La maldición de Sir Gawain

tráiler de «The Green Knight», de David Lowery.

La pasada semana se tenía que haber celebrado la última edición del South by Southwest, una de las plazas más importantes para el cine independiente estadounidense. Allí se hubiese presentado uno de los títulos más interesantes de este primer semestre cinematográfico: The Green Knight.

La nueva película de David Lowery, director de las magníficas Ain’t them bodies saints y A ghost story, está producida y será distribuida por A24, la compañía mecenas del cine de autor de vanguardia en Norteamérica. Precisamente, A24 es una de las bases del conocido como «elevated horror», denominación para la nueva corriente que reformula el género tanto desde lo visual como desde lo narrativo.

El último filme de Lowery parece continuar la estela de uno de los hitos de esta tendencia: The Witch de Robert Eggers. El cineasta de Wisconsin vuelve a ubicarnos en la Edad Media –ya lo hizo con un producto meridianamente opuesto como Peter y el Dragón— para adaptar el romance homónimo del siglo XIV que narra el viaje interior y exterior de Sir Gawain, uno de los caballeros de la mesa redonda, por un camino que juzgará su honor y su virtud.

Dev Patel, Barry Keoghan, Alicia Vikander, Ralph Ineson, Kate Dickie, Erin Kellyman, Joel Edgerton, Sarita Choudhury y Sean Harris conforman su reparto. El camarógrafo Andrew Droz Palermo es el encargado de captar este mundo que transita entre lo mágico y lo sórdido –el relato original está ambientado en la Inglaterra Media asolada por la Peste Negra—. Otro habitual en los rodajes comandados por Lowery, Daniel Hart, se ocupa de su banda sonora.

Su fecha de estreno estaba fijada para el 29 de mayo. Aunque, atendiendo a los acontecimientos, lo normal es que llegue a las pantallas tras el verano. A continuación, su primer tráiler con subtítulos en castellano.

+ tráileres en el canal de YouTube de EAM.

por EAM
abril 04, 2020

La maldición de Gawain: tráiler de «The Green Knight», de David Lowery

por EAM | abril 04, 2020

Tráiler de «The French Dispatch», de Wes Anderson.
Primer anticipo de una de las películas más esperadas del año.

El tráiler del esperado nuevo largometraje (el décimo) de Wes Anderson ya está disponible. Timothée Chalamet, Saoirse Ronan, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Kate Winslet, Tilda Swinton, Bill Murray, Léa Seydoux, Adrien Brody, Frances McDormand, Owen Wilson, Jeffrey Wright, Cécile De France, Mathieu Amalric, Elisabeth Moss, Christoph Waltz, Rupert Friend y Jason Schwartzman conforman el largo y reconocido elenco de esta antología que engloba tres historias interconectadas entre sí que se presenta como un homenaje al universo periodístico.

Fox Searchlight Pictures distribuirá un filme del que se espera que compita en la próxima edición del Festival de Cannes. Se estrenará en EE.UU. el 16 de octubre.

por Emilio M. Luna
febrero 12, 2020

Tráiler de «The French Dispatch», la nueva película de Wes Anderson

por Emilio M. Luna | febrero 12, 2020

Tráiler de «Never Rarely Sometimes Always», de Eliza Hittman.
Competirá por el Oso de Oro de la Berlinale.

A los 41 años llega el momento para Eliza Hittman, promesa del indie estadounidense convertida en realidad. Tras dos filmes excelentes, nacidos del underground de Róterdam y Sundance, como It felt like love (2013) y Beach rats (2017), la cineasta neoyorquina sube el nivel hasta el punto de que competirá en febrero por el Oso de Oro de la Berlinale con su tercera película, Never Rarely Sometimes Always, un título extraído de un cuestionario pre-aborción que marca el leitmotiv del filme: el viaje de dos post-adolescentes, primas para más señas, a Nueva York, buscando una clínica abortiva ya que una de ellas está embarazada muy a su pesar.

Sidney Flanigan (Autumn) y Talia Ryder (Skilar) protagonizan esta propuesta que no abandona el perfil bajo de las anteriores creaciones de la directora para acercarnos una mirada cercana a la emancipación femenina. Never Rarely Sometimes Always ya pasó por el Festival de Sundance cosechando grandes críticas. Focus Features se encargará de su estreno en tierras norteamericanas.

Es una producción de BBC Films, Cinereach, Mutressa Movies, PASTEL, Rooftop Films y Tango Entertainment. En su apartado técnico cuenta con la camarógrafa francesa Hélène Louvart, toda una experta a la hora de dibujar los clarooscuros de los dramas madurativos.

A continuación, el tráiler subtitulado por Javier del Río.

por EAM
febrero 09, 2020

Tráiler subtitulado de «Never Rarely Sometimes Always», de Eliza Hittman

por EAM | febrero 09, 2020

Tráiler de «First Cow», de Kelly Reichardt.
Competirá por el Oso de Oro de la Berlinale.

Kelly Reichardt debutará en la máxima competición de la Berlinale –ya lo hizo en Venecia con Meeks’s Cutoff en 2013— con un trabajo que tuvo su premiere el año pasado en Telluride. First Cow, el título de la sexta película de esta profesora de Film and Electronic Arts en Bard College, narra la historia de amistad entre un cocinero (John Magano) con un inmigrante chino en plena huida (Orion Lee) en el Oregón de la tercera década del siglo XIX. En un escenario complejo y lleno de vicisitudes, atarán su destino al de una vaca, un animal inédito para muchos de los individuos con los que se encuentran.

La Conquista del Oeste, de nuevo –Meek’s Cutoff—, desde un punto de vista minimalista y desmitificador que contendrá las habituales dosis de sensibilidad honesta que portan los metrajes de sus filmes. Junto a los mencionados Magano y Lee, completan el elenco Toby Jones, Lily Gladstone –la revelación de Certain Women (2016)— y el recientemente fallecido Rene Auberjonois, un rostro habitual en el retrato ficcional del nacimiento de la nación estadounidense.

Es una producción de Film Science, IAC Films y A24; esta última se encargará de su distribución. Su estreno en Estados Unidos está fijado el 6 de marzo. Salvo sorpresa, no llegará a las pantallas españolas.

A continuación, le presentamos su tráiler, subtitulado al castellano por nuestro compañero Víctor Blanes.

por EAM
febrero 09, 2020

Tráiler subtitulado de «First Cow», de Kelly Reichardt

por EAM | febrero 09, 2020

Distancia y abismo

Tráiler VOSE de «Historia de un matrimonio», de Noah Baumbach.

En este 2020 Netflix va con todo. Al menos, en cuanto a opciones a premios se refiere. El gigante de las plataformas, sin dejar a un lado su producción estándar –devoradora de imagen y nombres—, se centra en trabajos de prestigio para lograr lo que parecía una quimera hace un par de años: entrar en la lucha por los Oscars. Festivales como Venecia, Berlín o San Sebastián –¿será Cannes el siguiente?— se han plegado ante el avasallador dominio productivo de Netflix y, ahora, parece que el turno será de los premios icono, los Oscars. Suyos son los derechos de las, por el momento, dos grandes favoritas a la estatuilla a la mejor película: El irlandés (The Irishman), de Martin Scorsese, e Historias de matrimonio (Marriage Story), la nueva cinta de Noah Baumbach que rompió previsión alguna hace un mes y medio en el Lido.

Baumbach, quien ha reconocido que se basa en su propia experiencia, le otorga los dos papeles principales a unos soberbios Adam Driver y Scarlett Johansson –tenerla de vuelta en el circuito independiente puede ser la noticia cinematográfica del año— en la historia de la degeneración y ruptura de un joven matrimonio de artistas. Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta completan el reparto de un filme que cuenta con la música de Randy Newman y la dirección de fotografía de Robbie Ryan.

Historia de un matrimonio se estrenará el 22 de noviembre en cines seleccionados en España y el 6 de diciembre estará disponible en Netflix. A continuación, su tráiler en versión original con subtítulos en castellano.

Crítica de Historia de un matrimonio: La distancia que nos separa, por Mariona Borrull.

por EAM
octubre 20, 2019

Distancia y abismo: tráiler de «Historia de un matrimonio», de Noah Baumbach

por EAM | octubre 20, 2019

La consolidación de Sciamma

Tráiler VOSE de «Retrato de una mujer en llamas».

«Vivir en un mundo que no te permite vivir tu deseo no implica que el deseo desaparezca, y no huir no significa que no quieras hacerlo. Quería devolverles sus corazones, almas y cuerpos. Esta película no trata de preguntarse si una relación de este tipo sería posible; no lo es, y ellas lo saben. Pero quería mostrar lo luminoso y satisfactorio que podría ser», este fragmento, extraído de una entrevista de Marta Balaga a Céline Sciamma para Cineuropa, define el espíritu de la cuarta película de una realizadora que, como ya demostrara en sus trabajos previos, ha dejado atrás la etiqueta de promesa para convertirse en la gran realidad del cine de autor galo. Así lo subraya su primera selección en la competición del certamen francés por excelencia, Cannes, coronada con un premio al mejor guion.

Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019) es para esta publicación una de las cumbres no solo del certamen cannoise, sino también del año, como demuestran las palabras de nuestro compañero Alberto Sáez tras su proyección en el teatro Lumière:

«La película arranca firme, pero con cautela, de forma tímida, sin dejar entrever su verdadero potencial, simplemente permitiendo al público entender la aparente sencillez de su argumento: una pintora a la que se le ha encargado el retrato de Héloïse, una joven recién llegada de un convento que no permite posar para ningún pintor, por lo que Marianne tendrá que observar a Hèloïse con minuciosidad para llevar a cabo su retrato cuando ella no esté presente. Sin embargo, no será hasta casi el comienzo de la segunda mitad cuando el filme se muestre en todo su esplendor. En ese momento se llega a un punto de conexión entre protagonistas fascinante. La música se acentúa, la pintura fluye y la emoción estalla. Y la pasión se desborda y la comprensión aflora y las pequeñas mentiras piadosas se desvanecen pues no queda espacio entre esos dos cuerpos más que para la sinceridad. Entonces entra el inevitable dolor, y estamos obligados a mirar porque la cámara no nos va a permitir que apartemos la vista de unas lágrimas que no entendemos bien si son de nostalgia, felicidad, miedo o todo junto. Solo sabemos que la música suena con mayor intensidad que nunca y que queremos que siga sonando, que no se termine porque algo hay en este final que nos hace recuperar la esperanza, aunque sea por un momento, en que todo va a salir bien | 82/100 | Alberto Sáez Villarino».

El filme nos sitúa en «Bretaña francesa, 1770. Marianne es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Su relación se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda». Unas espléndidas Adèle Haenel y Noémie Merlant dan vida a la pareja protagonista, un relato de amor prohibido rodado con una sensibilidad inusitada que apela a la identidad de la mujer dentro de un período lleno de cadenas.

Retrato de una mujer en llamas llegará a España el 18 de octubre gracias a Karma Films. Antes pasará por el Festival de San Sebastián como una de las Perlas del evento donostiarra.

(1) Fuente entrevista.
(2) Fuente sinopsis oficial.
(3) Crítica de Alberto Sáez.

por Emilio M. Luna
septiembre 09, 2019

La consolidación de Sciamma: tráiler de «Retrato de una mujer en llamas», estreno el 18 de octubre

por Emilio M. Luna | septiembre 09, 2019

La pasión del nuevo Adán

Tráiler de «High life», dirigida por Claire Denis.

La nueva película de Claire Denis es una revolución. Junto a un brillante Robert Pattinson, la directora gala compone una de las mejores películas de ciencia-ficción del nuevo milenio que, como las grandes obras, está destinada a dividir (y perdurar).

El 8 de febrero llega a España High life, la nueva película de Claire Denis. Lo hará precedida de su gran acogida en los pasados festivales de Toronto y San Sebastián –donde sorprendentemente se tuvo que conformar con el Premio FIPRESCI. El filme nos sitúa en el «espacio profundo. En un lugar remoto, Monte y su hija Willow viven completamente aislados a bordo de una nave espacial. No siempre estuvieron solos: eran parte de un grupo de condenados a muerte que aceptaron conmutar sus sentencias por participar en una misión con destino al agujero negro más cercano a la Tierra». Este es el punto de partida de un trabajo que se erige en uno de los hitos de la ciencia-ficción gracias, como apuntaba nuestro compañero José Luis Forte a su amor por el cine y la literatura de serie B:

«Claire Denis muestra las crisis, los enfrentamientos, la locura y el sexo sin miramientos y sin miedo, sabiendo medir cuándo su relato debe ser excesivo y cuándo detenerse en lo contemplativo. La atmósfera en este tramo resulta claustrofóbica, teniendo quizá como referente a la ciencia ficción literaria de finales de los 60 y primeros 70, la denominada new wave, pletórica de experimentación y riesgo tanto en sus formas como en las temáticas tratadas. Y un tono en su acercamiento al sexo que nos retrotrae de alguna manera a la genial escritora Angela Carter, sobre todo a la de El doctor Hoffmann y las infernales máquinas del deseo (The Infernal Desire Machines of Doctor Hoffman, 1972) o a la de La pasión de la Nueva Eva (The Passions of New Eve, 1977), transgresora por necesidad, por pulsión revolucionaria en su escritura fílmica».

High Life, que será distribuida en España por Karma Films y en Estados Unidos por A24, cuenta en su reparto con Robert Pattinson –sensacional de nuevo—, Juliette Binoche, Mia Goth –el gran descubrimiento de Suspiria—, André Benjamin, Lars Eidinger y Agata Buzek. Yorick Le Saux y Tomasz Naumiuk son los encargados de la fotografía (digital en 1:66: 1) de la cinta. Es una coproducción entre Francia, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos y Polonia que une a las compañías Alcatraz Film, Pandora Film, Andrew Lauren Productions (ALP), Apocalypse Films Company, Madants, Canal+, Arte France Cinéma y BFI Film Fund.

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PÓSTER ESPAÑA | PÓSTER USA A24 |

por EAM
enero 20, 2019

La pasión del nuevo Adán: tráiler de «High life», dirigida por Claire Denis

por EAM | enero 20, 2019

El arte del horror

Tráiler de «Velvet Buzzsaw», dirigida por Dan Gilroy.

El equipo de «Nightcrawler» se vuelve a reunir en esta cinta de terror con el universo del mercado de arte angelino como leitmotiv que tendrá su presentación en el inminente Festival de Sundance y, días después, su estreno mundial en Netflix.

Nightcrawler (2014) supuso una de las mayores sorpresas cinematográficas de su temporada. Un absorbente thriller psicológico ambientado en la nocturna urbe de Los Ángeles y protagonizado por un Jake Gyllenhaal soberbio, que conseguía helar la sangre con su caracterización de un tipo sin escrúpulos que, cámara en mano, salía a las calles en busca de las noticias más sórdidas, con el fin de captar imágenes todo lo explícitas posible (y al precio que sea) para ganar dinero con ellas, vendiéndolas a una cadena de televisión. En su ópera prima, el director Dan Gilroy recibió el aplauso unánime de la crítica y su guion, que criticaba sin piedad la falta de límites del periodismo sensacionalista, llegó a estar nominado al Oscar. Después de la correcta Roman J. Israel, Esq. (2017), por la que Denzel Washington también logró una nominación a la codiciada estatuilla dorada, Gilroy ha vuelto a contar con Jake Gyllenhaal como protagonista de su nuevo trabajo, Velvet Buzzsaw (2019), que tiene previsto su estreno el próximo 1 de febrero en Netflix. La plataforma se asegura así un nuevo éxito, ya que los ingredientes del proyecto no pueden ser más atractivos. Una vez más, el realizador y guionista vuelve a hablar de los riesgos de la ambición desmedida –un tema que hasta ahora ha sobrevolado en todas sus historias–, a través de un relato que, a la vista de las primeras imágenes de su soberbio tráiler, parece oscilar entre la sátira sangrante hacia el lado más frívolo y codicioso del mundo del arte (con esos galeristas que solo buscan el enriquecimiento rápido) y el terror.  

Velvet Buzzsaw seguirá los pasos de Josephina (Zawe Ashton), una chica que, tras el fallecimiento de su vecino, un misterioso artista que estaba totalmente en contra de mezclar sus obras con el ánimo de lucro, se apodera de su colección de cuadros y los expone, con sorprendente éxito, en la galería de arte en la que trabaja, dirigida por el crítico de arte Morft Vanderwalt (Gyllenhaal) y Rhodora (Rene Russo, quien también participara en Nightcrawler, entregando una de sus más aplaudidas actuaciones). Esta calurosa acogida del legado del difunto se verá enturbiada cuando, como si de una especie de maldición se tratase, las obras comiencen a cobrar vida para acabar con todas aquellas personas que se han aprovechado de su trabajo con fines económicos. El excelente reparto de la película lo completan rostros tan solventes como los de John Malkovich, Toni Collette, Tom Sturridge, Billy Magnussen y Natalia Dyer ||| Texto por José Martín León.

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por José Martín León
enero 12, 2019

El arte del horror: tráiler de «Velvet Buzzsaw», dirigida por Dan Gilroy

por José Martín León | enero 12, 2019

En las entrañas del infierno

Tráiler de Mandy, de Panos Cosmatos

Tras el clásico de culto Beyond the Black Rainbow (2010), Panos Cosmatos prosigue ampliando su imaginario con este thriller fantástico bañado en opiáceos que se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes y que ha causado sensación en el Festival de Sitges.

Con tan solo dos películas en su haber, la primera inédita en la cartelera mundial, Panos Cosmatos, hijo del realizador George P. Cosmatos –con el que colaboró como asistente de segunda unidad en el notable western Tombstone, la leyenda de Wyatt Earp (1993)— se ha erigido en uno de los directores clave del fantástico actual. Gracias, ante todo, a una propuesta extemporánea, que va más allá de las corrientes nostálgicas que invocan constantemente los 80 y nos ubican en un mundo propio, lleno de excesos, sí, pero que también ofrece una versión muy personal del género, consolidada por una atmósfera fantasmagórica. La presentación de su segunda película, Mandy, que había tenido su premiere a comienzos de año en Sundance, en la Quincena de Realizadores subrayó todas sus virtudes; estábamos ante un filme que era algo más que una Midnight Madness Session; un thriller romántico (con dos partes bien diferenciadas) que desemboca en un torbellino de violencia encabezado por un Nicolas Cage en estado de gracia. A Cage le acompañan en el reparto Andrea Riseborough (Burden), un desfasadísimo Linus Roache (que en sus ratos también lidera una secta) y Ned Dehenny (Tyrannosaur). Mandy, además, nos deja la última composición de Jóhann Jóhannsson, tristemente desaparecido el pasado año. Una producción de Piccadilly Pictures, Son Capital, SpectreVision, Umedia, XYZ Films y Legion M. Ha sido estrenada en EE.UU. por XYZ Films.

El realizador consigue cuadrar una belleza muy efectiva y deslumbrantemente sombría durante todo el relato, sin olvidarse de no dar la espalda a un guion que, en su desproporcionada violencia y exagerada dramatización, no pierde de vista la verosimilitud del argumento en ningún instante. En este escenario es donde mejor se mueve uno de los actores que, pese a haber tocado lo más bajo de su carrera y haber sido material de memes durante años, ha logrado hacerse un hueco en uno de los sectores que más veneran y miman a sus ídolos. Alberto Sáez Villarino, desde Cannes. Crítica.

por EAM
octubre 08, 2018

Tráiler VOSE de Mandy, de Panos Cosmatos, estreno el 31 de octubre

por EAM | octubre 08, 2018

EN LA CIUDAD DE LA LOCURA. El 22 de junio llegará a Estados Unidos, distribuida (y también producida) por A24, la esperadísima tercera película de David Robert Mitchell, autor de It follows, uno de los grandes hits del género de terror de la última década. Una fecha de estreno que probablemente tenga como prólogo su paso por el Festival de Cannes –parece un filme destinado a figurar en la sección fuera de concurso o como integrante de la Quincena de Realizadores—, lugar donde, precisamente, tuvo su premiere su citada segunda película. Este último trabajo, que narra la investigación de Sam, un loser al borde del desahucio, a través de códigos tras la repentina desaparición de su atractiva vecina, parece seguir la misma senda de estética extemporánea que su antecesor. Andrew Garfield, Callie Hernandez, Riley Keough y Topher Grace encabezan su reparto. A continuación, les dejamos con su primer tráiler, subtitulado por los compañeros de Cine maldito.

por EAM
abril 01, 2018

Tráiler de Under the silver lake, de David Robert Mitchell

por EAM | abril 01, 2018