El pasado domingo concluyó la 47ª entrega del Visions du réel de Nyon, uno de los eventos más importantes del panorama documental internacional que tiene en la investigación histórico-social su leitmotiv. La cinta china Another year, que retrata la intimidad de trece familias de inmigrantes chinos, se alzó con el máximo galardón, el Sestercio de Oro. Otra de las grandes triunfadoras del certamen fue la coproducción líbano-francesa Tadmor, que nos acerca a ese infierno terrenal enclavado al noreste de Damasco, la Prisión de Tadmor. La propuesta de Monika Borgmann y Lokman Slim obtuvo una mención especial en el apartado principal y el entorchado a mejor película suiza. Por otro lado, Peter Greenaway fue condecorado por el Sestercio Honorífico por toda una carrera llena de valentía. Un calificativo con el que se puede definir al compromiso de un festival que bucea en el underground para definir la actualidad de nuestros días.

Competición internacional de largometrajes

■ Sestercio de oro / Mejor película de la competición internacional: Another Year de Shengze Zhu (China).
■ Premio del jurado / Película más innovadora de la competición internacional: Manuel de libération de Alexander Kuznetsov (Francia).
■ Mención especial: Tadmor de Monika Borgmann y Lokman Slim (Líbano, Francia, Suiza).

Regard Neuf

■ Sestercio de plata Regard Neuf / Mejor ópera prima: The Dazzling Light Of Sunset de Salomé Jashi (Georgia).
■ Premio del jurado Regard Neuf / Ópera prima más innovadora: Not My Job de Denis Shabaev (Rusia).
■ Mención especial: Triokala, The Three Gifts Of Nature de Leandro Picarella (Italia).

Cine suizo

■ Sestercio de plata / Mejor película suiza en todas las secciones competitivas: Tadmor de Monika Borgmann y Lokman Slim (Líbano, Francia, Suiza).
■ Premio del jurado / Película suiza más innovadora de todas las secciones competitivas: Raving Iran de Susanne Regina Meures.
■ Mención especial: Calabria de Pierre-François Sauter.

Premio del público

■ Presenting Princess Shaw de Ido Haar (Israel).

Competición internacional de mediometrajes

■ Sestercio de oro / Mejor mediometraje: Sit and Watch de Matthew Barton, Francisco Forbes (Reino Unido).
■ Premio del jurado / Mediometraje más innovador: Samir in The Dust de Mohamed Ouzine (Francia).
■ Mención especial: From The West de Juliane Henrich (Alemania).

Competición internacional de cortometrajes

■ Sesterció de oro / Mejor cortometraje de la competición internacional: I’m Not From Here de Maite Alberdi, Giedré Žickyté (Chile).
■ Premio del jurado / Cortometraje más innovador de la competición internacional: The Rock de Hamid Jafari (Irán).

Más información en la web oficial de Visions du réel.

por EAM
abril 27, 2016

Palmarés de la 47ª edición del Visions du réel

por EAM | abril 27, 2016

Competición internacional de largometrajes

■ Sesterce d’or la Poste Suisse for the best film in the International Feature Film Competition
HOMELAND (IRAQ YEAR ZERO) de Abbas Fahdel, Irak/Francia.

■ Prix du Jury Régionyon for the most innovative film in the International Feature Film Competition
OF THE NORTH de Dominic Gagnon, Canadá.

Competición internacional de mediometrajes

■ Sesterce d'or george pour le meilleur moyen métrage de la Compétition Internationale
THE CHECHEN FAMILY (LA FAMILIA CHECHENA) de Martín Solá, Argentina.

■ Prix du Jury George for the most innovative film in the International Medium-length Film Competition
WOMEN IN SINK de Iris Zaki, Reino Unido/Israel.

■ Mención especial
KAPILA de Sanju Surendran, India.

Competición internacional de cortometrajes

■ Sesterce d’or La Mobilière for the best film in the International Short Film Competition
LE BOUDIN de Salomé Lamas, Portugal/Alemania.

■ Prix du Jury La Mobilière for the most innovative film in the International Short Film Competition
MOUNTAIN FIRE PERSONNEL de Alex Tyson, Estados Unidos.

■ Mención especial
DER WEISSE RAUM de Karin Jurschick, Alemania.

Regard Neuf

■ Sesterce d’argent Regard Neuf Canton de Vaud, for best first or second feature film
COMA de Sara Fattahi, Siria/Líbano.

■ Prix Spécial Regard Neuf, for the most innovative first or second feature film
LA NUIT S'ACHÈVE de Cyril Leuthi, Francia/Argelia.

Cine suizo

■ Sesterce d’argent SRG SSR for the best Swiss feature film across all competitive sections
IMAGINE WAKING UP TOMORROW AND ALL MUSIC HAS DISAPPEARED de Stefan Schwietert, Suiza/Alemania.

■ Prix du Jury SSA/Suissimage for the most innovative Swiss feature film across all competitive sections
UNE JEUNESSE ALLEMANDE de Jean-Gabriel Périot, Francia/Suiza/Alemania.

■ Mención especial
HORIZONS (HORIZONTES) de Eileen Hofer, Suiza.

Sesterce d'or Maître du Réel Raiffeisen Prize

■ Barbet Schroeder

por Emilio M. Luna
mayo 02, 2015

Visions du Réel 2015 | Palmarés

por Emilio M. Luna | mayo 02, 2015

Paisaje y mito

Crónica de la cuarta jornada en la XXI edición del Visions du Réel

En la cuarta jornada en el certamen suizo nos trasladamos hacia unas tierras lejanas, unas parajes que permanecen aislados del resto de la humanidad a causa de la naturaleza indomable que los cercan. En Alemania, Portugal e Irlanda existen dichos lugares recónditos donde el exotismo se confunde con lo bucólico. Estas zonas misteriosas están presentes en los tres últimos filmes que vimos en Visions du Réel. Tres largometrajes que nos causaron amargura, desconcierto y admiración respectivamente.

EVA

Melanie Jilg / Alemania / 2015 | Regard Neuf

Desde su inicio, el nuevo documental de Melanie Jilg pone en evidencia su misticismo de fachada, una falsa abstracción que plagia de forma errónea la esencia de otros filmes sobre viajes metafísicos como la excelente Near Death Experience. En el prólogo de Eva una voz en off germana recita los primeros pasajes del célebre manuscrito medieval Edda Poética para extirpar cualquier cualidad mundana que se le pudiera atribuir a los inexplicables motivos que llevan a la protagonista a emprender una de las road movies más absurdas de la historia del cine. Acompañada de su perro llamado Piz y un buey que tira de una gigantesca tienda de campaña, Eva atraviesa sin miedo toda clase de senderos, ríos y carreteras transitadas por camiones. El desconocimiento de las razones que llevaron a la joven mujer alemana a iniciar su peregrinación es sólo el inicio de la irritación que sintió el público más impaciente de la sala. Vendido con la etiqueta de cine experimental, Eva encadena un conjunto de imágenes vacías, cuyo desvarío culmina en planos donde se filma a la actriz no-profesional durmiendo a tiempo real durante más de diez minutos o, incluso, a la luna entrando y saliendo del encuadre en un plano fijo acelerado. | ★ |

THE RABBIT IN THE TEASEL

Els Dietvorst / Bélgica, Irlanda / 2014 | Compétition Moyens Métrages

Siguiendo con la desafortunada línea de filmes que exhiben bellas imágenes sin contenido, The Rabbit in the Teasel fue sin duda el paradigma en el certamen suizo. La última decepción que tuvimos en Visions du Réel fue el largometraje de Els Dietvorst, el cual posee una sobrenatural fotografía que sólo podría apreciarse en su esplendor en la gigantesca pantalla de una sala de cine. En este sentido, es necesario comentar que el hipnótico visionado del filme ofrece una experiencia sensorial única, parecida a la que transmite Carlos Reygadas en Post Tenebras Lux. Sin embargo, ese énfasis en la perfección formal sólo se explica a partir del descuido de los elementos narrativos básicos. La película en sí es una historia narrada íntegramente a través de la voz en off de un adulto recordando su infancia en una granja. Repleto de tópicos y anécdotas previsibles sobre la vida aparentemente bucólica en el campo, el filme intenta encaminarse hacia la dimensión onírica para dar rienda suelta a la estética del videoarte, creando un híbrido inclasificable que, a diferencia de la ya comentada California City, no acaba de convencer. | ★★ |

por Carlota Moseguí
mayo 02, 2015

Visions du Réel 2015 | Día 4: Eva / The rabbit in the teasel / (Be)longing

por Carlota Moseguí | mayo 02, 2015

Habitar la soledad

Crónica de la tercera jornada en la XXI edición del Visions du Réel

El tercer día en Nyon recorrimos un trayecto delicado por los espacios que ocupa el desesperanzador sentimiento de la soledad. Los escenarios fueron los auténticos protagonistas de las cuatro piezas documentales que visionamos en el festival Visions du Réel, unos espacios de los que a veces se desea huir, y, en otras ocasiones, quedarse, sobre todo cuando esa estancia sirve para reconstruir un futuro embellecido. Las alcantarillas pobladas por los aventurados mendigos de la espléndida Above and below, las piscinas parasitarias de California City, la casa deshumanizada del testimonio de una desaparición en Monterey o la integración en un nuevo país de la mano del cineasta novel Eloy Domínguez Serén fueron los grandes temas de la tercera jornada del festival suizo.

ABOVE AND BELOW

Nicolas Steiner / Suiza, Alemania / 2015 | Grand Angle

Una de las películas más aclamadas del reciente festival de Róterdam fue presentada en Visions du Réel. A primera vista podríamos pensar que, por su apariencia de filme espacial cuya estética roza la fotografía del videoarte, Above and Below no encaja en la programación de un festival de género documental. Sin embargo, el segundo largometraje de Nicolas Steiner no es ninguna ficción. Se trata de un documental sobre ermitaños norteamericanos que han decidido dejar de relacionarse con otros seres humanos al haber sido rechazados por la misma sociedad. Las dudas respecto al carácter ficcional de la pieza surgen desde el primer fotograma. En él se advierte la presencia de unos astronautas que se pasean por unas áridas localizaciones cubiertas de arena roja, semejantes a las de Abel Ferrara homenajeando a Antonioni en Pasolini. En cierto modo, el desierto rojo de Above and Below también podría ser un guiño cinéfilo al gran maestro italiano, porque este filme —igual que todos los que comentaremos en esta crónica— trazan una parábola entre la misántropa y melancólica soledad de sus personajes y el espacio que ocupan.

Siguiendo con el argumento, la trabajadora de la NASA llamada April, que vemos por primera vez en ese hipotético paisaje marciano, confiesa que nunca ha viajado al espacio, poniendo evidencia el engaño que ha llevado a cabo el autor en el opening de su película. Nicolas Steiner filma a un equipo de preparación de la NASA en plena misión de una expedición a Marte, recreada en el desierto de Utah. El cineasta exhibe una falsa atmósfera de ciencia ficción para que las imágenes posteriores, tan reales como escalofriantes, despierten la conciencia ética del espectador. Esas imágenes corresponden al día a día de una pareja y otro individuo viviendo en el mugriento alcantarillado de Las Vegas. A estos outsiders, que habitan por debajo del suelo terrestre, no les preocupa la precariedad de su 'hogar' mientras esté lejos de la humanidad. Tampoco le inquieta a Dave, otro personaje que rehúye del contacto con la sociedad y que casualmente se vive en el mismo desierto que transita el protagonista del próximo documental que comentaremos California City. Ni a April, la ex-combatiente de Iraq que disfruta ejerciendo las recreaciones intergalácticas de la NASA en Utah, puesto que es lo más cercano a la libertad de escapar de este planeta de lo que jamás experimentará. | ★★★★★ |

por Carlota Moseguí
abril 22, 2015

Visions du Réel 2015 | Día 3: Above and below / California City / Ausencias / No cow on the ice

por Carlota Moseguí | abril 22, 2015

Viajes

Crónica de la segunda jornada en la XXI edición del Visions du Réel

Pocas veces se asocia el género documental con las road movies o filmes cuyas voces en off protagonistas se dedican a narrar viajes abstractos. No obstante, la segunda jornada del Festival Visions du Réel ha demostrado que no se trata de conceptos antagónicos, puesto que ambos pueden convivir en una misma pieza híbrida y fantástica. En la segunda crónica desde Nyon reseñamos cuatro documentales que llevan en su interior la idea del viaje. En este sentido, era imprescindible empezar con un filme de 1993 del gran maestro Harutyun Khachatryan que traza un recorrido poético entorno a la mitología de la tierra prometida de Armenia. Seguidamente, le procede un cortometraje de casi media hora, y de producción suiza-española, llamado Pedro M, 1981. Se trata de una pequeña joya que, camuflada bajo la sinopsis de la búsqueda de un padre desaparecido, repasa los acontecimientos del 23F. A continuación, la fallida, aunque interesante en su propuesta, En Friche desmonta el concepto de colonialismo a través de un viaje anti exótico y, por último, acompañaremos a los integrantes de la emotiva road movie titulada La nuit s'achève en su vuelta a Argelia para descubrir sus raíces.

RETURN TO THE PROMISED LAND

VERADARDZ AVETYATS YERKIK / Harutyun Khachatryan / SUHH (URSS) / 1993 | Atelier Harutyun Khachatryan

Una de las retrospectivas de Visions du Réel está dedicada al veterano cineasta nacido en Georgia, pero de nacionalidad armenia, Harutyun Khachatryan. El ganador del premio al mejor documental en el pasado festival de Torino con Endless Escape, Eternal Return (2013), siempre ha exhibido la carga histórica que sostiene el imaginario colectivo del pueblo armenio, comunidad psicológicamente devastada por los genocidios de principios del siglo pasado, las invasiones y anexiones a otros imperios y estados como la URSS, o incluso el mortífero terremoto de 1988. Return to the promised land arranca con imágenes documentales del catastrófico paisaje demolido por el seísmo y los campos de concentración que acogieron a los ciudadanos después del incidente. Tras varios ejemplos de footage de edificios derrumbados, manifestaciones y precariedad vital en los campos, unos intertítulos anuncian la reubicación de los sin-techo en áridas aldeas desahitadas de la República de Nagorno-Karabakh. El filme de Harutyun Khachatryan parte de la vuelta a casa a la tierra prometida de los armenios, puesto que dicha región de Azerbaiyán pertenecía a sus ancestros. Sin diálogos más allá de las onomatopeyas que un niño pronuncia al dirigirse a su madre durante las dos horas de metraje, Return to the promised land es un experimento poético que encadena escenas de una vida pastoril no tan bucólica como creíamos. La pareja repatriada inicia el nuevo comienzo de sus vidas en un paradero cubierto por el hielo, sin recursos, ni palabras que decirse. No obstante, el alumbramiento del primer hijo en la familia traerá la esperanza necesaria para sobrellevar esa carga colectiva de sentirse eternamente proscritos, perseguidos y humillados. | ★★★★ |

por Carlota Moseguí
abril 20, 2015

Visions du Réel 2015 | Día 2: Return to the promise land / Pedro M, 1981 / En friche / La nuit s'achève

por Carlota Moseguí | abril 20, 2015

Parálisis europea. Gritos caucásicos

Crónica de la primera jornada en la XXI edición del Visions du Réel

Ayer nos desplazamos hasta Nyon, la pequeña localidad suiza donde se celebra uno de los festivales dedicados al género documental más relevantes de Europa: Visions du Réel. Nuestro primer día —y segundo del certamen— escogimos dos películas que resumen la tónica del festival: la denuncia contra la deriva recesiva del ser humano desde el Cáucaso y la vieja Europa. Si bien el programa de Visions du Réel también propone elocuentes filmes latinoamericanos y orientales que comentaremos en los próximos cinco días, existe una evidente bifurcación temática en las ciento sesenta y seis propuestas exhibidas, una dualidad de la que ni siquiera se libran las películas sobre Oriente Medio, dado que su perspectiva apunta hacia un nostálgico eurocentrismo. Dicha duplicidad, que da nombre a nuestra primera crítica, se concentra en las secuelas de la URSS (no olvidemos la sección Focus Georgia y la retrospectiva del director armenio Harutyun Kchatryan, paradigma de la propaganda antisoviética) y la desintegración política, económica y social de Europa. El primer camino de esta división se pone en evidencia a través de otro título, concretamente el del largometraje de la primera proyección que asistimos ayer: Magna Graecia / Europa Impari, un documental que traza una parábola entre el ideal de la auténtica democracia en la Grecia Clásica y el advenimiento de los neo-sofistas contemporáneos que, como advierte uno de los protagonistas parafraseando a Sócrates, éstos siempre son aceptados por culpa de la ignorancia de la sociedad. En cambio, mientras la sociedad europea permanece en silencio, el eco de los gritos de Chechenia puede oírse desde principios de siglo. Pero, como muestra de forma magistral Nicola Bellucci en Grozny Blues, se trata de unas apelaciones a Vladimir Putin que en menos de una década han cambiado de punto de vista, pasando de la condena a la exaltación.

GROZNY BLUES

Nicola Bellucci / Suiza, 2015 | Compétition International Long Métrage

El segundo documental que visionamos en Visions du Réel arranca con un footage de principios de este siglo. Una mujer llora de rabia mientras sostiene una pancarta escrita en ruso. La mujer no pestañea ni deja de mirar a esa cámara temblorosa que más tarde sabremos que está sujetando otra mujer chechena. La joven filmada es una víctima del bombardeo de Grozny de la Segunda Guerra de Chechenia, igual que la directora amateur y protagonista de Grozny Blues. La veinteañera anónima del video casero añadido en el primer minuto del filme de Nicola Bellucci, al fin se seca las lágrimas e implora a Vladimir Putin que se desplace hasta Grozny. Su grito quebrado dice que ella es la única mujer que no le tiene miedo, pues al haberle matado a toda su familia no tiene nada que perder. Las imágenes en blanco y negro pronto se sustituyen por las del inmenso rascacielos de Grozny antes de su incendio en 2013, por montajes fotográficos del actual líder Ramzán Kadýrov y Vladimir Putin dispuestos como estampas religiosas en cada esquina de la ciudad, y por unas voces eufóricas de las adineradas juventudes pro-rusas de Chechenia en plena manifestación. La obra, que por ahora parece ser la favorita a alzarse con el gran premio del certamen suizo, reconstruye el pasado y presente de esa región traumatizada: dos escalofriantes horas montadas a base de un plano-contraplano de imágenes de archivo y neofascismo contemporáneo u otras manifestaciones del olvido colectivo. Una idea similar —aunque más estremecedora— que el plano del footage de la representación de las torturas llevadas a cabo por los oficiales de Indonesia y el contraplano de un familiar de las víctimas del genocidio en The Look of Silence. Grozny Blues revela como en menos de una década la petición de la presencia de Putin en Grozny que reclamaba esa anónima mujer de la apertura del documental se ha hecho realidad, pero convertida en la peor pesadilla. | ★★★★★ |

por Carlota Moseguí
abril 19, 2015

Visions du Réel 2015 | Día 1: Magna Graecia / Europa Impari & Grozny Blues

por Carlota Moseguí | abril 19, 2015

La belle réalité

Programa de la XXI edición del Visions du réel

Del 17 al 25 de abril se celebrará en Nyon (Suiza) un evento único. Se trata del Visions du réel (traducido al pie de la letra, Visiones de realidad), uno de los festivales más importantes dedicados al largometraje documental del panorama internacional. Siempre con el cuarto mes del año como atalaya, el Visions du réel lleva desde 1969 –con el nombre de Nyon International Documentary Film Festival hasta que cambió por la actual denominación en 2005— entregando una mirada crítico-social con obras que intentan retratar la realidad contemporánea. Todo bajo el punto de vista de jóvenes cineastas que buscan ese espaldarazo a sus filmografías que los catapulten en un género tradicionalmente situado en el anonimato cinematográfico. Por la ciudad helvética han pasado a lo largo de su historia trabajos de autores como Peter Brosens, Michael Madsen, Frederick Wiseman, Atom Egoyan, Johan van der Keuken o Alexander Sokurov. Para esta vigésimo primera edición del certamen (de claro color georgiano, puesto que es el país invitado de esta entrega), 16 películas lucharán por el máximo galardón, el Sesterce d'or. Destacan, a primera vista, los nuevos trabajos del nombrado Michael Madsen –con la insólita The Visit, que ya pasó con éxito su primer examen en Sundance—, Bastian Günther, Abbas Fahdel y Pablo Agüero. Filmes de los que os hablaremos desde el día 17 ya que allí estará nuestra compañera Carlota Moseguí que nos informará de primera mano de todo lo que acontezca en esta interesante cita convertida ya en clásico. Por lo pronto, ya conocemos el destinatario del Prix Maître du Réel, el premio honórifico, que ido a parar a Barbet Schroeder, uno de los grandes de la cinematografía mundial al que, además se le dedicará una retrospectiva con los títulos Général Idi Amin Dada (1974), Koko (1978), El abogado del terror (2007) y The Charles Bukowski Tapes (1987).

COMPÉTITION INTERNATIONALE LONGS MÉTRAGES

■ California City, de Bastian Günther (Alemania, 2014, 84').
■ Grozny Blues, de Nicola Belluci (Suiza, 2015, 100').
■ Homeland (Iraq Year Zero), de Abbas Fahdel (Irak, 2015, 334'),
■ Ik ben Alice, de Sander Burger (Países Bajos, 2014, 76').
■ Imagine wake up tomorrow and all music has disappeared, de Stefan Schwietert (Suiza, 2015, 84').
■ KRS, de Vladimir Todorovic (Francia, Serbia, 2015, 80´).
■ Madre de los dioses, de Pablo Agüero (Argentina, 2015, 84').
■ Memoria desmemoriada, de Dominique Dubosc (Francia, 2015, 89').
■ Of the North, de Dominic Gagnon (Canadá, 2015, 79').
■ Seca, de María Ramos (Brasil, 2015, 90').
■ Sipelgapesa, de Vladimir Loginov (Estonia, 2015, 85').
■ The Tentmakers of Cairo, de Kim Beamish (Australia, 2015, 98').
■ Surire, de Bettina Perut, Ivan Osnovikoff (Chile, 2015, 80').
■ The Érpatak Model, de Benny Brunner (Países Bajos, 2015, 75').
■ The Visit, de Michael Madsen (Dinamarca, 2015. 85').
■ Xun Ai, de Jian Fan, Hongfang Chai (China, 2015, 97').

RESTO DE LA PROGRAMACIÓN

FOCUS GEORGIA | COMPETICIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES | COMPETICIÓN INTERNACIONAL DE MEDIOMETRAJES | PROYECCIONES ESPECIALES

por Emilio M. Luna
abril 01, 2015

Visions du réel 2015 | Line up

por Emilio M. Luna | abril 01, 2015