Naturalismo estéril

crítica a Madame Bovary (Sophie Barthes, 2014).

Tras el interesante juego entre ficción y realidad titulado Cold Souls (2009), Sophie Barthes acomete su segunda incursión en el largo formato intentando trasladar Madame Bovary, uno de los mitos literarios del siglo XIX que abrió la corriente denominada Realismo. Esta es la octava película que adapta la novela de Flaubert, tras las versiones, entre otros, de grandes directores como Jean Renoir, Vincente Minnelli o Claude Chabrol. Esta nueva pretensión ha deambulado por los festivales de medio mundo al son de la opinión (negativa) de la crítica, dejándola en el umbral de un recorrido comercial que un año después de su alumbramiento en el Festival de Toronto se torna exiguo. Un aparente fracaso que sigue la estela de sus predecesoras ya que ninguna ha dado en el blanco a la hora de recuperar el tratamiento que Flaubert hace del sentimiento universal de la insatisfacción o el descontento general hacia la existencia. La directora francesa abandona con ella la actitud renovadora de juego y honestidad que caracteriza a Cold Souls por una seriedad trágica tan formal como gélida. La corrección como gran defecto en un filme aséptico pero no por ello desdeñable.

Flaubert escribió Madame Bovary en 1856, en la Francia gris del Segundo Imperio. El escritor francés buscaba, según algunos especialistas, expresar el sentimiento generalizado de desesperanza presente en la sociedad de la época. El objeto había desplazado al sujeto, y el arte debía captar la “realidad de las cosas”: lo que queda luego de suprimir las quimeras; el mundo visto sin el revestimiento subjetivo del ojo humano. De esta forma, la protagonista, que crece enriqueciendo su imaginario con novelas románticas (toda una heroína quijotesca), se encuentra, en su matrimonio con Charles Bovary, con la inalterable nimiedad de la que consta la vida humana. Flaubert no es Cervantes, y posee una comprensión más escéptica (tal vez más profunda) de la doble naturaleza del arte, de ser la cura, pero también el veneno. No por casualidad los griegos tenían una misma palabra para ambas acepciones: phármakon. La ambivalencia del término contiene, por cierto, aquello que parece definir a la protagonista, que no es otra cosa que una profunda y ambigua insatisfacción hacia la vida (después de todo, no hay una sola respuesta a la pregunta “¿Qué le ocurre a Madame Bovary?”). Dicha indeterminación permite pensar en muchas Emma, según el punto de vista que se adopte (la niña romántica, la joven decidida, la mujer egoísta y despiadada, la mala madre, la muchacha solitaria) y anula la posibilidad de establecer un juicio moral absoluto para sus acciones. La entendemos pero aun así la condenamos. Actúa de forma impertinente, pues se deja arrastrar por los ideales eternos de belleza, perfección, bondad y justicia: por la idea loca de que hay sentido en el universo. Ella resulta admirable y odiosa a la vez, ya que carga con el sentimiento humano del desencanto romántico. El mismo Flaubert la condena como la realidad pisotea su propio espíritu; lo hace para evitar caer en el dulce engaño de los sentimientos, en un mundo donde los objetos han triunfado.

por EAM
agosto 29, 2015

Crítica | Madame Bovary

por EAM | agosto 29, 2015

El asombroso Mr. Spall

Crónica de la tercera jornada de la 58ª edición del Festival de Londres

Repunta el festival de la mano de una película muy esperada, Mr. Turner [crítica Cannes], el regreso tras las cámaras de Mike Leigh cuatro años después de su última creación, Another Year. El entusiasmo de la crítica se dirigió, más que hacia el largometraje en general, hacia el extraordinario trabajo de su protagonista, el británico Timothy Spall (conocido en nuestro país sobre todo por la franquicia Harry Potter, pero visto también en películas como El Discurso del Rey, The Damned United o el Sweeney Todd de Tim Burton), cuya interpretación, presente en el 90% de la película, es de esas que marcan una carrera. A buen seguro que veremos a Spall presente en más de una terna de premios esta temporada —además del que ya recibió en Cannes—, empezando, por supuesto, por los BAFTA. Algo menos de entusiasmo despertó el nuevo trabajo de François Ozon, Une nouvelle amie [crítica TIFF y crítica San Sebastián], considerada por muchos un bajón de nivel por parte del director francés respecto a sus dos anteriores y muy alabados trabajos, En la casa (2012) y Joven y bonita (2013). Frente a la expectación por dos directores de la talla de Leigh y Ozon, la tercera en discordia de los pases de prensa, Madame Bovary (Sophie Barthes, 2014) [crítica TIFF], poco pudo hacer por mantener el tipo y acabó pasando como la “pariente pobre” del día.

Entre los pases para el público, cabe destacar las presencias de hasta tres películas españolas en el día de ayer: además de Musarañas (que cerraba su pase por el festival con su tercera proyección), pudieron verse 10.000 km (Carlos Marqués-Marcet, 2014) y La Cueva (Alfredo Montero, 2014). La primera, que además contaba con el atractivo añadido para el público británico de tener a Natalia Tena como una de sus protagonistas, entusiasmó a la mayoría de público, y se espera que repita éxito en su siguiente proyección mañana a mediodía. En el caso de La Cueva (muy aptamente retitulada aquí In Darkness We Fall), ha cosechado opiniones muy divididas: en general ha gustado, y bastante, entre los aficionados al cine de género —no por nada se proyectaba dentro de la sección Cult, lo más parecido a un mini-Sitges que hay dentro del festival—, y en cambio no ha acabado de convencer al resto, que la ha tachado de “poco original” y de ser demasiado larga para lo que explica, a pesar de sus 80 minutos escasos de duración. Junto a las representantes hispanas cabe destacar también la francesa Vie Sauvage (Cédric Kahn, 2014) [crítica San Sebastián], que ha recabado buenas críticas pero del estilo “es buena porque yo quería que fuera buena”. La verdad es que todo el mundo esperaba bastante de la última película del director de Roberto Succo, aun llegando de San Sebastián con críticas un punto decepcionantes. Los británicos, que a pesar de todo siguen valorando la cultura francesa como hermana, han querido darle a la oda al perroflautismo de Kahn un empujón que, siendo sinceros, no merece demasiado, y el público en general pareció dar la razón a la crítica de San Sebastián al tildarla de “aburrida” y de vender unos valores equivocados (los anglosajones y su obsesión con los “valores”, ya sabéis).

por Unknown
octubre 12, 2014

BFI Londres 2014 | Día 3: Mr. Turner & Madame Bovary

por Unknown | octubre 12, 2014

Mia Hansen-Løve enamora a Toronto

Crónica de la segunda jornada del Festival de Toronto 2014

Segundo día en Toronto, y empezamos fuerte. Cuatro películas de la Special Presentations con bastante variedad de tonos y temáticas. Por un lado, adaptaciones literarias de dos novelas esenciales, por otro, Europa vista a través de su música, y por último, suspense de la mano de otra de las grandes confrontaciones interpretativas que ha dado el festival hasta ahora, Tom Hardy y James Gandolfini en The Drop. Sin duda, lo más sangrante de la jornada ha sido la condenatoria falta de pasión de Sophie Barthes para dirigir una historia escrita con tanta intensidad como Madame Bovary. Mia Hansen-Løve apareció para recoger los platos rotos y acabó dando uno de los mejores retratos musicales contemporáneos que se recuerdan. Junto al poético recibimiento de James Franco, han sido las dos mejores apuestas de la jornada de hoy. Un día que no ha estado exento de imprevistos. El calor de estos días anima a confiarse, pero Toronto no es España. Aquí hay tormentas de verano cada día, y poco a poco uno lo aprende. Por otra parte, los pases de público nos evidencian que el espectador casual está mucho más entusiasmado por reaccionar a lo que ve que muchos de los periodistas asistentes. En un solo pase, varias risas, aplausos improvisados ante una escena, y mucha implicación. Es evidente que Toronto tiene cariño a su festival. Así pues, comenzamos

por EAM
septiembre 08, 2014

Toronto 2014 | Día 2. Críticas: 'Eden', 'El ruido y la furia (The Sound and the Fury)', 'La entrega (The Drop)', y, 'Madame Bovary'

por EAM | septiembre 08, 2014