Spotlight se impone en el último suspiro

Ganadores de los 88º Premios Óscar.

Sobre la campana y casi inesperadamente. Así llegó el triunfo de Spotlight, que hasta el último episodio sólo guardaba en su zurrón el Óscar a mejor guion original. El filme de Tom McCarthy se convierte en la ganadora con menos estatuillas desde El mayor espectáculo del mundo (The Greatest Show on Earth, Cecil B. DeMille, 1952). Un dato que no cuestiona su calidad, excelente por otro lado, pero sí deja un sabor agridulce. Todo hacía indicar que sería la noche de El renacido, más aun cuando Leonardo DiCaprio y Alejandro G. Iñárritu recogieron sus laureles como vaticinaban los pronósticos. El actor angelino, tras felicitar a sus compañeros Tom Hardy, Emmanuel Lubezki y el citado Iñárritu, aprovechó su momento para defender la integridad del planeta: «El cambio climático es real y está ocurriendo ahora mismo; es la amenaza más urgente que afronta nuestra especie. Debemos apoyar a los líderes de todo el mundo y luchar por los indígenas, la gente sin privilegios y la gente sin voz». El actor de El renacido fue el gran protagonista de la noche, antes, durante y después de recoger el que es su primer y merecido Óscar. Para el recuerdo, las numerosas y entrañables instantáneas que lo unieron con su partener en Titanic, Kate Winslet. Sin duda, la imagen (junto al desparpajo de Jacob Tremblay) de esta 88ª edición.

El sobresalto final que provocó Spotlight tuvo andanadas previas con las victorias de Mark Rylance –que se impuso al favorito Sylvester Stallone—; el documental Amy –de nuevo Joshua Oppenheimer se fue de vacío—; y el entorchado para Ex machina en el apartado de mejores efectos visuales. Un poco antes, Mad Max: Furia en la carretera engordó de forma superlativa su ristra de Oscars al arrasar en todas las secciones técnicas. Seis se lleva la película de George Miller, que no pudo repetir la proeza en el último tercio de la ceremonia. El hijo de Saúl no dio lugar a la sorpresa y consiguió que su joven creador, Lázsló Nemes, diera a Hungría su segundo Óscar tras Mephisto de Istvan Szabo (1981). Volviendo, de nuevo, a El renacido, el mexicano Emmanuel Lubezki consiguió su tercer laurel consecutivo como mejor director de fotografía tras los logrados con Gravity (2013) y Birdman (2014). Y, entre tanto júbilo, la sonrisa del perdedor. En este caso, Adam McKay y su La gran apuesta (solo Óscar al mejor guion adaptado); Todd Haynes y Carol (que se fueron de vacío) y, sobre todo, Chris Rock, el anfitrión de la noche, que machacó al público y al espectador con un sinfín de bromas y gags sobre la corriente mediática Oscars so White y el eterno olvido de la Academia de los profesionales afroamericanos. Tras diez minutos de chillidos, su presentación se volvió vulgar y repetitiva. Tampoco ayudaron los vencedores de la noche, con subidas al proscenio calculadas y sin riesgo que dejaron muy pocos titulares. Por suerte, apareció por allí Pete Docter (Del revés) y subrayó lo que necesita la cultura, lo que necesita este mundo: «Anyone out there who’s in junior high, high school, working it out, suffering. There are days you’re gonna feel sad, angry and scared, that’s nothing you can choose. But you can make stuff, make films, draw, write. It will make a world of difference». «... Haced películas, dibujad, escribid. Hará que el mundo cambie».

Mad Max: Furia en la carretera fue la película que más estatuillas amasó (6); El renacido dio su primer Óscar a Leonardo DiCaprio y el segundo consecutivo a Alejandro G. Iñárritu; pero finalmente Spotlight fue la gran ganadora al obtener el máximo galardón. Dos Óscar obtiene el filme de Tom McCarthy que comenzó y concluyó liderando la Oscar Race.

■ Mejor película: Spotlight, de Tom McCarthy.
■ Mejor director: Alejandro G. Iñárritu por El renacido.
■ Mejor actor protagonista: Leonardo DiCaprio por El renacido.
■ Mejor actriz protagonista: Brie Larson por La habitación.
■ Mejor actor secundario: Mark Rylance por El puente de los espías.
■ Mejor actriz secundaria: Alicia Vikander por La chica danesa.
■ Mejor guion original: Josh Singer & Tom McCarthy por Spotlight.
■ Mejor guion adaptado: Charles Randolph & Adam McKay por La gran apuesta.
■ Mejor película de habla no inglesa: El hijo de Saúl (Saul fia) de Lázsló Nemes (Hungría).
■ Mejor película documental: Amy de Asif Kapadia (Reino Unido).
■ Mejor película de animación: Del revés (Inside out) de Pete Docter & Ronnie Del Carmen.
■ Mejor montaje: Margaret Sixel por Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejor banda sonora: Ennio Morricone por Los odiosos ocho.
■ Mejor canción original: “Writing’s On The Wall” de Spectre; música y letra por Jimmy Napes y Sam Smith.
■ Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por El renacido.
■ Mejor diseño de vestuario: Jenny Beavan por Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejor maquillaje y peluquería: Lesley Vanderwalt, Elka Wardega & Damian Martin por Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejor diseño de producción: Colin Gibson & Lisa Thompson Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejores efectos visuales: Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington & Sara Bennett por Ex machina.
■ Mejor edición de sonido: Mark Mangini & David White por Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejor mezcla de sonido: Chris Jenkins, Gregg Rudloff & Ben Osmo por Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejor cortometraje de ficción: Stutterer de Benjamin Cleary y Serena Armitage (Reino Unido).
■ Mejor cortometraje de animación: Bear story de Gabriel Osorio y Pato Escala (Chile).
■ Mejor cortometraje documental: A Girl in the River: The Price of Forgiveness de Sharmeen Obaid-Chinoy (Pakistán).

Highlights

por EAM
febrero 28, 2016

Oscars 2016 | Ganadores

por EAM | febrero 28, 2016

Poco se ha mojado el Sindicato de Montadores de Sonido, cuyo Golden Reel principal ha sido compartido por las dos favoritas al Óscar pertinente: Mad Max: Furia en la carretera y El renacido. ¿Repetirá la Academia el empate acontecido hace tres años en esa misma categoría? (Recordemos: en 2013, Skyfall y La noche más oscura compartieron el galardón por primera vez). La tercera aspirante en discordia, Star Wars. El despertar de la Fuerza, ha sido reconocida por su excelente montaje musical, completándose el repartido podio con Love & Mercy y El puente de los espías. Mientras tanto, Del revés y El hijo de Saúl, respectivas película de animación y cinta foránea del año, han seguido engrosando sus admirables palmareses, si bien esta vez Amy ha cedido el protagonismo a Kurt Cobain: Montage of Heck en la categoría documental. Por lo demás, el Filmmaker Award fue a manos de Sam Raimi —a quien debemos la ya clásica Terroríficamente muertos (1987) y la popular trilogía de Spiderman (2002-2007), entre otras—, mientras que el triple ganador del Óscar Richard King, colaborador habitual de Christopher Nolan, recibió el Career Achievement Award.

■ Mejor montaje de sonido en película de acción real [empate]: Mark Mangini, Scott Hecker, Wayne Pashley, Stuart Morton, David White, Julian Slater, John Simpson, Blair Slater, Fabian Sanjurjo, Cate Cahill, Chris Aud, Chuck Michael, Rick Lisle, Andrew Miller, Emma Mitchell, Alicia Slusarski, Mario Gabrielli, Nigel Christensen, Phil Barrie, Michael Mitchell y Jared Dwyer por Mad Max: Furia en la carretera y Martín Hernández, Randy Thom, Lon Bender, Jon Title, Geordy Sincavage, Todd Toon, Mark Larry, Dino DiMuro, Adam Kopald, Pernell L. Salinas, Bill Dean, D. Chris Smith, Hector Gika, David McMoyler, Stephen Robinson, Nancy MacCleod, Ryan Wassil, Aran Tanchum, Katy Rose, Gretchen Thomas, Rick Owens, Vincent Guisetti, Catherine Harper, Gregg Barbanell y Andrea Gard por El renacido.

■ Mejor montaje de diálogos en película de acción real: Richard Hymns, Gary Rydstrom, Brian Chumney y Steve Slanec por El puente de los espías.
■ Mejor montaje musical en película de acción real: Ramiro Belgardt y Paul Apelgren por Star Wars. El despertar de la Fuerza.
■ Mejor montaje musical en película musical: Nicholas Renbeck por Love & Mercy.
■ Mejor montaje de sonido y música en película de animación: Shannon Mills, Ren Klyce, Daniel Laurie, Stephen M. Davis, Ren Klyce, Roesch, Alyson Dee Moore, David C Hughes, Malcolm Fife, Jeremy Bowker y Tom Brennan por Del revés.
■ Mejor montaje de sonido y música en película documental: Cameron Frankley, Dan Kenyon y Jon Michaels por Kurt Cobain: Montage of Heck.
■ Mejor montaje de sonido en película en lengua no inglesa: Tamas Zanyi, Tamas Beke, Tamas Zanyi y Tamas Szekely por El hijo de Saúl.

por Juan Roures
febrero 28, 2016

Ganadores de los Golden Reel Awards (MPSE, 2016), los premios al mejor montaje de sonido

por Juan Roures | febrero 28, 2016

Nueve de los trece ganadores de la categoría principal de los premios de la Visual Effects Society cuentan también con el Óscar, con lo que Star Wars: El despertar de la Fuerza tiene prácticamente asegurada la que podría ser su única estatuilla dorada. Y es que la visualmente imponente séptima entrega de la saga galáctica se ha hecho con cuatro menciones del gremio: mejores efectos visuales, mejor entorno, mejor fotografía virtual y, por supuesto, mejores maquetas en reconocimiento a la creación del delicioso BB-8. Su principal oponente, la magnífica Mad Max: Furia en la carretera, ha debido conformarse con el entorchado a mejor simulación de efectos en reconocimiento a su tormenta tóxica. Y es que no ha sido la cinta de George Miller, sino —sí, otra vez— El renacido, la que más premios ha arrebatado a Star Wars; y todo por una única e imponente escena (sí, la más famosa y reiterante del filme).

En el plano animado, los tres galardones de El viaje de Arlo (que también se hizo con el Annie correspondiente) han confirmado que los mejores efectos animados no se encuentran siempre en las mejores películas animadas. Eso sí, Del revés le ha arrebatado merecidamente el laurel de mejor personaje animado, recibido por una siempre alegre Joy cuya sonrisa será aún más grande esta noche cuando su película se alce con uno de los Oscars más previsible de la historia. Con respecto a las menciones honoríficas, durante la ceremonia la actriz Kate Mara entregó el Lifetime Achievement Award al realizador Ridley Scott, cuya Marte se fue de vacío como probablemente haga esta noche, mientras que el veterano Scott Ross hizo entrega del Visionary Award al artista conceptual Syd Mead, en cuyos créditos figura precisamente Blade Runner (1982); dos reconocimientos más que merecidos a dos de los artífices de una de esas películas que engrandece la mera existencia de los efectos visuales.

■ Mejores efectos visuales en una película de acción real: Roger Guyett, Luke O'Byrne, Patrick Tubach, Paul Kavanagh y Chris Corbould por Star Wars: El despertar de la Fuerza.

■ Mejores efectos visuales de apoyo (acción real): Rich McBride, Ivy Agregan, Jason Smith, Nicolas Chevallier y Cameron Waldbauer por El renacido.

■ Mejor animación de personaje (acción real): Matt Shumway, Gaelle Morand, Karin Cooper
y Leandro Estebecorena por la osa de El renacido.

■ Mejor entorno (acción real): Yanick Dusseault, Mike Wood, Justin van der Lek y Quentin Marmier por la huida en el Halcón Milenario deStar Wars: El despertar de la Fuerza.

■ Mejor fotografía virtual (acción real): Paul Kavanagh, Colin Benoit, Susumu Yukuhiro y Greg Salter por la huida en el Halcón Milenario de Star Wars: El despertar de la Fuerza.

■ Mejores maquetas (acción real): Joshua Lee, Matthew Denton, Landis Fields y Cyrus Jam por la animación de BB-8 en Star Wars: El despertar de la Fuerza.

■ Mejor simulación de efectos (acción real): Dan Bethell, Clinton Downs y Chris Young
por la tormenta tóxica de Mad Max: Furia en la carretera.

■ Mejor composición (acción real): Donny Rausch, Alan Travis, Charles Lai y TC Harrison por el ataque del oso de El renacido.

■ Mejores efectos visuales en película de animación: Sanjay Bakshi, Denise Ream, Michael Venturini y Jon Reisch por El viaje de Arlo.

■ Mejor animación de un personaje (animación): Shawn Krause, Tanja Krampfert, Jacob Merrell
y Alexis Angelidis por la animación de Joy en Del revés.

■ Mejor entorno (animación) David Munier, Matthew Webb, Matt Kuruc y Tom Miller por la granja de El viaje de Arlo.

■ Mejor simulación de efectos (animación): Stephen Marshall, Magnus Wrenninge, Michael Hall y Hemagiri Arumugam por El viaje de Arlo.

por Juan Roures
febrero 28, 2016

Premios del sindicato de efectos visuales (VES, 2016)

por Juan Roures | febrero 28, 2016

Se cumplieron los pronósticos en los 26º Independent Spirit Awards, el filme de Tom McCarthy, Spotlight, otrora frontrunner de la Oscar Race, arrasó en los premios del cine independiente norteamericano. 5 galardones que dejaron casi sin opción a trabajos como Carol —de nuevo derrotada en el proscenio, no en nuestra memoria— o Anomalisa. ¿Se podría repetir este hecho esta noche en los Oscars? ¿Tiene verdaderas posibilidades el drama periodístico de McCarthy? Rotundamente sí. Spotlight se podría convertir en una ganadora con muy pocas estatuillas, y aunque El renacido y La gran apuesta han tomado una ligera ventaja tras los premios de los sindicatos, sus posibilidades siguen intactas. Y más teniendo en cuenta que nos espera una probable ceremonia de sorpresas. «Estamos en los hombros de estos periodistas», apostilló McCarthy. Pase lo que pase en el Dolby Theatre, Spotlight ya ha hecho historia. Volviendo a los Spirit Awards, destacaron los triunfos de Brie Larson, Mya Taylor (una de las revelaciones del año) y Marielle Heller (debutante con The diary of a teenage girl); The look of silence y El hijo de Saúl pusieron la nota foránea en sus apartados; y esta entrega supuso también la corroboración de que el futuro también ha llegado al cine independiente: Amazon y Netflix ya remarcaron en Sundance que su propuesta de nuevo mercado va muy en serio. Beasts of no nation, el primer baluarte de Netflix, se llevó los dos premios interpretativos masculinos, una concesión de Film Independent que demuestra que la industria más modesta del cine estadounidense abraza al nuevo modelo.

■ Mejor película: Spotlight de Tom McCarthy.
■ Mejor director: Tom McCarthy por Spotlight.
■ Mejor ópera prima: The diary of a teenage girl por Marielle Heller.
■ Mejor guion: Tom McCarthy & Josh Singer por Spotlight.
■ Mejor primer guion: Emma Donoghue por La habitación.
■ Mejor actor protagonista: Abraham Attah por Beasts of No Nation.
■ Mejor actriz protagonista: Brie Larson por La habitación.
■ Mejor actor secundario: Idris Elba por Beasts of No Nation.
■ Mejor actriz secundaria: Mya Taylor por Tangerine.
■ Mejor documental: La mirada del silencio de Joshua Oppenheimer (Dinamarca).
■ Mejor película extranjera: El hijo de Saúl de Lázsló Nemes (Hungría).
■ Mejor fotografía: Ed Lachman por Carol.
■ Mejor montaje: Tom McArdle por Spotlight.
■ Premio John Cassavetes (Mejor filme con presupuesto menor a 500.000 dólares): Krisha de Trey Edward Shults.
■ Premio Robert Altman al mejor reparto: Spotlight.
■ Someone to watch award: Felix Thompson, director de King Jack.
■ Truer Than Fiction Award: Elizabeth Chai Vasarhelyi, directora de Incorruptible.
■ Piaget Producers Award: Mel Eslyn.

Ganadores por Distribuidoras

■ Open Road Films con 5.
■ A24 con 3.
■ Bleecker Street/Netflix con 2.
■ Sony Pictures Classics con 2.
■ Drafthouse Films/Participant Media con 1.
■ Magnolia Pictures con 1.
■ The Weinstein Company con 1.

Listado de nominados.

por Emilio M. Luna
febrero 28, 2016

Independent Spirit Awards 2016

por Emilio M. Luna | febrero 28, 2016

Cinéfil@s del mundo, el día O ha llegado. O de Óscar, por supuesto. La 88ª ceremonia de los Oscar tendrá lugar en la madrugada del domingo 28 de febrero al lunes 29. Seguro que lo tenéis todo preparado para la gran ocasión y que incluso os sabéis los nombres de las mascotas de todos los nominados pero puede que haya algo que se os esté escapando: ¿Cuál es la más eficiente? Es decir, ¿cuál es la historia que mejor promueve la eficiencia energética? ¿En cuál de ellas los protagonistas hacen más con menos o aprovechan mejor sus recursos energéticos? Hemos hecho un par de cálculos (mitad datos contrastados, mitad ojímetro) y estos son nuestros resultados, de menor a mayor eficiencia (ojo a pequeños SPOILERS).

8º| Mad Max: Furia en la carretera

¿De qué va?

En un mundo posapocalíptico en el que el agua y el combustible escasean, Max Rockatansky (Mad Max), Imperator Furiosa y compañía intentan huír de un terrible tirano a través del desierto.

¿Por qué ocupa este puesto?

Hemos elegido esta historia como la menos eficiente de las ocho por un motivo muy claro: en primer lugar, toda trama se desarrolla en un paraje desértico sobre el que el sol cae a plomo, sin piedad. En una realidad en la que el combustible escasea pero en la que todo el mundo se desplaza en bestias pardas sobre ruedas que escupen fuego (por no mencionar el Doof Wagon, un súper camión cargado con un enorme panel de altavoces que deben necesitar una potencia considerable). Es decir, tenemos una gran demanda de combustible y a gente peleando por él en mitad de un panorama con una sobreproducción de energía solar alucinante. En serio, ¿a nadie se le ha ocurrido poner un par de placas?

por EAM
febrero 27, 2016

¿Cuál es la más eficiente de entre las 8 nominadas al Óscar a mejor película?

por EAM | febrero 27, 2016

Ni para Desplechin y su My golden years (que tuvo que conformarse con el galardón a mejor director); ni para la ganadora de la Palma de Oro, Dheepan, de Jacques Audiard (que se fue de vacío); ni para la fresca y sorprendente Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (que obtuvo laureles a mejor ópera prima, música, montaje y guion original). El máximo galardón que otorga la Academia de Cine Francés fue a parar a la modestísima Fatima, coproducción franco-canadiense dirigida por Philippe Faucon que tan sólo fue vista por 300.000 espectadores y que también añadió a su zurrón los entorchados de mejor guion original y actriz debutante. En la categoría foránea, Birdman se impuso a El hijo de Saúl. Otro de los hitos de una noche que también encumbró a las cintas Marguerite (4) y El principito, la adaptación animada del cuento de Antoine de Saint-Exupéry a cargo de Mark Osborne.

■ Mejor película: Fatima, de Philippe Faucon.
■ Mejor ópera prima: Mustang de Deniz Gamze Erguven.
■ Mejor película extranjera: Birdman, de Alejandro G. Iñárritu (EE.UU.).
■ Mejor película de animación: El principito, de Mark Osborne.
■ Mejor película documental: Tomorrow, de Cyril Dion, Mélanie Laurent.
■ Mejor director: Arnaud Desplechin por Trois souvenirs de ma jeunesse.
■ Mejor actor: Vincent Lindon por La ley del mercado.
■ Mejor actriz: Catherine Frot por Marguerite.
■ Mejor actor secundario: Benoït Magimel por La cabeza alta.
■ Mejor actriz secundaria: Sidse Babett Knudsen por L'hermine.
■ Mejor actor debutante: Rod Paradot por La cabeza alta.
■ Mejor actriz debutante: Zita Hanrot por Fatima.
■ Mejor guion original: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour por Mustang.
■ Mejor guion adaptado: Philippe Faucon por Fatima.
■ Mejor fotografía: Christophe Offenstein por Valley Of Love.
■ Mejor montaje: Mathilde Van De Moortel por Mustang.
■ Mejor música: Warren Ellis por Mustang.
■ Mejor sonido: François Musy y Gabriel Hafner por Marguerite.
■ Mejor diseño de vestuario: Pierre-Jean Larroque por Marguerite.
■ Mejor dirección artística: Martin Kurel por Marguerite.
■ Mejor cortometraje: La Contre Allée, de Cécile Ducrocq.
■ Mejor cortometraje de animación: Le Repas Dominical, de Céline Devaux.

Lista de nominaciones.

Recordar que My golden years llegará este año a España gracias a Golem Distribución; L'hermine, que se titulará El juez, lo hará por medio de Surtsey Films; y Mustang y Madame Marguerite se proyectarán vía Acontracorriente films. Ya pasaron por nuestra cartelera filmes como La cabeza alta o recientemente La ley del mercado.

por Emilio M. Luna
febrero 27, 2016

'Fatima', de Philippe Faucon, vence en la 41ª edición de los Premios César

por Emilio M. Luna | febrero 27, 2016

Poco importan unos premios que apartan a Mad Max: Furia en la carretera de la categoría principal pese a contar con diez películas nominadas —¡incluyendo Black Mass! —, pero ciertamente la victoria final de Spotlight resulta un alivio para los muchos detractores de la todopoderosa El renacido, siendo empero sumamente cuestionable el triunfo de Tom McCarthy como mejor director. Llamativas resultan también las victorias de Saoirse Ronan (por encima de la clara favorita, Brie Larson) y Christian Bale (en una categoría donde inexplicablemente faltaba Mark Rylance pese a contar El puente de los espías con varias candidaturas… y un irrisorio galardón a la dirección artística). Mientras, la falsa secundaria Alicia Vikander y, claro está, Leonardo DiCaprio han sumado sendos tantos a sus impresionantes carreras hacia el Óscar. Este último, verdaderamente imparable, dio a la película de Iñárritu su único galardón, perdiendo incluso el gran Emmanuel Lubezki frente a John Seale, cuyo magnífico trabajo para Mad Max está algo eclipsado por la evocadora posproducción. Por su parte, el refinado guion de Steve Jobs, el impactante montaje de Sicario, los espectaculares (aunque demasiado digitalizados) efectos visuales de The Walk y el sinuoso vestuario de The Assassin se han resarcido de las desacertadas omisiones de la Academia, siendo este último el Satellite más gratificante de todos junto al recogido por Carter Burwell por la deliciosa partitura de Carol, una de las joyas cinematográficas del año. De no estar ciegos ante la sutileza, los académicos emularían esto último.

Lista de ganadores.

por Juan Roures
febrero 25, 2016

Satellite Awards 2016

por Juan Roures | febrero 25, 2016

Premios muy diferentes y atractivos los que otorga la International Cinephile Society, una asociación conformada por más de 100 periodistas dedicados a dar cobertura de los diferentes festivales del panorama internacional. En la 13ª entrega de sus galardones anuales, victorias para Carol, como mejor filme del año, y The assassin, como mejor cinta extranjera. Ambas están fuera de la lucha por del Óscar principal de su categoría, desgraciadamente. Sin ninguna duda dos de los grandes hitos del 2015.

■ Mejor película: Carol de Todd Haynes.
■ Mejor director: Todd Haynes por Carol.
■ Mejor actor: Gaspar Ulliel por Saint Laurent.
■ Mejor actriz: Rooney Mara por Carol.
■ Mejor actor secundario: Oscar Isaac por Ex machina.
■ Mejor actriz secundaria: Kristen Stewart por Viaje a Sils María.
■ Mejor guion original: Viaje a Sils María.
■ Mejor guion adaptado: Carol.
■ Mejor fotografía: The assassin.
■ Mejor montaje: Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejor diseño de producción: The assassin.
■ Mejor banda sonora: Carol.
■ Mejor reparto: Gett: The Trial of Vivian Amsalem.
■ Mejor película de animación: Del revés (Inside out).
■ Mejor película documental: Heart of a dog de Laurie Anderson.
■ Mejor película de habla no inglesa: The assassin de Hou Hsiao-Hsien (Taiwán).
■ Los mejores filmes no estrenados en Estados Unidos en 2015:
- Aferim!
- Blood of My Blood
- Cemetery of Splendour
- Closet Monster
- El abrazo de la serpiente
- In the Shadow of Women
- Knight of Cups
- Langosta
- Mia Madre
- Mountains May Depart
- My Golden Years
- No Home Movie
- Right Now, Wrong Then
- Sunset Song
- The Treasure
- The Witch

por Emilio M. Luna
febrero 25, 2016

'Carol' es la mejor película del año para la International Cinephile Society

por Emilio M. Luna | febrero 25, 2016

«Todo el mundo habla de su relación con los demás actores y el director, y por supuesto eso es importante. Pero al final, es en las pruebas de vestuario, esos momentos silenciosos, donde se manifiesta la psicología que luego necesitas en la sala de ensayo; son los cimientos del personaje». Así agradeció la siempre elegante Cate Blanchett el Lacoste Spotlight Award que le ha concedido este año el Sindicato de Diseñadores de Vestuario por «su incomparable talento, así como su estatus entre la comunidad de diseñadores». La triplemente oscarizada Sandy Powell, que la ha vestido este año para Carol y Cenicienta presentó el premio afirmando que «con Cate, el vestuario se vuelve un arma (…) Ella es el sueño de todo diseñador; entiende el vestuario desde la perspectiva del personaje». Baste la bella colaboración entre actriz y diseñadora en las dos cintas mencionadas para entender el despliegue de cumplidos que tuvo lugar en la 18ª edición de estos galardones, cuya ceremonia fue conducida con humor por la actriz de Breaking Bad Betsy Brandt, quien no desaprovechó la oportunidad de hacer un guiño a la serie: «¿Qué te pones cuando tu marido ha sido disparado en el desierto de Nuevo México por una panda de matones con la que Bryan Cranston ha estado pasando el rato?».

Pese a contar con dos candidaturas (al igual que en los Oscars), no fue Sandy Powell la vencedora esta vez, pues Jenny Beavan le arrebató el mejor vestuario fantástico por los salvajemente originales diseños de Mad Max: Furia en la carretera y nuestro Paco Delgado —poseedor de dos Premios Goya gracias a Blancanieves (2012) y Las brujas de Zugarramurdi (2013)— la superó en la categoría de época con sus delicadas creaciones para La chica danesa, esenciales para el desarrollo de los personajes encarnados por los aclamados Eddie Redmayne y Alicia Vikander. Ambos diseñadores mantienen así su estatus de favoritos para el Óscar pertinente, si bien Beavan lleva las de ganar dado el impacto generado por la impresionante cinta de George Miller. En cualquier caso, en sus dieciséis años de vida (en la primera edición sólo se entregó un premio honorífico), esta entidad solamente ha coincidido con la Academia en ocho ocasiones (tal y como sucedió el año pasado con El gran hotel Budapest), con lo que su respaldo no es ninguna garantía. Por su parte, Jenny Eagan se llevó por Beasts of No Nation el siempre interesante galardón destinado a producciones contemporáneas —las cuales rara vez se ganan a la Academia—, imponiéndose a los atractivos trabajos de Carlo Poggioli (La juventud) y Michael Wilkinson (Joy).

Por su parte, Quentin Tarantino recibió el Distinguished Collaborator Award de manos de dos de las estrellas de Los odiosos ocho: Jennifer Jason Leigh y Kurt Russell. «Siempre me he tomado el vestuario muy en serio. Por eso di tanta importancia a los trajes negros de Reservoir Dogs. Cualquier tío tiene mejor pinta en un traje negro», señaló el cineasta, quien también aprovechó para lanzar una pulla a la Academia: “Supongo que ninguno de mis diseñadores ha sido jamás nominado al Óscar porque no hago películas de época con escenas de baile”. Quien tampoco las hace es Ellen Mirojnick, receptora del Career Achievement Award gracias a una carrera que incluye Atracción fatal (1987), Wall Street (1988), Instinto básico (1990), Speed (1994), Divina pero peligrosa (2001), Las crónicas de Riddick (2004) o Monstruoso (2008), dispares producciones donde no suele prestarse atención al vestuario aun cuando este es tan importante como cualquier otro. «Esta ha sido la noche más emocionante de mi vida (…) Amo los destellos más que nada en el mundo y me enamoro de mi trabajo sin importar el riesgo o la fecha tope. Ser diseñadora me ha dado una felicidad inagotable», afirmó ella. Por último, el Distinguished Service Award fue a manos de la tintorera Edwina Pellikka, quien admitió que ha hecho un buen trabajo precisamente porque nadie lo ha notado nunca. Y es que el mejor vestuario cinematográfico no es el que destaca por sí sólo, sino aquel que se funde plenamente con los personajes a los que ayuda a cobrar vida.

■ Mejor vestuario en una película de fantasía: Jenny Beaven por Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejor vestuario en una película de época: Paco Delgado por La chica danesa.
■ Mejor vestuario en una película contemporánea: Jenny Eagan por Beasts of No Nation.

por Juan Roures
febrero 25, 2016

Premios del Sindicato de Diseñadores de Vestuario (CDG Awards 2016)

por Juan Roures | febrero 25, 2016

El Makeup Artists & Hairstylists Guild ha elegido a Mad Max: Furia en la carretera, Furious 7, Pitch Perfect y Cenicienta como los mejores trabajos del maquillaje y peluquería del año. El filme de George Miller es el único que luchará por el Óscar de este apartado. Allí Lesley Vanderwalt, Nadine Prigge y Ailie Smith tendrán un duro contendiente con El renacido. La tercera en discordia, la sueca El abuelo que saltó por la ventana y se largó, parece a simple vista una convidada de piedra.

■ Mejor maquillaje de película contemporánea: James MacKinnon, Autumn Butler y Roxy D’Alonzo por Furious 7.
■ Mejor maquillaje de película de época: Lesley Vanderwalt, Nadine Prigge y Ailie Smith por Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejores efectos especiales de maquillaje: Damian Martin, Elka Wardega y Jaco Snyman por Mad Max: Furia en la carretera.
■ Mejor peluquería de película contemporánea: Cheryl Marks, Meagan Herrera y Daina Daigle por Pitch Perfect.
■ Mejor peluquería de película de época: Carol Hemming, Orla Carroll y Wakana Yoshihara por Cenicienta.

por Emilio M. Luna
febrero 24, 2016

'Mad Max' se impone en los premios del Sindicato de maquilladores y peluqueros

por Emilio M. Luna | febrero 24, 2016