Polonia y Suecia, mano a mano por el Óscar

Seminalistas por el Óscar 2015 a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

Si hay una categoría atractiva en los Óscar es la dedicada a la producción foránea. Principalmente, por el extraño criterio de los académicos, auténticos devoradores de favoritos y outsiders. A sus ojos, poco importan Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián o los EFA; una mirada endogámica donde temática, duración y estilo se debe acercar al canon anglosajón. En los Óscar no hay lugar fijo para experimentos, auteurs o enfant terribles. Sí, en cambio, para eminencias y actores estrella que retornan a sus naciones de origen otorgando ese plus de interés. Dicho esto, no se puede tildar de desacertado el primer corte del apartado anunciado esta semana, con los nueve títulos que buscarán esos cinco huecos de febrero en Los Ángeles. Ida (Polonia), Leviatán (Rusia) y Fuerza mayor (Suecia), parecían las fijas de la temporada; y los pronósticos se han cumplido. La cinta de Pawel Pawlikowski es la gran favorita, por calidad y por palmarés –que contiene 5 Premios del Cine Europeo, FIPRESCI en Toronto, y los máximos galardones en Londres y Gijón— pero no hay que perder de vista a Fuerza mayor, de Ruben Östlund, que se ha hecho fuerte entre la crítica. Los otros dos lugares restantes están abiertos a cualquier tipo de opción. Aparentemente, una de las sensaciones del año, Relatos salvajes (Argentina), debería formar de la partida. La ganadora de Karlovy Vary, la sensacional Corn Island, es, también, una posibilidad muy válida. Igual que la representante de Estonia, Tangerines, nominada al Globo de Oro. Sendas propuestas retratan de diferente modo el conflicto georgiano-abjasio. Completan la terna de nueve, la representante de Países Bajos, Lucia de B. (que en breve estará en EAM de la mano de Andrés Tallón), la estupenda Timbuktu (Mauritania), una de las mejores obras de la pasada edición de Cannes, y, la venezolana Libertador, biopic de Simón Bolívar encabezado por Édgar Ramírez.

■ Argentina: Relatos salvajes, de Damián Szifrón.
■ Estonia: Tangerines, de Zaza Urushadze.
■ Georgia: Corn Island, de George Ovashvili.
■ Mauritania: Timbuktu, de Abderrahmane Sissako.
■ Países Bajos: Lucia de B., de Paula van der Oest.
■ Polonia: Ida, de Paweł Pawlikowski.
■ Rusia: Leviatán, de Andrey Zvyagintsev.
■ Suecia: Fuerza mayor, de Ruben Östlund.
■ Venezuela: Libertador, de Alberto Arvelo.

Las ausencias

Casi tan protagonistas como las elegidas. Este año destaca la no-elección de Mommy, de Xavier Dolan; Dos días, una noche, de los hermanos Dardenne; y, Sueño de invierno, de Nuri Bilge Ceylan. En el caso de la primera, se veía venir. Los premios de la crítica y los Globos de Oro ya la habían ignorado. Aún le queda al joven cineasta canadiense para hacerse un nombre kilómetros más abajo. Para Estados Unidos, Almodóvar solo hay uno. Sorprende un poco más la ausencia de Dos días, una noche, básicamente porque su protagonista tiene muchas opciones de entrar en la sección de Mejor actriz principal. El alegato laboral de los hermanos belgas, sin embargo, tenía pocas chances de calar en la ortodoxia norteamericana. Lo mismo ocurre con la verbosidad que desprende la obra de Nuri Bilge Ceylan, Palma de Oro de Cannes. Su más de tres horas son una losa complicada para un espectador acostumbrado a los 120 minutos. Seguramente, el director otomano ni se habrá inmutado ante la decisión. No podemos decir lo mismo del enfant canadiense que ha mostrado su decepción en la red. Otras cintas que pudieran haber formado en el listado final sin provocar recelo eran White God (Hungría), El capital humano (Italia), No quiero volver solito (Brasil), Matar a un hombre (Chile), Saint-Laurent (Francia) o Little England (Grecia). ¿Y España? ¿Qué decir? La película de David Trueba, Vivir es fácil con los ojos cerrados, es más que notable pero no es lo que el académico estadounidense demanda, tampoco ha tenido una campaña potente. La opción era 10.000 km, cine independiente de ejecución original. Habrá que esperar, de nuevo, al director manchego para volver a sentir esos nervios en los aledaños del Kodak Theatre.

Los tráileres de las nueve preseleccionadas

por Emilio M. Luna
diciembre 21, 2014

9 películas lucharán por el Óscar de habla no inglesa

por Emilio M. Luna | diciembre 21, 2014

La lucha por los derechos de los aborígenes australianos ha vuelto este año a la pantalla con Charlie's Country. Y lo ha hecho con el mayor parangón posible: paso por numerosos festivales (Cannes, Karlovy Vary, San Sebastián, Toronto...) y blasón del país oceánico en la próxima edición de los Óscar. Australia se prodiga con cada vez más fuerza en una categoría que, en un principio, debería ser una insólita alternativa. Si el año pasado lo intento con el laosiano y The Rocket, y el anterior con el alemán y Lore, este año el rizo habla yolngu, la lengua oficial en Arnhem, en el noroeste de la nación wallabee. Charlie's Country se adentra en el descontento de unos nativos, encabezado por el irascible Blackfella Charlie, por la intervención guvernamental en su territorio. Dirige Rolf de Heer, todo un veterano de la cinematografía australiana. Su filme supondrá la octava candidatura de Australia en este apartado. Tan sólo en una ocasión superó el primer corte: Samson and Delilah, en 2009. En un principio, pese a su estupendo recorrido internacional, nada hace indicar que esa constante cambie en la edición número 87.

por Emilio M. Luna
octubre 16, 2014

Oscars 2015 | Charlie's Country, el orgullo aussie

por Emilio M. Luna | octubre 16, 2014

Con 28 nominaciones en su haber, rara es la ocasión en la que Italia no está presente en la gala de los premios Óscar como participante en el apartado de mejor película de habla no inglesa. Para esta edición, será Paolo Virzi el que tratará de coger el testigo que dejó su compatriota Paolo Sorrentino en la pasada edición con La gran belleza. El director de la presente, El capital humano (Il capitale umano), ya optó a la nominación en el año 2000, con La prima cosa bella, pero en aquella ocasión no pasó del primer proceso de preselección. La trama de este filme, que ha sido el gran triunfador en los premios David Di Donatello con siete galardones, cuenta de qué manera un trágico accidente sirve como nexo de dos personas completamente opuestas. La cinta se estructura en cuatro capítulos, cada uno de ellos desde el punto de vista de un personaje diferente. Con una técnica de rodaje innovadora, mostrando las mismas escenas desde diferentes perspectivas, el largometraje de Virzi presume de sofisticación en este drama psicológico que tendrá la crisis económica como telón de fondo. Los italianos tratarán de batir su propio récord (con 13 estatuillas) con esta adaptación de la novela de Stephen Amidon.

Premios Óscar logrados por Italia

■ El limpiabotas, de Vittorio de Sica. 1947.
■ Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica. 1949.
■ La Strada, de Federico Fellini. 1956.
■ Las noches de Calabria, de Federico Fellini. 1957.
■ Fellini 81/2, de Federico Fellini. 1963.
■ Ayer, hoy y mañana, de Vittorio de Sica. 1964.
■ Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha, Elio Petri. 1970.
■ El jardín de los Finzi-Contini, de Vittorio de Sica. 1971.
■ Amarcord, de Federico Fellini. 1974.
■ Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. 1989.
■ Mediterráneo, de Gabriele Salvatores. 1991.
■ La vida es bella, de Roberto Benigni. 1998
■ La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 2013.

por EAM
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | Italia aboga por El capital humano

por EAM | octubre 10, 2014

Dentro de las representaciones hispanohablantes en la carrera por el Óscar, encontramos a la uruguaya Mr. Kaplan. Su director y guionista, Álvaro Brechner, ya lo intentó hace cinco años con Mal día para pescar (2009). En aquella ocasión, la original comedia dramática se quedó finalmente sin la nominación, algo que tratará de enmendar Brechner y, de paso, llevar por primera vez a Uruguay a la pugna por las estatuillas. Y es que, pese a que el país fue nominado en 1992 con Un lugar en el mundo, posteriormente sería descalificado por no poder establecer un nivel de participación suficiente, siendo su vecina, Argentina, la que se quedara definitivamente con la producción. Esta comedia de misterio seguirá los pasos de Jacobo Kaplan, un veterano de guerra judío que se refugió en Sudamérica tras la Segunda Guerra Mundial. Con casi 80 años, el Sr. Kaplan sufre una crisis existencial movida por la imperiosa necesidad de ser recordados una vez que fallecemos. Así que para tratar de contribuir significativamente con la historia, decide tomarla con un viejo alemán que cree se trata de un antiguo miembro de las S.S. El plan consiste en secuestrarlo y entregarlo a Israel, recuperando así el reconocimiento de su, cada vez más distanciada, comunidad y asegurándose un hueco en la memoria de las generaciones venideras. Uruguay tratará de lograr la nominación definitiva tras quince intentos, y para ello contará con la carismática participación del chileno Héctor Noguera.

Nominaciones de Uruguay

■ Un lugar en el mundo, de Adolfo Aristarain. 1992. (Sin opciones de premio)

por EAM
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | Mr. Kaplan representará a Uruguay

por EAM | octubre 10, 2014

Otros que buscarán su primera nominación serán los neozelandeses. Para su tercer intento en la carrera por los Óscar, Nueva Zelanda presenta The Dead Lands, una trepidante cinta dirigida por Toa Fraser (Dean Spanley, 2008). El “kiwi”, cuenta una historia de venganza en la Nueva Zelanda pre-colonización más salvaje, en concreto, la que tuvo que llevar a cabo Hongi, el hijo adolescente de un jefe maorí cuya tribu fue masacrada sin compasión en un acto de traición. La única esperanza que tiene el joven justiciero de derrotar a un rival que le supera en número, es aliarse con un temido guerrero que vive en el interior de las conocidas como “las tierras muertas”. Con un guion de Glenn Standring, parece que el filme se centra en aquella época sangrienta que recordaban con una mezcla de orgullo y terror aquellos Guerreros de antaño (Once Were Warriors, 1994), en la sensacional película de Lee Tamahori. Pronto comprobaremos si para estos guerreros, a la tercera también va la vencida.

por EAM
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | Nueva Zelanda apuesta por las aventuras maoríes de The Dead Lands

por EAM | octubre 10, 2014

No hay duda de que la cinematografía de Palestina ha alcanzado una gran calidad. Desde principios del siglo XXI, el país ha logrado situar de manera regular algunos de sus trabajos entre los mayores festivales del mundo. En el caso de los Óscar, los palestinos empezaron con mal pie, cuando en 2003 la Academia confirmaba que la película Intervención divina (Yadon ilaheyya) de Elia Suleiman, no podría competir dado que Palestina no estaba considerado como un estado reconocido en el reglamento de los premios. Contrariedades burocráticas aparte, sólo dos años después llegaría la justa recompensa con la nominación de Paradise Now. En esta ocasión, el país de Oriente Medio presenta Eyes of a Thief, un drama basado en hechos reales escrita y dirigida por Najwa Najjar. Presentada en el festival de Río, sigue a Tareq, un hombre que resulta herido en los altercados ocurridos durante la segunda intifada. Pese a ser atendido por una monjas que le ayudan a escapar, es atrapado por soldados iraníes, pasando 10 años como prisionero hasta que es puesto en libertad en un país muy diferente al que dejó atrás. Una cinta que seguro levantará ampollas, y que compite por conseguir la primera estatuilla para un país con demasiada historia bélica reciente, que ha envejecido en exceso durante las últimas dos décadas.

Nominaciones de Palestina

■ Paradise Now, de Hany Abu-Assad. 2005.
■ Omar, de Hany Abu-Assad. 2013.

por EAM
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | Palestina buscará su primer Óscar con Eyes of a Thief

por EAM | octubre 10, 2014

Récord de participación. Así se ha cerrado el listado de aspirantes a uno de los premios Óscar más atractivos: el de mejor película de habla no inglesa. La categoría foránea, siempre abierta a sorpresas y grandes descubrimientos, en la edición número 87 de los premios de la academia americana contará con hasta 83 películas inscritas –salvo los habituales descartes por incumplimiento de reglamento—, siete más que el pasado año, el anterior hito del apartado. Para esta entrega, máxima igualdad. Un puñado de cintas, a priori, tienen opciones de llevarse la estatuilla dorada. Mommy (Canadá), Dos días, una noche (Bélgica), No quiero volver solito (Brasil), Relatos salvajes (Argentina), Difret (Etiopía), Corn Island (Georgia), Leviathan (Rusia), Turist (Suecia) y Winter Sleep (Turquía); por recorrido internacional y acogida crítica/popular, son las frontrunners de la carrera. Una relación que encabezaría la gran favorita para EAM: Ida, de Pawel Pawlikowski (Polonia) [imagen], una de las grandes cintas estrenadas en España este curso. Una obra maestra que ha arrasado allá por donde ha pasado (Londres, Toronto, Gijón) y favorita para dominar los EFA (Premios del Cine Europeo).

En un segundo escalafón estarían las representantes de Dinamarca (Sorrow and Joy), Francia (Saint Laurent), Chile (Matar a un hombre), Grecia (Little England), Mauritania (Timbuktu), República Checa (Fair Play) y, por supuesto, España. No parece el año más propicio para nuestro cine con Vivir es fácil con los ojos cerrados, pero hay que apostar por la ganadora del Goya, un filme con alma que pudiera dar la sorpresa en los próximos meses. Recordar que la competición iniciará con una criba de donde saldrán nueve aspirantes que lucharán por acceder a la final de cinco que se celebrará en la gala de la 87ª edición en Los Ángeles el 22 de febrero. En los próximos días seguiremos desgranando a todas las películas –y el historial de su país— de este extenso listado.

■ Afganistán: A Few Cubic Meters of Love, de Jamshid Mahmoudi.
■ Alemania: Beloved Sisters, de Dominik Graf.
■ Argentina: Relatos salvajes, de Damián Szifón.
■ Australia: Charlie's Country, de Rolf de Heer.
■ Austria: The Dark Valley, de Andreas Prochaska.
■ Azerbayán: Nabat, de Elchin Musaoglu.
■ Bangladés: Glow of the firefly, de Khalid Mahmud Mithu.
■ Bélgica: Dos días, una noche, de Jean-Pierre y Luc Dardenne.
■ Bolivia: Olvidados, de Carlos Bolado.
■ Bosnia: With Mom, de Faruk Lončarevića.
■ Brasil: No quiero volver solito, de Daniel Ribeiro.
■ Bulgaria: Bulgarian Rhapsody, de Ivan Nitchev.
■ Canadá: Mommy, de Xavier Dolan.
■ Chile: Matar a un hombre, de Alejandro Fernández.
■ China: The Nightingale, de Philippe Muyl.
■ Colombia: Mateo, de María Gamboa.
■ Corea del Sur: Haemoo, de Shim Sung-bo.
■ Costa Rica: Princesas Rojas, de Laura Astorga.
■ Croacia: Cowboys, de Tomislav Mrsic.
■ Cuba: Conducta, de Ernesto Daranas.
■ Dinamarca: Sorrow and Joy, de Nils Malmros.
■ Ecuador: Silencio en la tierra, de Tito Molina.
■ Egipto: Factory Girl, de Mohamed Kahn.
■ Eslovaquia: A Step into the Dark, de Miloslav Luther.
■ Eslovenia: Seduce Me, de Marko Šantić.
■ España: Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba.
■ Estonia: Tangerines, de Zaza Urushadze.
■ Etiopía: Difret, de Zeresenay Berhane Mehari.
■ Filipinas: Norte, The End of History, de Lav Díaz.
■ Finlandia: Concrete Night, de Pirjo Honkasalo.
■ Francia: Saint Laurent, de Bertrand Bonello.
■ Georgia: Corn Island, de George Ovashvili.
■ Grecia: Little England, de Pantelis Voulgaris.
■ Hong Kong: Golden Era, de Ann Hui.
■ Hungría: White God, de Kornél Mundruczó.
■ India: Liars Dice, de Geethu Mohandas.
■ Indonesia: Soekarno, de Hanung Bramantyo.
■ Irak: Mardan, de Batin Ghobadi.
■ Irán: Today, de Reza Mirkarimi.
■ Irlanda: The Gift, de Tom Collins.
■ Islandia: Life in a Fishbowl, de Baldvin Zophoníasson.
■ Israel: Gett, The Trial of Viviane Amsalem, de Ronit y Shlomi Elkabetz.
■ Italia: El capital humano, de Paolo Virzì.
■ Japón: The Light Shines Only There, de Mipo Oh.
■ Kirguistán: Kurmanjan Datka, Queen of the mountains, de Sadyk Sher-Niyaz.
■ Kosovo: Three Windows and a Hanging, de Isa Qosja.
■ Letonia: Rocks in My Pockets, de Signe Baumane.
■ Líbano: Ghadi, de Amin Dora.
■ Lituania: The gambler, de Ignas Jonynas.
■ Luxemburgo: Never Die Young, de Pol Cruchten.
■ Macedonia: To the hilt, de Stole Popov.
■ Malta: Simshar, de Rebecca Cremona.
■ Marruecos: The Red Moon, de Hassan Benjelloun.
■ Mauritania: Timbuktu, de Abderrahmane Sissako.
■ México: Cantinflas, de Sebastián del Amo.
■ Moldavia: The unsaved, de Igor Cobileanski.
■ Montenegro: Boys from Marx and Engels Street, de Nikola Vukčević.
■ Nepal: Jhola, de Yadav Kumar Batthari.
■ Noruega: 1001 Grams, de Bent Hamer.
■ Nueva Zelanda: The Dead Lands, de Toa Fraser.
■ Países Bajos: Accused, de Paula van der Oest.
■ Pakistán: Daughter, de Afia Nathaniel.
■ Palestina: Eyes of a Thief, de Najwa Najjar.
■ Panamá: Invasión de Abner Benaim.
■ Perú: El evangelio de la carne, de Eduardo Mendoza de Echave.
■ Polonia: Ida, de Pavel Pawlikowski.
■ Portugal: What Now? Remind Me, de Joaquim Pinto.
■ Reino Unido: Little Happiness, de Nihat Seven.
■ República Checa: Fair Play, de Andrea Sedlácková.
■ República Dominicana: Cristo Rey, de Leticia Tonos.
■ Rumanía: Japanese Dog, de Tudor Cristian Jurgiu.
■ Rusia: Leviathan, de Andréi Zvyagintsev.
■ Serbia: See you in Montenegro, de Dragan Bjelogrlic.
■ Singapur: My Beloved Dearest, de Sanif Olek.
■ Sudáfrica: Elelwani, de Ntshaveni Wa Luruli to.
■ Suecia: Turist, de Ruben Östlund.
■ Suiza: The Circle, de Stefan Haupt.
■ Tailandia: The Teachers Diary, de Nithiwat Tharathorn.
■ Taiwán: Bing du (Ice poison), de Midi Z.
■ Turquía: Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan.
■ Ucrania: The Guide, de Oles Sanin.
■ Uruguay: Mr. Kaplan, de Álvaro Brechner.
■ Venezuela: Libertador, de Alberto Arvelo.

por Emilio M. Luna
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | Las 83 aspirantes al Óscar a mejor película de habla no inglesa

por Emilio M. Luna | octubre 10, 2014

Egipto tratará de luchar por primera vez en su historia por la preciada estatuilla con la película Fatat el masnaa (Factory Girl). Y es que, pese a haber presentado candidatura en la friolera de una treintena de ocasiones, nunca han recibido la nominación. Algo que, por otra parte, resulta un poco injusto teniendo en cuenta la calidad de algunos títulos como Estación central (1958) o El edificio Yacobián (2006). Esperemos que Mohamed Khan tenga más suerte a la hora de acercar la cinematografía egipcia a un público más amplio. La historia sigue a Ha yam, una operaria de fábrica que vive, entre otras compañeras de trabajo, en un barrio de clase media-baja. La joven parece sentir cierta atracción por el nuevo supervisor, Salah, una afinidad que parecerá correspondida, desafiando la diferencia de clases que existe entre ambos. Sin embargo, un test de embarazo complicará las cosas, obviamente para la joven trabajadora que se verá atrapada entre una sociedad machista que la tacha de pecadora. El drama social de Khan busca su sitio en una competición oficial de las más numerosas que se recuerdan. Pese a la gran competencia, Egipto presenta sus credenciales para estrenarse en la cita más importante del cine comercial.

por EAM
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | Egipto apuesta por Factory Girl

por EAM | octubre 10, 2014

Nadie podrá acusar a los bangladesíes de falta de tenacidad. Hasta en nueve ocasiones ha intentado anteriormente este país conseguir la nominación a la categoría de mejor película de habla no inglesa. Desde 2002 llevan tratando de superar ese primer corte que se les resiste año tras año. En esta ocasión, será Khalid Mahmud Mithu con Glow of the Firefly (Jonakir Aló) el elegido para esta difícil empresa. El filme presenta una crítica social a las malas condiciones que atraviesan los niños en los poblados rurales de Bangladés, donde crecen en viviendas masificadas, sin intimidad, sin condiciones mínimas de salubridad y condenados a la mala educación de unos padres despreocupados. Entre ese ambiente de desamparo, encontramos a Kibitz, quien quiere cambiar esa situación y mejorar las condiciones de vida de los pequeños. Pero todos sus planes se truncarán cuando tenga que hacer frente a las estrictas normas de un marido de costumbres retrógradas. Sin embargo, Kibitz no puede permanecer espiritualmente atrapada bajo la sombra machista que la oprime, por lo que tratará de rehacer su vida, aunque el camino no parece fácil. Muy buenas intenciones se vislumbran en la cinta de Mithu, que abrazan con fuerza la propuesta Bollywood, veremos si los resultados la acompañan y logra la machada para su país.

por EAM
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | Glow of the Firefly, representante de Bangladés

por EAM | octubre 10, 2014

El francés Philippe Muyl ha pasado, contra todo pronóstico, sobre el orgullo nacional, Zhang Yimou, para representar a China en la próxima edición de los Óscar. Su película, Ye Ying (The Nightingale), será la encargada de defender al gigante asiático en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Muyl buscará emular al mencionado Yimou, quien hasta ahora había sido el único realizador que había llevado a China a los Óscar, con Hero (2002) y Ju Dou (1990). El galo retoma uno de sus antiguos guiones, el narrado en su filme La mariposa (Le papillon, 2002), para volver a contar la historia de un anciano y una niña que realizan un viaje a un pueblo del suroeste chino. Lo que en principio iba a ser un viaje en solitario de Zhigen para cumplir una promesa que le hizo a su mujer, se convertirá en una aventura con su nieta, una joven mimada de ciudad que no parece muy interesada en tener que pasar tanto tiempo con su anticuado abuelo. Esta simpática coproducción francesa tratará de otorgar a China su primer Óscar en lo que se intuye un certamen muy disputado.

Nominaciones de China

■ Ju Dou: Semilla de crisantemo, de Zhang Yimou. 1990.
■ Hero, de Zhang Yimou. 2002.

por EAM
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | China elige Ye Ying (The Nightingale)

por EAM | octubre 10, 2014

La relación de Montenegro con los Óscar no ha sido, hasta el momento, lo que se puede llamar fructífera. La candidatura del thriller As pik (Bad Destiny) de Drasko Djurovic para competir en la ceremonia de 2014, donde finalmente fue coronada con el premio a la mejor película de habla no inglesa la italiana La gran belleza de Paolo Sorrentino, es el único antecedente para la segunda intentona que Montenegro emprenderá en la próxima edición. El título elegido para la ocasión es Boys from Marx and Engels Street (Dječaci iz Ulice Marksa i Engelsa), un thriller dramático dirigido por Nikola Vukčević que se desarrolla a lo largo de una misma noche, entrecruzando los caminos de dos hermanos que van a dar un paso crucial en sus respectivas vidas. Vojo es una adolescente de 16 años a punto de perder la virginidad, del mismo modo que su hermano mayor, Stanko, se verá en la tesitura de matar a un hombre por primera vez. Una historia de viejos rencores y venganzas que, para compensar, también toca temas como la familia y la lealtad. El tráiler promete emociones fuertes y violencia, algo que no parece ser muy del gusto de la Academia de Hollywood. No parte, por lo tanto, con demasiadas opciones para convertirse en la primera obra de Montenegro nominada a la estatuilla dorada, salvo sorpresa de última hora.

por EAM
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | Boys from Marx and Engels Street, elegida por Montenegro

por EAM | octubre 10, 2014

Taiwán ha tenido en la persona de Ang Lee su máxima figura a la hora de otorgarle premios a su cinematografía. A los cuatro Oscars obtenidos por la taquillera fantasía Tigre y Dragón en el 2000 –Mejores película de habla no inglesa, fotografía, banda sonora y dirección artística–, hay que añadir las dos nominaciones anteriores en la categoría de mejor película foránea obtenidas con El banquete de boda (1993) –Oso de Oro en el Festival de Berlín– y Comer, beber, amar (1994). El país asiático intentará una cuarta nominación en 2015 con Ice Poison (Bing du), tercer trabajo del realizador Midi Z. Esta historia, ambientado en el estado norteño de Shan, cuenta cómo el joven Myanmar intenta salir de las penurias causadas por una mala cosecha, comprando un ciclomotor de segunda mano con el que se prestarse a distintos trabajos. Será entonces cuando una muchacha china, Sanmei, contrate al motorista para que le ayude a entregar las metanfetamina de cristal –conocidas como hielo– con las que trafica. Este romance entre dos seres que no terminan de encontrar su lugar en el mundo viene precedido de opiniones muy favorables en su estreno mundial en la sección Panorama del pasado Festival de Berlín y su paso por el Festival de Tribeca, lo que podría facilitarle el camino hasta el envidiado quinteto de películas nominadas.

Nominaciones de Taiwán

■ El banquete de boda, de Ang Lee. 1993.
■ Comer, beber, amar, de Ang Lee. 1994.
■ Tigre y Dragón, de Ang Lee. 2000. 10 Nominaciones. Ganadora de 4 Óscars: Mejor película de habla no inglesa, fotografía, banda sonora y dirección artística.

por EAM
octubre 10, 2014

Oscars 2015 | Ice Poison, a por el segundo trofeo para Taiwán

por EAM | octubre 10, 2014

El pasado 25 de septiembre se daba a conocer el título de la película encargada de representar a España en la 87ª edición de los Oscar. La Academia de Cine ha preferido no arriesgarse con sorpresas de última hora y ha recurrido a la ganadora de la última entrega de los Goya, Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, que logró alzarse con seis efigies, incluidos los de mejor película, director y actor. A priori, esta road movie agridulce ambientada en la década de los 60 y avalada por una excelente interpretación de Javier Cámara, tiene opciones para gustar a los americanos por su compensada mezcla de sonrisas y lágrimas, pudiendo ser la ocasión perfecta para que su realizador se quite la espinita de haberse quedado fuera de la competición, once años atrás, con la más ambiciosa Soldados de Salamina. El intimismo de 10.000 Km de Carlos Marqués-Marcet y el tirón popular de El niño de Daniel Monzón se quedaron a un paso de la gloria en la lucha por nuestra representación. España puede presumir de ser el tercer país que más veces ha optado al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, con nada más y nada menos que 19 nominaciones, justo por detrás de Francia e Italia. Últimamente, la suerte parece no acompañarnos, ya que han pasado 10 largos años desde que nuestro país viviera con ilusión la competencia por la estatuilla. Fue con Mar adentro de Alejandro Amenábar, precisamente, la ganadora de nuestro cuarto y último Oscar (quinto si contamos el premio al Mejor guión original de Hable con ella de Pedro Almodóvar) hasta la fecha. Esperemos que Vivir es fácil con los ojos cerrados corra mejor suerte que 15 años y un día de Gracia Querejeta, filme seleccionado el año pasado por la Academia y que quedó rápidamente descartado en las primera preselección.

A caballo entre la road movie y el drama crepuscular menos aleccionador, Trueba consigue una película no sólo entrañable (en la espina dorsal del franquismo) y esperanzadora (para siempre, como los campos de fresas que atisbaba Lennon) sino pura, que respira autenticidad en cada secuencia. Juan José Ontiveros (EAM) [crítica].

Nominaciones de España

■ La venganza, de Juan Antonio Bardem. 1958.
■ Plácido, de Luis García Berlanga. 1961.
■ Los Tarantos, de Francisco Rovira Beleta. 1963.
■ El amor brujo, de Francisco Rovira Beleta. 1967.
■ Tristana, de Luis Buñuel. 1970.
■ Mi querida señorita, de Jaime de Armiñán. 1972.
■ Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel. 1977.
■ Mamá cumple cien años, de Carlos Saura. 1979.
■ El nido, de Jaime de Armiñán. 1980.
■ Volver a empezar, de José Luis Garci. 1982. Ganadora del Óscar.
■ Carmen, de Carlos Saura. 1983.
■ Sesión continua, de José Luis Garci. 1984.
■ Asignatura aprobada, de José Luis Garci. 1987.
■ Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar. 1988.
■ Belle Époque, de Fernando Trueba. 1992. Ganadora del Óscar.
■ Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz. 1997.
■ El abuelo, de José Luis Garci. 1998.
■ Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar. 1999. Ganadora del Óscar.
■ Mar adentro, de Alejandro Amenábar. 2004. Ganadora del Óscar.

por EAM
octubre 09, 2014

Oscars 2015 | Vivir es fácil con los ojos cerrados, representante española

por EAM | octubre 09, 2014

Han pasado cinco años desde que Perú lograra por primera vez la tan ansiada nominación al Óscar a la mejor película de habla no inglesa con La teta asustada de Claudia Llosa, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2009. Pese a que, finalmente, Argentina le robó la estatuilla con su magistral El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, el país latinoamericano puso, de esta forma, fin a casi cuatro décadas de intentos baldíos de intentar colar una película que le representara entre las cinco finalistas. Los cineastas que más veces estuvieron cerca de conseguirlo fueron Armando Robles Godoy (tres ocasiones) y Francisco Lombardi (seis ocasiones), pero fue Llosa con su segunda candidatura tras la de Madeinusa (2006) la que hizo historia. El evangelio de la carne de Eduardo Mendoza, ganadora de tres premios en el Festival de Cine de Lima, es el filme en el que, finalmente, Perú ha depositado todas sus esperanzas para repetir la hazaña en la ceremonia de 2015. En el camino quedaron otras apuestas fuertes como El elefante desaparecido de Javier Fuentes-León o El Mudo de los hermanos Daniel y Diego Vidal, que poco pudieron hacer ante las excelentes críticas que El evangelio de la carne ha recibido allá donde se ha proyectado, ofreciendo una interesante mezcla de thriller y drama en la mejor tradición de las historias cruzadas de Amores perros de Alejandro González Iñárritu. Una trama de redención y segundas oportunidades que entrecruza a tres personajes completamente perdidos en vísperas de la final del campeonato de fútbol y la salida en procesión del Señor de los Milagros, cuenta con atractivos más que suficientes para que los académicos puedan creerla merecedora de estar entre las cinco películas nominadas. Una vez allí, Perú podrá soñar con su primer Óscar.

Nominaciones de Perú

■ La teta asustada, de Claudia Llosa. 2009.

por EAM
octubre 09, 2014

Oscars 2015 | Perú busca hacer historia con El evangelio de la carne

por EAM | octubre 09, 2014

Desde que, en 1983, el cineasta Jorge Ulloa viera como su cinta Guaguasi era propuesta para representar, por primera vez, a República Dominicana en los Oscars como mejor película de habla no inglesa, este país ha intentado colarse en las nominaciones hasta en siete ocasiones, intensificando sus intentos en los últimos años con títulos presentados a competición, consecutivamente, en 2012, 2013, 2014 y, finalmente, el próximo 2015, donde se espera que Cristo Rey de Leticia Tonos dé la campanada y consiga la primera nominación de toda su historia. Esta realizadora ya había intentado la gesta, infructuosamente, con la comedia dramática La hija natural, en 2012. Para su segunda oportunidad cuenta con una atractiva historia de bandas callejeras que muestra el difícil triángulo amoroso que se forma entre dos hermanastros –uno haitiano, dominicano el otro– y la hermana menor de un capo de la droga de su barrio, con los consiguientes peligros que ello conlleva. Esta mezcla explosiva de drama, acción y romance parece, a primera vista, una apuesta con bastantes más posibilidades que la comedia romántica ¿Quién manda? de Ronni Castillo, la candidata dominicana del pasado año, pero, siendo realistas, la competencia se presenta tan feroz que la entrada de Cristo Rey en la terna de finalistas sería toda una sorpresa.

por EAM
octubre 09, 2014

Oscars 2015 | República Dominicana confía en Cristo Rey

por EAM | octubre 09, 2014

Cercano aún está el recuerdo del momento de gloria que atravesó el cine chileno con la exitosa No de Pablo Larraín. Su Premio Quincena de Realizadores a la mejor película en Cannes y el de mejor película en el Festival de la Habana fueron distinciones que avalaban la calidad de esta comedia negra ambientada en los 80, durante la dictadura chilena. La Academia de Hollywood no pasó por alto sus méritos, incluyéndola entre los cinco títulos nominados a la mejor película de habla no inglesa en su edición de 2013. Chile hizo historia con esta primera nominación y, un año después, Sebastián Lelio se quedó a las puertas de repetir jugada con la estupenda Gloria que, al menos, logró ser nominada como mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards. El pasado 9 de septiembre se dio a conocer el nombre del filme que intentará llevar la estatuilla a Chile: Matar a un hombre de Alejandro Fernández. Este drama basado, basado en hechos reales, cuenta la historia de una familia que ve su hijo es herido gravemente por un delincuente común del barrio que, tras pasar poco tiempo en prisión, sale en libertad con la intención de hacerles la vida imposible. La película gustó mucho en Sundance, donde se hizo con el premio a la Mejor película en la sección World Cinema. Matar a un hombre, ganadora también del galardón al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y con una cosecha de trofeos que se hizo extensible a Róterdam y La Habana, podría, sin embargo, no resultar políticamente correcta para el gusto de los académicos, por su controvertido mensaje de justicia tomada al margen de la ley cuando ésta no funciona con la contundencia necesaria contra los criminales. De todos modos, sería un más que digno contendiente.

Nominaciones de Chile

■ No, de Pablo Larraín. 2012.

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octubre 09, 2014

Oscars 2015 | Matar a un hombre buscará el Óscar para Chile

por EAM | octubre 09, 2014

Ucrania intentará, por octava ocasión, hacerse un hueco entre las cinco cintas nominadas al Óscar a mejor película de habla no inglesa en la edición 87 de los premios más glamurosos del Séptimo Arte. Hasta el momento, la suerte parece no haberle sonreído a este estado soberano de Europa del Este, que este año ha decidido apostar por The Guide (Povodyr), drama histórico ambientado en la convulsa Unión Soviética de 1930. Uno de los motivos principales por los que ha logrado desbancar a The Tribe de Miroslav Slaboshpitsky y Trubach de Anatoliy Mateshko, las otras dos aspirantes a la representación ucraniana, es que su director, Oles Sanin, ya vivió la experiencia hace once años con su ópera prima, Mamay. Además, The Guide tiene alicientes suficientes para cautivar a los académicos: refleja un periodo de la Historia de Rusia durante el que los campesinos vivían oprimidos hasta el punto de morir, prácticamente, de hambre, a la vez que juega a la carta del sentimentalismo a través de la relación que se establece entre el niño protagonista, testigo del asesinato de su padre a manos de la policía secreta de Stalin, y el adulto ciego que le salva. Sobre el papel podría sonar casi a una especie de Cinema Paradiso en medio de un conflicto armado. El filme no llegará a los cines de su país hasta noviembre, aunque, para cumplir las normativas de la Academia de Hollywood, tuvo que estrenarse en un reducido número de salas el pasado mes de septiembre. A primera vista, y a pesar del correcto –tal vez con un leve tufillo televisivo– trabajo de ambientación que se puede apreciar en el tráiler, The Guide no parte, ni de lejos, como favorita para entrar en la terna final. Sería una sorpresa mayúscula oír, por primera vez en su historia, el nombre de Ucrania en la ceremonia de los Óscar.

por EAM
octubre 09, 2014

Oscars 2015 | The Guide, representante de Ucrania

por EAM | octubre 09, 2014

Timbuktu es el título escogida por Mauritania para concursar por primera vez por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y, atendiendo a las excelentes sensaciones que dejó en su paso por Cannes, todo un acierto. Dirigida por Abderrahmane Sissako, estamos ante una propuesta muy pegada a la actualidad, que denuncia un terrible suceso real acontecido en la ciudad maliense de Tombuctú. Allí, una pareja de jóvenes murió lapidada a manos de los yihadistas, que consideraron que sus relaciones, por no estar casados, suponían un delito contra la ley divina que merecía ser pagado con la muerte. El filme muestra con contundencia el terror en el que vive todo un pueblo, víctima del fanatismo religioso de los extremistas y cómo las mujeres quedan relegadas a tristes figuras que viven a la sombra del hombre y sus reglas. Una obra de gran poder visual, que no escatima en crudeza para mostrar el horror en toda su magnitud. Sin duda, puede significar una maravillosa oportunidad para que el país africano debute en la fiesta más famosa del cine, con una apuesta de difícil digestión pero con esa carga de compromiso que, por ser muy del gusto de los académicos, ningún año puede faltar entre las cintas nominadas.

Nuestro compañero Gonzalo Hernández pudo verla en el Festival de Cannes y comentó en su reseña que: Timbuktu sale victoriosa y lo hace gracias a un estilo controlado, que no chilla al público para que se conciencie. Sino que mira directamente a una problemática a la que nadie parece hacer demasiado caso con la esperanza de que, por lo menos, algo se remueve brevemente por dentro. [crítica]

por EAM
octubre 09, 2014

Oscars 2015 | Mauritania entra en juego con Timbuktu

por EAM | octubre 09, 2014

Tras cuatro años de ausencia en la candidatura a Mejor Película de Habla no Inglesa de los Óscars, Bolivia retorna con Olvidados, un drama acuñado por Carlos Bolado y elegido por el jurado de la Cinemateca Boliviana. Este filme nos arrastrará a las más cruentas dictaduras militares de Latinomaeríca de los setenta y parte de los ochenta, que dejaron más de 50.000 personas asesinadas, 30.000 desaparecidas y 400.000 mil encarceladas, lo que se dió en llamar Plan Cóndor. Un sistema de represión militar coordinado entre los dictadores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay para aniquilar a los que no simpatizaban con su régimen. El hilo narrativo parte de los recuerdos de José, un general boliviano prejubilado tras un infarto, que decide contar sus secretos más oscuros para redimirse a si mismo. Protagonizada y producida por Carla Ortiz, Olvidados sucede a la última presentada, Zona Sur (2008), de Juan Carlos Valdivia, que no consiguió hacerse con la nominación a la candidatura de la Academia de Hollywood. Ninguna película de esta nacionalidad ha estado entre las aspirantes a la estatuilla.

por EAM
octubre 09, 2014

Oscars 2015 | Olvidados es la apuesta boliviana

por EAM | octubre 09, 2014

Panamá ha optado por el género documental para enviar, por vez primera en la trayectoria de su industria cinematográfica, un filme a los premios Óscar. El honor y el mérito son de Invasión, una pieza de cariz histórico firmado por Abner Benaim que explora y profundiza en la invasión que EE.UU. perpetró en tierras panameñas en 1989 con el propósito de derrocar al general Manuel Antonio Noriega [1]. La intención de su creador es reabrir un halo de luz sobre los hechos y refrescar la memoria de su sociedad para que su memoria colectiva no caiga en la amnesia, combinando para ello diferentes recreacciones ficcionales de los hechos acontecidos con entrevistas. Hallaremos por tanto en Invasión testimonios sobre el recuerdo de los hechos y declaraciones de militares, periodistas y familiares de fallecidos en los ataques. Destacada en el primer Festival de Cine Iberoamericano, y premiada por en Público en los certámenes del Caribe y del PIFF, esta obra también se alzó como Mejor Documental en la Mastercard Centroamérica. El simple hecho de poder representar como hecho inédito a Panamá en la gala más importante de Hollywood ya es un orgullo para todos los que han participado en la elaboración de esta película.

[1] Manuel Antonio Noriega (Panamá, 11 de febrero de 1934) es un militar y político panameño. Fue líder castrense y gobernante de facto de Panamá, desde 1983 hasta 1989. Encabezó una dictadura en la que colocó a Panamá en una grave crisis económica, política y social. Ésta concluyó con la invasión estadounidense en 1989 que provocó un gran número de muertes. Noriega fue condenado a 30 de años de cárcel rebajados a 20 por buena conducta. En 2010 fue condenado a 7 años por el gobierno francés por blanqueamiento. Fue extraditado a Panamá en 2011.

por EAM
octubre 09, 2014

Oscars 2015 | Panamá debuta con un documental

por EAM | octubre 09, 2014