Introduce tu búsqueda

  • Dos ventanas al vacío.
    A Ghost Story, de David Lowery.

    Cock-a-Doodle Dandy.
    Free Fire, de Ben Wheatley.

    En la sombra de la Bohemia.
    Especial 52º Festival de Karlovy Vary.

    Feminismo bizarro.
    Love Witch, de Anna Biller.

    APFLICKORNA (SHE MONKEYS, 2011)

    Apflickorna - She Monkeys, de Lisa Aschan
    Cuando el espectador se enfrenta a She Monkeys (Apflickorna, 2011), una vez más, sorprendente propuesta de la cinematografía escandinava, puede atisbar ciertas resemblanzas con el más retorcido Haneke o con la extrañeza en el cine de Giorgos Lanthimos, pues asistimos una vez más a un viaje a los recovecos más intricados del alma humana. No es un viaje fácil, pues el espectador se encontrará con una tensión “sosegada” en una película contemplativa y ambigua.

    La cinta que nos ocupa nos presenta, a modo de pinceladas, momentos llenos de contención, de silencios, que otorgan. Y es que She Monkeys es puro ejercicio de contención. De hecho, la narración funciona a base de golpes de intensidad, pero moderada. Es quizá la contención la que permite a los personajes de la ópera prima de Lisa Ashchan controlar las acciones y los comportamientos, y por ende, los destinos del prójimo y los suyos propios. Sin embargo, hablamos de un arma de doble filo, pues esta deliberada contención conduce a los protagonistas de esta historia a una cada vez más decadente insensibilidad hacia la sociedad, lo que provoca una ausencia de empatía. Pero esta represión les sirve de auto-defensa, de protección contra todo el sufrimiento externo.

    En el filme de Lisa Ashchan existen ciertas lagunas en lo que a narración se refiere, pero ese espacio en blanco sugiere. Probablemente no vislumbremos el por qué de este comportamiento, el origen de todo, pero deducimos una ausencia de afecto así como una desmedida obsesión por la perfección. En la película, la idea central gira en torno al arte ecuestre, que refleja el equilibrio anhelado por las, en apariencia, inocentes Emma y Cassandra, personajes ora similares ora antagónicos que mantienen durante toda la historia un tour de force ciertamente ambiguo y muy sutil, enseñando los dientes y aplicando la Ley del más fuerte. Esta armonía física-y probablemente psíquica como consecuencia- siempre bajo un constante e intensivo adiestramiento-omnipresente en toda la película y en todos los personajes que la habitan, a modo, incluso de adoctrinamiento-. Pero todo tiene un precio, pues para la consecución de ese equilibrio se requiere ambición y una fría y calculadora actitud hacia la vida.

    Si bien hemos cambiado el modo de presentar la conducta humana -esta nueva “corriente” de cine europeo así lo constata-, los temas exhibidos en la cinta son universales, bien conocidos, pero no por ello menos complejos.

    Julio Mogollón.
    crítico de cine.

    Suecia, 2011. Título original: "Apflickorna". Directora: Lisa Aschan. Guión: Lisa Aschan, Josefine Adolfsson. Productora: Atmo Production / Film i Väst / Kameraten / Swedish Film Institute / Swedish Television. Música: Sami Sänpäkkilä. Fotografía: Linda Wassberg. Intérpretes: Mathilda Paradeiser, Linda Molin, Maria Hedborg, Sigmund Hovind, Inger Lindberg, Isabella Lindquist, Adam Lundgren, Sergej Merkusjev, Malin Müller, Nasrin Pakkho, Elin Söderquist, Kevin Caicedo Vega.

    mejor película en el festival de Tribeca 2011; ganadora de tres premios (entre ellos mejor filme) Guldbagge (Academia de cine sueco) 2011; mención especial | Oso de plata-Generación 14 en la edición de la Berlinale 2011.

    El fulgor efímero

    2 comentarios:

    1. Ida de olla tremenda esta peli. Aun no sabría como abordarla. Tiene instantes excelentes con otros algo idiotas.

      ResponderEliminar
    2. Me gustó mucho. La vi el año pasado. Es la esparta nórdica algo que los maestros conocemos por esas largas teorías. Como dices es una película templada pero que lleva una enorme carga de sensaciones. Es probable que para muchos estás no aparezcan. Notable.

      ResponderEliminar

    "Sueñen. Vean cine."

    Críticas

    Festivales

    • El cine de Olivier Assayas. Una mirada a su filmografía

      Por Ignacio Navarro / «Todo lo que se necesita para hacer una película es una mujer y una pistola. Esta frase un tanto discutible (por lo sexista) la pronunció Jean-Luc Godard, nada menos que el estandarte de esa corriente tan identificable del cine como fue la Nouvelle Vague...».
    • Las 10 mejores películas de Luis Buñuel

      Por Alberto Sáez Villarino. «A pesar de lo que pudiéramos imaginar, movidos por la falta de preocupación de unos medios de comunicación con cierta tendencia a la holgazanería a la hora de catalogar los estilos y movimientos artísticos, el período surrealista de Buñuel fue considerablemente breve. En realidad, sólo dos películas entran dentro de los esquemas político-estéticos propuestos por André Breton: Un perro andaluz y La edad de oro...».
    • Monstruos que huyen, monstruos que persiguen, monstruos que observan: M, el vampiro de Düsseldorf

      Por Elisenda N. Frisach. «Fue a mediados del siglo pasado, cuando Europa se recuperaba de la Segunda Guerra Mundial mientras se encaminaba a una tercera contienda de alcance planetario –aunque esta vez marcada por un equilibrio del terror conocido como «Guerra Fría»–, que el historiador francés Daniel Halévy publicó su libro Ensayo sobre la aceleración de la historia (1948), donde, entre otras cosas, determinaba el espíritu de nuestra época; un zeitgeist marcado por la constante transitoriedad tecnológica y científica...».

    Classics

    [12][Trailers][slider3top]