Las 10 mejores películas de 2017

Anuario EAM: Los tesoros que nos deja el año.

El 2017 se nos ha hecho viejo y, como cada año, toca volver la vista atrás y echar un vistazo a todo lo que nos ha regalado desde un punto de vista cinematográfico. Es el momento de las siempre controvertidas listas de lo mejor del año. Controvertidas porque nunca llueve a gusto de todos, pero también porque, al fin y al cabo, estamos hablando de consideraciones que, aunque no lo parezcan, se hacen en caliente, bajo el influjo del calor cercano de la sala de cine y las sensaciones que nos ha producido. Así, lanzarse a ordenar todos los estrenos de las últimas 52 semanas sin la perspectiva que da el paso de los años siempre es algo, cuanto menos, atrevido. Sin embargo, si lo pensamos detenidamente, ¿alguien duda acaso de que no recordaremos en un futuro el revulsivo que ha supuesto la mano de Damien Chazelle y su La La Land para el siempre denostado género musical? ¿O que un cineasta como David Lowery no continuará desarrollando su carrera siempre desde el portentoso cimiento que ha supuesto A ghost story? ¿Y qué me dicen de Z, la ciudad perdida? Una película que, sin duda, ha pasado más desapercibida de lo que debería, pero que no tardaremos en recuperar para entender y analizar a un cineasta tan completo como James Gray. Y si miramos al cine patrio, ¿cuántos serían capaces de poner en duda que un debut como el de Carla Simón en Estiu 1993 no nos hará pensar en un cine más personal y sensible que es capaz de llegar al público y triunfar en festivales? ¿O el salto al vacío de Darren Aronofsky y madre!, la que podríamos bautizar como la controversia del año? Por no hablar de Moonlight. ¿Cuánto tardaremos en olvidar el dichoso asunto de los Oscar, que siempre nos llevará a recordar la delicada obra de Barry Jenkins? Ya sea por uno u otro motivo, lo cierto es que 2017 nos deja un buen puñado de excelentes películas que pasan a partir de este preciso momento a formar parte de la historia del séptimo arte. El tiempo, como siempre, será el que se encargará de poner a cada una en el lugar que le corresponde dentro del Olimpo fílmico. Aunque, si nos lo permiten, nos aventuramos a pensar que los dioses del celuloide ya están haciendo hueco a muchas de las películas que aparecen un poco más abajo. Y prepárense porque el año que acabamos de empezar también se antoja lleno de grandes títulos: Call me by your name, Tres anuncios en las afueras, Zama, El hilo invisible, Thelma… En fin, sigamos disfrutando.

Menciones de honor:

20| En realidad, nunca estuviste aquí (You were never really here, Lynne Ramsey, Reino Unido, 2017), 83 puntos.
19| Los demonios (Les démons, Philippe Lesage, Canadá, 2015), 83 puntos.
18| Loving (Jeff Nichols, Estados Unidos, 2016), 85 puntos.
17| Detroit (Kathryn Bigelow, Estados Unidos, 2017), 85 puntos.
16| Le fils de Joseph (Eugène Green, Francia, 2016), 88 puntos.
15| The Square (Ruben Östlund, Suecia, 2017), 114 puntos.
14| Lady Macbeth (William Oldroyd, Reino Unido, 2016), 118 puntos.
13| Mánchester frente al mar (Manchester by the sea, Kenneth Lonergan, Estados Unidos, 2016), 118 puntos.
12| Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, Estados Unidos, 2017), 120 puntos.
11| El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, Reino Unido, 2017), 124 puntos.

por EAM
enero 08, 2018

Las 10 mejores películas de 2017

por EAM | enero 08, 2018

Los 10 mejores trabajos de fotografía cinematográfica de 2017

Anuario EAM: Mnemotécnica de la luz.

Cada año que pasa, los grandes directores de fotografía han de esforzarse por derrotar los convencionalismos y las manidas tendencias que se apoderan de los productos de segunda fila para condenarlos a la intrascendencia. Así, desde que el arte dedicó gran parte de sus recursos a analizar la cronofotografía y la cinematografía como la base del estudio del movimiento, el artista cinematógrafo siente la obligación de trasgredir las modas pasajeras y crear nuevas formas de expresión. De este modo, cada vez son más los que se arriesgan en el ejercicio de experimentación lumínica como medio de encontrar un escenario idóneo para jugar con las formas y las texturas, generando así una base visual que consiga despertar un sentimiento de genuino interés en el espectador, independientemente del resto de elementos del filme. El pasado año nos dejó una importante cantidad de ejemplos en los que se pudo apreciar la dedicación y el esmero que estos profesionales dedican a sus trabajos para conseguir un resultado deslumbrante que, a fin de cuentas, será la carta de presentación de toda la película. De hecho, desde tiempos prehistóricos, la idea de secuencialidad ha sido vista como una sucesión de fotografías o imágenes estáticas que se repetían con diferentes variaciones. La fotografía compone, por lo tanto, la cimentación principal del compendio cinematográfico. Encontramos en el presente fotoanuario trabajos de gran dramatismo monocromático, como el de Aleksandr Simonov en Paraíso. Otros directores de fotografía, como Ari Wegner, han preferido recurrir a la solemne sobriedad decimonónica para reinventar los esquemas narrativos clásicos, tal y como pudimos comprobar en Lady Macbeth; sin embargo, nada resulta tan tentador como la experimentación más naturalista, aprovechando espacios exteriores de gran belleza, tal y como hizo Darius Khondji en la película Z. La ciudad perdida. La observación de la luz es una ocupación primordial del director de fotografía, cada técnico de iluminación va creando progresivamente una especie de “mnemotécnica de la luz”, una colección de sentimientos y emociones ligados a impresiones luminosas, que perdurarán en el recuerdo del fotógrafo para, posteriormente, aplicarlas a situaciones específicas. Así, cuando surja la necesidad de iluminar una escena particular, el director de fotografía habrá de recurrir a su memoria para, dependiendo de los sentimientos a transmitir o la esencia de la propia secuencia, recurrir a un foco lumínico directo o indirecto, natural o artificial. Siguiendo esta misma lógica, el fotógrafo habrá de tomar otra serie de decisiones relativas al encuadre –aquí destacarían los milimétricos contrapicados y enfoques aberrantes de Emmanuel Lubezki en Song to Song, a la inserción de un determinado movimiento de cámara –como los trepidantes travelling empleados por Sean Price Williams en Good Time–, o a la existencia de una fuerte textura con la que generar un efecto envolvente tan espectacular como el que apreciamos en el número uno de este ranking.

Menciones de honor (sin orden alguno): The Florida Project (Alexis Zabé), The Captain (Florian Ballhaus), Beyond Words (Lennert Hillege), Handia (Javier Aguirre), En cuerpo y alma (Máté Herbai), La cura del bienestar (Bojan Bazelli), Personal Shopper (Yorick Le Saux), Silencio (Rodrigo Prieto), Columbus (Elisha Christian), Certain Women (Christopher Blauvelt), A Ghost Story (Andrew Droz Palermo) & El jardín de Jeannette (Antoine Héberlé).

por EAM
enero 07, 2018

Los 10 mejores trabajos de fotografía cinematográfica de 2017

por EAM | enero 07, 2018

Las 10 mejores series de televisión de 2017

Anuario EAM: La mejor ficción de la pequeña pantalla.

No podía faltar el apartado televisivo en nuestro repaso a un año donde no nos hemos prodigado demasiado, a nivel textual, en la ficción en pequeña pantalla. Aun con esta panorámica, podemos aventurarnos en sostener que hemos estado ante un curso poco memorable. La serie-evento: Game of Thrones, Por 13 razones, Stranger Things… ha dominado un panorama mediático donde el retorno de Twin Peaks se ha erigido como el gran titular del 2017. A gran distancia han aparecido seriales de buena calidad como Mindhunter, Godless o la británica Taboo, pero que, sin embargo, han tenido mucho menor impacto en el televidente que alguna de las nombradas anteriormente. El caso de Stranger Things, a la que nuestro compañero Pedro José Tena le dedicó un texto brillante, es la demostración de la poca entidad de su narrativa, de su imagen, disimulada con esa captación nostálgica de referentes de los ochenta –ahora es el turno de John Carpenter. Su segunda entrega ratifica su condición de tendencia, de moda pasajera y, probablemente, de mecha muy corta. Lo mismo le ocurre a uno de los fenómenos teen de la temporada, Por trece razones, que parte de un planteamiento muy interesante, pero que extrapola la desesperación del personaje principal al público a través de unos giros de guion que permanecen demasiado tiempo en los terrenos de la inverosimilitud. Su buena factura, con la dirección, entre otros, de realizadores de la enjundia de Gregg Araki y Tom McCarthy –sí, el creador de la ganadora del Óscar Spotlight—, la convierte en un producto agradable y entretenido pero que mantiene el mismo molde de series sobre dramas identitarios adolescentes vistos con anterioridad. Una factura que con Juego de tronos damos por sentada, al igual que la irregularidad de sus tramas. En su séptima tanda de episodios ha sido más evidente que nunca: donde los arcos argumentales centrados en el Norte de Los siete reinos han tenido una mayor preponderancia e interés que el resto de subtramas. A estas alturas, poco o nada importa. Es un placer culpable que no deja de rizar el rizo a sabiendas que su final está muy cerca. Un ocaso  que es difícil de predecir en algunas de las producciones más adictivas del año. Atlanta –que tendremos de vuelta el próximo febrero—, Mindhunter –un giro de tuerca a los thrillers de serial killers de la que nos hablará Elisenda N. Frisach la próxima semana—, Godless –un bello y singular western femenino—, The Deuce –con un desatado James Franco— y El cuento de la criada –adherida a la corriente profeminista en la cultura estadounidense—, han debutado –algunas, como Atlanta, comenzaron su trayectoria en el 2016— este año en las pantallas de medio mundo, dejando huella y con mucho aún que contar. En un 2017 donde hemos visto palidecer a clásicos como Fargo, House of Cards o Better Call Saul, estas series han salvado los muebles. Caso aparte lo tenemos con Twin Peaks, todo un prodigio —al que nuestro compañero Miguel Muñoz Garnica le está dedicando un exhaustivo estudio— destinado a perdurar. Solo los elegidos tienen esa posibilidad. Y David Lynch es uno de ellos.

por EAM
enero 05, 2018

Las 10 mejores series de televisión de 2017

por EAM | enero 05, 2018

Las 10 mejores bandas sonoras de 2017

Anuario EAM: Imaginario musical.

Durante el pasado año numerosos técnicos y especialistas cuestionaron o manejaron discursos relevantes acerca de la utilización de las músicas en el cine. Los reconocibles temp tracks, así como los mandatos industriales de una cinematografía urgente que pretende facilitar el trabajo de montaje recurriendo a sonidos preexistentes, nos sirven en el tiempo presente de respuestas asequibles a problemáticas simbólicas alrededor de la construcción de obras de elevados presupuestos. El mainstream contemporáneo no difiere demasiado de la esencia del blockbuster de hace dos décadas, sin embargo, la desesperada, diríamos que suicida, presunción del cine espectáculo, conlleva un arrastre peligroso en sus derivas artísticas en el cual la música adolece de una experiencia francamente obtusa al olvidar las alquimias primigenias que dieron sentido emocional al relato, cegándose a patrones ortopédicos, calibrados al milímetro, dentro de la horquilla de una gran superproducción. El ya finito 2017, será recordado como un año puede que, de transición, o de abordaje contemplativo, al dibujarnos un paisaje de bandas sonoras orquestales excesivamente titánicas pero inexpresivas o robóticas. El problema es que muchos estudios importantes han querido obviar la triste polémica de la música de librerías o de músicas esclavas albergando una nueva línea de trabajo, y esta, no solo es fruto de un espejismo fantasmal, sino de decisiones masticadas en el aferro de devolver identidad al blockbuster, dejando otra vez de lado la creatividad y espontaneidad de los implicados.

por David Tejero Nogales
enero 03, 2018

Las 10 mejores bandas sonoras de 2017

por David Tejero Nogales | enero 03, 2018

Las 10 mejores películas inéditas de 2017

Anuario EAM: The new (and the old) lights.

Con la consolidación del modelo Netflix en las pequeñas pantallas españolas, va a ser cada vez más habitual que grandes películas vean acotado su estreno comercial a este medio. ¿Se acerca el final del cine en salas? Ni mucho menos, solo que se expanden las opciones, y, por ello, llegarán de forma legal producciones que no suelen pasar la frontera de los certámenes. Aun así, por modelo mercantil o, simplemente, por ceguera, las distribuidoras, por norma general, siguen dejando a un lado filmes arriesgados o con un target inespecífico. Es difícil asumir que largometrajes como Certain Women –el número uno del listado homólogo de esta publicación del pasado año— o Wind River –que saldrá a la venta este mes de enero— hayan llegado o llegarán a las manos del público a través del mercado doméstico. Algo que le ha podido ocurrir a A ghost story de David Lowery, salvado in extremis y de forma silenciosa por un estreno técnico en cuatro salas. Claro está, que hablamos de cintas adquiridas por majors tras su paso por el Festival de Sundance que no supieron, viendo que su exiguo protagonismo en la Oscar Race, encontrarle un hueco adecentado en este cada vez más celérico torbellino de novedades de cartelera. Películas como Mr. Long, Brigsby Bear –que también tendrá su vía de escape a través del digital—, Beach Rats o As boas maneiras, por otro lado, dentro de una tipología de propuesta de autor, tienen un perfil comercial que bien les podría haber procurado una exhibición durante este 2017 dominado por blockbusters y el cine de animación. Mucho más complicado lo tienen obras tan sugerentes como la turca More, la georgiana Dede y la checa Little Crusader, proyectadas en el Festival de Karlovy Vary; o la portuguesa Colo, la brasileña Rifle y el documental El mar la mar, que abrieron sus dilatados recorridos en la Berlinale. Pero no solo los jóvenes realizadores se encuentran con este obstáculo que saltar; grandes autores como Terrence Malick –cuyas tres últimas películas no han sido estrenadas en nuestro país—, Andrew Haigh y los hermanos Safdie no han podido estrenar en salas sus últimos trabajos. Especialmente llamativo es este último caso. Netflix estrenará el 11 de enero Good Time, sin publicidad alguna y para rellenar el fondo de armario de la parrilla. Un dato que resulta grotesco, ya que estamos ante una de las apuestas visuales y narrativas más potentes del pasado curso. Aun con casos tan flagrantes, hay motivos para la esperanza. La aparición de pequeñas compañías de distribución como Compacto o Versus Entertainment que le ofrecen al público la posibilidad de ver joyas como Los demonios –número uno, una vez más, de este top hace un par de años— y Columbus –estrenada hace un par de semanas— siempre es motivo de celebración. Al igual que la consolidación este año de La Aventura, que será la responsable de estrenar en Españas filmes como Western, Under the Tree, El Cairo Confidencial, Jeune Femme, Amante por un día y, sobre todo, el cine de Hong Sang-soo, un clásico inédito al que por suerte veremos en pantalla el año que viene con, al menos, dos películas. Les dejamos con nuestro top 10 de largometrajes no estrenados en España y que, esperemos, tenga su pequeño espacio de gloria durante este 2018 que acaba de comenzar.

por EAM
enero 02, 2018

Las 10 mejores películas inéditas de 2017

por EAM | enero 02, 2018

Las 25 mejores películas de 2017 según Sight & Sound

¿Merece Déjame salir tanta loa? Lo cierto es que este otoño se ha multiplicado un efecto que esperaba disiparse tras el verano. Déjame salir es considerada por unanimidad como una de las mejores películas del año y ya nadie duda que copará las principales categorías de los Oscars. El magazine británico Sight & Sound la ha colocado en lo más alto de su listado anual. Justo por delante de una serie de televisión, la vuelta de Twin Peaks. Por suerte la cordura llega con la aparición ulterior de Call me by your name, Zama, Western y Good Time, películas en los tres últimos casos que tienen poco que decir a nivel de galardones. A continuación, la relación completa.

1. Déjame salir, de Jordan Peele.
2. Twin Peaks: El retorno, de David Lynch.
3. Call Me by Your Name, de Luca Guadagnino.
4. Zama, de Lucrecia Martel.
5. Western, de Valeska Grisebach.
6. Caras, lugares, de Agnès Varda y JR.
7. Good Time, de Josh & Benny Safdie.
8. Sin amor, de Andréi Zvyagintsev.
9. Dunkerque, de Christopher Nolan.
9. The Florida Project, de Sean Baker.
11. A Ghost Story, de David Lowery.
12. Lady Macbeth, de William Oldroyd.
12. 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo.
12. En realidad, nunca estuviste aquí, de Lynne Ramsey.
15. Tierra de Dios, de Francis Lee.
16. Personal Shopper, de Olivier Assayas.
16. La forma del agua, de Guillermo Del Toro.
16. Strong Island, de Yance Ford.
19. I Am Not Your Negro, de Raoul Peck.
19. Lady Bird, de Greta Gerwig.
19. Un sol interior, de Claire Denis.
19. Moonlight, de Barry Jenkins.
19. Mother!, de Darren Aronofsky.
19. Mudbound, de Dee Rees.
25. El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki.
25. Silencio, de Martin Scorsese.

por EAM
diciembre 08, 2017

Las 25 mejores películas de 2017 según Sight & Sound

por EAM | diciembre 08, 2017

Las 10 mejores películas de 2017 según el American Film Institute

Ya inmersos en la Oscar Race, como es habitual a estas alturas de diciembre, el American Film Institute (AFI) ha publicado su top 10 anual, que suele tener un elevado número de equivalencias con respecto a la categoría reina de los Oscars. Precisamente, el año pasado solo dos películas candidatas al Óscar a mejor película, Lion y Figuras ocultas, no aparecieron en la relación del AFI. En su clasificación 2017 aparecen propuestas cuestionables como Wonder Woman y The Big Sick, y también las clásicas de este inicio de carrera. Filmes como Mudbound o El hilo invisible se han quedado fuera.

Largometrajes

■ The Big Sick, Michael Showalter.
■ Call Me by Your Name, Luca Guadagnino
■ Dunkerque, Christopher Nolan
■ The Florida Project, Sean Baker.
■ Déjame salir, Jordan Peele.
■ Lady Bird, Greta Gerwig.
■ Los archivos del Pentágono, Steven Spielberg.
■ La forma del agua, Guillermo Del Toro.
■ Tres anuncios en las afueras, Martin McDonagh.
■ Wonder Woman, Patty Jenkins.

Series de televisión

■ Big Little Lies
■ The Crown
■ Feud: Bette and Joan'
■ Game of Thrones
■ The Good Place
■ The Handmaid’s Tale
■ Insecure
■ Master of None
■ Stranger Things 2
■ This Is Us

Premio especial

■ The Vietnam War, Ken Burns.

por EAM
diciembre 08, 2017

Las 10 mejores películas de 2017 según el American Film Institute

por EAM | diciembre 08, 2017

Las 10 mejores películas de 2017 según Cahiers du Cinéma

David Lynch encabeza el listado.

No será la primera ni tampoco la última publicación que coloque en lo más alto de los listados de cada anuario cinematográfico la segunda entrega de Twin Peaks. Lo ha hecho la británica Sight & Sound y, también, para su tradicional número de diciembre, la francesa Cahiers du Cinéma. La vuelta de David Lynch a la pequeña pantalla encabeza una relación notable, de marcado tono norteamericano, con algunas de las mejores películas que han pasado por festivales este curso y también con algún guiño al cine comercial, como son las presencias de Ang Lee y M. Night Shyamalan.

1. Twin Peaks II, de David Lynch (EE.UU.).
2. Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc, de Bruno Dumont (Francia).
3. Certain Women, de Kelly Reichardt (EE.UU.).
4. Déjame salir, de Jordan Peele (EE.UU.).
5. The day after, de Hong Sang-soo (Corea del Sur).
6. Amante por un día, de Philippe Garrel (Francia).
7. Good Time, de Benny & Josh Safdie (EE.UU.).
8. Múltiple, de M. Night Shyamalan (EE.UU.).
9. Jackie, de Pablo Larraín (EE.UU.).
10. Billy Lynn, de Ang Lee (EE.UU.).

por EAM
diciembre 06, 2017

Las 10 mejores películas de 2017 según Cahiers du Cinéma

por EAM | diciembre 06, 2017

Con Paul Thomas Anderson como cénit

Las 10 propuestas fílmicas más esperadas de 2017.

Una sensación compartida por bastantes cinéfilos durante el año que hemos dejado atrás es que el mismo no ha sido todo lo productivo y satisfactorio que cabía esperar, un pesimismo quizás extrapolable a cuestiones ajenas al séptimo arte, más bien relacionadas con sucesos políticos. Centrándonos con todo en lo que aquí interesa, es cierto que las grandes propuestas, sobre todo procedentes del cine norteamericano, se han hecho de rogar y se han acumulado en los últimos meses, que a nosotros, con el retraso habitual, nos llegarán en éste y el siguiente. Hablamos de Silencio (Silence, Martin Scorsese), La La Land (Damien Chazelle), Moonlight (Barry Jenkins) o Manchester frente al mar (Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan), estas tres últimas probables protagonistas de la cada vez más cercana gala de los Óscar. Pero luego habrá acabado la temporada propiamente dicha y nuestro interés se desplazará a la cosecha siguiente, que de primeras se presenta más apetecible que la pasada, aunque siempre puede haber decepciones y sorpresas. Más allá del inminente festival de Sundance o el SXSW (que abrirá con la renombrada Song to Song de Terrence Malick), será la Berlinale la que empiece a dejar pistas sobre las películas que pueden triunfar a corto plazo. Entre ellas se esperan las últimas de Aki Kaurismäki, The Other Side of Hope; o Sebastián Lelio con Una mujer fantástica. Otras cintas interesantes que llegarán a la cartelera en primavera, al menos fuera de nuestras fronteras, pero que ya han tenido su puesta de largo festivalera, son The Lost City of Z (James Gray) o Free Fire (Ben Wheatley). En cambio algunas deben aún empezar o terminar de rodarse estos meses, y quizás aparecerán antes de finales del curso, o si no al siguiente, como The Death and Life of John F. Donovan (Xavier Dolan), Inner City (Dan Gilroy) o First Man, la nueva del mentado Chazelle protagonizada de nuevo por Ryan Gosling, quienes podrían encadenar dos años consecutivos de éxito con la Academia.

Otros nombres norteamericanos apreciados dentro y fuera de Hollywood que regresan este año son los de Alexander Payne con Downsizing, George Clooney con Suburbicon, Steven Soderbergh con Logan Lucky, Sofia Coppola con The Beguiled, Darren Aronofsky con Mother, Kathryn Bigelow con un proyecto aún sin título sobre los disturbios de Detroit en 1967, o Woody Allen con otro también pendiente de designación sobre un drama neoyorquino. Con algo menos de pedigrí, aunque iguales expectativas despiertan con sus próximos trabajos, tendríamos a Alex Garland con Annihilation, Destin Daniel Cretton con The Glass Castle, Andrew Haigh con Lean on Pete, Alfonso Gómez-Rejón con The Current War, Armando Iannucci con The Death of Stalin, la ópera prima de Taylor Sheridan Wind River o incluso la de Greta Gerwig Lady Bird, una comedia universitaria a priori muy de su estilo. Podemos concluir esta simple enumeración con Les fantômes d’Ismaël (Arnaud Desplechin), The Killing of a Sacred Deer (Yorgos Lanthimos), You Were Never Really Here (Lynne Ramsay), Yeh Din Ka Kissa (Noah Baumbach), The Shape of Water (Guillermo del Toro), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh), Battle of the Sexes (Jonathan Dayton & Valerie Faris), Submergence (Wim Wenders), o por supuesto la última entrega de Pixar, Coco (Lee Unkrich & Adrian Molina), y el penúltimo episodio de Star Wars, el VIII a cargo ahora de Rian Johnson. Esta retahíla de títulos no hace sino adelantar todo lo bueno que nos debe deparar este año, e iremos profundizando en cada uno de ellos a medida que el mismo transcurra. Empero desde El antepenúltimo mohicano hemos querido centrarnos un poco más en al menos diez propuestas, que se suman a las arriba mencionadas e incluso las superan en anticipación. Un top 10 prematuro y voluble, pero no por ello menos sugestivo.

por Ignacio Navarro
enero 07, 2017

Las 10 películas más esperadas de 2017

por Ignacio Navarro | enero 07, 2017