El valor del autoconocimiento

Crítica ★★★ de No te preocupes, no llegará lejos a pie, de Gus Van Sant.

Estados Unidos, 2018. Título original: Don't Worry, He Won't Get Far on Foot. Dirección: Gus Van Sant. Guion: John Callahan, Gus Van Sant. Música: Danny Elfman. Fotografía: Christopher Blauvelt. Reparto: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, Mark Webber, Peter Banifaz,Udo Kier, Nolan Gross, Connor Skific, Karen Nitsche, Beth Ditto, Olivia Hamilton,Kim Gordon, Carrie Brownstein, Emilio Rivera, Ken Tatafu, Angelique Rivera,Rebecca Rittenhouse, Anne Lane, Rebecca Field, Alexandra W.B. Malick, Amir Talai. Compañias Productoras: Anonymous Content / Iconoclast / Big Indie Pictures. Distribuida por Amazon Video. Presentación: Premieres del Festival de Sundance. Duración: 114 minutos.

Con No te preocupes, no llegará lejos a pie, Van Sant vuelve al terreno del biopic para narrar la historia de John Callahan –interpretado por Joaquin Phoenix–, un alcohólico en recuperación que, tras quedar tetrapléjico por un accidente de coche, encuentra en la creación de irreverentes caricaturas, su vía de escape y redención. Al igual que en Milk, que retrataba la vida del primer político homosexual en ser elegido para un puesto público en Estados Unidos, el director explora tanto las debilidades como la excentricidad de un dibujante que hizo del humor negro su marca registrada y que pasó gran parte de su vida sumido en la bebida. Basándose en la autobiografía del ya fallecido caricaturista, el filme recupera las vivencias de un personaje poco conocido para la mayor parte de la audiencia. Es interesante cómo Van Sant plantea, desde el minuto cero, el tema de la película: se trata de seguir el recorrido de una persona que lucha contra sus demonios internos, evidenciando cómo las adicciones son consecuencia de situaciones no resueltas de nuestro pasado. El filme comienza con una reunión de alcohólicos anónimos en la cual todos los participantes, incluyendo Callahan, cuentan su situación personal. De esta manera, los relatos de cada uno de los presentes reflejan los distintos caminos por los que un individuo termina encontrando refugio en el alcohol. La secuencia de apertura entrelaza escenas de distintos momentos de la vida de Callahan, mayormente ligadas al tema de la superación de la adicción, a la vez que presenta, de manera animada y con música de jazz, los dibujos que lo convirtieron en una figura polémica, amada y odiada en dosis similares en su Portland natal. Esto se debe a que sus comics no se andaban con rodeos; mediante un trazo simple e informal, Callahan trataba temas como el racismo, la pobreza y la discapacidad haciendo alarde de un humor directo y corrosivo. Sin ir más lejos, el título del filme hace referencia a una caricatura en la que tres sheriffs montados a caballo bromean sobre un discapacitado, lo que da una idea de cómo Callahan se burlaba de sí mismo y carecía de cualquier tipo de filtro hacia temas considerados tabú. Lo mismo sucede con otra de sus tiras en la que dos miembros del Ku Klux Klan mencionan lo placentero que resulta vestirse con prendas recién salidas de la secadora. Haciendo de los saltos temporales su recurso estrella, Van Sant recorre los instantes cruciales de la vida del dibujante, marcados, primero por los excesos y la falta de rumbo, y luego por su afán de salir adelante.

Si bien el proyecto original, que se remonta a más de veinte años atrás y nunca había llegado a realizarse, tenía a Robin Williams como protagonista, la elección de Phoenix para el papel principal resulta más que acertada, en especial por su manejo de los estados de ánimo. Su versátil registro emocional se evidencia tanto en escenas en las que predomina un tono burlón y ácido así como también en su capacidad para expresar, sin recurrir demasiado al lenguaje verbal, la profunda crisis existencial que sobreviene en su vida después del accidente. Phoenix logra corporizar la incertidumbre y los miedos de una persona que está en constante lucha contra su pasado familiar –el abandono de su madre al nacer–, su adicción al alcohol y su discapacidad. Pero lo atractivo de la película no reside tanto en la confirmación de las cualidades interpretativas de Phoenix, sino más bien en la excelente química que existe entre este último y un irreconocible Jonah Hill. En el papel de Donnie, un millonario que hace de anfitrión en las reuniones de alcohólicos anónimos y lentamente expone sus debilidades ante Callahan, este personaje se convierte en el mentor y sostén emocional del caricaturista. Donnie es, a fin de cuentas, la persona que empujará a Callahan a asumir sus errores y a encontrar en el perdón el camino hacia la recuperación definitiva. Otro de los hallazgos desde el punto de vista del casting es la elección de Jack Black en el rol de Dexter, un personaje que si en un comienzo parece ser un mero alivio cómico, adquiere gran peso dramático por tratarse del responsable del accidente que cambia la vida de Callahan para siempre. Menos decisiva resulta la participación de Rooney Mara (Annu), que funciona exclusivamente como interés amoroso del dibujante, en una relación que no termina de adquirir demasiada profundidad. El elenco de secundarios – con Kim Gordon de Sonic Youth, Udo Kier y Beth Ditto como asistentes de las reuniones de AA- entrega momentos de gran intensidad, en donde se producen choques y fuertes discusiones personales, que evidencian la endeble situación emocional de personajes luchando por mantener la sobriedad.

por EAM
julio 21, 2018

Crítica | No te preocupes, no llegará lejos a pie

por EAM | julio 21, 2018

Los que se van (no tienen canciones)

Crítica ★★★★ de En tránsito, de Christian Petzold.

Alemania y Francia. 2018. Presentación: Festival de Berlín. Título original: «Transit». Dirección: Christian Petzold. Guion: Christian Petzold (basado en la novela de Anna Seghers) Productoras: Neon Productions / Schramm Film /Arte France Cinéma / ZDF/Arte. Fotografía: Hans Fromm. Montaje: Bettina Böhler. Música: Stefan Will. Diseño de producción: Kade Gruber. Dirección artística: Aurelie Combe. Vestuario: Katharina Ost. Reparto: Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree, Barbara Auer, Justus von Dohnányi, Alex Brendemühl, Trystan Pütter Duración: 101 minutos.

Los personajes de las películas que conforman el movimiento surgido a principios del siglo XXI en Alemania conocido como la Escuela de Berlín se caracterizan por una inestabilidad física (que viene o deriva de la anímica), propia del mundo postmoderno, que les lleva a vivir en constante desplazamiento, en tránsito de un lugar a otro sin pertenecer a ninguno. No parece que sea casualidad el título que ha escogido Christian Petzold, figura más (re)conocida de dicha corriente, para su última y más importante obra en años. Tras haber sido testigo de los ojos críticos con los que se vio su abandono del tratamiento de los problemas de la contemporaneidad desde la frialdad emocional para lanzarse al melodrama de inspiración clásica analizando el pasado germano, En tránsito (Transit en alemán, referido a la visa temporal concedida para salir de un país), aúna las dos vertientes de su cine de una manera insólita. Basada libremente en una novela de Anna Seghers, y ya sin la colaboración habitual del malogrado Harun Farocki (al que se dedicada el filme) tras el guion, la historia nos muestra una Segunda Guerra Mundial trasladada a la época actual (algo así como la continuación trágica de Ha vuelto - David Wnendt-), un presente postapocalíptico en el que Francia está siendo progresivamente ocupada por los alemanes. Mientras, los compatriotas contrarios al régimen fascista huyen de sus hogares y de Europa. Hay poco o nada de ciencia ficción en un filme en el que Petzold relaciona las consecuencias del nazismo con la problemática de los refugiados hoy en día, manifestando la capacidad de su cine de universalizar unos conflictos cíclicos, y estableciendo diálogos entre el ayer y el hoy.

En tránsito supone la última parte de una de las trilogías típicas del cine del Petzold (tras Gespenster –Fantasmas- o su participación en el thriller Dreileben junto a Dominik Graf y Christoph Hochhäusler), aunque menos definida que las anteriores, en torno al amor en sistemas opresivos. Georg, el protagonista (al que da vida un magnético Franz Rogowski), es uno de esos caracteres forzados al desarraigo, que ha perdido cualquier referente al que aferrarse, y que solo creerá encontrarlo de nuevo precisamente en el amor, hacia un niño que acaba de quedarse sin padre, y hacia una mujer que busca a su marido. Esta última, interpretada por la siempre solvente Paula Beer (cuyo personaje, con unos años menos, hubiese sido sin duda para Nina Hoss, actriz fetiche de Petzold), es como los fantasmas a los que el director se refería en sus filmes entre el 2000 y el 2007, que deambulan por la pantalla, aparecen y desaparecen, y despiertan los miedos de quienes les rodean, especialmente los hombres, a la manera de una reformulación de la típica femme fatale. Los personajes femeninos de Petzold son fuertes y rompen con los cánones que la sociedad ha establecido para ellas, pero, al mismo tiempo pagan un precio muy alto; en el caso del de Beer, el sufrimiento de la culpabilidad por haber abandonado a su esposo.

por Sofía Pérez Delgado
junio 18, 2018

Crítica | En tránsito

por Sofía Pérez Delgado | junio 18, 2018

Especial Berlinale 2018

Las 10 mejores películas de la 68ª edición.

No les vamos a engañar, la última edición de la Berlinale ha sido un desastre, culminada con un palmarés de afán polemista pero escaso peso aptitudinal. Una entrega, la penúltima dirigida por Dieter Kosslick, que ha subrayado la decadencia artística del certamen teutón, incapaz de ofrecer una panorámica real del presente cinematográfico y, mucho menos, establecer las bases de las próximas tendencias en la materia. Y cuesta creerlo. La Berlinale es un evento moderno, que cuenta con una organización con la marca de la eficiencia germana; su centro neurálgico –triángulo que componen el Palast, las multisalas Cinemaxx y el Grand Hotel Hyatt— es todo un prodigio de confort y comodidad; ¿Y qué decir de la propia ciudad? Berlín es el paradigma del espacio y la melancolía, de los rincones, la taciturnidad y la soledad. Un placer sensorial que ni si quiera el frío es capaz de derribar. Desgraciadamente, Kosslick no ha sabido o no ha podido levantar al gigante. La sombra de Cannes es muy alargada, y, año tras año, ha ido perdiendo vigencia ante el poderío galo. El sexagésimo octavo capítulo de la Berlinale solo ha dejado estupor, mitigado por la aparición de pequeñas perlas que pasarán por la retina de los espectadores del circuito de festivales los próximos meses. Hablamos —según el firmante de este prólogo, Emilio Luna— de filmes como Grass, de Hong Sang-soo –otra maravilla que añade los temores existenciales a la filmografía de su director—, A Paris education –cinta francesa con influencias de la Nouvelle vague que nos describe cómo se edifica el fracaso—, In the aisles —cuento romántico ambientado en unos grandes almacenes protagonizado por un soberbio Franz Rogowski— o Génezis –tríptico húngaro sobre los sólidos cimientos homofóbicos sobre los que se ubica la sociedad europea— de las que os hablaremos en EAM en las próximas semanas. Para ir abriendo boca, les dejamos la selección de Rubén Seca, enviado especial a Berlín, que se apoya en secciones paralelas y el género documental junto a los fulgores otorgados por la competición.

por EAM
marzo 04, 2018

Especial Berlinale 2018: Las 10 mejores películas

por EAM | marzo 04, 2018

Este mediodía la organización del Festival de Berlín ha anunciado los títulos que completan la sección Panorama. Una selección que contará con la presencia de tres producciones españolas: La enfermedad del domingo, dirigida por Ramón Salazar y protagonizada por Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá y Greta Fernández; Trinta Lumes, dirigida por la gallega Diana Toucedo y rodada durante seis años en, entre otros parajes, la sierra de El Courel; y The Silence of Others, documental creado por Almudena Carracedo que documenta el primer intento de castigar los crímenes de la dictadura franquista. Además, en Panorama se podrán ver los nuevos trabajos de Kim Ki-duk, Ursula Meier, Santiago Loza y la ópera prima de Idris Elba, Yardie, que esta semana se ha estrenado en Sundance.

- Al Gami’ya (What Comes Around), de Reem Saleh (Líbano).
- Až přijde válka (When the War Comes), de Jan Gebert (República Checa).
- La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar (España).
- Familienleben (Family Life), de Rosa Hannah Ziegler (Alemania).
- Game Girls, de Alina Skrzeszewska (Francia).
- Garbage, de Q (India).
- Generation Wealth, de Lauren Greenfield (USA).
- Genezis (Genesis), de Árpád Bogdán (Hungría).
- Hojoom (Invasion), de Shahram Mokri (Irán).
- Horizonti (Horizon), de Tinatin Kajrishvili (Georgia).
- Hotel Jugoslavija, de  Nicolas Wagnières (Suiza).
- Inkan, gongkan, sikan grigo inkan (Human, Space, Time and Human), de Kim Ki-duk (Corea del Sur).
- Je vois rouge (I See Red People), de Bojina Panayotova (Francia).
- Jibril, de Henrika Kull (Alemania).
- Kinshasa Makambo, de Dieudo Hamadi (Congo).
- Koly padayut dereva (When the Trees Fall), de Marysia Nikitiuk (Ucrania).
- Land, de Babak Jalali (Italia).
- Lemonade, de Ioana Uricaru (Rumanía).
- Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo (Argentina).
- MATANGI / MAYA / M.I.A., de Steve Loveridge (USA).
- Mes provinciales (A Paris Education), de Jean Paul Civeyrac (Francia).
- O processo (The Trial), de Maria Ramos (Brasil).
- Ondes de choc – Journal de ma tête, de Ursula Meier (Suiza).
- Ondes de choc – Prénom: Mathieu, de Lionel Baier (Suiza).
- Partisan, de Lutz Pehnert, Matthias Ehlert, Adama Ulrich (Alemania).
- Rou qing shi (Girls Always Happy), de Yang Mingming (China).
- Shakedown, de Leilah Weinraub (USA).
- Shut Up and Play the Piano, de Philipp Jedicke (Alemania).
- La terra dell’abbastanza, de Damiano D’Innocenzo, Fabio D’Innocenzo (Italia).
- The Silence of Others, de Almudena Carracedo, Robert Bahar (USA / España).
- The Silk and the Flame, de Jordan Schiele (USA).
- Styx, de Wolfgang Fischer (Alemania).
- Tinta bruta, de Marcio Reolon, Filipe Matzembacher (Brasil).
- Trinta Lumes, de Diana Toucedo (España).
- Xiao Mei, de Maren Hwang (Taiwán).
- Yardie, de Idris Elba (Reino Unido).

Anunciados con anterioridad:

- L'Animale, de Katharina Mückstein (Austria).
- Bixa Travesty (Tranny Fag), de Claudia Priscilla, Kiko Goifman (Brasil). Documental.
- Ex Pajé (Ex Shaman), de Luiz Bolognesi (Brasil). Documental.
- Malambo, el hombre bueno, de Santiago Loza (Argentina).
- Obscuro Barroco, de Evangelia Kranioti (Francia).
- La omisión, de Sebastián Schjaer (Argentina).
- Profile, de Timur Bekmambetov (USA).
- River's Edge, de Isao Yukisada (Japón).
- That Summer, de Göran Hugo Olsson (Suecia). Documental.- Yocho (Yocho (Foreboding)), de Kiyoshi Kurosawa (Japón).
- Zentralflughafen THF (Central Airport THF), de Karim Aïnouz (Alemania).

por EAM
enero 25, 2018

Berlinale 2018: Panorama

por EAM | enero 25, 2018

Dos títulos más se incorporan al concurso oficial de la 68ª edición de la Berlinale. Dirigidos, además, por dos grandes nombres del circuito de festivales. Uno, Lav Diaz, veterano y con una filmografía repleta de horas sobre el presente y pasado de su país, Filipinas; otro, el mexicano Alonso Ruizpalacios, una de las grandes promesas del cine hispanoamericano que volverá a la Berlinale con su segunda película tras el éxito de Güeros, uno de los mejores debuts de 2014. En el primer caso, la gran incógnita que nos deja es saber cuál es su duración. La última participación de Diaz en la capital germana se saldó con una propuesta de ocho horas de duración, una experiencia fílmica que va más allá de la convencionalidad. Season of the Devil es un musical que en clave mitológica se centra en el siglo XX filipino. En el segundo, Ruizpalacios se adentra en el thriller con Museo, una cinta protagonizada por Gael García Bernal, Ilse Salas, Leticia Brédice, Leonardo Ortizgris, Alfredo Castro, Lisa Owen y Simon Russell Beale «que cuenta las circunstancias que rodearon al robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985, y la sorpresa de las autoridades al descubrir que los autores de semejante hazaña habían sido dos jóvenes marginales de los suburbios, Carlos Perches y Ramón Sardina (García Bernal y Leonardo Ortizgris), en lugar de los ladrones profesionales de arte a los que se le atribuía la sustracción de los objetos» (FA). Junto a estos dos largometrajes, que dan algo de lustre a una competición sin aditivos, la organización de la Berlinale anunció la adición, fuera de concurso, entre otras, de la nueva película de Steven Soderbergh, Unsane, rodada con un iPhone y protagonizada por Claire Foy. Un thriller que nos sumerge en «el internamiento de una mujer en una institución mental, un lugar donde se enfrentará a su miedos». La 68ª entrega de la Berlinale se celebrará del 15 al 25 de febrero.

Sección oficial

- Ang panahon ng halimaw (Season of the Devil), de Lav Diaz (Filipinas).
- Museo, de Alonso Ruizpalacios (México).
- Utøya, de Erik Poppe (Noruega).
- Ága, de Milko Lazarov (Bulgaria). Fuera de competición.
- 7 Days in Entebbe, de José Padilha (USA). Fuera de competición.
- Unsane, de Steven Soderbergh (USA). Fuera de competición.

Berlinale Special

- The Happy Prince, de Rupert Everett (Alemania).
- Unga Astrid (Becoming Astrid), de Pernille Fischer Christensen (Suecia).
- AMERICA Land of the FreeKS, de Ulli Lommel (Alemania).
- RYŪICHI SAKAMOTO: async AT THE PARK AVENUE ARMORY, de Stephen Nomura Schible (USA).
- The Interpreter, de Martin Šulík (Eslovaquia).
- Usedom – Der freie Blick aufs Meer, de Heinz Brinkmann (Alemania).

Anunciados con anterioridad:

Sección oficial

- 3 Tage in Quiberon (3 Days in Quiberon), de Emily Atef (Alemania).
- Damsel, de David Zellner y Nathan Zellner (USA).
- Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay).
- Khook (Pig), de Mani Haghighi (Irán).
- La prière (The Prayer), de Cédric Kahn (Francia).
- Toppen av ingenting (The Real Estate), de Måns Månsson y Axel Petersén (Suecia).
- Touch Me Not, de Adina Pintilie (Rumanía).
- Transit, de Christian Petzold (Alemania).
- Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, de Gus Van Sant (USA).
- Dovlatov, de Alexey German Jr. (Rusia).
- Eva, de Benoit Jacquot (Francia).
- Figlia mia (Daughter of Mine), de Laura Bispuri (Italia).
- In den Gängen (In the Aisles), de Thomas Stuber (Alemania).
- Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot, de Philip Gröning (Alemania).
- Twarz (Mug), de Małgorzata Szumowska (Polonia).
- Isla de perros, de Wes Anderson (USA). Inauguración.
- Eldorado, de Markus Imhoof (Suiza). Fuera de competición.
- Black 47, de Lance Daly (Irlanda). Fuera de competición.

Berlinale Special

- Monster Hunt 2, de Raman Hui (Hong Kong).
- Gurrumul, de Paul Williams (Australia)
- Viaje a los pueblos fumigados, de Fernando Solanas (Argentina).
- La librería, de Isabel Coixet (España).
- Das schweigende Klassenzimmer (The Silent Revolution), de Lars Kraume (Alemania).

por EAM
enero 23, 2018

Berlinale 2018: Lav Diaz, Erik Poppe y Alonso Ruizpalacios se incorporan a la competición

por EAM | enero 23, 2018

Forum presenta los nuevos trabajos de Hong Sang-soo, Sergei Loznitsa y Corneliu Porumboiu

Line-up Berlinale 2018

44 películas conforman la selección de Forum, el eclecticismo hecho sección que, para su 48ª edición –dentro del marco de la 68ª Berlinale—, contraprograma a la Competición con una serie de autores dignos del concurso de un Categoría A. Son los casos de Hong Sang-soo –con Grass, de nuevo utilizando el blanco y negro y con Kim Minhee como protagonista—, Sergei Loznitsa –con el documental Den’ Pobedy—, Claire Simon –con Premières solitudes— y Corneliu Porumboiu –que retorna al mundo del fútbol con Fotbal Infinit—. La ópera prima de Meritxell Colell Aparicio, Con el viento, emerge en Forum como una de las pocas representantes –junto a Isabel Coixet y su La librería, que se exhibirá en Berlinale Special— de nuestro país. El filme narra «la historia de Mónica y su reconciliación con una vida que dejó atrás. Mónica, una bailarina de 47 años, recibe una llamada desde España: su padre está muy enfermo. Tras 20 años, debe volver al remoto pueblo de Burgos en el que nació. Cuando llega, su padre ha muerto. Su madre, con quien nunca tuvo una relación fluida, le pide que le ayude a vender la casa familiar. Llega el invierno. El perpetuo silencio, el extremo frío y enfrentarse a una familia disfuncional serán pruebas duras para Mónica, que se refugiará en lo que mejor conoce: la danza». Mónica García, Concha Canal, Ana Fernández, Elena Martín, Xavier Martín y Paquita Pérez son sus intérpretes. Forum está comisariada por Arsenal Institute for Film and Video Art.

– 14 Apples von Midi Z, Taiwán / Myanmar.
– Afrique, la pensée en mouvement Part I de Jean-Pierre Bekolo, Senegal.
– Aggregat (Aggregate) de Marie Wilke, Alemania.
– Amiko de Yoko Yamanaka, Japón.
– Apatride (Stateless) de Narjiss Nejjar, Marruecos.
– Aufbruch (Departure) de Ludwig Wüst, Austria.
– La cama (The Bed) de Mónica Lairana, Argentina / Alemania / Países Bajos / Brasil.
– La casa lobo (The Wolf House) de Joaquín Cociña, Cristóbal León, Chile.
– Casanovagen (Casanova Gene) de Luise Donschen, Alemania.
– Classical Period de Ted Fendt, USA.
– Con el viento (Facing the Wind) de Meritxell Colell Aparicio, España / Francia / Argentina.
– Los débiles (The Weak Ones) de Raúl Rico, Eduardo Giralt Brun, México.
– Den’ Pobedy (Victory Day) de Sergei Loznitsa, Alemania.
– Die Tomorrow de Nawapol Thamrongrattanarit, Tailandia.
– Djamilia (Jamila) de Aminatou Echard, Francia.
– Drvo (The Tree) de André Gil Mata, Portugal / Bosnia y Herzegovina.
– L’empire de la perfection (In the Realm of Perfection) de Julien Faraut, Francia.
– An Elephant Sitting Still de Hu Bo, China.
– Fotbal Infinit (Infinite Football) de Corneliu Porumboiu, Rumanía.
– Grass de Hong Sang-soo, Corea del Sur.
– The Green Fog de Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson, USA / Canadá + Accidence de Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson, Canadá.
– Interchange de Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky, Canadá.
– Jahilya de Hicham Lasri, Marruecos.
– Kaotični život Nade Kadić (The Chaotic Life of Nada Kadić) de Marta Hernaiz, México / Bosnia y Herzegovina.
– Last Child de Shin Dong-seok, Corea del Sur.
– Madeline’s Madeline de Josephine Decker, USA.
– Maki’la de Machérie Ekwa Bahango, República Democrática del Congo / Francia.
– Mariphasa de Sandro Aguilar, Portugal.
– Minatomachi (Inland Sea) de Kazuhiro Soda, Japón / USA.
– Notes On an Appearance de Ricky D’Ambrose, USA.
– Old Love de Park Kiyong, Corea del Sur.
– Our House de Yui Kiyohara, Japón.
– Our Madness de João Viana, Mozambique / Guinea-Bissau / Catar / Portugal / Francia.
– Premières armes (First Stripes) de Jean-François Caissy, Canadá.
– Premières solitudes (Young Solitude) de Claire Simon, Francia.
– SPK Komplex (SPK Complex) de Gerd Kroske, Alemania.
– Syn (The Son) de Alexander Abaturov, Francia / Rusia.
– Teatro de guerra (Theatre of War) de Lola Arias, Argentinia / España.
– Tuzdan Kaide (The Pillar of Salt) de Burak Çevik, Turquía.
– Unas preguntas (One or Two Questions) de Kristina Konrad, Alemania / Uruguay.
– Waldheims Walzer (The Waldheim Waltz) de Ruth Beckermann, Austria.
– Wieża. Jasny dzień. (Tower. A Bright Day.) de Jagoda Szelc, Polonia.
– Wild Relatives de Jumana Manna, Alemania / Líbano.
– Yours in Sisterhood de Irene Lusztig, USA.

por EAM
enero 21, 2018

Berlinale 2018: Forum presenta los nuevos trabajos de Hong Sang-soo, Sergei Loznitsa y Corneliu Porumboiu

por EAM | enero 21, 2018

Se completa el programa de la Berlinale 2018

Christian Petzold y Wes Anderson cabezas de cartel.

Se confirma el perfil bajo de la competición de la 68ª edición de la Berlinale con el anuncio de la segunda tanda de títulos que lucharán por el Oso de Oro. De entre todos ellos, sobresale la nueva película de Christian Petzold, uno de los grandes realizadores germanos contemporáneos. El autor de Bárbara o Phoenix presentará en la capital teutona Transit, filme protagonizado por Franz Rogowski y Paula Beer que narra una historia de amor en el núcleo de la II Guerra Mundial. Es la traslación a la pantalla de la novela homónima de Anna Seghers, cuya prosa ya pasó por las salas con la adaptación de Fred Zinnemann de La séptima cruz (1944). Petzold, de este modo, se une a Wes Anderson como cabezas de cartel de esta entrega de un certamen que además estrenará en Europa –antes lo hará en las premieres de Park City— el nuevo largometraje de los hermanos Zellner, Damsell, liderado por el cada vez más interesante Robert Pattinson y Mia Wasikowska. Los últimos trabajos de Lance Daly, Emily Atef, Markus Imhoof, Mani Haghighi, Cédric Kanh, Måns Månsson y Axel Petersén, Marcelo Martinessi y Adina Pintilie completan un line up bastante escasa, en apariencia, de atractivos. La edición 2018 de la Berlinale se desarrollará del 15 al 25 de febrero.

Competición

- 3 Tage in Quiberon (3 Days in Quiberon), de Emily Atef (Alemania).
- Black 47, de Lance Daly (Irlanda). Fuera de competición.
- Damsel, de David Zellner y Nathan Zellner (USA).
- Eldorado, de Markus Imhoof (Suiza). Fuera de competición.
- Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay).
- Khook (Pig), de Mani Haghighi (Irán).
- La prière (The Prayer), de Cédric Kahn (Francia).
- Toppen av ingenting (The Real Estate), de Måns Månsson y Axel Petersén (Suecia).
- Touch Me Not, de Adina Pintilie (Rumanía).
- Transit, de Christian Petzold (Alemania).

Berlinale Special

- Monster Hunt 2, de Raman Hui (Hong Kong).
- Gurrumul, de Paul Williams (Australia)
- Viaje a los pueblos fumigados, de Fernando Solanas (Argentina).

Anunciados con anterioridad:

Competición

- Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, de Gus Van Sant (USA).
- Dovlatov, de Alexey German Jr. (Rusia).
- Eva, de Benoit Jacquot (Francia).
- Figlia mia (Daughter of Mine), de Laura Bispuri (Italia).
- In den Gängen (In the Aisles), de Thomas Stuber (Alemania).
- Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot, de Philip Gröning (Alemania).
- Twarz (Mug), de Małgorzata Szumowska (Polonia).
- Isla de perros, de Wes Anderson (USA). Inauguración.

Berlinale Special Gala

- La librería, de Isabel Coixet (España).
- Das schweigende Klassenzimmer (The Silent Revolution), de Lars Kraume (Alemania).

por EAM
enero 15, 2018

Berlinale 2018: Programa de la sección oficial

por EAM | enero 15, 2018

Primeros títulos para la competición de la Berlinale 2018

Interesante primer anticipo de títulos que lucharán por el Oso de Oro de la 68ª edición de una Berlinale que recurre a autores y autoras habituales. Gus Van Sant –acompañado por Joaquin Phoenix, Jonah Hill y Rooney Mara, protagonistas de Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, que tendrá su premiere en Sundance—, Alexey German Jr., Laura Bispuri –que vuelve a trabajar con Alba Rohrwacher en Figlia mia—, Benoit Jacquot –con Eva, protagonizada por Isabelle Huppert y Gaspard Ulliel— y Małgorzata Szumowska retornan al máximo apartado. Precisamente, dos directores germanos son los debutantes en estas lides: Philip Gröning –que había presentado en Locarno y Venecia— y Thomas Stuber –que en el 2015 se ganó al público germano con Herbert y aspira a hacer lo propio este año con In den Gängen, interpretada por la inolvidable actriz protagonista de Toni Erdmann Sandra Hüller—. Recordar que esta entrega del certamen teutón se desarrollará del 15 al 25 de febrero. Se lo contaremos en EAM.

Competición

- Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, de Gus Van Sant (USA).
- Dovlatov, de Alexey German Jr. (Rusia).
- Eva, de Benoit Jacquot (Francia).
- Figlia mia (Daughter of Mine), de Laura Bispuri (Italia).
- In den Gängen (In the Aisles), de Thomas Stuber (Alemania).
- Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot, de Philip Gröning (Alemania).
- Twarz (Mug), de Małgorzata Szumowska (Polonia).

Anunciado con anterioridad:

- Isla de perros, de Wes Anderson (USA). Inauguración.

Berlinale Special Gala

- La librería, de Isabel Coixet (España).
- Das schweigende Klassenzimmer (The Silent Revolution), de Lars Kraume (Alemania).

por EAM
diciembre 24, 2017

Berlinale 2018: Gus Van Sant y Alexey German Jr. encabezan el primer avance de la competición

por EAM | diciembre 24, 2017

Berlinale 2018: Avances de Panorama & Generation

Los japoneses Isao Yukisada y el ubicuo Kiyoshi Kurosawa lideran el primer anticipo de programación de la sección Panorama de la 68ª edición de la Berlinale. El primero, con un retrato de la crisis económica japonesa de los 90 basado en un manga homónimo; el segundo, con su habitual estudio sobre la identidad, en esta ocasión y desde el marco de la ciencia-ficción, cuestionando la obediencia en la sociedad capitalista. Junto a estos dos trabajos nipones, cuatro producciones sudamericanas forman parte de esta primera lista: los documentales brasileños Bixa Travesty y Ex Pajé y las cintas de ficción argentinas La omisión y Malambo, el hombre bueno. El interesante documentalista sueco Göran Hugo Olsson, autor de la excelente Concerning Violence, presentará en la capital alemana su última obra: That Summer, cara b de una pieza de culto, Grey Gardens (1975).

Panorama

- L'Animale, de Katharina Mückstein (Austria).
- Bixa Travesty (Tranny Fag), de Claudia Priscilla, Kiko Goifman (Brasil). Documental.
- Ex Pajé (Ex Shaman), de Luiz Bolognesi (Brasil). Documental.
- Malambo, el hombre bueno, de Santiago Loza (Argentina).
- Obscuro Barroco, de Evangelia Kranioti (Francia).
- La omisión, de Sebastián Schjaer (Argentina).
- Profile, de Timur Bekmambetov (USA).
- River's Edge, de Isao Yukisada (Japón).
- That Summer, de Göran Hugo Olsson (Suecia). Documental.- Yocho (Yocho (Foreboding)), de Kiyoshi Kurosawa (Japón).
- Zentralflughafen THF (Central Airport THF), de Karim Aïnouz (Alemania).

por EAM
diciembre 24, 2017

Berlinale 2018: Avances de Panorama & Generation

por EAM | diciembre 24, 2017