Ilusiones fugaces, amores eternos

Anuario 2015 | Las 10 mejores películas estrenadas en España en 2015.

Abrimos el año, como es habitual, con el cierre del anterior. En el plano cinematográfico, 2015 nos ha otorgado un gran curso. 12 meses de buen cine donde hemos tenido la oportunidad de ver en España las nuevas obras de autores consagrados (Alejandro G. Iñárritu, Bennett Miller, Paul Thomas Anderson); de promesas que han dejado atónito al público con su debut (Alonso Ruizpalacios, David Robert Mitchell, Alex Garland); o de autores que no entienden de cánones (Hou Hsiao-Hsien, Pablo Larraín, Yorgos Lanthimos, Aleksey German, Noah Baumbach). 2015 dejó a una ganadora del Óscar (Birdman) que venció por agotamiento a la favorita, Boyhood; el triunfo del nuevo álbum vital,  titulado La giovinezza, de Paolo Sorrentino en los Premios del Cine Europeo; o la victoria de la excelente La isla mínima en los galardones más importantes de nuestro país, los Goya. Pero aun con tantos buenos títulos en nuestra cartelera, el 2015 ha marcado con letras de oro un retorno; el de la saga galáctica más célebre de todos los tiempos. Sí, guste o no, el año que ha acabado ha sido el de Star Wars: El despertar de la Fuerza. Poco importan los resultados de su auditoría profesional y popular, el episodio VII ha supuesto la vuelta de la ilusión a las salas. Una ilusión que, esperemos, signifique alistar a jóvenes retinas al maravilloso mundo del cine como hiciera la primera trilogía allá por los años ochenta. Porque este universo no para. Y, de repente, nos llegan un sinfín de películas que no hay que dejar de ver. Con el permiso del primer spin-off (Rogue One) en pantalla grande, otra vez, de La guerra de las galaxias, el 2016 será el año de El renacido, Los odiosos ocho, Spotlight, La habitación, Carol y puede que de una decena de filmes más. Se lo contaremos aquí, en EAM. De antemano, muchas gracias por su fidelidad. A continuación, los 10 mejores largometrajes estrenados en España de enero a diciembre de 2015.

Redactores que han participado en la votación: Alberto Sáez Villarino, Juan José Ontiveros, Ignacio Navarro Mejía, Miguel Muñoz Garnica, Víctor Blanes Picó, José Martín León, Emilio Martín Luna, Andrea Núñez-Torrón Stock, Judith Romero, Andrés Tallón Castro, Adrián González Viña, Carlota Moseguí, Juan Roures, Daniel Jiménez Pulido, Luis Enrique Forero Varela & David Tejero Nogales. Clasificación completa.

Menciones de honor:

20| Macbeth (Justin Kurzel, Reino Unido), 68 puntos.
19| Mistress America (Noah Baumbach, EE.UU.), 74 puntos.
18| Ex machina (Alex Garland, Reino Unido), 77 puntos.
17| Corn Island (Simindis kundzuli, George Ovashvili, Georgia), 78 puntos.
16| Taxi Teherán (Taxi, Jafar Panahi, Irán), 80 puntos.
15| Güeros (Alonso Ruizpalacios, México), 82 puntos.
14| Truman (Cesc Gay, España), 84 puntos.
13| Qué difícil es ser un dios (Trydno byt bogom, Aleksei German, Rusia), 85 puntos.
12| Leviatán (Leviafan, Andréi Zvyagintsev, Rusia), 93 puntos.
11| It follows (David Robert Mitchell, EE.UU.), 95 puntos.

por EAM
enero 02, 2016

Resumen 2015 | Las 10 mejores películas del año

por EAM | enero 02, 2016

La parrilla se renueva

Anuario 2015 | Las 10 mejores series de televisión del año.

La pequeña pantalla prosigue su escalada. Ni la despedida de algunos hits (Downton Abbey, Mad Men, Justified, Hannibal), ni la madurez (o decadencia) de los estandartes de la parrilla actual (House of Cards, Homeland, Juego de tronos, The Walking Dead, Girls, Masters of Sex), han restado un solo ápice de interés al panorama televisivo actual. Principalmente, gracias a la llegada de nuevas propuestas (Daredevil, Jessica Jones, Outlander, Crazy Ex-girlfriend, Narcos, Mr. Robot, Transparent, Ash vs. Evil Dead) o la consolidación de series que ya coparon todos los tops del 2014 con su primera entrega (The affair, The leftovers, Orange is the new black, Fargo, The Knick). El 2015 ha sido el año de Netflix y Amazon, que han afianzado un nuevo modelo de exhibición que ya ha traspasado las fronteras norteamericanas y se ha instalado en los hogares europeos; también, precisamente, lo ha sido para la ficción del viejo continente, que, a raíz del auge de los canales temáticos de pago, ha sabido encontrar su hueco y a su público. Productos como Bron/Broen, In the flesh, Gomorra, Les revenants, 1864, Versailles, Borgen o Deutschland 83 se han enfrentado cara a cara con la todopoderosa maquinaria estadounidense y han salido reforzados del combate. El universo de las series no para de expandirse, atrayendo cada vez más a realizadores e intérpretes notables. 2016 supondrá un nuevo paso más. Miniseries y pilotos serán cada vez más protagonistas en los festivales cinematográficos de prestigio y los showrunners algo más que una simple espoleta de un mundo tan adictivo como imparable. Todo lo que ocurra en 2016 vía coaxial o digital se lo contaremos en EAM. Antes, y como es habitual por estas fechas, balance con nuestro ranking del 2015. Estas son las diez series mejor valoradas por la redacción de El antepenúltimo mohicano:

por EAM
diciembre 31, 2015

Resumen 2015 | Las 10 mejores series de televisión del año

por EAM | diciembre 31, 2015

New lights, same system

Anuario 2015 | Las 10 mejores películas sin distribución española del 2015.

Es evidente que algo falla en el sistema de distribución/exhibición cinematográfica. No sólo se debe a un asunto de criterios, también de marketing. Es por ello que la piratería está siempre alimentada (que no justificada) y dispuesta a deshacer entuertos. El público no convencional se ve obligado o bien a recorrer el circuito de festivales, o bien a esperar su eterno lanzamiento local en forma digital, o bien a pasarse al célebre lado oscuro. Hablar de España como paradigma de la parálisis del cine de autoría es un error, realmente es un problema de concepto universal. El exhibidor no quiere obras que quizá no rentabilice, y al Estado en cuestión poco le importa lo que supere los aranceles patrios. De este modo, las majors mandan y ellas deciden cuándo estrenar en mercados de impacto medio (España, Italia, Francia o Alemania) sus productos con la marca Óscar. Así pues, durante los meses de enero y febrero llegarán a nuestras pantallas cintas (acompañadas con subencabezados que abogan por sus nominaciones y estatuillas) como El renacido (Twentieth Century Fox), Spotlight y Los odiosos ocho (EOne Films), Anomalisa (Paramount Pictures) o Carol (Vértigo Films), puntales de un año que ha dejado numerosas cintas que, por otro lado, han pasado desapercibidas pero que han maravillado a un acotado público ávido de historias diferentes, no siempre emparejadas con el mainstream. Varias, al igual que las nombradas, ya han encontrado su hueco (solo necesitan fecha, a lo sumo). Son los casos de la maravillosa La juventud (Vértigo Films); Nuestra pequeña hermana, Las mil y una noches y Mountains may depart (Golem); la ganadoras en Sitges —El invitado— y en Gijón —Right now, wrong then— (L’Aventura); la magiar El hijo de Saúl (Avalon); las islandesas Virgin Mountain —ganadora en Tribeca— y Sparrows —Concha de Oro en el Festival de San Sebastián— (Surtsey Films); la terrorífica The Witch (Universal Pictures); la turca Mustang (Acontracorriente); la colombiana El abrazo de la serpiente (Abordar); la tailandesa Cemetery of Splendour (Noucinemart); o la sugerente cinta francesa Le nouveau (Karma Films). Muescas de un listado enorme. La presentación comercial de algunas llegará a deshoras, o como fondo de armario, pero con la seguridad de que tendrá a un espectador esperando para recoger el guante. La misión de EAM es y será siempre apoyar este tipo de trabajos. Representan el cine no condicionado, filmes de autoría que no ceden, que saben que la batalla es otra. Por desgracia, hay otras propuestas que esperan encontrar ese sendero que les lleve a los espectadores. Con ello, en EAM hemos elegido diez películas que no tienen todavía distribución en España o que simplemente jamás pasarán por una pantalla mayor de cuarenta pulgadas. En esta relación (cuyo puesto es lo de menos) cohabitan tres grandes, siete debutantes y un tipo con un móvil. Distribuidores, tomen nota.

Menciones de honor: Babai (Visar Morina); Boi neon (Gabriel Mascaro); Bob and the trees (Diego Ongaro); No home movie (Chantal Ackerman); Queen of Earth (Alex Ross Perry); In Jackson heights (Frederick Wiseman); Paris of the North (Hafsteinn Gunnar Sigurðsson); The summer of Sangaile (Alanté Kavaité); The wave (Roar Uthaug); The Fencer (Klaus Härö); Theeb (Naji Abu Nowar); y Box (Florian Serban).

por Emilio M. Luna
diciembre 30, 2015

Resumen 2015 | Las 10 mejores películas inéditas del año

por Emilio M. Luna | diciembre 30, 2015

El culmen de la cromatología iconolingüística

Anuario 2015 | Los 10 mejores trabajos de fotografía cinematográfica del 2015.

Es obligado comenzar este artículo, dedicado a la fotografía cinematográfica de este 2015 al borde de la expiración, hablando de uno de los depuradores de la técnica. Hace unas horas, perdíamos a Haskell Wexler, considerado uno de los grandes operadores del cine moderno. Bajo su lente se articularon filmes como Quién teme a Virginia Woolf, American graffiti, Alguien voló sobre el nido del cuco, En el calor de la noche, Matewan, Colors, La brigada del sombrero o Días de cielo. Wexler, como otros muchos virtuosos, idearon y perfeccionaron un nuevo lenguaje a través de la luz y la sombra que dio un nuevo sentido a la mirada del cineasta. Un sentido que en el Nuevo Milenio ha adquirido una semántica que supera, incluso, a cualquier libreto. La estética, sin importar demasiado el género, se ha convertido en factótum de las nuevas tendencias cinematográficas, en el otro camino que busca con celeridad la retina del espectador y, tras ella, su memoria. Así pues, no es ninguna sorpresa que este 2015 haya estado trufado de impresionantes ejercicios de cámara. De tal nivel, que resulta harto complicado poder seleccionar sin dudar, sin volver la vista atrás, sin pulsar una antepenúltima vez el rewind.

Y lo que queda por llegar. Ya que aún hay obras que, por avatares del marketing, no arribarán a la cartelera española hasta el primer trimestre del próximo curso. Con seguridad, en la clasificación del próximo año estarán largometrajes como El renacido (The Revenant), con el gran Emmanuel Lubezki; o Carol, con la inspiración clásica de un gigante, Edward Lachman. Precisamente, este hecho lo auguramos en el compilatorio del 2014 con la labor de ‘El chivo’ Lubezki en Birdman, rodada en 35mm con una Arri Alexa M y lentes Zeiss Master Prime. El mayor falso plano-secuencia de la Historia del Cine, completado digitalmente en sala de montaje. Algo que también han tenido presente John Seale (Mad Max, Arri Alexa M), Rob Hardy (Ex machina, Sony CineAlta F65) y Adam Arkapaw (Macbeth, Arri Alexa XT Plus) para recrear paisajes y atmósferas irreales, casi oníricas. Steven Soderbergh (Red Epic Dragon), uno de los magos del audiovisual de nuestro tiempo, no solo completa en la sala de edición el Nueva York de principios del siglo XX, también se erige como un enorme prestidigitador con su trabajo en The Knick, la serie de Cinemax incluida en este listado. Puro cine. De tono mucho más clásico, pero no menos diestro, son las composiciones del fotógrafo chino Mark Lee (The Assassin, Arricam LT); un habitual en estas lides, Roger Deakins (Sicario, Arri Alexa XT M), y los rusos Vladimir Ilin y Yuri Klimenko, secuaces del difunto Aleksei German en la ciclópea Qué difícil es ser un dios, sin vacilar, una de las grandes películas sobre el medievo que nos ha regalado el cine. Y entre el clasicismo, el digital y las vanguardias, otro autor mayúsculo: el belga Benoît Debbie (Arricam LT), uno de los pocos méritos subrayados por la mayoria de la ópera prima de Ryan Gosling, Lost River. No están en la lista final pero pudieran filmes como 45 años, It follows (imagen de cabecera), Puro vicio, Amama, El hijo de Saúl, Victoria, Lejos del mundanal ruido, Nightcrawler o Timbuktú. Un 2015 lleno de brillos y claros y, claro está, los eternos pasajeros Lubezki y Deakins. Los volveremos a ver en el anuario 2016. A continuación, los 10 mejores trabajos de fotografía cinematográfica del año:

por Emilio M. Luna
diciembre 29, 2015

Resumen 2015 | Los 10 mejores trabajos de fotografía cinematográfica del año

por Emilio M. Luna | diciembre 29, 2015

La luz del debutante

Anuario 2015 / Las 10 mejores películas españolas del año.

Los impresionantes datos de la taquilla del cine español durante el año pasado —ese desorbitado 25,5 % de cuota de pantalla alcanzado, sobre todo, gracias al fenómeno sociológico que supuso Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro)— dejaron el listón demasiado alto a la cosecha que llegaría en 2015. Sin embargo, hay que valorar muy positivamente el 18,9% —el estreno de Palmeras en la nieve (Fernando González Molina), en calidad de superproducción con Mario Casas como cabeza de cartel, puede hacer que esa cuota suba algo más antes de cerrar el año— que, a fecha de 20 de diciembre lleva alcanzado por nuestras películas. Es cierto que no ha sido un año especialmente memorable en cuanto a excelsa calidad —se echan en falta grandes obras como sí lo fueron La isla mínima (Alberto Rodríguez), Loreak (José María Goenaga, Jon Garaño) o la rompedora Magical Girl (Carlos Vermut) el año pasado— , pero tampoco se puede tachar de decepcionante. Echando un vistazo a los títulos que mayor número de espectadores arrastraron a las salas de cine, queda de manifiesto la cada vez más patente falta de comunión entre las opiniones de los críticos y los gustos del público. Rápida y eficaz, con el mismo plantel de actores (a los que se suman Berto Romero y una Rosa María Sardà en su salsa) y repitiendo los mismos esquemas que hicieron de la primera parte un éxito, Ocho apellidos catalanes (Emilio Martínez-Lázaro), como no podía ser menos, es ya, con sus casi 30 millones de euros recaudados hasta el momento, la tercera película más taquillera de la historia del cine español, para desconsuelo de muchos. Detrás, otro proyecto apadrinado por Telecinco, la animada Atrapa la bandera (Enrique Gato), vuelve a demostrar, al igual que la anterior Las aventuras de Tadeo Jones (2012), que hemos avanzado muchísimo en cuanto a gráficos pero que aún se pueden mejorar el diseño de los personajes y, sobre todo, los guiones. Con todo, sus 11 millones de euros de recaudación no son nada despreciables.

El largamente esperado regreso de Alejandro Amenábar a la dirección —seis años han pasado desde el estreno de Ágora (2009)— se produjo, al fin, con Regresión, un thriller terrorífico en su vertiente satánica al que ni la presencia de dos estrellas internacionales del nivel de Emma Watson y Ethan Hawke consiguieron salvar de una acogida más bien tibia por parte de la crítica y, en menor medida, del público. También con actores de Hollywood (Benicio del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko) sacó adelante Fernando León de Aranoa su interesante pero irregular Un día perfecto, una curiosa comedia dramática con la Guerra de Yugoslavia como telón de fondo. Juliette Binoche y Rinko Kikuchi se pusieron a las órdenes de la incansable Isabel Coixet en la gélida Nadie quiere la noche, que, sin estar a la altura de sus mejores trabajos, sí logró suavizar el mal sabor de boca dejado por sus últimos proyectos. Por su parte, Álex de la Iglesia nos volvió a deleitar con uno de esos caóticos espectáculos llenos de humor y mala baba que tan bien se le dan. Mi gran noche, con un Mario Casas divertidísimo en plan superestrella de la música y la arriesgada (y finalmente triunfal) elección de Raphael para encarnar a un villano memorable, deja constancia, una vez más, del genio de su realizador. La esperada reunión de dos talentos como el realizador Julio Medem y Penélope Cruz en ma ma fue recibida con más pena que gloria, pese a la gran labor interpretativa de la oscarizada actriz. Felices 140 (Gracia Querejeta), con su excelente reparto coral encabezado por Maribel Verdú; Truman (Cesc Gay), con un duelo interpretativo de altura entre Ricardo Darín y Javier Cámara; la jovial y fresca Isla bonita (Fernando Colomo); el drama familiar vasco Amama (Asier Altuna); la comedia con temática terrorista Negociador (Borja Cobeaga),con un gran papel de Ramón Barea; o La novia (Paula Ortiz), sentida adaptación de las Bodas de Sangre de Lorca, con una prodigiosa Inma Cuesta, fueron algunos de los títulos a tener más en cuenta.

por José Martín León
diciembre 27, 2015

Resumen 2015 | Las 10 mejores películas españolas del año

por José Martín León | diciembre 27, 2015

La sinfonía del 2015

Anuario 2015 | Las 10 mejores bandas sonoras del año.

El marcado carácter narrativo de los scores nos hacen diferenciar de maneras significativas lo que, por una parte representa una buena música de cine, y por la otra, lo que debe ser una adecuada e incidental banda sonora. Es llamativo, y cada día más evidente, comprobar como la integración cinética del sonido en las películas ya no pueden delimitarnos solo al análisis individual o anexo de una partitura fuera del contexto fílmico al que deben aplicarse. Precisamente por esto, en el repaso de lo que han sido algunas de las mejores composiciones del curso 2015 para cine hemos querido destacar, en la manera de lo posible, obras analizadas tanto en derredor del conjunto audiovisual al que pertenecen, como en los valores musicales de construcción melódica y orquestal de su escucha. El 2015 parece ser el regreso de una música sinfónica con mayor determinación extra diegética y un renacimiento interesante por las instrumentaciones envolventes con claro protagonismo en las películas. En este apartado destacamos por derecho propio al compositor Michael Giacchino, que nos ha brindado hasta cuatro scores este año (Jupiter Ascending, Tomorrowland, Jurassic World, Inside Out), dentro de su labor de compositor en progreso y casi único heredero natural de los estallidos musicales de la era Williams. De todos ellos, resaltaría su interesante música para Inside Out, en la que ofrece un variado repertorio de cálidas notas jazzísticas con elegantes paralelismos a Henry Mancini y bellas melodías de carácter sentimental arropadas por un gran uso del piano y un tema principal extraordinario. Más que posible nominación al Oscar.

Al hablar de Giacchino resulta imposible no mencionar a John Williams, el maestro vuelve después de un pequeño descanso por problemas de salud con la nueva entrega de Star Wars dejándose la piel en una brillante banda sonora capaz de integrar la continuidad de temas anteriores de la saga con novedosas melodías que logran hacer de The Force Awakens un score radiante que, aun sonando familiar, parece fluir como algo nuevo. Destacaríamos sobre todo el track Rey´s Theme, ejemplo de contratema de personaje donde lo retentivo, lo lirico y épico nos ofrece ese Williams clásico que tanto echábamos de menos. Este año ha sido también la consolidación de Alexandre Desplat (tras su merecido Oscar por El gran hotel Budapest). El francés encadena proyectos con firmes propósitos de autor y profesionalidad sabiendo mimetizarse a todo tipo de obras, géneros o estilos, sin renunciar nunca a su particular universo sonoro. Para nosotros, sin duda, The Danish Girl es su mejor obra del curso: hermosa, suave, ambiental y delicada. Nos devuelve al Desplat más cercano a los tiempos de La joven de la perla, principalmente marcado en el corte The Mirror, uno de los temas imprescindibles del año.

por David Tejero Nogales
diciembre 23, 2015

Las 10 mejores bandas sonoras del 2015

por David Tejero Nogales | diciembre 23, 2015

Seguimos con el anuario de las publicaciones referentes. Ahora, es la revista estadounidense TIME (creada en 1923) la que se lanza con su top particular con lo mejor y también lo peor del año cinematográfico. En el lado positivo aparecen propuestas del momento, como Spotlight, Creed, Ex machina, Mustang y Tangerine, junto a obras del 2014 que han llegado a la cartelera anglosajona este año. Es el caso de la segunda clasificada, la alemana Phoenix, una de las grandes sorpresas para la crítica norteamericana este curso. Entre lo más negativo de esos últimos doces meses: visitantes esperadas como el reboot de Los cuatro fantásticos, el nuevo tropezón de Cameron Crowe y el carnaval sin sentido de los hermanos Wackowski; y alguna cinta no demasiado rutilante pero tampoco merecedora de una posición así, como es el caso de Un paseo por el bosque, de Ken Kwapis, que hoy llega a las salas españolas.

Top 10 de las mejores películas del 2015

1. Spotlight (Tom McCarthy)
2. Phoenix (Christian Petzold)
3. I’ll see you in my dreams (Brett Haley)
4. Viaje a Sils Maria (Olivier Assayas)
5. Iris (Albert Maysles)
6. Mustang (Deniz Gamze Ergüven)
7. Tangerine (Sean Baker)
8. Creed. La leyenda de Rocky (Ryan Coogler)
9. Operación U.N.C.L.E. (Guy Ritchie)
10. Ex Machina (Alex Garland)

Con menciones de honor para Love & Mercy, Cenicienta, Amy, La oveja Shaun: La película, La cumbre escarlata y La gran apuesta.

Top 10 de las peores películas del 2015

1. Cuatro Fantásticos (Josh Trank)
2. Aloha (Cameron Crowe)
3. El destino de Júpiter (Andy Wachowski & Lana Wachowski)
4. El secreto de Adaline (Lee Toland Krieger)
5. Stonewall (Roland Emmerich)
6. Vacaciones (John Francis Daley & Jonathan M. Goldstein)
7. Hot Pursuit (Anne Fletcher)
8. Un paseo por el bosque (Ken Kwapis)
9. Burnt (John Wells)
10. Los Minions (Pierre Coffin & Kyle Balda)

por Emilio M. Luna
diciembre 11, 2015

La revista TIME elige las 10 mejores y peores películas del año

por Emilio M. Luna | diciembre 11, 2015

Unas horas antes de que se filtrara la lista con lo mejor del año del número de diciembre de Cahiers du Cinéma y su posterior desmentido, otra publicación emblemática, la británica Sight & Sound, cuyo origen data de 1952 como uno de los emblemas del British Film Institute (BFI), ha dado a conocer su top con lo mejor del 2015. Una selección mucho más ponderada y lógica donde la maravilla de Hou Hsiao-Hsien, estreno hoy en España, The Assassin encabeza una relación donde encontramos a Todd Haynes (núm. 2), Miguel Gomes (núm. 4), Apitchatpong Weerasethakul (núm. 5) y Chantal Ackerman (núm. 6) en los puestos de honor. Entre las elegidas más sorprendentes resaltan una de las sensaciones de género del curso, It follows; la divertidísima Tangerine y la ciclópea y meritoria Qué difícil es ser un dios.

1. The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien, Taiwán.
2. Carol, de Todd Haynes, EE.UU.
3. Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller, Australia.
4. Las mil y una noches (Vol. 1, 2 y 3), de Miguel Gomes, Portugal.
5. Cemetery Of Splendour, de Apitchatpong Weerasethakul, Tailandia.
6. No Home Movies, de Chantal Ackerman, Bélgica.
7. 45 años, de Andrew Haigh, Reino Unido.
8. El hijo de Saúl, de László Nemes, Hungría.
9. Amy, de Asif Kapadia, Reino Unido.
9. Puro vicio, de Paul Thomas Anderson, EE.UU.
11. Anomalisa, de Charlie Kauffman, EE.UU.
11. It Follows, de David Robert Mitchell, EE.UU.
13. Phoenix, de Christian Petzold, Alemania.
14. Girlhood, de Céline Sciamma, Francia.
14. Qué difícil es ser un dios, de Aleksei German, Rusia.
14. Inside Out, de Pete Docter, EE.UU.
14. Tangerine, de Sean Baker, EE.UU.
14. Taxi Teherán, de Jafar Panahi, Irán.
19. Cavalo dinheiro, de Pedro Costa, Portugal.
19. La mirada del silencio, de Joshua Oppenheimer, Dinamarca.

por Emilio M. Luna
noviembre 27, 2015

Resumen'15 | Las 20 mejores películas del año según Sight & Sound

por Emilio M. Luna | noviembre 27, 2015

No ha llegado diciembre y ya aparecen los primeros anuarios de la grandes publicaciones internacionales. Calificativo que merece más que nadie una de las revistas decano del panorama cinemográfico, Cahiers du cinéma. El magazine galo ha anunciado hoy las 10 películas que componen su top ten del 2015. Una relación donde sorprende el primer lugar de la italiana Mia madre, de Nanni Moretti, Sección Oficial de un Festival de Cannes donde pasó bastante desapercibida, incluso para la prensa francesa, habituada a aplaudir los trabajos del veterano maestro transalpino. Mia madre aún no se ha estrenado en España, aunque sí tiene distribución a cargo de Golem. El público de nuestro país la verá, previsiblemente, en el primer tercio de 2016. Del resto del listado destacan habituales como Apichatpong Weerasethakul (núm. 2), Larry Clark (núm.4), Lisandro Alonso (núm. 6), Paul Thomas Anderson (núm. 7), Miguel Gomes (núm. 8) y Kiyoshi Kurosawa (núm. 10); y algunas sorpresas como el musculoso ejercicio de acción de George Miller, Mad Max: Furia en la carretera (mejor película de Cannes para la mayoría de acreditados en el certamen) y la estética cinta lituana The Summer of Sangaile, presentada en Sundance y representante de la nación báltica en los Oscars.

1. Mia madre – Nanni Moretti, Italia.
2. Cemetery of Splendour – Apichatpong Weerasethakul, Tailandia.
3. In the Shadow of Women – Philippe Garrel, Francia.
4. The Smell of Us – Larry Clark, Francia.
5. Mad Max: Furia en la carretera – George A. Miller, Estados Unidos.
6. Jauja – Lisandro Alonso, Argentina.
7. Puro vicio – Paul Thomas Anderson, Estados Unidos.
8. Las mil y una noches (Vol. 1, 2 y 3) – Miguel Gomes, Portugal.
9. The Summer of Sangaile – Alante Kavaite, Lituania.
10. Journey to the Shore – Kiyoshi Kurosawa, Japón.

por Emilio M. Luna
noviembre 27, 2015

Resumen'15 | Las 10 mejores películas del año según Cahiers du Cinéma

por Emilio M. Luna | noviembre 27, 2015

La aventura de lo imposible

Las 20 películas españolas más esperadas del 2015

2014 fue el mejor año, a nivel comercial, de la historia del cine español. Una cuota de mercado del 25,5% y la increíble cifra de 123 millones de euros recaudados por nuestras películas son datos difícilmente cuestionables. El desorbitado éxito de la comedia Ocho apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro (sus 56 millones de euros lo convierten en el título más taquillero de la historia) fue decisivo para que 2014 terminara de forma tan redonda para nuestro cine, ayudado por otros triunfos de la envergadura de El Niño, de Daniel Monzón, Torrente 5: Operación Eurovegas, de Santiago Segura –pese a que sus casi 11 millones recaudados supieran a poco en comparación con las anteriores entregas de la saga–, o La isla mínima, de Alberto Rodríguez –triunfadora en los Premios Goya con 10 estatuillas, incluida la de mejor película–. La calidad de nuestros productos fue especialmente sobresaliente en el caso de cintas más minoritarias como Loreak, de José María Goenaga y Jon Garaño; Magical Girl, de Carlos Vermut; 10.000 km, de Carlos Marqués-Marcet; y Hermosa juventud, de Jaime Rosales, así como Paco León alcanzó gran madurez con Carmina y amén, la brillante secuela de su ópera prima y Javier Fesser volvía a adaptar los tebeos de Ibáñez con Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, virtuosa cinta de animación que nada tiene que envidiar a las surgidas de las grandes compañías de Hollywood.

Esta temporada nace con la labor prácticamente imposible de acercarse lo más posible a los datos del año anterior. El listón está altísimo pero las ganas y profesionalidad de un buen puñado de cineastas intentarán dejar al cine español en un lugar, al menos, digno. La mayor esperanza para dar el campanazo en las taquillas llega, sin duda, de la mano de Amenábar que, seis años después de la decepción de la mastodóntica Ágora (2009), regresa con lo que mejor sabe hacer: cine de género. Regresión, son su reparto internacional, tiene todas las papeletas para triunfar aquí y fuera de nuestras fronteras. Anacleto, agente secreto, de Javier Ruiz Caldera, intentará repetir el éxito de la traslación al cine de las viñetas de Mortadelo y Filemón, mientras que Mario Casas volverá a ser el mayor reclamo de la superproducción histórica Palmeras en la nieve, dirigido de nuevo por Fernando González Molina tras los taquillazos de 3 metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti. Será 2015 un año de felices retornos de muchos de nuestros mejores directores: Juanma Bajo Ulloa, Gracia Querejeta, Imanol Uribe, Fernando León de Aranoa o Julio Medem –este último con Ma ma, protagonizado por una Penélope Cruz que también vuelve momentáneamente a sus raíces–, estrenarán sus nuevos trabajos, enmarcados en los más variados géneros. De momento, de las cintas que ya han sido estrenadas, no han funcionado como se esperaba de ellas la comedia Las ovejas no pierden el tren, de Álvaro Fernández Armero, o la ambiciosa cinta de ciencia ficción Autómata, de Gabe Ibáñez, ésta última a pesar del protagonismo de un Antonio Banderas entregadísimo a la causa. En el lado positivo, la genial Negociador, de Borja Cobeaga, ha supuesto un soplo de aire fresco dentro de la comedia española, tocando un tema tan delicado como el del terrorismo de ETA, mientras que Perdiendo el norte, de Nacho G. Velilla, se confirma como la primera alegría taquillera de nuestro cine en 2015 con más de 5 millones de euros recaudados en sus primeras tres semanas en cartel. Desde EAM esperamos que continúe la buena racha, apostando por una veintena de propuestas que todo aficionado al cine español debería tener muy en cuenta.

por José Martín León
marzo 29, 2015

Las 20 películas españolas más esperadas del 2015

por José Martín León | marzo 29, 2015