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    Franco Maresco
    Franco Maresco

    Ridiculizar a la Mafia y no morir en el intento

    Crítica ★★★★☆ de «La mafia ya no es lo que era», de Franco Maresco.

    Italia, 2019. Título original: La mafia non è più quella di una volta. Dirección: Franco Maresco. Guión: Uliano Greca, Francesco Guttuso, Giuliano La Franca, Franco Maresco, Claudia Uzzo. Música: Salvatore Bonafede. Fotografía: Tommaso Lusena. Edición: Francesco Guttuso, Edoardo Morabito. Compañías productoras: Dream Film Ila Palma / Tramp Ltd / RAI Cinema / Sicilia Film Commission. 105 minutos. (Puede verse en Filmin y su festival Atlántida).

    Grotesco es lo que produce risa o burla por buscar lo ridículo, extravagante o absurdo. Ninguna palabra mejor para definir lo que Maresco se ha propuesto en su última película para desnudar su Palermo natal y la íntima conexión que siempre une a las realidades más execrables con la connivencia del silencio colectivo. Tres líneas narrativas sirven para que Maresco vaya cerrando el círculo sobre el verdadero objetivo de su obra: por un lado la celebración del 25º aniversario del asesinato de los jueces Falcone y Borsellino; por otro la presencia de la octogenaria fotógrafa Letizia Battaglia, ojo que no sólo ha dejado evidencia gráfica de las guerras mafiosas de los 80 y 90 con el clan de los Corleone dirigido por Totó Riina sembrando el terror en Italia, sino que ha elaborado un legado visual impagable de la Italia del siglo XX; y. finalmente, la esperpéntica presencia de Ciccio Mira, un improbable productor televisivo, teatral, musical, inventor del lema «Palermo es una ciudad que canta napolitanas, vota a Berlusconi y celebra a la mafia», quien coincidiendo con el aniversario de los atentados contra los dos jueces prepara un espectáculo con cantantes neomelódicos para honrar la memoria de los fallecidos. Hay farsa, hay comedia, hay ridículo en cada una de las situaciones que Maresco filma para La mafia ya no es lo que era, pero no hay que olvidar en ningún momento que la farsa no es sino consecuencia de una realidad trágica. Al escepticismo (de mierda, según Battaglia) de Maresco se une la lucidez infatigable de la fotógrafa y el cinismo de Mira, transmitiendo una imagen devastadora acerca de la complacencia muda entre la ciudad (al final llegaremos al Estado) y eso que nadie sabe qué es, pero a lo que nadie se atreve a condenar y llamar por su nombre: Mafia.

    Maresco lanza preguntas a los viandantes pero nadie responde, «¿qué piensa de Falcone y Borsallino?, ¿irá al homenaje de hoy?», o responde de mala manera. El aniversario se transforma en una fiesta juvenil, alegre y musical, olvidando la trascendencia e importancia de lo que supone. «Serios, no os riais», dice la fotógrafa a un grupo de jóvenes a los que retrata durante la celebración que desazona a Battaglia y confirma el escepticismo del cineasta, a quien se le adivinan esos mismos modos irónicos e incisivos de Moretti para desnudar la realidad de su país. Esto, que funciona como una especie de prólogo, realmente termina siendo la excusa propiciatoria para el gran hallazgo del documental. Utilizado en su anterior película, Belluscone, una storia siciliana (2014), Ciccio Mira aporta la mirada hipócrita, cobarde, huidiza, viscosa de alguien que, organizando un homenaje musical a los jueces asesinados, es incapaz de decir una sola palabra contra la Mafia durante toda la película, pareciendo más una burla a los magistrados que un homenaje real, o incluso un homenaje a la mafia. Un buscavidas, exbarbero, director de una televisión de barrio cutre y casposa como el espectáculo musical que organiza, que no tendría lugar ni en los sueños más feístas de un Fellini filmando en barrios deprimidos. Una persona a la que sigue un productor al mismo nivel de incompetencia, pero aquejado de una enfermedad mental que le lleva a comunicarse con extraterrestres, que rebrota cuando teme por su vida una vez que «alguien» le ordena cancelar el espectáculo una vez iniciado porque están «molestando a gente importante».

    ¿Cómo Maresco consigue reírse de este mundo alrededor de la mafia, satirizar a un barrio como la Zona de expansión norte de Palermo (el Z.E.N.) lleno de familias de «huéspedes del Estado», eufemismo para referirse a los presos de la mafia, y seguir vivo en el intento? Quién sabe, quizás la respuesta esté al final de la película y la condena judicial; general de carabineros incluido, en el proceso iniciado por el magistrado Ninno di Matteo (una de las personas más protegidas de Italia, cuya presencia en el documental muestra cómo las imágenes que Bellocchio utiliza para filmar la protección de Tomasso Buscetta en El traidor correspondían con la realidad) que ha demostrado la connivencia y el pacto entre la Cosa Nostra y el Gobierno de Berlusconi para poner fían al estado de terror y muerte de comienzos de los 90 a cambio de beneficios económicos y vista gorda. Pese a ese pacto de silencio entre los dos poderes, Maresco se introduce en la «bocca lupo» de Palermo con Battaglia, sabiéndose ambos señalados y amenazados. Maresco insiste, quiere encontrar una reacción civil contra la barbarie, e intenta que tanto Mira como los cantantes del espectáculo (por llamarles de alguna manera) digan «no a la mafia», algo imposible, ni tan siquiera para un pobre discapacitado, manipulado e incapaz de entonar una nota musical, que sostiene haber salido del coma gracias a la intercesión de los espíritus de Falcone y Borsellino.

    La mafia non è più quella di una volta, Franco Maresco.
    Disponible en Filmin.

    por Miguel Martín Maestro
    agosto 21, 2020

    Crítica | La mafia ya no es lo que era

    por Miguel Martín Maestro | agosto 21, 2020
    Stinking Heaven

    Gritos de independencia

    Crónica de la primera mitad del Filmadrid 2015.

    Filmadrid ya ha salido del vientre materno para dar sus primeros pasos. Unos pasos sorprendentemente firmes para la edición inicial de un evento que pretende llevar a Madrid el espíritu festivalero más auténtico, el de compromiso que no entiende de especializaciones (la competición es internacional y alberga todo tipo de propuestas) con el cine invisible para las salas. La elección de la película inaugural, además de darle esa firmeza en sus primeros pasos al contar con un grande como Pedro Costa en el cartel, es muy reveladora del tipo de cine al que se pretende alumbrar: las propuestas de autor más genuinas, concebidas desde una irreductible independencia. El indie a rescatar de su subterraneidad. De ahí viene Cavalo Dinheiro, la nueva película de Costa y apertura de Filmadrid, que viene a mantener la emancipación de un director que lleva más de una década manteniendo su posición en la avanzadilla del séptimo arte, en la pelea por romper sus convencionalismos y empujar sus límites. Y con ese mismo espíritu pretenden rodar los nombres que Filmadrid ha lanzado a la palestra. En esta reseña de la primera mitad del festival vamos a conocer a tipos como Franco Maresco y la sátira guerrillera de su documental Belluscone. Una storia siciliana; un Nathan Silver que conjura la esencia del indie americano sin adulterar en el viaje de vuelta a los noventa que presenta Stinking Heaven; un Jan Soldat que indaga en sus documentales en manifestaciones extremas del amor como el sadismo o la zoofilia. Y dos independientes, uno español (Juan Rodrigáñez) y el otro chino (Li Luo) que ponen patas arriba (quizá con resultados mejorables, aunque el intento sea encomiable) los conceptos de la narratividad canónica.

    por Miguel Muñoz Garnica
    junio 09, 2015

    Especial Filmadrid 2015 (I)

    por Miguel Muñoz Garnica | junio 09, 2015

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