

Lo Mejor: Ryan Reynolds (mejor carta de presentación en Europa, imposible).

Lo Peor: Demasiado esquematizada. Su originalidad le lleva a falta de profundidad.

Puntuación: 7/10

por Emilio M. Luna
noviembre 26, 2010

BURIED (ENTERRADO)

por Emilio M. Luna | noviembre 26, 2010

Se ha hecho público el trío de elegidas que competirán por representar a España en la gala de la academia de cine americana, los Óscar. El cine español que gracias a Almodóvar, Bardem, Banderas y Penélope Cruz goza de buena opinión en Estados Unidos pero que, sin embargo, en las últimas ediciones no ha sido representado en la categoría de mejor película en habla no inglesa. Viendo las seleccionadas de los premios del cine europeo (EFA), este año promete ser muy equilibrado, con ninguna cinta que resalte por encima de otra. El curso pasado la presencia de las multipremiadas La Cinta Blanca y Un Profeta, acotaba la posibilidad de éxito, a las que se unió la posterior ganadora El Secreto de sus Ojos. Este año, a priori la posibilidad de una nominación final, es bastante posible. Con este guisa en el horizonte, la academia a española ha elegido a sus tres candidatas, donde hay una gran favorita, Celda 211. Pasamos a analizar cinta por cinta sus posibilidades.

-Comenzamos con el estreno más reciente, Lope. Las aventuras pre-literatas de Lope de Vega, son una de las apuestas anuales del cine español. El resultado ha sido una más que decente película de aventuras, que ha obtenido livianas críticas y una positiva acogida por el público. Se ha presentando en diversos pases en Toronto y la película, sin entusiasmar, ha gustado. Después del varapalo de Alatriste, dudo mucho que la academia se decante por el cine de época como representante. Lope tendrá su premio merecido en los Goya.

-La segunda candidata, y quizás la que menos opciones tiene es También la Lluvia. El nuevo film de Icíar Bollaín, cuenta con el beneplácito de los académicos españoles y su temática puede ser del estilo de las habituales nominadas a película extranjera. Parece una propuesta interesante, interpretada por Gael García Bernal y es la tapada que podría revelarse como outsider en ciernes. Nadie contaba con su presencia en esta terna. La promoción interna y el peso del nombre de su directora ha logrado su elección.

-La gran favorita, sin lugar a dudas, es Celda 211, cinta que pertenece al curso pasado, pero que no fue inscrita. Se pensaba que en el año pasado sus posibilidades eran menores con la coincidencia con el drama carcelario francés Un Profeta. La película interpretada por Luís Tosar, tiene muchas opciones de ser nominada y representa el nuevo cine español de género que rompe con los estereotipos habituales. Su pase limitado en primavera en Estados Unidos logró grandes críticas. Ahora deberá luchar con el paso del tiempo y el olvido, y que mejor manera que los premios del cine europeo en donde es, junto a El Secreto de sus Ojos, la gran favorita.

Estas son las tres elegidas, pero había otras interesantes opciones: Balada Triste de Trompeta, éxito español en Venecia, que ha sido poco promocionada y proyectada a los académicos y cuyos galardones en la Mostra llegaron con el plazo de votaciones cerrado. Todo Lo Que tu Quieras de Achero Mañas, era otras de las opciones barajadas, pero parece que no convenció a los votantes pese a sus buenas críticas. Amador de Fernando León o El Gran Vázquez de Oscar Aibar eran otros filmes tenidos en cuenta, pero que se han quedado en el tintero. Tendrán muchas opciones en los premios patrios. El 28 de Septiembre conoceremos la elegida, ¿Hará alguien sombra a Celda 211?

por Emilio M. Luna
septiembre 16, 2010

ACTUALIDAD: ESPAÑA EN LOS ÓSCAR 2011

por Emilio M. Luna | septiembre 16, 2010

Se acercan los Goya y aparecen las primeras cintas españolas que buscarán el preciado (y devaluado) galardón. El pasado fin de semana se estrenó la etapa preliterata de Lope de Vega, con un film bastante correcto aunque lleno de tópicos y con un guión demasiado simple. Esta semana se presentó en la Mostra veneciana lo nuevo de Alex de la Iglesia, Balada Triste de Trompeta, que ha juntado detractores y admiradores a partes iguales. Además, nos queda por conocer lo próximo de Achero Mañas y Fernando León de Aranoa junto a las sorpresas y noveles de cada año. Una de las apuestas fuertes será El Gran Vázquez, biopic del autor de cómics tan conocidos para el público treintañero cómo Anacleto, Angelito o Las Hermanas Gilda. Un curioso dibujante con una vida más que interesante cómo ya lo reflejo Ibáñez en su 13 Rúe del Percebe con el deudor habitante de la buhardilla. Manuel Vázquez, un personaje con luces y claros con un talento incomensurable y un concepto de la sátira y la ironía que no tenían competencia en la época.

El film dirigido por Óscar Aíbar será presentado en el Festival de San Sebastián y llegará a nuestras pantallas el 24 de Septiembre. El gran reclamo será la interpretación del carismático Santiago Segura, esperemos que alejado de autobombos y Torrente. Un actor infravalorado, que cómo Javier Cámara, algún día será recompensado. Probablemente, y sobre el papel, el primer gran candidato al Goya cómo mejor actor principal. Cercano su estreno, nos llega el primer trailer de El Gran Vázquez.

por Emilio M. Luna
septiembre 09, 2010

EXPRESS: TRAILER DE EL GRAN VÁZQUEZ

por Emilio M. Luna | septiembre 09, 2010

Uno de los estrenos más esperados del cine español, llegará el 3 de Septiembre. La vida del gran Lope de Vega llegará de la mano de Andrucha Waddington con Lope. Una superproducción hispano-brasileña, con un gran presupuesto que promete coger el testigo de Alatriste y elevar el maltrecho género histórico castellano. Alatriste, era una más decente propuesta que tuvo una buena acogida por el público, pero que denotó cierta desgana ante un magno proyecto que puedo haber sido grande. Esperando no repetir los mismos errores en cuanto a confección de guión y los tópicos clásicos de nuestra cinematografía (Los Borgia, Juana La Loca o La Conjura de El Excorial), Lope promete dejar el listón muy alto y convertirse en candidata a representar a España en los premios de la academia americana.

Con su estreno, se inicia un peregrinar por diversos festivales de todo el mundo (entre ellos San Sebastián), para promocionar una cinta de cuyos primeros pases se hablan maravillas. Alberto Amman (Celda 211) encabeza un excelente reparto con la presencia de Pilar López de Ayala, Leonor Watling, Juan Diego, Luís Tosar y Sonia Braga. Con Lope llega el relato sobre los inicios de Lope de Vega antes de su etapa literaria, donde el amor y la aventura estaban presentes en cada uno de sus pasos. Un auténtico galán español que después enamoró desde el papel y las tablas. Les dejo con el trailer definitivo de Lope.

por Emilio M. Luna
agosto 11, 2010

EXPRESS: AVANCE DE LOPE

por Emilio M. Luna | agosto 11, 2010

Ganador de un Goya y nominado al Oscar como mejor cortometraje de animación. Estamos hablando de La Dama y la Muerte, la pieza creada por Javier Recio Gracia, que se está llevando aplausos allá por donde va. Coproducción de Kandor Graphics (estudio del propio Recio) y Antonio Banderas, el corto de Javier Recio, es la primera creación estereoscópica hispana nominada al Oscar. Un joven realizador, que ya colaboró con el actor malagueño en su anterior obra, “El Lince Perdido” largo de dibujos animados, que gano también el Goya, y tuvo distribución en cincuenta países incluyendo Estados Unidos. Actualmente, el mismo tándem, trabaja en “Goleor” primer film de animación en tres dimensiones español, en colaboración, también, con el estudio gráfico Green Moon.

Mucho trabajo y bueno, para Javier Recio, una de las promesas del cine español, que de ganar el galardón del cine americano, ayudaría a darse a conocer al gran público. Un producto lleno de originalidad, imaginación y un trabajo minimalista para crear unos personajes curiosos con una estética muy “burtoninana”. Calibrar sus opciones es complicado, pero para el público internauta es el principal favorito. Aunque en este tipo de categorías todo puede pasar. Su obra puede verse en diversos portales multimedia y en este blog. Aquí os dejo a la ganadora de un Goya, La Dama y la Muerte (Lady Reaper) de Javier Recio Gracia.

por Emilio M. Luna
febrero 15, 2010

COURT-MÈTRAGE: LA DAMA Y LA MUERTE

por Emilio M. Luna | febrero 15, 2010

Anoche se celebraron los premios más importantes del cine español, en una gala como siempre tediosa, e infame copia de los premios americanos. Buenafuente, cumplió decentemente como maestro de ceremonias y gracias a él, el televidente no apagó su televisor. La gala tuvo hasta su momento de sonrojo, cuando apareció Almodóvar, “haciendo” las paces, con la academia española gracias a la intervención del presidente de ésta, Alex de la Iglesia. En cuanto a los premios, lo esperado, Celda 211 y Ágora arrasaron con ocho y siete galardones, respectivamente. La primera, se llevó todos los premios importantes y la obra de Amenábar todos los técnicos. En el apartado de interpretación ninguna sorpresa, salvo que Penélope Cruz se quedó sin premio en beneficio de Lola Dueñas por Yo, también. Reseñar los premios de mejor documental a Garbo, el Espía, mejor película europea a Slumdog Millionaire y el mejor cortometraje de animación para La Dama y la Muerte. En definitiva, en un más que buen año de cine español, otro colofón reiterativo y poco original. Aquí os dejo, la lista completa de premiados.

Mejor película
Celda 211, de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films

Mejor película extranjera de habla hispana
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Arg)

Mejor película europea
Slumdog Millonaire, de Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor película de animación
Planet 51, de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

Mejor dirección
Daniel Monzón por Celda 211

Mejor director novel
Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor interpretación femenina protagonista
Lola Dueñas por Yo, también

Mejor interpretación masculina protagonista
Luis Tosar por Celda 211

Mejor interpretación femenina de reparto
Marta Etura por Celda 211

Mejor interpretación masculina de reparto
Raúl Arévalo por Gordos

Mejor actriz revelación
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por Celda 211

Mejor guión original
Alejandro Amenábar, Mateo Gil por Agora

Mejor guión adaptado
Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por Celda 211

Mejor música original
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos

Mejor canción original
‘Yo también’, de Yo, también

Mejor dirección de producción
José Luis Escolar por Ágora

Mejor fotografía
Xavi Giménez por Ágora

Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas por Ágora

Mejor diseño de vestuario
Gabriella Pescucci por Ágora

Mejor maquillaje y peluquería
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora

Mejor montaje
Mapa Pastor por Celda 211

Mejor sonido
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por Celda 211

Mejores efectos especiales
Chris Reynolds, Félix Bergés por Ágora

Mejor documental
Garbo, el hombre que salvó el mundo, de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films.

Mejor cortometraje de ficción
Dime que yo, de Mateo Gil

Mejor cortometraje de animación
La dama y la muerte, de Javier Recio Gracia

Mejor cortometraje documental
Flores de Ruanda, de David Muñoz López

Goya Honorífico
* Antonio Mercero

por Emilio M. Luna
febrero 15, 2010

PREMIOS GOYA 2010

por Emilio M. Luna | febrero 15, 2010